Made available in DSpace on 2016-06-02T20:11:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6563.pdf: 1065970 bytes, checksum: 8c7b93738b5e07e677713f01c919171e (MD5) Previous issue date: 2015-02-26 / Financiadora de Estudos e Projetos / João Gilberto Noll is a Brazilian author known for composing autodiegetic narrators who are meandering and unstable, many of them are difficult to grasp sexually what makes them subjective and moveable. The novel to be analyzed here, Solidão Continental (2012), is not different in relation to the nollian traditional form, but in relation to his traditional narrative and a renewed scope of content present in it. Both its protagonist, João Bastos, as well as some of its deuteragonist characters have an erotic / sexual transience which is sharp and difficult to understand. They are fictional beings without a fixed and stagnant sexual category, i.e., their sexualities are transient (AUGÉ, 1994), disperse (DELEUZE, & GUATTARI, 1995) and fragmentary (BLANCHOT, 1990). This sexual vagueness is being called pomosexuality by the sexologists Carol Queen & Lawrence Schimel in their work: PoMoSexuals: Challenging Assumptions About Gender and Sexuality (1997). Therefore, the objective of this academic work is to examine how the composition of the nollian traditional narrator is built up with the most striking pomosexual features indicated by those sexologists through the narrative constructions in relation to its narrator (voice and manner) by Gérard Genette, focusing mainly on the following relationships of these narrative instances: narrator / protagonist, narrator/deuteragonist characters and protagonist/deuteragonist characters. / João Gilberto Noll é um autor brasileiro conhecido por compor narradores autodiegéticos deambulantes e instáveis, muitos de difícil definição sexual, o que os torna subjetivos e móveis. A obra a ser analisada aqui, Solidão Continental (2012), não é diferente em relação à tradição formal nolliana, mas sim na relação entre essa tradição com o renovado escopo conteudístico presente nela. Tanto seu protagonista, João Bastos, quanto alguns dos seus personagens deuteragonistas apresentam uma transitoriedade erótica/sexual acentuada e de difícil entendimento. São seres ficcionais sem uma categoria sexual fixa e estagnada, ou seja, suas sexualidades são transitórias (AUGÉ, 1994), dispersas (DELEUZE, & GUATTARI, 1995) e fragmentárias (BLANCHOT, 1990). Esta indefinição sexual está sendo chamada de pomossexualidade pelos sexólogos Carol Queen & Lawrence Schimel em sua obra PoMoSexuals: Challenging Assumptions About Gender and Sexuality (1997). Por isso, o objetivo deste trabalho acadêmico é o de analisar como se edifica a composição tradicional do narrador nolliano com as características pomossexuais mais marcantes indicada por esses sexólogos por meio das construções narrativas acerca do narrador (modo e voz) de Gérard Genette, focando relações das seguintes instâncias narrativas: narrador/protagonista, narrador/personagem deuteragonista e protagonista/ personagem deuteragonista.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-02-06Bitstream added on 2014-06-13T20:46:37Z : No. of bitstreams: 1 passos_l_dr_sjrp.pdf: 2217913 bytes, checksum: 80230b5b73ea42183305a00736752370 (MD5) / A hipótese de nossa tese é a de que alguns dos minicontos da obra Mínimos, múltiplos, comuns (2003), do escritor João Gilberto Noll, possuem correspondências estruturais de procedimentos com a linguagem da fotografia. Para comprová-la, levamos em consideração os estudos de Etienne Souriau (1965), no que diz respeito à correspondência entre as artes. O diálogo entre os objetos artísticos miniconto e fotografia pauta-se, em nosso trabalho, por meio de comportamentos semelhantes da organização das formas de conteúdo. Tanto o miniconto como a fotografia oculta e mascara determinados fragmentos narrativos e visuais de suas molduras por meio de recursos estilísticos, tais como a elipse, a frase nominal, a reticência, os índices, a linguagem oblíqua (signo verbal); o fora de campo ou espaço off (signo visual). Logo, a correspondência entre os textos não se baseia em relações temáticas, mas, sim, na similaridade da organização das formas que os constitui. A fim de sistematizar e fundamentar a forma narrativa conto e miniconto, bem como as estruturas do gênero prosa, utilizamos os conceitos e os estudos de Cortázar (1974), Moisés (1974), Bosi (1977), Gotlib (1994), Piglia (2004), Capaverde (2004), Lagmanovich (2006), Spalding (2008), Herrera-Alvarez (2009); e Todorov (1986; 1970), Bremond (1973) e Jung (1945/1984). A natureza desta investigação exigiu reflexões sobre questões do poético, tendo em vista o trato com a palavra e a imagem, que foram fundamentadas com os posicionamentos críticos de Jakobson (1969), Cohen (1974) e Valéry (1999) / The hypothesis of this doctoral dissertation is that some of the mini short stories from the work Mínimos, múltiplos, comuns (2003), by the writer João Gilberto Noll, showcase structural correspondences with the language of photography in terms of procedures. In order to confirm this, we have resorted to the studies on the correspondence between arts carried out by Etienne Souriau (1965). In this work, the dialogue among artistic objects, mini short stories and photography is based on the similar organizational procedures of the form of content. The mini short stories and photography conceal and disguise certain narrative and visual fragments in relation to their frames by means of stylistic procedures such as ellipsis, nominal phrase, reticence, indexes, oblique language (verbal sign); and off-camera space (visual sign). Therefore, the correspondence between texts is not based on thematic relations, but, rather, on the similarity of organization of their constitutive forms. In order to systematize and substantiate the short story and the mini short story as narrative forms, including the structures of prose as a genre, we have drawn on concepts and studies developed by Cortázar (1974), Moisés (1974), Bosi (1977), Gotlib (1994), Piglia (2004), Capaverde (2004), Lagmanovich (2006), Spalding (2008), Herrera-Alvarez (2009); e Todorov (1986; 1970), Bremond (1973) e Jung (1945/1984). The nature of this research has required thinking on issues regarding poetics as it deals with the relations between word and image, which have been analyzed in view of the critical stance taken by Jakobson (1969), Cohen (1974) and Valéry (1999)

Ce document vise à analyser le récit de l'écrivain João Gilberto Noll, Hotel Atlâtico (1989), et son adaptation cinématographique (2009) créée par la réalisatrice Suzana Amaral. L'étude comparative tient compte de l'hypothèse que le processus de traduction est, premièrement, une interprétation. Ainsi, la traduction du texte littéraire à travers le langage visuel est, en fait, une lecture critique de la réalisatrice, la quelle présente sa compréhension pour le livre. C'est à partir de ces hypothèses qu'on examinera les deux textes. Pendant l'étude, on approchera les choix faits par Amaral dans son processus de traduction intersémiotique, avec l'hypothèse que la réalisatrice situe la production littéraire de Noll dans son ensemble, en radicalisant les éléments présents dans le texte verbal. De cette manière, elle rompe radicalement avec les conventions de structure filmique traditionnelle, en situant son texte dans la conception de "traduction créative", élaborée par Haroldo de Campos. Ainsi, Suzana Amaral présente son interprétation du livre à travers sa propre création - le film Hotel Atlântico. / O presente trabalho pretende analisar a narrativa Hotel Atlântico (1989), de João Gilberto Noll, e sua adaptação cinematográfica (2009) realizada pela cineasta Suzana Amaral. O estudo comparativo leva em consideração a premissa de que o processo tradutório é primeiramente interpretação. Portanto, a cineasta, ao "transcriar" o texto literário por meio da linguagem visual, o que faz é leitura crítica do texto verbal, apresentando seu entendimento para o livro. É a partir desses pressupostos que serão analisados os dois textos em estudo. Na investigação, serão abordadas as escolhas feitas pela cineasta no seu processo de tradução intersemiótica, tendo a hipótese de que a diretora, ao considerar a produção literária de Noll como um todo, radicaliza os elementos presentes no texto verbal, rompendo radicalmente com as convenções da estrutura fílmica tradicional, inserindo, assim, seu texto no que Haroldo de Campos denomina como "tradução criativa". Dessa maneira, Suzana Amaral nos apresenta sua interpretação do livro através de seu Hotel Atlântico.

Ce document vise à analyser le récit de l'écrivain João Gilberto Noll, Hotel Atlâtico (1989), et son adaptation cinématographique (2009) créée par la réalisatrice Suzana Amaral. L'étude comparative tient compte de l'hypothèse que le processus de traduction est, premièrement, une interprétation. Ainsi, la traduction du texte littéraire à travers le langage visuel est, en fait, une lecture critique de la réalisatrice, la quelle présente sa compréhension pour le livre. C'est à partir de ces hypothèses qu'on examinera les deux textes. Pendant l'étude, on approchera les choix faits par Amaral dans son processus de traduction intersémiotique, avec l'hypothèse que la réalisatrice situe la production littéraire de Noll dans son ensemble, en radicalisant les éléments présents dans le texte verbal. De cette manière, elle rompe radicalement avec les conventions de structure filmique traditionnelle, en situant son texte dans la conception de "traduction créative", élaborée par Haroldo de Campos. Ainsi, Suzana Amaral présente son interprétation du livre à travers sa propre création - le film Hotel Atlântico. / O presente trabalho pretende analisar a narrativa Hotel Atlântico (1989), de João Gilberto Noll, e sua adaptação cinematográfica (2009) realizada pela cineasta Suzana Amaral. O estudo comparativo leva em consideração a premissa de que o processo tradutório é primeiramente interpretação. Portanto, a cineasta, ao "transcriar" o texto literário por meio da linguagem visual, o que faz é leitura crítica do texto verbal, apresentando seu entendimento para o livro. É a partir desses pressupostos que serão analisados os dois textos em estudo. Na investigação, serão abordadas as escolhas feitas pela cineasta no seu processo de tradução intersemiótica, tendo a hipótese de que a diretora, ao considerar a produção literária de Noll como um todo, radicaliza os elementos presentes no texto verbal, rompendo radicalmente com as convenções da estrutura fílmica tradicional, inserindo, assim, seu texto no que Haroldo de Campos denomina como "tradução criativa". Dessa maneira, Suzana Amaral nos apresenta sua interpretação do livro através de seu Hotel Atlântico.

Orientador: Maria Suely Kofes / Tese (doutorado) - Unversidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-13T10:49:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_CristinaMariada_D.pdf: 2774143 bytes, checksum: 11184bc4046dbdde4f610a3f1ab5c98b (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Diante das incertezas que perpassam as ciências sociais na contemporaneidade não há como não questionar as trilhas conceituais e metodológicas de nossa contemplação do mundo diante de um solo humano incerto e sem garantias, seja no mundo que ousamos ver como em nossas próprias lentes. Desse modo, o objetivo desta tese é compreender e interpretar os traços das socialidades em escrituras literárias, ou seja, acompanhar trajetórias de alteridades presentes nas relações que marcam a sociedade, a partir de textos literários. A hipótese apresentada é que os rastros da socialidades estão presentes nessas narrativas literárias contemporâneas. Diante de uma confluência de gêneros e formas literárias estão buscas por exprimir uma experiência social. Na faina incessante da literatura, está um dos caminhos para uma arqueologia dessa era de incertezas, como ao mesmo tempo é um suporte, ainda que efêmero diante de um mundo que ainda não aprendemos a olhar. A partir de uma visão arqueológica do saber, este trabalho põe em diálogo os saberes das ciências sociais e o da literatura visando compreender os movimentos da vida social ou as narrativas que exprimem os contornos dessas socialidades. Aproprio-me das abordagens sobre a arqueologia dos saberes, tão pertinentes a Michel Foucault, etnografia ficcional, as concepções de Michel Maffesoli sobre a socialidade contemporânea, e reflexões sobre narrativas e escrituras literárias para traçar as leituras sobre aspectos que marcam a vida social atual nos textos dos escritores brasileiros João Gilberto Noll (Porto Alegre-RS) e de Luiz Ruffato (Cataguases-MG). Sendo assim, numa possível "etnografia ficcional" busco evidenciar que esses textos literários trazem os embates da experiência social contemporânea, neles as muitas vozes de alteridades em contraponto se tornam presentes num entrecruzamento de temporalidades, nomadismos, nas marcas de uma "geografia rarefeita das cidades", numa fúria do corpo, nos esquecimentos da memória social nas arenas de alteridades que se configuram na sociedade atual. Desse modo, nas narrativas literárias da socialidade contemporânea estão "desmontes" distintos da escritura literária e neles olhares nômades, migrantes, deslocados, "desestabilizadores da forma e do olhar", escritas que talvez, acompanhem, perpassem os embates do vivido. / Abstract: Facing the uncertainties that contemporarily permeate the Social Sciences, our gaze upon the world steps on uncertain and unwarranted human soil. Daring to see through our own lenses, it is inevitable to question the conceptual and methodological tracks that guide us through this path. Therefore, the aim of this thesis is to understand and interpret traces of socialities in literary writings. That is, starting from literary texts, to follow the trajectories of alterities present in social relations that mark society. The hypothesis presented here is that the traces of socialities are present in these contemporary literary narratives, and that under a confluence of literary genres and forms, there are quests to express particular social experiences. In the restless work of literature, lies one of the paths to an archeology of this era of uncertainty - a support, even tough ephemeral, in face of a world that we have not yet learned how to look upon. Through an archeological view of knowledge, this work puts in dialogue the knowledges of social sciences and literature, aiming to understand the movements of social life or the narratives that express the outlines of these socialities. I base myself in the approaches of the archeology of knowledge, so dear to Michel Foucault, fictional ethnography, the Michel Maffesoli's conceptions about contemporary sociality, and the reflections on narratives and literary writings, in order to outline the readings about aspects that marks the today's social life in the texts of the brazilian writers João Gilberto Noll (Porto Alegre-RS) and Luiz Ruffato (Cataguases-MG). Therefore, in a possible "fictional ethnography", I try to show that these literary texts raise the struggles of contemporary social experience. Through them, the multiple voices of counterpoint alterities become present in a crossing of temporalities, nomadisms, in the marks of a "thin geography of the cities", in a rage of the body, in the oblivion of the social memory in the arenas of alterities that emerge in present society. Therefore, in the literary narratives of the contemporary sociality are distinct "dismounts" of the literary writing, filled with nomad, migrant, dislodged viewpoints. "Underminers of form and gaze", these writings may follow and permeate the struggles of the lived. / Doutorado / Doutor em Ciências Sociais

Orientador: Maria Eugênia da Gama Alves Boaventura / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-23T14:50:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_RafaelMartinsda_M.pdf: 923501 bytes, checksum: a99c60c076936718a497de165bbad0a8 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Este trabalho tem por objetivo propor uma leitura do livro Berkeley em Bellagio, de João Gilberto Noll, publicado em 2002. Para tanto, acompanha a trajetória do protagonista que, ao contrário do que ocorre em outros textos do autor, é um ser nomeado, portador de uma feição social e, além disso, um escritor prestigiado internacionalmente. A análise parte, então, para as figurações desse escritor em contato com importantes instituições financiadoras norte-americanas as quais o convidam para temporadas nos EUA e na Itália. Mais do que simplesmente representar o escritor em seu meio de atuação, a obra se estrutura a partir de uma dicção irônica e caricatural que termina por inviabilizar qualquer interpretação unívoca dessa relação entre o escritor e os demais atores do meio literário. Daí também a dificuldade de se tratar a questão da autobiografia na narrativa: embora o percurso do personagem se assemelhe às viagens empreendidas por João Gilberto Noll, e não obstante à homonímia, torna-se, pelo modo como tudo é contado, totalmente problemático entender o livro como uma confissão autobiográfica do autor. É por isso que se procura, aqui, identificar o cinismo que permeia a atuação desse homem e que condiciona o discurso narrativo. A seu momento, será dito que o narrador não quer se comprometer com uma ou outra verdade. Mas, se, por um lado, a nomeação do personagem e a atribuição de uma profissão a ele indicam que as questões políticas e contextuais são tratadas, na obra, de forma explícita, por outro, não se oculta aquilo em que o autor parece ser melhor: a evidenciação dos abismos do Ser, o déficit em relação à linguagem, o idealismo em torno de uma comunicação redentora, sem a intervenção dos condicionantes sociais. Dessa maneira, este texto pretende mostrar que, em seu desfecho, o livro aposta em relações afetivas mais pacificadas, menos furiosas se comparadas às dos outros romances de Noll. Desde já, recusa-se a ideia de que essa aposta corresponda a um triunfo do herói ou a uma resposta assertiva aos questionamentos existenciais dispersados durante a narrativa. Ao contrário, o livro acaba por sinalizar que "tudo o que vinga na vida vem em duplo". Talvez esse seja um posicionamento crítico ainda desejável quando o cinismo advindo de uma vontade de verdade parece contaminar mesmo os discursos mais bem intencionados / Abstract: This dissertation aims to propose a reading of Berkeley em Bellagio, by João Gilberto, published in 2002. Thus, it follows the path of the protagonist that, on the contrary to what occurs in other texts of the author, is a named character with social face and an internationally prestigious writer. The analysis goes towards this writer-protagonist which is in contact with the main American funding institutions that invite him to seasons in the U.S.A. and Italy. The reading intends to show that, beyond the mere representation of the writer in his current acting environment, the book is structured by an ironic and grotesque diction which ends to derail any univocal of the relationship between the writer and the other actors in the literary field. Therefore, there is also the difficulty of leading with the issue of autobiography in the narrative: although the character's route resembles the journeys undertaken by João Gilberto Noll, and despite the homonymy, it is fully problematic to understand the narrative as an author autobiographical confession. Thus, the present work aims to identify the cynicism that permeates the actions of the character and conditions the narrative discourse. The novel's narrator does not want to be committed to one truth or another. On one hand, the nomination of the character and his job assignment indicate that political and contextual issues are explicitly treated in the work. On the other hand, one does not hid what the author seems to be better in: the disclosure of the depths of Being, the deficit in relation to language, or the idealism around a redemptive communication, without the intervention of social conditioning. This dissertation demonstrates that, in its end, the book bets on more pacified relationships, less furious if compared to other novels by Noll. The interpretation rejects the idea that this wager corresponds to the protagonist's triumph or to an assertive response to existential questions scattered during the narrative. Instead, the book signals that "everything that stays in life comes double". Perhaps this is a still desirable critical position in a moment in which the cynicism arose from a desire for truth seems to contaminate even the most well-intentioned speeches / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

SOUZA, Francisco Renato. A Fúria do Corpo, de João Gilberto Noll, sob o signo da Santíssima Trindade: errância, sexo e escrita. 2010. 113f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-28T13:59:24Z No. of bitstreams: 1 2010_DIS_ FRSOUZA.pdf: 709473 bytes, checksum: 2ee198c2d8027fe940c99a2a52d8bd26 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T12:20:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_DIS_ FRSOUZA.pdf: 709473 bytes, checksum: 2ee198c2d8027fe940c99a2a52d8bd26 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T12:20:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_DIS_ FRSOUZA.pdf: 709473 bytes, checksum: 2ee198c2d8027fe940c99a2a52d8bd26 (MD5) Previous issue date: 2010 / Esta dissertação analisa a obra A fúria do corpo, do escritor João Gilberto Noll, a partir de três perspectivas: primeira, o estudo da obra dá-se através do pensamento do filósofo francês Maurice Blanchot, no qual discutimos a construção da linguagem do texto nolliano nos seguintes aspectos: a fragmentação da autoria do texto, a impossibilidade da escrita manter-se estável, a impossibilidade da morte no espaço literário e a errância dos personagens como modo propulsor dos sucessivos movimentos da elaboração da narrativa, dentre outros. Segunda, fazemos um contraponto entre a narrativa nolliana em análise e a mitologia cristã e, em determinados momentos, com a mitologia grega, uma vez que observamos, em A fúria do corpo, a dessacralização dos sagrados mitos cristãos, como por exemplo, o Pecado Original, o nascimento, crucificação, morte e ressurreição de Jesus Cristo e o Juízo Final; bem como a dessacralização do mito grego de Afrodite, no que se refere à sua significação. Ao tirar o caráter sagrado desses mitos, a escrita de Noll os reveste com uma nova leitura, que subverte o que deles conhecemos comumente. Terceira, por ser o primeiro romance de Noll, A fúria do corpo apresenta a maioria dos temas vindouros da extensa obra do escritor, ora seguindo um ritmo em comum à obra em análise, ora distinguindo-se dela. Desse modo, fazemos um jogo de espelhos, no qual investigamos as recorrências dos temas que aparecem na obra A fúria do corpo e que podem ser observadas em outras obras do mesmo escritor a fim de constatarmos um percurso dessa escrita tão arrebatadora.

Esta é uma tese que salienta a qualidade literária desses dois romances sob a proposta de uma leitura baseada em categorias, desenvolvidas por vários teóricos, como o grotesco, o nojo, a abjeção, o estranho e o sublime. Para atingir este objetivo, levo em conta a crise da beleza e reviso tal conceito segundo a perspectiva de filósofos da Antiga Grécia, a Idade Média, o Iluminismo e século XX. Trata-se de uma proposta de estudo poiético que, a partir do nojento, torna visível a importância do sentido fisionômico na percepção corporal que facilita aos espectadores a experimentação de emoções diante de obras de arte: o “simples” prazer corporal que pode se tornar prazer reflexivo, estético. Com este processo da experiência estética (aisthesis, poiesis, katharsis) através da poiética escatológica, redimensiono o feio nestes romances de Palahniuk e de Noll, na obra de arte, apresentando-o como uma categoria estética que vai além de ser simplesmente o oposto do belo, e se erige como o pináculo de outro cânone. / It is a thesis that highlights the literary quality of the two novels mentioned above. This is to be done through a proposal of reading, based on categories worked by some theoreticians, such as the grotesque, disgust, abjection, the uncanny and the sublime. To achieve this goal, I focus on the crisis of beauty, studying this concept from the perspective of Ancient Greek philosophers, the Middle Ages, the Enlightenment and 20th Century. Furthermore, this deals with a proposal of poetics study that, from the “disgust” perspective, emphasizes the importance of physiognomic sense in the bodily perception, which facilitates spectators to experience emotions about the artwork: the "simple" bodily pleasure becomes “reflective” and “aesthetic” pleasure. Within this process of aesthetic experience (aisthesis, poiesis, katharsis), and through the eschatological poietics, I point out (or address) the ugly of these novels of Palahniuk and Noll, as well as the artwork, presenting it as an aesthetic category that ends to be simply the opposite of beauty and emerges as the pinnacle of another canon. / Es una tesis que resalta la calidad literaria de estas dos novelas, a partir de la propuesta de una lectura basada en categorías, trabajadas por varios teóricos, como lo grotesco, el asco, la abyección, lo siniestro y lo sublime. Para lograr este objetivo, tengo en cuenta la crisis de la belleza y reviso este concepto desde la perspectiva de filósofos de la Antigua Grecia, la Edad Media, la Ilustración y el siglo XX. Se trata de una propuesta de estudio poiético que, a partir de lo asqueroso, destaca la importancia del sentido fisionómico en la percepción corporal que facilita a los espectadores la experimentación de emociones frente a la obra de arte: el “simple” placer corporal que se convierte en placer reflexivo, estético. Con este proceso de experiencia estética (aisthesis, poiesis, katharsis), a través de la poiética escatológica, redimensiono lo feo en estas novelas de Palahniuk y de Noll, en la obra de arte, presentándolo como una categoría estética que deja de ser simplemente lo opuesto a lo bello y se erige como el pináculo de otro canon.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:11:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6729.pdf: 2480849 bytes, checksum: 5fb2becff0cfcd7181fa782367134acd (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / Universidade Federal de Minas Gerais / This master thesis discusses the real s representation on João Gilberto Noll s novels O quieto animal da esquina (1991) and Harmada (1993). Firstly, it focuses on the ways of representing the real in the classic, the modern and the contemporary novel as well as aspects from Realism and Naturalism in the Brazilian literature, emphasizing the existence of a social criticism tradition in this literature. Then, this study deals with structural questions related mainly to the narrative focus, time and space, questioning the last ones also based on some readings on anthropology, psychology and geography. This procedure intends to show that O quieto animal da esquina and Harmada keep formal and thematic features proper to the classic and the modern novel realistic representation. At the same time, they make a shift on this representation by reformulating, creating a tension and subverting themes and narrative instances in order to express, in a singular diction and throughout the time and space immobility of the represented individuals, the disaggregation and the lack of collective ideals that characterize the contemporary Brazilian society. / Esta dissertação discute a representação do real nos romances O quieto animal da esquina (1991) e Harmada (1993), de João Gilberto Noll. Atém-se, a priori, às formas da representação do real no romance clássico, no romance moderno e no romance contemporâneo, assim como em aspectos do Realismo e do Naturalismo na literatura brasileira, enfatizando a existência de uma tradição de crítica social nessa literatura. Num segundo momento, o estudo centra-se em questões de ordem estrutural suscitadas pelos dois romances, relativas principalmente a focalização, tempo e espaço, problematizando as duas últimas a partir, também, de algumas leituras da antropologia, da psicologia e da geografia. Com esse percurso pretendemos mostrar que O quieto animal da esquina e Harmada conservam traços formais e temáticos próprios da representação realista do romance clássico e do romance moderno, ao mesmo tempo em que operam um deslocamento nessa representação, reformulando, tensionando e subvertendo temas e instâncias narrativas. E o fazem para exprimir, numa dicção singular, e por meio da imobilidade espaçotemporal dos sujeitos ali representados, a desagregação e a falta de ideais coletivos que caracterizam a sociedade brasileira contemporânea.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-02-26Bitstream added on 2014-06-13T19:05:46Z : No. of bitstreams: 1 sobreira_rs_dr_sjrp.pdf: 1171082 bytes, checksum: 2a7f70bebe5c1bffdb71173cf053064a (MD5) / A presente tese consiste em um estudo de técnicas narrativas como a indeterminação (cf. ECO, 1969; HASSAN, 1987) e a fragmentação (cf. CURRIE, 1987; RUBENSTEIN, 1994; CALABRESE, 1999, p.84-90) em contos publicados nos livros Great Dream of Heaven (2002), do autor norte-americano Sam Shepard, e Mínimos, múltiplos, comuns (2003), do escritor brasileiro João Gilberto Noll. Com base em teorias associadas ao pós-modernismo (HASSAN, 1987; McHALE, 1987; JAMESON, 1991; VATTIMO, 2007), analisamos os procedimentos artístico-formais mobilizados pelos escritores como, por exemplo, usos criativos de processos paratáticos, indeterminações narrativas, desordens espaçotemporais e dissociações de imagens e ideias. As análises empreendidas orientam-se no sentido de demonstrar como as narrativas atípicas de Noll e Shepard instalam e subvertem expectativas e convenções do gênero conto. Além disso, esse estudo objetiva não apenas refletir sobre uma possível emergência do conto pós-moderno, mas também examinar como as estratégias narrativas mobilizadas pelos autores sugerem a fragmentação e a multiplicação de identidades (cf. HALL, 1987, 1992; BAUMAN, 2004) do sujeito ficcional no âmbito da contemporaneidade. / This dissertation presents a study of narrative techniques such as indeterminacy (cf. ECO, 1969; HASSAN, 1987) and fragmentation (cf. CURRIE, 1987; RUBENSTEIN, 1994; CALABRESE, 1999, p.84-90) in short stories published in the books Great Dream of Heaven (2002), by the American author Sam Shepard, and Mínimos, múltiplos, comuns (2003), by the Brazilian writer João Gilberto Noll. Based on theories on postmodernism (HASSAN, 1987; McHALE, 1987; JAMESON, 1991; VATTIMO, 2007), this work analyzes artistic and formal procedures employed by the authors such as, for instance, their creative use of paratatic processes, narrative indeterminacies, space-time disorders, and dissociations of images and ideas. These analyses aim at showing how the atypical narratives of Noll and Shepard both use and subvert expectancies and conventions of the short story as a genre. Besides, the objective of the present study is not only to reflect upon a possible emergence of postmodern short story, but also to examine how the narrative strategies deployed by the authors suggest fragmentation and multiplication of identities (cf. HALL, 1987, 1992; BAUMAN, 2004) of the fictional subject in the contemporary world.