O ICDAS (International Caries Detection and Assessment System) é um sistema de classificação de cárie atual que busca ser estandardizado e globalizado. No entanto este sistema ainda não abrange um alto número de pessoas envolvidas e enfrenta o desafio da ampliação da sua utilização. As ferramentas pedagógicas são importantes para conseguir divulgar eficazmente estes novos conceitos (Fejerskov O 2004). O objetivo desta dissertação foi a construção de um objeto educacional para capacitar cirurgiões-dentistas e estudantes de odontologia no uso do ICDAS para o diagnóstico de lesões de cárie em superfícies oclusais. O objeto foi desenvolvido usando o Projeto Homem Virtual e as tecnologias educacionais interativas relacionadas. Para exploração da percepção de dificuldade de alguns subtemas considerados importantes na elaboração e inclusão do objeto educacional, foram aplicadas 2 planilhas de conteúdos a alunos de graduação do diurno (n=36), noturno (n=31), alunos de pós-graduação (n=24) e, docentes da área (n=7). Os subtemas percebidos com maior grau de dificuldade para todos os grupos foram: Histopatologia da doença cárie e, detecção visual e tátil de lesões de cárie em superfícies proximais. O produto final produzido enfatizou nestes subtemas e pretende avaliar os conteúdos em termos de usabilidade e utilidade em uma etapa posterior. / The ICDAS (International Caries Detection and Assessment System) is a current caries classification system that seeks to be standardized and globalized. However the system still does not cover a large number of people involved and faces the challenge of expanding its use. The teaching tools are important then, to achieve effectively the dissemination of these new concepts (Fejerskov O, 2004). The aim of this project was the construction of a learning object to train dentists and dental students in the use of the ICDAS for the diagnosis of caries on occlusal surfaces. The object was developed using the Virtual Man Project and the related interactive educational technologies. To explore the perception on the difficulty of some subtopics considered as important in the development and inclusion of the learning object, two worksheets were applied to undergraduate students (n = 67), graduate students (n = 24) and teachers in the area (n = 7). The subthemes perceived with a greater degree of difficulty for all groups were: Histopathology of caries, and visual and tactile detection of caries on proximal surfaces. The final product here presented emphasized in those subtopics. In order to evaluate the usability and usefulness of the educational object a later estage of evaluation is under construction.

Propomos o estudo da realização do objeto direto no Português Brasileiro (PB) na referência ao interlocutor, a partir de um corpus formado essencialmente por textos produzidos por alunos do Ensino Fundamental II de uma escola particular da cidade de São Paulo. Estes textos consistem em uma proposta de redação direcionada à produção do objeto direto na referência ao interlocutor, orientados aos registros formal e informal da língua. Objetivamos identificar o tipo de complemento produzido pelos alunos nos dois registros. Interessa-nos investigar, sobretudo, as formas pronominais acusativas de 2a pessoa bem como a posição dos clíticos para estabelecer diálogo com os trabalhos que tratam das formas pronominais acusativas de 3a pessoa. Para isto, utilizamos o método variacionista de análise quantitativa, conforme estabelecido por Labov, e já consagrado em inúmeros estudos. Os resultados obtidos serão norteados pelas hipóteses descritas ao longo da introdução deste estudo, e a partir da confirmação de algumas e descarte de outras, buscaremos estabelecer uma adequação descritiva suficiente para comprovar o desaparecimento do clítico acusativo de 3a pessoa aplicado em referência ao interlocutor (Ramos 1999), substituído pela forma \"te\", ou para realinhar o clítico \"o\" no sistema pronominal da variedade paulistana do português brasileiro. / The aim of this study of the effectiveness of the direct object in Brazilian Portuguese (BP) at the interlocutor\'s reference, from a corpus essentially made by texts produced by students from a private school at São Paulo city. These texts consist in a request for composition directed to the production of the direct object at the interlocutor\'s reference, guided to the formal and informal registers of the language. The objective defined here is identifying the kind of complement that is produced by the students at the formal and informal registers. The main intention is investigate the second person accusatives pronominal forms as well as the clitics position, to establish connection with studies that work with the third person accusatives pronominal forms. In this sense, it was used the quantitative method of analysis, as establish by Labov, and already considerate in many studies. The results will be guided by the hypotheses described at the introduction of this study and from the confirmation of some hypotheses and the discard of others there will be establish a suit descriptive sufficient to corroborate the useless of the third person accusative clitic applied at the interlocutor\'s reference (Ramos 1999), replaced by the form \"te\" or to align the clitic \"o\" at the pronominal system of varieties of the Brazilian Portuguese from São Paulo.

Tomamos a constituição de um objeto de pesquisa como objeto alvo de nosso estudo. Nosso objetivo foi investigar as possíveis correlações entre a constituição de um objeto de pesquisa e aquilo que, para um pesquisador, permaneceu como não simbolizado, como um enigma que o move e ao qual ele sempre retorna. Para tanto, buscamos responder às seguintes perguntas de pesquisa: 1) Em que medida é possível afirmar que a escrita de um relatório de pesquisa pode funcionar como vetor para tratar enigmas ainda não solucionados? e 2) Considerando o cotejamento das versões de textos de um informante, o que se pode afirmar a respeito da correlação entre suas tentativas de vir a inventar um estilo singular e a constituição de um objeto de pesquisa? O corpus foi constituído de 1134 manuscritos doados por três informantes, nomeadas como Bridget, Cristina e Louise. O material que compõe o corpus é bastante diverso, sendo composto de versões de capítulos de textos acadêmicos (dissertações e tese), resenhas teóricas, anotações, e-mails, trabalhos de disciplina etc. que foram utilizados (e que testemunham o) no percurso de escrita das informantes. Faz parte do banco de dados do projeto coletivo Movimentos do Escrito, do Grupo de Estudos e Pesquisa Produção Escrita e Psicanálise GEPPEP. Utilizamo-nos de um referencial teórico advindo da Educação, da Psicanálise e da Linguística, a partir do qual nos propusemos a discutir a relação que os sujeitos estabelecem com seus objetos (de gozo, amor e pesquisa) e como lidam com o Real (LACAN, 1972-1973). Trabalhar para constituir um objeto de pesquisa pode ter efeitos estruturantes sobre quem realiza esse ato. Oferece a possibilidade de construção de uma nova forma de colocar-se no mundo. Sendo uma satisfação em si, a conquista da constituição de um objeto de pesquisa pode oferecer um modo de proteger alguém do sofrimento psíquico gerado pela impossibilidade de simbolização do trauma do encontro com a sexualidade. Pode ser um modo de lidar com um questionamento insolúvel (um enigma). A constituição de um objeto de pesquisa é uma metáfora e metonímia dos primeiros objetos de amor de uma pessoa, apontando para a constituição de um sinthoma, na acepção de Jacques Lacan. Nessa direção, haveria pelo menos dois caminhos predominantes: um que busca tamponar o Real, seria aquele encontrado por quem busca defesas, como os sonhos e as fantasias; e outro por quem tenta incluir o Real. Trata-se do caminho escolhido por aqueles que buscam formular um sinthoma, inscrever seu nome pela constituição de um objeto de pesquisa, por exemplo. Por meio da análise das versões de textos das informantes, sobretudo, na parte do trabalho dedicado à análise de dados, pudemos constatar que as três terminaram a redação de seus relatórios de pesquisa antes de ter conseguido constituir seus objetos de pesquisa como tal. Isso porque, ao realizar suas análises, tiveram dificuldade de se despir de um imaginário do que seja o texto, bem como de superar o medo de se fazer objeto do outro. / The constitution of a research object was the target of this study. Its aim was to investigate the possible correlations between the constitution of a research object and the thing that, to the researcher, remained as not symbolized, as an enigma that move him and to where he always turns back. In order to do so, the following questions were expected to be answered: 1) To what extent is it possible to assert that a research report writing may work as a vector to deal with enigmas still unsolved? and 2) Considering the comparison of text versions produced by a post-graduation student, what is possible to assert about the correlation between his attempt to invent a singular style and the constitution of a research object? The corpus consisted of 1070 manuscripts donated by three post-graduation researchers, named Bridget, Cristina e Louise. The material that composes the corpus is very diverse, consisting of versions of academic texts chapters (dissertations and theses), theoretical reviews, text notes, e-mails, discipline papers, etc. Such material was used during (and gives evidence of) the students writing path. These manuscripts are part of the database from the collective project Writing Movements, developed by the members of the Group of Studies and Research Written Production and Psychoanalysis GEPPEP (in Portuguese: Grupo de Estudos e Pesquisa Produção Escrita e Psicanálise). The theoretical background employed in this work comes from the fields of Education, Psychoanalysis and Linguistics. From these references, this thesis discusses the relationship that the subjects stablish with their (jouissance, love and research) objects and how they deal with the Real (LACAN, 1972-1973). Working on the constitution of a research object may have structuring effects on the ones who carry out such an effort. It offers the possibility of constructing a new way of placing oneself in the world. Being a kind of satisfaction itself, the conquest of a research object constitution may offer a way of protecting someone from the psychic suffering caused by the impossibility of the symbolization of the encounter with the sexuality trauma. It may be a way of dealing with an unsolvable question (an enigma). The constitution of a research object is a metaphor and a metonymy of the first love objects of someone, pointing to the constitution of a sinthome, in the sense developed by Jacques Lacan. In this direction, there would be at least two predominant ways: one that aims to close the Real, which would be the one found by the one who looks for defenses, like dreams and fantasies; and another that would be found for the ones who attempt to include the Real. The last one is the way chosen for the ones who seek for shaping a sinthome, inscribing ones name through the constitution of a research object, for example. Through the analysis of the students text versions, above all, at the part of the report dedicated to data analysis, it was possible to find out that that all the three students had finished the composition of their research reports before having achieved their research objects as such. It happened because when carrying out their analyses, they faced difficulties in separating themselves of an imaginary about what would be the text, as well as overcoming the fear of making themselves the object of the other.

Este trabalho aborda a relação entre a escola e recursos audiovisuais utilizados por ela, destacando-se o cinema. Partimos da premissa de que apesar de as escolas estarem cada vez mais equipadas, a inserção do cinema no cotidiano escolar, efetivamente, não se realiza. A importância educativa do cinema, desde o início do século XX, foi reconhecida, e, nestes cem anos, a invenção que parecia não passar de uma brincadeira sem futuro, tornou-se a grande indústria do entretenimento, e reconhecidamente, a Sétima Arte. Com o avanço tecnológico e o aperfeiçoamento dos equipamentos audiovisuais, hoje, a grande maioria da população tem acesso às grandes produções cinematográficas através de fitas de vídeo cassete e DVD. Tal crescimento parece ser ignorado pela educação escolar, e o que podemos notar é que as administrações públicas divulgam largamente o fato de equiparem as escolas para a reprodução de filmes, mas sem uma preocupação paralela de formação e capacitação dos professores para tal empreendimento. Além da pesquisa bibliográfica sobre as possíveis intersecções entre cinema e educação, adotamos como metodologia de trabalho a pesquisa empírica em Escolas Públicas de Ensino Médio do Estado de São Paulo, localizadas na capital, através de questionários sobre os equipamentos que as escolas possuem e de entrevistas com professores sobre sua formação, formas de utilização e resultados obtidos. Este trabalho também tece reflexões sobre a importância histórica da linguagem do cinema e o de seu caráter de conhecimento historicamente acumulado a ser transmitido pela escola aos que a ela chegam. As hipóteses deste projeto de que (1) a linguagem do cinema além de ser um instrumento pedagógico (recurso didático), também é um objeto de conhecimento que possibilita a percepção da realidade mais ampla, e (2) de que os cursos de formação de professores não preparam o professor para uma adequada utilização deste recurso e para a apropriação desta linguagem, foram, durante a trajetória teórica e empírica, confirmadas, levando-nos à conclusão de que a escola ainda faz uma utilização fragmentada, inadequada e incipiente das novas linguagens, tecnologias e saberes; obtendo, consequentemente, resultados muito aquém dos que poderia atingir através de uma apropriação efetiva dessas linguagens, tecnologias e saberes. / This dissertation aims at discussing the relationship between the school and the use of audiovisuals, mainly, cinema. Our starting point is that even though schools are more equipped than ever, the insertion of the cinema in schools is not effective. The educational importance of the cinema since the beginning of the 20th Century has been recognized and in these 100 years, the invention that seemed to be only a prankster with no future became the greatest entertainment industry, also known as the 7th Art. With the advance of technology and the improvement of audiovisual equipments, nowadays, great movie productions are accessible to most part of the population through VHS and DVD. Such growth seemed to be ignored by schools, and it is noticed that public administrations publicize largely that schools are equipped with the necessary equipments for the reproduction of films, but with no preoccupation when it comes to the courses for teachers and educators for the task. Besides the bibliographical research about the possible intersections between cinema and education an empirical research in Public High Schools in the capital of the state of São Paulo was adopted as methodology. We used questionnaires about the equipments the schools owned and interviews with the teachers about their background, ways of utilizing the resources and the results of such uses. This piece of work also discusses the historical importance of the language and its way of cumulated historical knowledge to be transmitted by the school to its members. The hypothesis of this dissertation that (1) movie language besides being a pedagogical tool is also a knowledge tool that allows a broader perception of reality, and (2) that the courses for teachers do not prepare the professionals for an adequate use of this resource and its language were confirmed during the research, leading us to the conclusion that the school still uses new languages, technologies and knowledge in a disjointed, inadequate and insufficient ways that leads to inferior results that could be achieved through the effective use of these languages, technologies and knowledge.

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jesuino Junior Pires.pdf: 1325069 bytes, checksum: bb85f406de727e9479fc7148c6297230 (MD5) Previous issue date: 2014-09-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work aims to investigate the distinction between content and object of presentation as presented by Kasimir Twardowski in his opuscule Zur Lehre vom Inhalt und Gegenstand der Vorstellungen. Our object of study is the distinction between the content and the object of Twardowski before Brentano and Höfler. This research is characterized as a literature and the procedures are meant for reconstitution, analysis and reflection on the topic. The text is structured in three parts: the first part deals with some points developed by Brentano in his work Psychologie vom Empirischen Stankpunkt, especially with regard to the distinction between psychic and physical phenomena, and, consequently, on his assertion that the whole psychic phenomenon there is something given as immanent object. The second part presents the distinction between content and object, and the particularities of Twardowski before Höfler and Brentano. The main criticism of Twardowski to Brentano is that, like the term presentation , the term presented is also ambiguous and what is meant by immanent object , is in fact the content of representation. For this reason, it is proposed a threefold distinction of psychic phenomenon: act, content and object. This award culminates in the formation of one theory of objects in general, advocated by Twardowski. In the last part of the text some problematic issues are identified regarding the Twardowski s theory mainly on the notion of content and the concept of reality and possibility. Thus, we can infer that the particularities of Twardowski s distinction must be evidenced, firstly by his conception of content as a mediating body between the act and the object of representation; secondly, because this distinction has its linguistic counterpart from the functions name; and finally, through different logical functions performed by the adjective the presented / O presente trabalho tem por objetivo investigar a distinção entre conteúdo e objeto de representação tal como apresentada por Kasimir Twardowski em seu opúsculo Zur Lehre vom Inhalt und Gegenstand der Vorstellungen. Nosso objeto de estudo é a distinção entre conteúdo e objeto de Twardowski perante Brentano e Höfler. Esta pesquisa se caracteriza como uma pesquisa bibliográfica e os procedimentos são voltados para a reconstituição, análise e reflexão sobre o tema. O texto está estruturado em três partes: a primeira parte trata de alguns pontos desenvolvidos por Brentano em sua obra Psychologie vom Empirischen Standpunkt, principalmente no que diz respeito à distinção entre fenômenos psíquicos e fenômenos físicos e, consequentemente, sobre sua afirmação de que a todo fenômeno psíquico há algo dado como objeto imanente. A segunda parte apresenta a distinção entre conteúdo e objeto e as particularidades de Twardowski perante Höfler e Brentano. A principal crítica de Twardowski a Brentano é que, assim como o termo representação , o termo representado também é ambíguo e aquilo que se entende por objeto imanente é, em realidade, o conteúdo de representação. Propõe-se, assim, uma tripla distinção do fenômeno psíquico em: ato, conteúdo e objeto. Esta distinção culmina na constituição de uma teoria dos objetos em geral defendida por Twardowski. Na última parte do texto algumas questões problemáticas são apontadas no tocante à teoria de Twardowski, principalmente sobre a noção de conteúdo e sobre o conceito de realidade e possibilidade. Inferimos assim, que as particularidades da distinção de Twardowski podem ser evidenciadas: primeiro, por sua concepção de conteúdo como uma instância mediadora entre o ato e o objeto de representação; segundo, porque esta distinção tem sua contraparte linguística a partir das funções do nome; e terceiro, pelas diferentes funções lógicas exercidas pelo adjetivo o representado

Submitted by Jailda Nascimento (jmnascimento@pucsp.br) on 2016-10-26T15:09:33Z No. of bitstreams: 1 Mônica Marques Zilli.pdf: 898413 bytes, checksum: b9ee4ead79b3cd989666db8bcff48caf (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-26T15:09:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mônica Marques Zilli.pdf: 898413 bytes, checksum: b9ee4ead79b3cd989666db8bcff48caf (MD5) Previous issue date: 2016-09-09 / The aesthetic experience has been fascinating people throughout history, being the target of several investigations in different fields of knowledge. In this work, the aesthetic encounter is conceived as an experience of transformation of the self, in so far as it constitutes an encounter with a transformational object, the effects of which are rooted in the experiences with the first caregiver objects. Based on W. Bion’s concept of réverie and on H. Kohut’s of transmuting internalization, the functional dimensions of the transformational object, from which the work of art operates, conveying an intrinsic sublimating potential, are investigated. This perspective legitimizes art as a complex and rich therapeutic device, hence its importance as a promoter of individual and collective health / Há séculos a experiência de fruição estética fascina o ser humano, sendo alvo das mais diversas investigações em diferentes campos do saber. Neste trabalho, busca-se pensar o encontro estético como experiência de transformação do self na medida em que se constitui um encontro com um objeto transformacional, cujos efeitos radicam-se nas experiências com os primeiros objetos cuidadores. Com aporte na teoria bioniana da réverie e kohutiana da internalização transmutadora, são elucidadas as dimensões funcionais do objeto transformacional a partir das quais a obra de arte, entendida como tal, operaria, veiculando um potencial sublimatório intrínseco. Esta perspectiva legitima a arte como complexo e rico dispositivo terapêutico, de modo que as transformações propiciadas pelo encontro estético na experiência do self dizem respeito à oferta de uma forma especializada de cuidado - a partir do que também se advoga a importância da arte e da cultura enquanto promotores de saúde individual e coletiva

Trabalho equivalente a dissertação de mestrado, impresso em dois volumes, com textos, imagens e registros das intervenções, BOX 46 e Fachada Fachadas, exposições que integram e concluem o projeto. / The artistic project is equivalent to a Master dissertation composed of two volumes. The first volume compiles images of works produced between 2004 and 2009, commentaries related to the working process and also the project developed during this period. The second volume is a facsimile of my sketchbook with the registers of everyday images.

Este trabalho faz uma análise do objeto cerâmico inspirado na arquitetura. A partir de referências plásticas, teóricas e iconográficas, foi construído um percurso poético ao longo de quatro anos, resultando em diversos segmentos, ou séries. O memorial descritivo do trabalho plástico apresenta reflexões sobre a conexão entre as cidadelas medievais e a vivência afetiva dos espaços, assim como uma descrição dos processos e técnicas utilizados na realização das peças cerâmicas. / This work analyses the ceramic object inspired by architecture. From artistic, theoretical and iconographic references, a poetic thread was traced throughout four years, resulting in several segments, or series. The written work presents reflections on the link between the medieval citadels and the emotional relationship with the living spaces, as well as a description of the processes and techniques used for modeling and firing the ceramic pieces.

Esta tese é o resultado de uma extensa investigação a respeito do processo criativo pessoal que envolve a invenção de um ecossistema como poética artística. Ela é a resposta para a possibilidade de construir uma poética visual coerente baseada nos conceitos biológicos de ecossistema e simbiose que envolva construções escultóricas a partir de objetos cotidianos banais de pequeno tamanho, encontrados principalmente no ambiente doméstico. Baseada nas experiências pessoais prévias, dedicadas ao objeto na arte, e focada na busca por objetos comuns passíveis de produzirem interação simbiótica foi construído um conjunto de trabalhos envolvendo objetos, fotografias, pessoas e o espaço, os quais foram ordenados para melhor identificação segundo suas características quanto ao suporte e ao procedimento técnico. São eles: a) conjuntos simbióticos verticais, que podem ser compartimentados, livres ou mistos - aqueles cujo substrato de apoio é vertical como a parede; b) conjuntos simbióticos horizontais - aqueles cujo substrato de apoio é horizontal; c) trabalhos fotográficos - trabalhos originados a partir da fotografia e, d) trabalhos macro visíveis - trabalhos confeccionados a partir de lentes ou que as requerem para melhor serem vistos. A partir de organizações de montagem intencionadas para proporcionar maior proximidade e intimidade do espectador através de movimentos do corpo, os trabalhos instigam a percepção da escala das coisas bem como dá vistas aos objetos ínfimos imperceptíveis no cotidiano. A articulação teórico-prática acontece levando-se em conta diferentes estudos relacionados ao objeto principalmente na voz de Abraham Moles, Jean Baudrillard e Gaston Bachelard. Além de dialogar com designers e diversos artistas cujas obras tangenciam aspectos desta pesquisa, articulamos reflexões com o pensamento do curador Agnaldo Farias sobre o objeto na arte contemporânea. Defendemos que o lugar para pequenos objetos no contexto da arte contemporânea é um ecossistema inventado no qual o espectador é convidado a interagir e deixar-se levar por sua fantasia e imaginação da mesma maneira que somos conquistados pelas palavras e imagens de um livro infantil. / This Thesis is the result of an extensive investigation of the personal creative process involving the invention of an ecosystem as artistic poetics. It is the answer to the possibility of building a coherent visual poetics based on biological concepts of ecosystem and symbiosis, involving sculptural constructions from banal daily objects of small size, mainly found at home. Based on previous personal experiences, dedicated to the object in art and focused on the search for common objects capable to produce symbiotic interaction, I built a body of work involving objects, photographs, people and space, which were ordered for better identification according to their characteristics of support and technical procedure. They are a) vertical symbiotic sets, which may be compartmentalized, free or mixed - those works whose substrate support is vertical as the wall; b) horizontal symbiotic sets - those works whose substrate support is horizontal; c) photographic works - works originating from photography; and d) macro visible work - work made from lenses or require them to best be displayed. From intentioned assembly organizations to provide greater closeness and intimacy of the spectator through body movements, the work instigate the perception of things scale and gives views to tiny inconspicuous objects in daily life. The theoretical and practical articulation occurs taking into account different studies related to the object mainly in the thinking of Abraham Moles, Jean Baudrillard and Gaston Bachelard. In addition of dialogue with designers and several artists whose works tangent aspects of this research, I articulate reflections with the thought of the curator Agnaldo Farias about the object in contemporary art. I argue that the place for small objects in the context of contemporary art is an ecosystem created, in which the spectator is invited to interact and let themselves be taken away by their fantasy and imagination in the same way that we are conquered by the words and images of a children's book.

Esta dissertação tem como objetivo compreender como a distinção entre conceito e objeto opera no sistema fregeano de modo a autorizar ou não alguma concepção de inexpressabilidade como característica fundamental da lógica. O problema de fundo é determinar em que sentido distinções entre categorias lógicas, especificamente a distinção entre conceito e objeto, envolvem algum tipo de inexpressabilidade. A questão é abordada com foco no problema do estatuto da proposição “O conceito cavalo não é um conceito”. Tratamos do problema através da apresentação de duas alternativas que envolvem um esforço de formalização da proposição. A primeira alternativa insere-se numa tradição de comentários que aproxima as considerações de Frege sobre essa proposição a certas ideias do Tractatus de Wittgenstein, atribuindo à proposição o estatuto de contrassenso. A segunda alternativa problematiza, pelo menos em parte, a primeira, ao trazer razões para a consideração da afirmação como uma proposição com sentido. Refletindo sobre as duas alternativas, consideramos que há mais de uma maneira de conceber a ideia de inexpressabilidade da lógica presente nas obras de Frege. / This work aims to understand how the distinction between concept and object works in the fregean system in such a way as to authorize some conception of inexpressibility as a fundamental feature of logic. The background problem is to ascertain how distinctions between logical categories, specifically the distinction between concept and object, involve some kind of inexpressibility. Our approach to the question focuses on the problem of the status of the proposition ‘The concept horse is not a concept’. Two alternatives are shown here that involve an effort of formalization of this proposition. The first alternative is part of a tradition of Frege’s exegesis that approximates Frege’s considerations about this proposition to certain ideas of Wittgenstein's Tractatus, assigning to the proposition the status of nonsense. The second alternative probematizes the first one at least in part by bringing reasons to considerate the statement as a proposition with sense. Reflecting on the two alternatives, we believe that there is more than one way of conceiving the idea of inexpressibility of logic in the works of Frege.