Cette thèse se consacre à l’étude de la présence culturelle et littéraire du Portugal à Paris de 1880 à 1914. Depuis l’essor de la presse française, Paris est un pôle incontournable des réseaux d’organisation littéraires et culturels nationaux et internationaux non seulement à cause de sa consécration universelle en matière artistique et littéraire mais aussi parce que cette capitale symbolise la liberté créatrice, le lieu d’inspiration et de rencontre par excellence. Intellectuels, écrivains, diplomates et étudiants portugais voyagent ou s’installent à Paris pour s’imprégner de ce climat particulier, pour se former, pour exporter certaines idées dans leur pays mais aussi et surtout pour faire connaître leur culture et leur identité. Le cosmopolitisme et le nationalisme sont deux facteurs importants qui permettront non seulement les échanges bilatéraux mais aussi le rapprochement des deux nations soeurs, vérifié par la publication de revues pro-latines et pro-républicaines franco-portugaises. Cette étude permet, d’une part, de comprendre l’activité et la production des médiateurs parisiens de la culture portugaise, et d’analyser ces transferts dans leurs dimensions matérielles (supports utilisés, rythme de publication, diffusion, réseaux). D’autre part, l’analyse porte sur la production discursive qui émane de ce contexte, en prêtant attention aux représentations et mises en scène du Portugal à Paris. Notre volonté de couvrir au mieux le domaine nous mène également à ne pas négliger l’étude de productions dites mineures (programmes d’événements littéraires, invitations, affiches, prospectus). Quelques chercheurs, surtout français (Pageaux 1984, Piwnik 2008, Quint 2006, Rivas 2015), se sont penchés sur les rapports culturels et littéraires franco-portugais, montrant l'importance de ces échanges, mais sans toutefois se consacrer au tissage intellectuel dans son ensemble au tournant du siècle. En outre, la recherche récente a montré l’importance d’un mouvement international de développement de la presse et de l’imprimé à la fin du XIXe siècle, sans toutefois s’attarder au cas portugais (Thérenty et Vaillant 2010, Cooper-Richet 2016). Depuis 1880 jusqu’à l’avènement de la Première Guerre mondiale, Paris ne s’intéresse plus seulement à l’exotisme portugais mais à la spécificité d’une littérature moderne, notamment grâce à la réciprocité des symbolistes français et portugais et de différents agents culturels implantés à Paris. Le Paris de la Belle Époque assiste alors à une véritable transformation quant à la représentation du Portugal en France, à savoir le passage d’une image mythique basée sur le passé glorieux du Portugal grâce aux grandes découvertes à une image contemporaine véhiculée par la poésie, la politique, le voyage et les expositions. Camões, symbole littéraire, historique et politique du Portugal, est renouvelé en France grâce aux commémorations du tricentenaire de sa mort en 1880 et marque le début d’une nouvelle ère dans la représentation du Portugal en France. Camões, dans la grande presse, la presse d’avant-garde et la presse institutionnalisée, représente non seulement la gloire nationale d’une épopée mais il symbolise aussi le pays tout entier, le peuple, la nation, toutes les classes sociales, l’âme nationale, le centre républicain et la classe académique de Coimbra. Alors que les relations franco-portugaises culminent grâce aux imprimés portugais publiés en français à partir de 1900 et à la proclamation de la république portugaise en 1910, Camões apporte la consécration universelle au Portugal et à une Europe culte : son buste est inauguré près de la Tour-Eiffel en 1912 et une société littéraire, Les Amis de Camoens, composée de nombreux intellectuels français comme Anatole France et Pierre Loti, est fondée et imprime une revue consacrée à cette amitié littéraire bilatérale qui perdure jusqu’en 1914. En bref, ce travail analyse les entreprises médiatiques lancées par des Portugais à Paris, les réseaux culturels et littéraires, les échanges et les sociabilités qui les soustendent. La contribution essentielle de ce travail à la recherche consistera donc à proposer un panorama aussi complet que possible de la présence culturelle et littéraire du Portugal à Paris et de ses représentations au moment où la France et sa capitale constituent un pôle et un modèle intellectuels incontournables. / This thesis is dedicated to the study of Portugal’s literary and cultural presence in Paris from 1880 to 1914. Since the rise of the French press, Paris is an essential hub for the cultural and literary organization networks, both nationally and internationally, not only owing to the universal consecration it earned in the arts and literature but also because this capital city symbolizes creative freedom, inspiration and the meeting place of choice. Portuguese intellectuals, writers, diplomats and students travel or move to Paris to soak up the unique atmosphere, to learn, to bring back a number of ideas in their country but mainly to promote their culture and identity. Cosmopolitanism and nationalism are two major factors that foster not only bilateral exchanges but also a link between the two brotherly nations, as verified by pro-Latin and pro-republican Franco-Portuguese journal publications. This study, first of all, allows one to understand the activities and achievements of Parisian mediators of Portuguese culture, and to analyze these transfers in terms of their material aspects (media used, periodicity, distribution, networks). Furthermore, the analysis focuses on the discursive production that emanates from this context while paying attention to Portugal’s stagings and representations in Paris. Our intend to cover the field at best leads us to also consider so-called minor productions (literary event programs, invitations, posters, flyers). Some researchers, especially French (Pageaux 1984, Piwnik 2008, Quint 2006, Rivas 2015), have studied Franco-Portuguese literary and cultural relations, showing these exchanges’ importance without, however, focusing on intellectual weaving in general at the turn of the century. In addition, recent research has shown the extent of an international press development movement at the end of the nineteenth century without paying special attention to Portuguese implication (Thérenty and Vaillant 2010, Cooper-Richet, 2016). Since 1880 until the advent of World War I, Paris is interested in more than only Portugal's exoticism but by the specificity of its modern literature, especially through French and Portuguese Symbolists’ reciprocity and through various cultural agents established in Paris. The Paris of The Belle Epoque takes part in a real transformation in Portugal’s representation in France, namely the transition from a mythical depiction based on Portugal’s glorious past discoveries to a contemporary depiction conveyed by poetry, politics, travel and exhibitions. Camões as a political, historical and literary symbol of Portugal is renewed in France thanks to the tercentenary celebrations of his death in 1880 and sets the beginning of a new era in Portugal’s representation in France. Camões, in the mainstream press, in the press vanguard and in the institutional press, not only represents an epic national glory but he also symbolizes the whole country, the people, the nation, all social classes, the national soul, the Republican center and Coimbra’s academic class. While the Franco-Portugal relations culminated thanks to those Portuguese prints published in French by 1900 and to the proclamation of the Portuguese Republic in 1910, Camões brings universal consecration to Portugal and to a worshiped Europe : his bust is unveiled near the Eiffel tower in 1912 and a literary society “Les amis de Camoens”, composed of many French intellectuals (Anatole France, Pierre Loti), is founded and prints a journal on this bilateral literary friendship that lasts until 1914. In short, this work analyzes the media initiatives launched by some Portuguese in Paris, cultural and literary networks, social exchanges and interactions that underlie them. The main contribution of this work for research will be to provide a view which is as comprehensive as possible of Portugal’s literary and cultural presence in Paris and of its representation at a time when France and its capital city is a hub and a key intellectual model.

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Alors que le tourisme urbain est aujourd'hui est un phénomène dont les dynamiques sont largement étudiées et que ses flux sont considérables dans certaines destinations, on sait paradoxalement assez peu de choses sur ce que font précisément les touristes dans les métropoles. Même dans une ville mondialement médiatisée comme Paris, les pratiques urbaines et les combinaisons d'activités des touristes dans le temps et l'espace sont peu connues. Cette recherche, qui se base sur une méthodologie qualitative d'entretiens semi-directifs avec des touristes étrangers, est conduite en deux temps. Le premier temps pose le projet de voyage qui guide les touristes comme cadre d'analyse de leurs pratiques urbaines. Deux types de projets touristiques sont analysés, différenciés selon les relations qu'ils entretiennent avec les pratiques dominantes et les médiations de la sphère du tourisme dans la métropole parisienne (le tourisme autonome et économe du backpacking versus le tourisme encadré et organisé d'un tour-opérateur). Le second temps confronte cette analyse à la force de l'empirie. Trois enseignements généraux sont tirés : d'abord, les configurations de voyage a priori différentes résistent mal aux polarisations symboliques et spatiales de l'espace parisien ; ensuite, la durée et/ou le nombre de voyage participent à spécialiser les pratiques de la ville ; enfin, c'est le rôle des mobilités « adhérentes » et des espaces publics comme opérateurs d'urbanité et agents actifs de la découverte du territoire visité / Although the dynamics of the urban tourism phenomenon are widely studied and tourism flows toward certain destinations are considerable, we paradoxically know rather little about what precisely tourists do in cities. Even in a city like Paris which receives much media coverage worldwide, tourists' urban practices and the ways in which they combine activities in time and space are not well known. This research is based on qualitative methods employing semi-structured interviews with foreign tourists, and was conducted in two phases. In the first phase, tourists' travel plans are used as an analytical framework for urban practices. We distinguish between two types of touristic plans according to the relationships they maintain with the tourism sector's dominant practices and mediators, as well as those of the Paris metropolis itself. Specifically, autonomous and thrifty backpacking practices are contrasted with organized tourism managed by tour-operators. In a second phase, this analysis is confronted with more rigorous empiricism. First we demonstrate that these supposedly different travel configurations cannot resist the symbolic and spatial polarization Paris itself. Next, we stress the importance of the duration and/or number of trips in the specialization of urban practices. Finally, we highlight the active role of pedestrian mobility and of public space in the discovery of the city

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

Ce travail de recherche sur le décor sculpté religieux à Paris a eu pour ambition de reconstruire l'image d'un patrimoine en partie disparu : l'espace interne de l'église parisienne entre 1660 et 1760 à travers le mobilier liturgique, le décor en relief ou en ronde-bosse, dans la nef, le transept et le chœur des églises de la capitale du royaume. Notre étude analyse ainsi la sculpture religieuse dans son espace d'inscription immédiat, entre art monumental et art décoratif, de la fin des grandes commandes religieuses royales du XVIIe siècle, tel le Dôme des Invalides, à l'avènement du néo-classicisme dans le chœur de Saint-Germain-l'Auxerrois en 1760, avant la reprise des grands chantiers royaux, inaugurés par les travaux menées à la basilique Sainte-Geneviève. Même si une partie de ces décors a été démonté à la Révolution, il est possible d'appréhender précisément leur contenu, les éléments détruits étant analysés à partir de nombreuses sources iconographiques et écrites qui permettent de restituer l'œil du contemporain dans une église. Grâce à la découverte de nombreux contrats d'archives, il a été possible de déterminer les conditions et les facteurs matériels et religieux de la commande. L'étude des textes critiques, issus de la théorie artistique et religieuse contemporaine, pose le problème du luxe du décor religieux, ainsi que le problème de l'organisation de l'espace intérieur de l'église, et dont est largement tributaire l'évolution stylistique et formelle du décor. Cette thèse, combinant histoire de l'art, histoire du visuel, histoire économique et histoire religieuse, contribue ainsi à la connaissance d'un patrimoine artistique français méconnu. / This work on the religious sculptured decoration in Paris had for ambition to built the image of a partially disappeared heritage : the space interns of the Parisian church between 1660 and 1760 through the liturgical furniture, the relief decoration or in round-bump, in the nave, the transept and the choir of the churches of the capital of the kingdom. Our study so analyzes the religious sculpture in its immediate space, between monumental art and decorative art, the end of the big royal religious orders of the XVIIth century, such the Dome des Invalides, in the advent of the neoclassicism in the choir of Saint-Germain-l'Auxerrois in 1760, before the resumption of the big royal construction works, inaugurated by the works in the basilica saint-Geneviève. Even if a part of these decorations was destroyed in the Revolution, it is possible to determinate exactly their contents : the destroyed elements are analyzed from numerous iconographic and written sources which allow to restore the eye of the contemporary in a church. Thanks to the discovery of contracts of archives, it was possible to determine the conditions and the material and religious factors of the order. The study of the critical texts, stemming from the contemporary artistic and religious theory, raises the problem of the luxury of the religious decoration, as well as the problem of the organization of the internal space of the church, and on which is widely dependent the stylistic and formal evolution of the decoration. This work combine art history, history of the picture, economic history and religious history to contributes to the knowledge of an underestimated French artistic heritage.

Les maisons modestes sont rarement prises en compte dans les études qui portent sur l’architecture de la capitale au XVIe siècle. Elles représentaient pourtant l’essentiel de l’activité de construction à Paris à cette époque, et de nombreux exemples en subsistent aujourd’hui, souvent difficiles à identifier en raison des transformations subies aux époques postérieures. Leur étude a été menée pour une période allant de 1530 à 1600. Elle a été réalisée selon trois axes complémentaires : un dépouillement des archives notariales du XVIe siècle, une étude des sources iconographiques et, enfin, une analyse des maisons anciennes conservées. En confrontant ces trois types de sources, on s’est interrogé sur le rôle respectif des maîtres d’ouvrage et des maîtres d’œuvre, maçons ou charpentiers, sur la persistance des formes traditionnelles médiévales, sur l’influence des premiers traités d’architecture imprimés ainsi que sur celle des chantiers aristocratiques sur l'architecture mineure, notamment dans le domaine du décor. L’évolution de la réglementation concernant la voirie et la construction a été également prise en compte pour en évaluer les conséquences sur le bâti parisien. Le but de cette recherche était de décrire la morphologie des maisons, de préciser les techniques et les matériaux employés et d’observer les changements survenus au cours de la période. Enfin, on s’est efforcé d’identifier des exemples de maisons construites au XVIe siècle existant encore dans le Paris d'aujourd'hui, et de les documenter sur une longue durée, pour dater les modifications apportées à la construction initiale. / The modest houses are rarely taken into account in capital architecture studies of 16th century. However, they represented the majority of construction activity in Paris at that time, and many examples still exist today, but they are often difficult to identify because of the transformations in later times. Their study was conducted for the period 1530 to 1600. It was carried out following three complementary axes : a review of the notarial archives of the 16th century, a study of iconographic sources and, finally, an analysis of old houses preserved. In confronting these three types of sources, some questions were raised about the role of project owners and project managers, masons and carpenters, the persistence of traditional medieval forms, the influence of first architectural treatises and aristocratic building on minor architecture, especially in the field of decor. The evolution of construction regulations has also been taken into account in order to evaluate the consequences on Parisian buildings. The purpose of this research was to describe the morphology of the houses, to specify the techniques and materials used and to observe the changes during the period. Finally, we tried to identify examples of Parisian houses built in the 16th century, still existing, and to document them over a long-term, to date the changes made to the initial construction.

Né à Chieti en 1728, Ferdinando Galiani – économiste, diplomate et philosophe – est un auteur prolifique des Lumières dont la carrière s’est déroulée entre l’Italie et la France. Après avoir reçu une formation humaniste et philosophique à Naples, de 1735 à 1759, Galiani est nommé, par le ministre Berardo Tanucci, secrétaire de l’ambassade napolitaine à Paris. Durant ces années parisiennes, de 1759 à 1769, il entre en contact avec les philosophes et les encyclopédistes, fréquente les salons de la capitale et en devient l’un des hôtes les plus prisés. Lorsqu’il doit rentrer définitivement à Naples, où il restera jusqu’à sa mort en 1787, le « petit abbé » reste en contact épistolaire avec les milieux parisiens, ne serait-ce que pour être informé des nouvelles politiques et littéraires. Depuis le XIXème siècle, l’historiographie a étudié ce penseur selon deux directions antagonistes : alors que de nombreux travaux ont privilégié une perspective économico-politique – en analysant notamment Della Moneta (1750) et les Dialogues sur le commerce des blés (1770) –, d’autres études ont insisté sur l’esprit « libertin » de cet animateur des salons parisiens. De ces aspects antinomiques, l’historiographie retient « deux Galiani », autrement dit le « sérieux » et le « léger ». Cette thèse se propose de dépasser cette dichotomie en prenant en considération diverses sources encore inexplorées et inédites en favorisant une approche transdisciplinaire. En effet, tout en occupant de hautes fonctions, Galiani produit un savoir philosophique important qui accompagne, nourrit et complète ses projets politiques. Notre recherche propose une analyse systématique de la pensée de Galiani en fonction des contextes historico-culturels dans lesquels celle-ci se développe, Naples et Paris, ainsi que l’étude de sa trajectoire sociale, notamment au sein de la République des Lettres, qui va de pair avec la construction d’un statut d’auteur. / Born in Chieti in 1728, Ferdinando Galiani - economist, diplomat and philosopher - is a prolific author of the Enlightenment whose career took place between Italy and France. After receiving a humanistic and philosophical education in Naples, from 1735 to 1759, Galiani was appointed, by Minister Berardo Tanucci, secretary of the Neapolitan Embassy in Paris. During these years, from 1759 to 1769, he made contact with philosophers and encyclopedists, frequented the salons of the capital and became one of the most sought-after guests. When he finally returned to Naples, where he lived until his death in 1787, the "little abbot" remained in epistolary contact with the Parisian circles to be informed of the political and literary news. Since the nineteenth century, historiography has studied this thinker in two opposing views: many studies have favored an economic-political perspective - analyzing in particular Della Moneta (1750) and the Dialogues sur le commerce des blés (1770) -; other studies have insisted on the "libertine" spirit of this animator of the Parisian salons. From these antinomic aspects, historiography retains "two Galiani", in other words, the "serious Galiani" and the "light-hearted Galiani". This thesis offers to go beyond this dichotomy, while taking into consideration various sources still unexplored and unpublished, by favoring a transdisciplinary approach. Galiani produces an important philosophical knowledge that accompanies, nourishes and completes his political projects. Our research offers a systematic analysis of Galiani's thought according to the historical-cultural contexts in which it develops, Naples and Paris; as well as an analysis of its social trajectory, specifically within the Republic of Letters, which goes hand and hand with the creation of his identity as an author.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:21:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulo Egydio Rossi.pdf: 9339899 bytes, checksum: 00138fa8e1026be0bbd04a5e6a34a3d3 (MD5) Previous issue date: 2015-10-02 / Walking through the São Paulo galleries is always contemplative and instigating, and the awakened sense to think about the distant past, which traces its origins, was the inspirational tone of the development of this investigative work, comparing that aims to identify such sites in the presence of some featured character reported by Walter Benjamin in work "Das Passagen- Werk". The writings of the german philosopher, which describe actors and scenarios for the end of the nineteenth century, we still provide elements for the historical background that frames the arcades and their proliferation in the western world, the grands magasins, the french influence, the formation of trade and the modernity in the São Paulo city, and the birth of department stores and shopping centers considering the cultural aspects and consumption observed in these typical commercial buildings present in the centre of the state capital, remembering the decades passed until we get the twenty-first century. The theoretical framework seeks support in the texts of various authors, notorious researchers in the proposed duo: culture and consumption, without abdicate the learning of basic fundamental social sciences. In empirical basis for the necessary research, the galleries were chosen from a generalist approach, including its location and the products and services offered to the people, groups and usual tribes. From the analysis of the interviews carried out with the goers and current owners, in addition the answers linked to now, has allowed fetched interconnection with the ancient, aiming to build a tenuous bridge time, material and personal, which almost abstract way, take us to the desired result, lighted by the similarity of both cities / Caminhar pelas galerias paulistanas é sempre contemplativo e instigante, e o sentido desperto de refletir sobre o passado longínquo, remetendo às suas origens, foi o tônus inspirador da consecução deste trabalho investigativo e de comparação que pretende identificar em tais locais a presença de alguns personagens caracterizados nas passagens parisienses por Walter Benjamin na obra Das Passagen-Werk . Tais escritos do filósofo alemão, descritivos de atores e cenários relativos ao final do século XIX, nos fornecem elementos para a trajetória histórica emoldurada nas arcadas e sua proliferação no mundo ocidental, os grands magasins, a influência francesa, a formação do comércio e a modernidade na cidade de São Paulo, além do surgimento das lojas de departamento e shopping centers, considerando-se os aspectos culturais e de consumo observados nestas típicas edificações comerciais presentes no centro da capital paulista, rememorando as décadas passadas até chegarmos ao século XXI. A estruturação teórica busca apoio nos textos de vários autores, notórios pesquisadores do duo proposto: cultura e consumo, sem abdicar da erudição dos teóricos fundamentais das ciências sociais. Em base empírica, para a pesquisa necessária, as galerias foram escolhidas a partir de uma abordagem generalista, englobando sua localização e os produtos e serviços oferecidos às pessoas, grupos e tribos habituais. A análise das entrevistas efetuadas com os frequentadores e proprietários atuais, além das respostas vinculadas ao momento, possibilitou a buscada interligação com o antigo, visando construir uma tênue ponte temporal, material e pessoal, que de forma quase abstrata, nos leve ao resultado pretendido, iluminado pela similaridade das duas metrópoles

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:55:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulo Egydio Rossi.pdf: 9339899 bytes, checksum: 00138fa8e1026be0bbd04a5e6a34a3d3 (MD5) Previous issue date: 2015-10-02 / Walking through the São Paulo galleries is always contemplative and instigating, and the awakened sense to think about the distant past, which traces its origins, was the inspirational tone of the development of this investigative work, comparing that aims to identify such sites in the presence of some featured character reported by Walter Benjamin in work "Das Passagen- Werk". The writings of the german philosopher, which describe actors and scenarios for the end of the nineteenth century, we still provide elements for the historical background that frames the arcades and their proliferation in the western world, the grands magasins, the french influence, the formation of trade and the modernity in the São Paulo city, and the birth of department stores and shopping centers considering the cultural aspects and consumption observed in these typical commercial buildings present in the centre of the state capital, remembering the decades passed until we get the twenty-first century. The theoretical framework seeks support in the texts of various authors, notorious researchers in the proposed duo: culture and consumption, without abdicate the learning of basic fundamental social sciences. In empirical basis for the necessary research, the galleries were chosen from a generalist approach, including its location and the products and services offered to the people, groups and usual tribes. From the analysis of the interviews carried out with the goers and current owners, in addition the answers linked to now, has allowed fetched interconnection with the ancient, aiming to build a tenuous bridge time, material and personal, which almost abstract way, take us to the desired result, lighted by the similarity of both cities / Caminhar pelas galerias paulistanas é sempre contemplativo e instigante, e o sentido desperto de refletir sobre o passado longínquo, remetendo às suas origens, foi o tônus inspirador da consecução deste trabalho investigativo e de comparação que pretende identificar em tais locais a presença de alguns personagens caracterizados nas passagens parisienses por Walter Benjamin na obra Das Passagen-Werk . Tais escritos do filósofo alemão, descritivos de atores e cenários relativos ao final do século XIX, nos fornecem elementos para a trajetória histórica emoldurada nas arcadas e sua proliferação no mundo ocidental, os grands magasins, a influência francesa, a formação do comércio e a modernidade na cidade de São Paulo, além do surgimento das lojas de departamento e shopping centers, considerando-se os aspectos culturais e de consumo observados nestas típicas edificações comerciais presentes no centro da capital paulista, rememorando as décadas passadas até chegarmos ao século XXI. A estruturação teórica busca apoio nos textos de vários autores, notórios pesquisadores do duo proposto: cultura e consumo, sem abdicar da erudição dos teóricos fundamentais das ciências sociais. Em base empírica, para a pesquisa necessária, as galerias foram escolhidas a partir de uma abordagem generalista, englobando sua localização e os produtos e serviços oferecidos às pessoas, grupos e tribos habituais. A análise das entrevistas efetuadas com os frequentadores e proprietários atuais, além das respostas vinculadas ao momento, possibilitou a buscada interligação com o antigo, visando construir uma tênue ponte temporal, material e pessoal, que de forma quase abstrata, nos leve ao resultado pretendido, iluminado pela similaridade das duas metrópoles

L’inventaire de la bibliothèque de l’avocat Julien Brodeau, dressé en 1658 à l’occasion du mariage de son fils Julien II, est un document exceptionnel pour plusieurs raisons : il est complet et il reflète le classement des livres dont les titres sont renseignés avec une précision suffisante pour permettre l’identification de la plupart d’entre eux. Les quelque 6 000 volumes qui constituent la bibliothèque de Brodeau représentent une mine d’informations dont l’exploitation a nécessité l’élaboration d’outils adaptés. Afin de pouvoir mesurer la bibliothèque par son contenu et d’opérer des calculs croisés avec d’autres données, il a été notamment nécessaire d’adopter un système de classement suffisamment proche de celui de la bibliothèque pour ne pas le dénaturer. C’est la classification du libraire Brunet revue par l’historien et bibliothécaire Henri-Jean Martin qui a été utilisée. Les quelque 300 exemplaires qui ont été retrouvés de la bibliothèque de Brodeau ont montré que cette bibliothèque, bien qu’encyclopédique, était une bibliothèque d’étude. Moins soumise au phénomène de mode que les bibliothèques d’apparat, elle révèle un certain nombre d’options religieuses et politiques de son auteur. Nous avons retracé la vie de cette bibliothèque depuis son origine jusqu’à sa dispersion en 1698 à travers la vie de la famille Brodeau et son évolution sociale. Ceci a permis non seulement de déterminer les causes de sa dispersion mais de la situer dans la société parisienne de l’époque. Témoin de l’esprit d’ouverture de son auteur, la bibliothèque de Brodeau était un objet partagé par des érudits d’opinions diverses au service de la science juridique héritée des humanistes. / The inventory of the library of the lawyer Julien Brodeau, drawn up in 1658 on the occasion of the marriage of his son Julien II, is an exceptional document for two main reasons : it is complete and it reflects the classification of books whose titles are described with sufficient precision to allow the identification of most of them. The approximately 6,000 volumes that make up the Brodeau’s library represent a wealth of information that has required the development of appropriate tools. In order to measure the library’s content and to perform cross-calculations with other data, it was necessary to adopt a classification system sufficiently close to that of the library so as not to distort it. We have used the classification of the bookseller Brunet reviewed by the historian and librarian Henri-Jean Martin. The approximately 300 books that were found from the Brodeau’s library showed that this library, although encyclopaedic, was a library of study. Less subject to the fashion phenomenon than the state libraries, it reveals a number of religious and political options of its author. We have painted the life of this library from its origin until its scattering in 1698 through the life of the Brodeau family and its social evolution. This allowed not only to determine the causes of its scattering but to situate it in the Parisian society of the time. Sign of openness of mind of its author, the Brodeau’s library was an object shared by scholars of different persuasions in order to serve the legal science inherited from the humanists.