Trata-se de uma dissertação de mestrado baseada em pesquisa qualitativa, realizada pelo pesquisador / professor, e que investigou suas práticas pedagógicas apoiadas em Mikhail Bakhtin e Paulo Freire. O estudo de caso ocorreu em uma escola estadual localizada no município de Taboão da Serra e consistiu em uma sequência didática montada pelo pesquisador / professor, ancorada no ensino de leitura e no trabalho com textos, e aplicada em suas aulas do 7º ano na disciplina de História. O objetivo da pesquisa foi observar o percurso dos estudantes, comparando as atividades iniciais e as atividades finais da sequência didática. Dessa maneira, foram investigados indícios do deslocamento do sujeito e da desestabilização de seu mundo autocentrado, estimulados pela ação pedagógica e pelo embate entre as vozes mobilizadas na sequência. A observação em sala de aula e a análise documental foram os procedimentos metodológicos mais adotados para a pesquisa. O pesquisador / professor se utilizou, como fundamentos teóricos, conceitos e noções de Bakhtin, tais como dialogismo, polifonia, exotopia e forças centrípetas / centrífugas. Contribuíram para a elaboração da concepção do sujeito e do mundo contemporâneos utilizada na pesquisa, autores como Vilém Flusser e Dany-Robert Dufour. O primeiro, discutindo a emergência de uma sociedade programada por aparelhos e mediada pelas chamadas imagens técnicas; o segundo, descrevendo o processo de dessimbolização dos sujeitos induzido pela telemática e pelas relações forjadas pelo Mercado. Os resultados mostram que a assunção de novas perspectivas, bem como a compreensão de outros universos culturais, provocam no sujeito-aluno um movimento de abertura para o mundo, para a diversidade e para a heterogeneidade, criando condições para a reflexão e a crítica sobre si e sobre sua própria cultura. Dessa forma, a prática docente orientou-se para uma pedagogia da autonomia nos moldes traçados por Paulo Freire. / This dissertation is based on qualitative research, conducted by the researcher / teacher considering the pedagogical practices supported by Mikhail Bakhtin and Paulo Freire. Formatted as a Case Study, the research took place at a state school in the municipality of Taboão da Serra, consisted of a didactic sequence (assembled by the researcher / teacher) anchored in the teaching of reading and working with texts applied at the History classes for the 7th grade. The main objective of this research was to observe the students evolution, comparing the initial activities and the final activities of the didactic sequence. Thus, it was investigated the evidence of displacement of the individual and the destabilization of his self-centered world, stimulated by the pedagogical action and the arguments mobilized in response. The classrooms observations and document analysis were the methodological adopted procedures. The researcher / teacher used the theoretical concepts and notions of Bakhtin, such as dialogism, polyphony, exotopy and the centripetal / centrifugal forces. Vilém Flusser and Dany-Robert Dufour contributed to the concept of the individual and the world contemporary used in research. The first discussed the emergence of a society programmed by apparatus and mediated by technical images. The second described the process of canceling the symbols of the individual, induced by telematics, and relationships, forged by the market. The results shown that the assumption of new perspectives, as the understanding of other cultural backgrounds, cause to the student a phenomena of mind-opening facing to the world, to the diversity and to the heterogeneity, creating conditions for reflection and critical thinking about themselves and about their own culture. Thus, the teaching practice had turned towards the pedagogy of autonomy, as what was outlined by Paulo Freire.

A tese investiga as texturas teatrais produzidas no âmbito dos processos de criação colaborativa vivenciados por coletivos teatrais de Belo Horizonte, a partir de sua experiência de participação dentro do projeto Cena 3x4. O projeto, realizado de 2003 a 2005, pela Maldita Cia. em parceria com o Galpão Cine Horto, propunha a criação concomitante de quatro espetáculos teatrais por meio da pesquisa dos princípios colaborativos e do diálogo não somente criativo, mas também metodológico ocorrido entre os núcleos de criação compostos por grupos teatrais da cidade e por diretores e dramaturgos orientados por Antônio Araújo e Luiz Alberto de Abreu. A principal questão da tese concerne às possibilidades de texturas teatrais polifônicas que podem ser tecidas, tanto no plano enunciativo como no plano ficcional, em um processo de criação colaborativa. Ou seja, na medida em que o processo colaborativo garante aos criadores da cena um espaço de proposição eqüipolente, a partir de suas funções artísticas específicas, e privilegia o embate entre as matérias cênicas heterogêneas, ele como um sistema de criação polifônico resultaria, necessariamente, em uma dramaturgia também polifônica, cuja articulação textual tornaria visível tanto as marcas processuais quanto os rastros das vozes presentes na criação? Visando responder essas questões, examino o conceito de dramaturgia e texto, bem como as relações entre texto e cena no âmbito do pensamento teatral do século XX e da contemporaneidade e, por meio dos princípios colaborativos e das noções de polifonia, escritura e performatividade, analiso as relações entre os processos de criação investigados e as suas resultantes textuais. / The thesis investigates the theatrical textures produced within the scope of the collaborative creation processes lived by theatrical collectives from Belo Horizonte, taking into account their active experience in the Cena 3x4 project. The project carried out by Maldita Cia from 2003 to 2005, together with Galpão Cine Horto, proposed the simultaneous creation of four stage shows through the research of collaborative principles and a, not only creative, but also methodological, dialogue which took place between the creation teams, composed by theatrical groups of the town, and by directors and playwrights managed by Antônio Araújo and Luiz Alberto de Abreu. The main question of the thesis concerns the possibilities of polyphonic theatrical textures that can be woven, either on the enunciative level or the functional level, within a process of collaborative creation. In other words, as far as the collaborative process assures the scene creators some space from a equipollent proposition, considering their specific artistic functions, and favors the clash between the heterogeneous scenic subjects, would it as a system of polyphonic creation necessarily result in a polyphonic dramaturgy, too, whose textual connection would make both the processual marks and the traces of the voices present in the creation visible? Aiming at answering these questions, I examine the concept of dramaturgy and text, as well as the relations between text and scene in the scope of the 20th century and contemporaneity theatrical thought; and, by means of the collaborative principles and the notions of polyphony, scripture and performativity, I analyze the relations between the creation processes investigated and their textual outcomes.

[pt] O poder não está restrito ao exercício da repressão, possuindo também um caráter produtivo, que constitui, sobretudo, uma produção subjetiva ligada ao universo íntimo do sujeito. A subjetividade produzida pelo poder procura criar uma imagem fixa do sujeito e da sociedade para manter inalteradas as estruturas sociais. A resistência ao poder, conhecida aqui como contrapoder, deve, portanto, problematizar essa visão estática através de uma outra produção subjetiva que se manifesta no romance O Manual dos Inquisidores, de Antonio Lobo Antunes, pela utilização peculiar da escrita. Identificar os elementos dessa escrita como práticas de contrapoder - escrita esta descentrada, polifônica e policrônica - é o objetivo dessa dissertação de mestrado, um estudo que aponta na origem dessa nova escrita subjetiva as inovações do modernismo aliadas à reatualização dos elementos básicos da tradição narrativa. / [en] Power is not restricted to the exercise of power; it has also a productive nature that is manifested particularly as a subjective production linked to the inner universe of the subject. The subjectivity produced by power tries to create a fixed image of the subject and society in order to keep social structures unaltered. The resistance to power, called here counter- power, must therefore question this static view through another subjective production that expresses itself in the novel by the use of a particular form of writing. To identify the elements of this form of writing as counter-power practices - a decentralized, polyphonic and polychronic writing - is the aim of this thesis, a study that finds the origin of this new subjective writing in the innovations of Modernism, together with a renewal of the basic elements of the narrative tradition.

Esta dissertação apresenta uma leitura de Nosso Musseque (2003), do escritor angolano José Luandino Vieira, um romance que se filia ao conjunto da literatura produzida na década de 1960 e que flagra o cotidiano das parcelas mais desfavorecidas de Luanda: os moradores dos musseques. O objetivo é analisar a constituição do foco narrativo e os efeitos das diversas estratégias estilísticas utilizadas no sentido do texto. Sob a égide de uma literatura comprometida com a construção da nacionalidade e da angolanidade, o romance caracteriza-se pela recuperação da memória coletiva de um grupo de crianças que habitaram as periferias de Luanda no período anterior à Guerra de Libertação, do qual faz parte o narrador. O percurso entre a infância, a adolescência e a juventude é rememorado sob numa perspectiva que adere às personagens e que se revela na polifonia de vozes discursivas, no resgate de formas oriundas da lógica da oralidade das sociedades tradicionais africanas em tensão com as que se apresentam na literatura. Essa reconstrução da memória coletiva evidencia os embates dos sujeitos com o real excludente: desvela não só os momentos significativos em que os desejos de plenitude foram frustrados, mas também as estratégias de resistência dos marginalizados ao colonialismo. Nesse sentido, a trajetória dos meninos do musseque é recontada sob um ponto de vista interno e profundamente engajado, que recupera o processo de amadurecimento e o despertar de uma consciência revolucionária e utópica, imbricando ficção e realidade. / This Masters dissertation presents a reading of Nosso Musseque (2003) by the Angolan writer José Luandino Vieira, a novel that is part of the literature produced in the 60s and which catches daily life of the most disadvantaged parcels of Luanda: the inhabitants from musseques. Our goal is to analyze the narrative focus constitution and the effects of many stylistic strategies used on the text meaning. Under the aegis of a literature committed to the construction of nationality and the Angolanity, this novel is characterized by the collective memory recovery of a group of children, which lived in the borderlines of Luanda, before the Liberation War period, in which the narrator takes part. The journey through childhood, adolescence and youth is reminded under a perspective that adheres to the characters and which reveals itself on a polyphony of discursive voices, rescuing forms from the oral tradition logic in the African traditional societies, that are in tension with those presented in literature. The collective memory reconstruction evidences the conflicts between the individuals and the excluding true: his look will uncover not only the significant moments when the wishes for plenitude were frustrated, but also the resistance strategies from the marginalized related to the colonialism. Hence, the musseque boys journey is reported under an intimate and profoundly committed point of view that recollects the maturing process and the arousing of a revolutionary and utopian conscience, imbricating fiction and reality.

Made available in DSpace on 2016-04-28T18:23:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GeraldoBarbosa.pdf: 4283371 bytes, checksum: a5463f6adefcb3fbba56a320ea1c5f91 (MD5) Previous issue date: 2005-05-16 / Secretaria do Estado e Educação / Esta pesquisa tem por objetivo analisar a atividade de avaliar do SARESP Sistema de Avaliação de Rendimento Escolar do Estado de São Paulo nas escolas públicas paulistas. Em um contexto mais amplo, este trabalho constitui-se como parte de um projeto de formação de professores da rede pública, coordenado pela PUC, com a finalidade de contribuir para o desenvolvimento das habilidades de leitura e escrita dos alunos, a partir do ensino dos gêneros de textos. O trabalho apóia-se teoricamente na concepção sociohistórica do desenvolvimento (Vygotsky, 1930, 1934), na compreensão dialógica da linguagem (Bakhtin, 1929) e no interacionismo sociodiscursivo (Bronckart, 1997) para a abordagem dos gêneros. O SARESP foi relacionado à Teoria da Atividade, conforme o proposto por Leontiev (1904/1979), Engeström (1999, 2001), como forma de caracterização dos constituintes da Teoria da Atividade: sujeitos, objeto, instrumentos, regras, comunidade, divisão de trabalho. Os dados foram coletados dos seguintes instrumentos utilizados no SARESP: (a) prova objetiva aplicada em 2003 para a 3ª série do Ensino Médio; (b) Questionários socioeconômicos, componentes das provas de 2003 e de 2005; (c) Relatório dos professores aplicadores do ano de 2000; (d) Manual de instruções da Diretoria de Ensino de Carapicuíba. Foi desenvolvida uma pesquisa documental voltada à utilização dos gêneros, habilidades e conteúdos mobilizados, além da observação, no questionário socioeconômico, da caracterização dos alunos submetidos à avaliação. Os resultados demonstram que, por se tratar de uma atividade voltada à obtenção de dados qualitativos do desempenho dos alunos em sala de aula, o SARESP adota uma perspectiva reducionista da linguagem na relação com os sujeitos nela envolvidos. Entretanto, situa-se como ponto de partida para uma revisão dos processos de ensino aprendizagem da língua, mediante a prática da leitura e da produção em um sentido mais amplo

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2015-07-02T13:45:08Z No. of bitstreams: 1 ThaisCoelhoLopes.pdf: 581806 bytes, checksum: 79e49cea8e7dafb0eb32d1874ea2a7c8 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-02T13:45:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ThaisCoelhoLopes.pdf: 581806 bytes, checksum: 79e49cea8e7dafb0eb32d1874ea2a7c8 (MD5) Previous issue date: 2011 / Milton Valente / Este trabalho realiza um estudo metateórico visando a construir uma interpretação para o conceito de polifonia em Bakhtin, a partir de investigação sobre seu escopo em Problemas da Poética de Dostoiévski. Trata-se de uma tentativa de mapear o território da polifonia, frente à heterogeneidade e dispersão conceitual que se apresenta para sua compreensão, e, a partir daí, discutir a aplicabilidade, em obras literárias, dessa noção tal como proposta por Bakhtin. O material de investigação é a obra Problemas da Poética de Dostoiévski, de Bakhtin, e o corpus de análise são passagens em que os termos polifonia e polifônico aparecem em PPD. Os resultados do estudo apontam que a polifonia é essencialmente um tipo especial de estrutura, a partir da qual um novo tipo de romance é criado, o romance polifônico de Dostoiévski, caracterizado pela independência, imiscibilidade, equipolência de vozes. O termo designa também uma visão de mundo, em que vozes múltiplas e consciências independentes e não fundíveis têm direito a existência. Já a tentativa de aplicar a noção fora do universo dostoievskiano mostrou que a polifonia não pode ser entendida como um padrão unitário para julgamento de obras. Vê-la assim implica obscurecer um dos aspectos mais instigantes da reflexão bakhtiniana sobre a produção literária: é na e pela própria obra que o roteiro para o estudo de sua configuração pode ser encontrado. No entanto, da leitura cuidadosa de PPD, princípios de análise podem ser depreendidos cuja generalidade permite o estudo de qualquer obra literária, preservando-se sua singularidade. A partir da pesquisa, concluímos que, em vez de tomar categorias pré-estabelecidas para verificar sua ocorrência na obra escolhida como objeto de estudo, a operação deve ser inversa, ou seja, é preciso partir da obra para nela encontrar os modos de sua composição particular. / Este trabajo realiza un estudio metateórico teniendo como objetivo construir una interpretación para el concepto de polifonía en Bajtín, desde la investigación sobre su alcance en Problemas de la Poética de Dostoievski. Este es un intento de mapear el territorio de la polifonía, enfrente de la heterogeneidad y dispersión conceptual que se presenta para su comprensión en el ámbito de los estudios literarios, y, de ahí, discutir la aplicabilidad, en obras literarias, de esa noción tal como fue propuesta por Bajtín. El material de investigación es la obra Problemas de la Poética de Dostoievski, de Bajtín, y el corpus del análisis son pasajes en que los términos polifonía y polifónico surgen en PPD. Los resultados del estudio señalan que la polifonía es esencialmente un tipo especial de estructura, de la que se crea un nuevo tipo de novela, la novela polifónica de Dostoievski, caracterizado por la independencia, inmiscibilidad, equipolencia de voces. El término se refiere también a una visión de mundo, en el que múltiples voces y conciencias independientes y no fundibles tienen derecho a la existencia. Ya el intento de aplicar la noción afuera del universo dostoievskiano mostró que la polifonía no puede ser entendida como una unidad estándar para juzgar las obras. Verla así implica un oscurecimiento de uno de los aspectos más provocativos de la reflexión bajtíniana sobre la producción literaria: es en la y por la propia obra que la hoja de la ruta para el estudio de su configuración puede ser encontrado. Sin embargo, de la lectura cuidadosa del PPD, principios del análisis se puede deducir que, en general permite el estudio de cualquier obra literaria, preservando su singularidad. De la investigación, llegamos a conclusión que, en lugar de tomar categorías pre-establecidas para comprobar su ocurrencia en la obra elegida como objeto del estudio, la operación debe ser inversa, es decir, es necesario partir desde la obra, para en ella encontrar los modos de su composición particular.

Em O fiel e a pedra, Osman Lins compõe seu romance sob a égide do romance regionalista brasileiro produzido por volta de 1930: latifúndio, exploração de classes, jagunços e coronéis e outros males. Todavia, mesmo ficcionalizando esses fatos sociais, o autor pernambucano se distancia de uma possível rotulagem normativa inconteste ao aliar seu romance às epopéias clássicas, bem como à poética sacro-hebraica e também às cantigas populares nacionais, encetando um grande diálogo entre seu romance e Ilíada, Odisséia, Geórgicas, Eneida, Os lusíadas, Sermão do Mandato, salmo bíblico e canções populares. Cruzam-se, desse modo, diferentes vozes poéticas advindas de variados espaços e trazidas de eras díspares entre si por considerável gama de citações em epígrafe, as quais, por si só, já despertam instigantes inquirições e expõem, mesmo que subliminarmente, o ideário do autor pernambucano. O dialogismo e a polifonia pressupostos por Bakhtin acham-se contemplados nesse portentoso intercâmbio de textos que tem o mérito de, dentre outros aspectos, nos auxiliar a melhor entender o romance osmaniano de 1961. Através das citações, percebemos a incorporação de conceitos epopéicos greco-romanos de caráter e destino sendo tomados de empréstimo à trajetória do protagonista nordestino, introduzindo na personagem o perfil heróico que a notabiliza. / In O fiel e a pedra, Osman Lins composes his novel under the aegis of the Brazilian regional romanticism produced around the 1930s: latifundium, class exploration, vigilantes, colonel farmers, and other wrongdoings. However, even if we fictionalize these social events, the Pernambucan writer keeps a distance from a possible unchallenging normative labeling by aligning his romance to classical epics as well as to the sacred-Hebrew poetry and national popular chants. With this, the author started a great dialogue between his romance and Iliad, Odyssey, Eneida, Lusiadas, Georgics, Sermão do Mandato, the Bible Psalms, and popular chants. Thus, different poetical voices from varied spaces are interwoven and brought from distinct ages by a considerable range of citations in epigraph. These citations themselves arise stimulating scrutiny and expose, even subliminally, the ideas of the Brazilian author. Bakthins dialogism and polyphony are contemplated in this vast textual interrelation which is able to help us understand the 1961s Osmanian romance. Through citations, we can notice the incorporation of Greek-Roman epic concepts of character and destiny being borrowed by the Brazilian Northeastern protagonist, introducing the historical profile in the character that distinguishes him.

A tese estuda a obra poética de Adélia Prado sob o ponto de vista da Estilística. Mostra que a metáfora é o recurso mais afeito a construir a língua literária e, no caso da poetisa, modelá-la em português. O estudo atesta que a linguagem conotativa da poetisa alcança os três níveis da língua e promove o inesperado e o distante da expressão comum. Afirma a importância da polifonia e da intertextualidade , além da excelência do discurso indireto livre na criação literária, não só da poetisa, mas de todo uso da língua portuguesa como ferramenta de expressão poética, principalmente se a intenção do autor é criar o discurso surrealista. A pesquisa mostra que há, na obra, um grande número de poemas em que predomina a linguagem religiosa católica. Ocorre a expressão da alma feminina , marcada com orgulho pela poetisa. A autora cria prosodemas, inaugura neologismos ,aproveitando todos os processos de criação vocabular. Assim, a obra se notabiliza pelo aproveitamento da sonoridade das palavras, pela escolha lexical inédita, por uma estrutura frasal apositiva, evocativa, sucinta e nominal, não escravizada às regras do registro culto como padrão literário. A tese reconhece que a autora lida eficientemente com as classes de palavras, com a construção nominal e com uma estruturação sintática peculiar, em que sobressai a oração adjetiva com função de sujeito, apesar de conter verbo: a oração adjetiva subjetivada. A essência da pesquisa são os conjuntos metafóricos, verdadeiros modelos universais, que permitem reconhecer a possível existência de uma língua literária em português. No mesmo contexto, focaliza um grupo de poemas chamados de telegráficos, curtos e de teor filosófico. Tal qualidade metafórica mostra a importância da poetisa Adélia Prado para a articulação da língua literária em língua portuguesa / The thesis studies the poetry of Adelia Prado in the view of the stylistics. It shows that the use of metaphor is more used to construct the literary language and in the case of the poet, model it in Portuguese. The study shows that the connotative language of the poet reaches the three levels of language and promotes the unexpected and far from the common expression. Emphasizes the importance of polyphony and intertextuality, and the excellence of free indirect discourse in literary creation not only of the poet, but all use the English language as a tool of poetic expression, especially if the author's intention is to create the surreal speech. Research shows that there is in the works, a large number of poems in the language that dominates religious Catholic. Is the expression of the feminine soul, marked with pride by poet. The author creates prosodemas inaugurates new words, taking advantage of all the processes of creation vocabulary. Thus, the work is distinguished by the use of the sound of words, the lexical choice unprecedented, for a test patch phrasing, evocative, succinct and nominal, not enslaved to the rules of registration as a cult literary standard. The thesis acknowledges that the author deals effectively with classes of words, with the building face and a syntactic structure peculiar in that it highlights the relative clause which functions as subject, although it contains verb: the relative clause subjectivized. The essence of the research is the sets metaphorically true "universal models" for recognizing the possible existence of a literary language in Portuguese. In the same context, focuses on a group of poems called "telegraph", short and philosophical content. This metaphorical quality shows the importance of the poet Adelia Prado for the articulation of the literary language in Portuguese

Orientador: Anastásia Guidi Itokazu / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do ABC. Programa de Pós-Graduação em Ensino, História e Filosofia das Ciências e Matemática, 2013.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberto Clemente dos Santos.pdf: 476770 bytes, checksum: f7e90c4a9724c63d2803185e6064256b (MD5) Previous issue date: 2009-12-02 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / This paper, the result of questioning pertaining to the images constructed in political discourse, has as corpus the inaugural discourse address of President Luiz Inácio Lula da Silva in 2003. This discourse was delivered by a poor citizen, northeastern and without a college degree who arrived in São Paulo, a steelworker, union president, but who rose to political positions to the presidency. The goal is not only to analyze the ethos of this enunciating subject, but also its constitution in the inauguration discourse, noting that this discourse is not defined as a information transmitter, but as effect of meaning between speakers. Moreover, the objective is to realize how the enunciating is constituted subject through the image construction that is evident to the enunciatee. We clarify that this paper joins the line of letters postgraduate research, discursive process and textual production of UPM considering as theoretical assunptions Brandão (2004), Charaudeau (2006) and Osakabe (1999), in Maingueneau line refering to speech. It is noteworthy that the image of this subject depends on how it interacts with the enunciatee, showing that who says it is worthy of credibility. The enunciating subject ethos builds itself on the speech, however, this construction is not something definite, and has thus, in several subjects in the course of it. The enunciating subject uses the discourse to show himself worthy to occupy the position for which he was elected. / A presente dissertação, fruto do questionamento referente às imagens construídas no discurso político, tem como corpus o discurso de posse do presidente Luiz Inácio Lula da Silva no ano de 2003. Esse discurso foi proferido por um cidadão pobre, nordestino e sem curso superior que chegou a São Paulo, foi metalúrgico, presidente do sindicato, mas que galgou posições políticas até a Presidência da República. Tem-se por objetivo analisar não só o ethos desse sujeito enunciador, mas também sua constituição no discurso de posse, observando que esse discurso não é definido como transmissor de informação, mas como efeito de sentido entre locutores. Além disso, objetiva-se perceber como o enunciador constitui-se sujeito por meio da construção da imagem que se evidencia para o enunciatário. Esclarecemos que esta dissertação filia-se à linha de pesquisa de pós-graduação em letras, processo discursivo e produção textual da UPM tendo como pressupostos teóricos Brandão (2004), Charaudeau (2006), Osakabe (1999), na linha de Maingueneau referente ao discurso. Destaca-se que a imagem desse sujeito depende da maneira como ele interage com o enunciatário, demonstrando que o que profere é digno de credibilidade. O ethos do sujeito enunciador constrói-se no discurso, no entanto, essa construção não é algo definido, configurando-se assim, em diversos sujeitos no decorrer dele. O sujeito enunciador utiliza-se do discurso para mostrar-se digno para ocupar o cargo para que fora eleito.