This practice-led research project examines some of the factors and issues facing artists working in the public domain who wish to engage with the community as audience. Using the methodology of action research, the three major creative projects in this study use art as a socio-political tool with the aim of providing an effective vehicle for broadening awareness, understanding forms of social protest and increasing tolerance for diversity. The three projects: Floodline November 7, 2004, Look in, Look out, and The Urban Terrorist Project, dealt with issues of marginalisation of communities, audiences and graffiti artists respectively. The artist/researcher is outlined as both creator and collaborator in the work. Processes included ephemeral elements, such as temporary installation and performance, as well as interactive elements that encouraged direct audience involvement as part of the work. In addition to the roles of creator and collaborator, both of which included audience as well as artist, the presence of an outside entity was evident. Whether local, legal authorities or prevailing attitudes, outside entities had an unavoidable impact on the processes and outcomes of the work. Each project elicited a range of responses from their respective audiences; however, the overarching concept of reciprocity was seen to be the crucial factor in conception, artistic methods and outcomes.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_Janice_Appel.pdf: 18189719 bytes, checksum: 03a09619555fd5d90509791556d1c041 (MD5) Previous issue date: 2012-02-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The dissertation is entitled "Barra da Lagoa Communal Gardens collaborative management in a Public Art New Genre and it refers to the process of living together, developed by the author at a specific community, as a relational and collaborative practice of an artistic process in contemporary art. The process of living together established at this community gave evidence to the local desire of construction and maintenance of gardens with communal purposes, becoming the main line for actions of inclusion, collaboration and artistic creation brokered by the author. For this process of coexistence to make sense as a contemporary artistic process, in the first part of this dissertation, under the title of Public Art New Genre , different genealogies of the new genre public art are presented. They are linked wether to the notion of spatiality or to an art critic, both situating the research at a specific context of collaborative actions in the post 1970 s period. In the second part, entitled The Concept of Community , the theoretical concepts and references of community involved with the research are discussed, since we are talking about the creative processes that were developed with Barra da Lagoa s community at Florianopolis (SC, Brazil). In the third part, under the title of The Garden and its Collaborative Managements , some of the everyday life experiences are mentioned. These experiences generate actions that are configured as collaborative in public or private spaces within the community. They unleashed creative artistic processes, such as images production and reports, entitled by the author as Here Communal Gardens . As a field of study and collaborative artistic practice in the community, considerations are presented about the artist as a mediator in the new genre public art, placing the author's artistic practice among the factors and characters of the everyday life, as well as among the theoretical framework presented along the research / A dissertação tem como título Hortas Comunitárias na Barra da Lagoa Agenciamentos Colaborativos em Arte Pública de Novo Gênero e se refere ao processo de convívio desenvolvido pela autora em uma comunidade específica como prática colaborativa e relacional de um processo artístico em arte contemporânea. O processo de convívio estabelecido nesta comunidade deu evidência ao desejo local de construção ou manutenção de hortas com fins comunitários, vindo a ser o principal fio condutor para ações de inclusão, colaboração e criação artísticas intermediadas pela autora. Para que este processo de convívio faça sentido em processo artístico contemporâneo, na primeira parte desta dissertação, sob o título Arte Pública de Novo Gênero, são apresentadas as diferentes genealogias da arte pública de novo gênero, ligadas à noção de espacialidade ou de uma arte crítica que situam a pesquisa em um contexto específico de ações colaborativas no período após a década de 1970. Na segunda parte, sob o título A Noção de Comunidade, são abordados os conceitos e referenciais teóricos de comunidade que envolvem a pesquisa, já que se tratam de processos criativos que foram desenvolvidos junto à comunidade da Barra da Lagoa em Florianópolis - SC. Na terceira parte, sob o título A Horta e seus Agenciamentos Colaborativos, são mencionadas algumas das relações de convívio, geradoras de ações que se configuraram como colaborativas, em espaços públicos ou privados da comunidade. Estas ações desencadearam processos artísticos criativos, intitulados pela autora Aqui Horta Coletiva , como a produção de imagens e relatos destes encontros. Como campo de estudo e prática artística colaborativa na comunidade, são apresentadas considerações quanto ao artista como um mediador em arte pública de novo gênero, situando a prática artística da autora em relação aos fatores e personagens do convívio, assim como quanto aos referenciais teóricos apresentados ao longo da pesquisa

Submitted by LUCAS FARINELLA PRETTI (lucaspretti@gmail.com) on 2017-08-21T12:34:05Z No. of bitstreams: 1 PRETTI-Lucas_Poeticas-do-comum_dissertacao_2017.pdf: 113580276 bytes, checksum: 24deea22c23370d4dbbc6c002a47181f (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-08-23T14:35:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pretti_lf_me_ia.pdf: 113580276 bytes, checksum: 24deea22c23370d4dbbc6c002a47181f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-23T14:35:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pretti_lf_me_ia.pdf: 113580276 bytes, checksum: 24deea22c23370d4dbbc6c002a47181f (MD5) Previous issue date: 2017-06-29 / Este trabalho analisa o conceito de commons digital, originado no campo da cibercultura, no contexto de ações artísticas produzidas nos últimos anos na cidade de São Paulo. Valendome principalmente das teorias de Antonio Negri, Nicolas Bourriaud, Guy Debord e Gilles Lipovetsky, parto da retomada do “comum” como valor intrínseco à sociedade informacional, sigo com sua análise nos campos da arte pública e artemídia para, enfim, classificar cinco aspectos das poéticas do comum (p. 118), a partir de três modelos de casos: BaixoCentro (2012), Pimp My Carroça (2012) e Piscina no Minhocão (2014). Por fim, apresento os primeiros resultados da ação Terrenos Apaixonantemente Objetivos, que aplica a ideia do comum à deriva situacionista, e detalho a concepção e desenvolvimento do Derivoscópio, obra integrante da ação, um aparato vestível construído com hardware e software livres. / This work analyzes the concept of digital commons, originated in the field of cyberculture, in the context of artistic actions produced in the last years in the city of Sao Paulo, Brazil. Based primarily on the theories by Antonio Negri, Nicolas Bourriaud, Guy Debord and Gilles Lipovetsky, I start from the resumption of the “common” as an intrinsic value to the Information Society to proceed with its analysis in the fields of Public Art and New Media Art. Then, I classify five aspects of the poetics of the common (p. 118), based on three case models: BaixoCentro (2012), Pimp My Carroça (2012) and Piscina no Minhocão (2014). Lastly, I present the first results of the artwork Objective Passional Terrains, which applies the concept of the common to the situationist drift, detailing the design and development of the Driftscope, a wearable apparatus built with free hardware and software, as part of that artwork.

Depuis les années 2000 et particulièrement avec l’engagement contesté des troupes militaires dans la guerre en Irak et en Afghanistan, de nouvelles modalités d'expression de la société civile se sont développées en Espagne, en marge des outils institutionnels classiques. À partir de 2008, la crise économique semble consolider ces nouvelles pratiques contestataires. L'occupation d’immeubles vides, l'organisation d'ateliers dans des espaces en autogestion, la transformation en jardins potagers des friches laissées par des bâtiments démolis, tout comme les rassemblements des Indignés et le collectif Democracia Real Ya -qui ont permis de faire converger ces différentes initiatives en un mouvement plus unifié- pourraient traduire une lassitude des citoyens espagnols à l'égard des formes classiques d'engagement. L'occupation graphique de l'espace public et la présence accrue d'œuvres de street art contestataires ou revendicatives pourraient-elles constituer une autre modalité de militantisme ? Ce travail souhaite interroger la validité de l'art public engagé comme alternative à l'exercice de la citoyenneté. Pourquoi ces artistes en viennent-ils à occuper illégalement l'espace public ? Comment ces interventions sont-elles perçues par les passants ? Jusqu’à quel point ces formes ont-elles une incidence sur l’espace et la conscience publics ? Une première partie tente de définir les contours de cette pratique hybride, inspirée par différentes formes d’occupation graphique sur les murs. Dans une deuxième partie, un panorama des interventions d'art public est proposé et classé selon trois grandes catégories : le militantisme culturel, les revendications sociales et la contestation politique. Enfin, la dernière partie de ce travail présente les résultats des différentes enquêtes réalisées à Madrid entre 2009 et 2014 afin de mesurer les intentions et la portée de ces interventions d’art public. / Since the 2000s and especially with the contested military dispatch in the war in Iraq, new modes of expression of civil society have been developed in Spain alongside the traditional institutional tools. As of 2008, the economic crisis seems to consolidate these new protesters practices. Ocupation of empty buildings, workshops in self-managed spaces, transformation of wasteland left by demolished buildings into vegetable gardens, or even Indignados and Democracia Real Ya collective’s demonstrations, which have helped bringing these different initiatives in a more unified movement, could reflect a weariness of Spanish citizens against traditional forms of commitment.Could the graphical occupation of public space and the increased presence of anti-establishment and protest street art work prove to form another method of activism ? This work wishes to question the validity of engaged public art as an alternative to exercising one's civil rights. Why are these artists illegally occupying public space ? How are these interventions being seen by passersby ? To what extent do these images affect both space and public consciousness ? The first part attempts to define the outline of this hybrid custom based on different forms of graphical occupation on the walls. In the second part, an overview of public art interventions is proposed and is classified into three main categories : cultural activism, social demands and political protest. The last part of this work presents the results of various surveys conducted in Madrid between 2009 and 2014 to measure the intentions and the scope of these public art interventions.

Esta tese investiga a arte nas estações da Companhia do Metropolitano de São Paulo, verifica as possibilidades de uso de tecnologias atuais e as condicionantes para propostas de intervenção ambiental, permanentes e temporárias, no espaço público em questão. A partir de repertório conceitual, histórico e técnico; de pesquisas em campo e de entrevistas realizadas com filósofo especialista em culturas urbanas; usuários/espectadores/atores, monitores e técnicos de manutenção no decorrer da Exposição Arte Cibernética: Acervo Itaú Cultural (2010) e das 1ª e 2ª edições do Festival Internacional de Linguagem Eletrônica-FILEPAI (2010 e 2011) e artistas, teve como meta comprovar a hipótese da possibilidade de aplicação e aceitação de tecnologias atuais (Diodo Emissor de Luz-LED, célula fotovoltaica, mídias eletrônica e digital, linguagem da projeção) em intervenções ambientais visando contribuir com a melhoria qualitativa dos espaços das estações futuras e em funcionamento. Para o entendimento da relevância da arte inserida no contexto da sociedade contemporânea e das formas de manifestação artística proporcionadas pelo uso de tecnologias atuais este estudo apresenta conceitos atuais de cidade, espaço público, arte pública, arte pública interativa, público e site specific. Aborda ações financiadas/cofinanciadas pelo poder público para intervenções artísticas na paisagem urbana paulistana e apresenta considerações sobre a Lei de Incentivo da Prefeitura de São Paulo. Analisa características das obras no ambiente das estações, seus significados e condicionantes. Investiga a percepção/recepção das obras tecnológicas e o comportamento social dos usuários/espectadores/atores no decorrer dos eventos mencionados. Verifica como tem sido a atuação do artista junto ao arquiteto no processo de inserção das obras de arte buscando relações com os conceitos de projeto interdisciplinar e sitespecific, e o que pensam esses profissionais a respeito desses espaços, dos significados da arte, da aplicação de tecnologias atuais, da influência de regras normativas na forma de criar e de atuar e possíveis medidas para que a arte se faça presente na totalidade da rede. Apresenta avanços tecnológicos que têm possibilitado novas linguagens para a criação, desenvolvimento e construção de objetos/obras para a cidade contemporânea; exemplos práticos de intervenções ambientais, com vistas à arte contemporânea, em estações de metrô do âmbito internacional; formas de atuar de algumas companhias e política cultural da Régie autonome des transports parisiens (RATP). Constata-se que, tecnicamente, é possível aplicar tecnologias atuais em intervenções ambientais temporárias e permanentes. Entretanto, condicionantes internas e externas à Companhia têm dificultado não somente a utilização dessas tecnologias, mas a presença e a permanência da arte pública no metrô e na cidade. Faz-se necessário: criar políticas públicas no campo da cultura; divulgar os benefícios da lei de incentivo para as empresas; divulgar mecanismos para os artistas e a população; rever a formação acadêmica do artista, do arquiteto e do designer, de forma que seja multidisciplinar e possibilite a prática do projeto interdisciplinar. A presença de profissional no campo do gerenciamento que tenha uma compreensão transversal das diversas disciplinas envolvidas no projeto e que delegue o posicionamento de seus autores, ainda na fase de concepção, é fundamental para que o projeto interdisciplinar aconteça. As falas dos entrevistados, o estudo técnico, a aplicação dessas tecnologias em estações do âmbito internacional e nas exposições mencionadas, a prorrogação de prazo da Exposição Arte Cibernética e a permanência das estações como espaços expositivos dos Festivais Internacionais de Linguagem Eletrônica demonstraram a aceitação das obras tecnológicas. / This thesis investigates the art in the stations of the Metro Company of São Paulo and assesses the possibilities of using current technologies and their constraints, in proposals for permanent and temporary environmental intervention in the public space in question. Beginning with a conceptual, historical and technical repertoire, surveys in the field and interviews conducted with a philosopher with expertise in urban cultures, and with users / viewers / participants, monitors and maintenance technicians during the Itaú Cultural Cybernetic Art Exhibition: Collection (2010) , and the 1st and 2nd of editions of the International Festival of Electronic Language- FILEPAI (2010 and 2011); and artists, the work was aimed at substantiating the hypothesis of the applicability and acceptance of current technologies (Light Emitting Diode-LED, photovoltaic cell, electronic and digital media, language projection) in environmental interventions, with a view to contributing to the qualitative improvement of the space in currently-operating and future stations. To understand the relevance of art inserted into the context of contemporary society and the forms of artistic expression afforded by the use of current technologies, this study presents current concepts of city, public space, public art, both interactive and site specific. It discusses actions funded/co-funded by the government for artistic interventions in the urban landscape of São Paulo and presents considerations on the Incentive Law of the municipality of São Paulo. It analyzes characteristics of works in the environment of the stations, their meanings and constraints. It investigates the perception /reception of technological projects and the social behavior of the users/viewers/participants at the events mentioned. It is demonstrated how artists have been acting with architects in the process of insertion of the artwork, seeking relationships with interdisciplinary and site-specific design concepts, and what these professionals think about these spaces, the significance of the art, of the application of current technologies, the influence of normative rules in the form of creating and implementing possible measures to bring about the presence of art throughout the network. Technological advances are presented that have made possible new languages for the creation, development and construction of objects/works for the contemporary city; practical examples of environmental, with a view toward contemporary art in subway stations internationally; methods of some of the companies and of the cultural politics of the Régie des transports autonome parisiens (RATP). It is ascertained that, technically, it is possible to apply current technologies in temporary and permanent environmental interventions. However, internal and external constraints on the Company have hampered the use not only of these technologies, but also the presence and continuance of public art in the city and on the subway. This makes necessary: the creation of public politics in the field of culture, promotion of the benefits of the incentive law for businesses; disseminating mechanisms for the artists and the public, and review of the academic training of the artist, architect and designer, so that it is multidisciplinary and enable the practice of interdisciplinary projects. The presence of a professional in the field of management that has a broad understanding of the various disciplines involved in the project while still in its design stage and commissions the positions of its authors is crucial to making the interdisciplinary project happen. The interviewees\' statements, the technical study, the application of these technologies in the stations and in the international exhibitions mentioned, the extension of the duration of the Cybernetic Art Exhibition and maintenance of stations as exhibition spaces of the International Festivals of Electronic Language have shown acceptance of the technological works.

After finding empirical use of specific public art monuments, as a prominent element in many social conflicts, to draw the main objective of this thesis, understand why certain memorials of public art as symbolic elements are constituted in loco conflicts linked by particular characteristics . Investigated the relevance of this phenomenon in the twentyfirst century - which ostensibly was exemplified in this work - attention has focused on cases of Latin American continent in the first decade of this century has had major political changes. The survey covered countries like Brazil, Venezuela, Cuba and Argentina. These countries were found exmplos different at the same time, obeyed certain pattern in the use dstes symbols. Social conflict in Argentina, involving the monument to General and former president Julio Argentino Roca, the case has been shown more useful for the sociological analysis of the phenomenon, since the course of events were contemporaneous research on the spot. Given the problem, research efforts focused on understanding the circumstances in which certain public art memorials are to be constituted as tools of social movements to demand, in order to give visibility to their protests. The methodology included interviews with key actors involved in conflicts as well as a literature search which comprised elements from historical monuments to figures portrayed in news media published in formal and informal, which in turn were responsible for connection establishment data, languages, accents, stories and social actions engaged, moreover a vast amount of material was researched imagery. Reply to conflicts envision the use of the monument would be co-opted as a symbolic element of the strategies involved in the conflict and understand what the real significance of the monuments in these conflicts are issues that the research attempts to remedy. / Após a constatação empirica da utilização de monumentos de arte pública específicos, como elemento de destaque em diversos conflitos sociais, foi traçado o objetivo principal desta dissertação, entender porque determinados monumentos comemorativos de arte pública se constituem como elementos simbólicos em conflitos sociais unidos por caracteristicas particulares. Averiguada a relevância deste fenômeno no início do século XXI - o que foi exemplificado ostensivamente no decorrer do trabalho - as atenções foram centradas nos casos latino americanos, continente que na primeira década deste século passou por importantes mudanças políticas. A pesquisa abrangeu países como o Brasil, Venezuela, Cuba e Argentina. Nestes países foram encontrados exemplos distintos que, ao mesmo tempo, obedeceram a certo padrão na utilização dstes símbolos. O conflito social da Argentina, que envolveu o monumento ao General e expresidente Julio Argentino Roca, se demonstrou o caso mais profícuo para a análise sociológica do fenômeno, já que o desenrolar dos acontecimentos foram conteporâneos à pesquisa in loco. Dado o problema, a investigação científica centrou esforços na compreensão das circunstâncias em que determinados monumentos comemorativos de arte pública passam a se constituir como ferramentas dos movimentos sociais para reivindicação, com o intuito de dar visibilidade a seus protestos. A metodologia de trabalho incluiu entrevistas com os principais atores sociais envolvidos nos conflitos além de uma pesquisa bibliográfica que compreendeu desde elementos históricos das personalidades retratadas nos monumentos até noticias publicadas nos meios de comunicação formais e informais, que por sua vez foram responsáveis pelo estabelecimento da conexão de dados, línguas, sotaques, histórias e ações sociais engajadas, alem disso um vasto material imagético fora pesquisado. Responder se os conflitos antevêem a utilização do o monumento que seria cooptado como elemento simbólico das estratégias dos envolvidos no conflito e entender qual a real relevância dos monumentos nestes conflitos são questões que a pesquisa tenta sanar.

Projeto de investigação transdiciplinar com ênfase nas atuais abordagens dialógicas estabelecidas entre arte e esfera pública. Discute o estatuto contemporâneo da Arte Pública e decorrentes hibridizações bem como do museu como espaço de investigação e interlocução artística, com base em ações e experiências processuais e colaborativas. Desenvolve procedimentos inspirados nas práticas museais, tendo os imaginários urbanos como território de análise, confi gurando novas arqueologias da memória urbana contemporânea. Do espetáculo à experiência da cidade, passa-se às diferenças entre visualidade e visibilidade, passa-se da cidade ao lugar. Opera-se uma distinção entre visualidade e visibilidade, entre recepção e percepção, entre comunicação e informação. Em todas essas diferenças se produzem metamorfoses do olhar. / Transdisciplinary research project focused on contemporary dialogic aproach based on art and public sphere. It discusses the role of contemporary Public Arte and current hybridizations as well as the museum as a research\'s space and artistic conversation. It develops procedures inspired on museum practices and it has the urban imaginaries as territories of analyses, confi gurating new archeologys of contemporary urban memory. From the spectacle to the city\'s experience, it pass through differences betwenn visuality and visibility, the city and the site. It operates a distinction between visuality and visibility, reception and perception, communication and information. In all those differences metamorphosys of the look are produced.

Este trabalho de pesquisa disserta sobre os aspectos constitutivos da prática e do discurso das formas da ação artística contemporânea no espaço aberto e urbano brasileiro. A partir das décadas mais recentes, posteriores aos anos 1960, são analisados projetos, textos, trabalhos artísticos, bem como contextos urbanos e culturais importantes para a verificação das relações travadas pelos agentes do circuito artístico na atualidade. Busca-se, dessa maneira, aprofundar as discussões pertinentes à espacialização do objeto artístico contemporâneo tais como: os elementos constitutivos de sua pertença ao meio urbano; o novo sentido público admitido para esse trabalho na atualidade, além da mobilidade dos papéis exercidos por seus proponentes que, por meio desse conjunto, colaboram para a configuração dessa vertente estética e artística. Das experimentações ambientais de Hélio Oiticica, Artur Barrio, dentre outros, aos múltiplos formatos de intervenção pública e urbana, propiciados pelo encontro com a megalópole, tal qual nos apresentam José Resende, Mônica Nador e Ricardo Basbaum; cada capítulo procura analisar as estratégias que levam a Arte a um estado possível de ser compreendido como Extramuros. / This research argues about the constituent aspects of the praxis and discursive forms in contemporary artistic action enrolled in opened and urban Brazilian space. Considering recent decades, post to 1960, projects, texts, works of art has been analyzed, as well as cultural and urban important contexts to reach the verification of the relationship among the actual circuit agents. The intention is to refine the aptness of the contemporary art object to the space studying these points: its specific urban elements; the new public senses due to this kind of work in our time and the mobility of its characters roles that, in this set, collaborate to the construction of these aesthetic and artistic boundaries. Beginning with ambient experiences by Hélio Oiticia, Artur Barrio, beside others, to get to multiple forms of public and urban art, caused by their encounter with the megalopolis, as presented by José Resende, Mônica Nador, Ricardo Basbaum, each chapter analyses the strategies that take Art to an Extramuros state.

A praia urbana circunscreve um tipo de espaço dotado de um mecanismo flexível para a negociação entre pessoas e lugares, economias e culturas, arquiteturas e cidade, diferenciando-se de estruturas urbanas mais estáveis definidas por edifícios ou infraestruturas. A organização da cidade e a valorização da experiência urbana pode encontrar mais recursos nos fluxos da praia. Fluidez, mobilidade, feedback espontâneo e não-linearidade oferecem alternativas para a estabilidade, a previsibilidade, ou a racionalidade da cidade. Praiapaisagem identifica um espaço caracterizado por uma superfície dinâmica, onde as ações humanas estão em constante transformação, gerando um campo de possibilidades em face à estagnação da vida urbana. Com o olhar situado na complexa experiência da praia este estudo estabelece como hipótese uma matriz para novas direções do desenho urbano como tática espontânea, contestando as convenções da prática tradicional. A praia é aqui entendida não como tipologia, mas como um sistema complexo, integrante da cidade, promotor e organizador da vida, expandindo-se e encolhendo-se simultaneamente aos experimentos humanos em constante movimento. A partir do cruzamento entre arte e arquitetura, e considerando o fenômeno da superfície como fundamento, uma epistemologia é proposta: o mapeamento da transição do objeto da arte (a obra de arte) e do objeto da arquitetura (o edifício) dos seus estados autônomos para o ambiente urbano, tanto em práticas artísticas como em arquitetura indicando uma rede de relações. Usando como referência algumas atitudes específicas das vanguardas do século 20 o trabalho aponta para uma série de estratégias de reordenação da cidade contemporânea e das suas práticas afins. Empenhadas relacionalmente no locus da praia, tais práticas podem ser categorizadas em duas ordens: uma atua diretamente no âmbito da praia; a segunda, apreendendo-se das dinâmicas da praia, volta-se para a cidade, e utilizando-se do conceito de praiapaisagem como estratégia, busca a proposição de um outro desenho, um outro espaço público. / The urban beach circumscribes a type of space endowed with a flexible mechanism for negotiation between people and places, economies and cultures, architectures and the city, differentiating from more stable urban structures defined by buildings or infrastructure. The city organization and enhancement of the urban experience can find more resources in the fluxes located on the beach. Fluidity, mobility, spontaneous feedback, and nonlinearity offer alternatives to the stability, predictability, and rationality of the city. Beachscape identifies a territory characterized by a dynamic space, where human actions are in constant transformation, generating a field of possibilities in the face of the stagnation of urban life. Considering the complex situation of the beach experience this study establishes the hypothetical matrix for new directions of urban design as spontaneous tactics, challenging the conventions of traditional practice. The beach here is understood not as typology, but as a complex system, an integral part of the city, promoter and organizer of life, expanding and shrinking while human experiments are in constant motion. Establishing a crossing between art and architecture, and considering the surface as a phenomenon, the work proposes an epistemology: mapping the transition from the art object (the artwork) and the object of architecture (the building) from its autonomous states toward the urban environment, both in artistic practices as in architecture, as a form to indicate a network of relationships. With reference to some specific attitudes of the 20th century vanguard the work points to a number of strategies for reordering the contemporary city and its related professional practices. Relationally engaged in the locus of the beach, such practices can be categorized into two types: one operates directly on the beach; the second, seizing upon the dynamics of the beach, looks back to the city, and through the concept of beachscape envisions a strategy to propose another design, another public space.

Submitted by isabela.moljf@hotmail.com (isabela.moljf@hotmail.com) on 2017-08-16T11:25:55Z No. of bitstreams: 1 camilacaixetagonçalves.pdf: 15559372 bytes, checksum: fc07b9b4e2a775455b7756fe5cef284d (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-08-16T11:30:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 camilacaixetagonçalves.pdf: 15559372 bytes, checksum: fc07b9b4e2a775455b7756fe5cef284d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-16T11:30:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 camilacaixetagonçalves.pdf: 15559372 bytes, checksum: fc07b9b4e2a775455b7756fe5cef284d (MD5) Previous issue date: 2017-04-18 / A praça Tiradentes, localizada no Centro da cidade do Rio de Janeiro, destaca-se como um espaço público de intensa vida social e cultural desde a vinda da Família Real para o Brasil, no século XIX. Essa característica foi particularmente acentuada no início do século XX, com a chamada “Belle Époque” brasileira, quando a praça passou a ser conhecida como um dos principais lugares de vida boêmia carioca. Durante o século XX, a paisagem da cidade passou por profundas modificações em seu traçado e em sua dinâmica devido às inúmeras intervenções. A dissertação consiste na análise da imaginária urbana da praça Tiradentes, através de seis conjuntos escultóricos que estão – ou já estiveram – localizados nesse espaço ao longo dos séculos XIX, XX e XXI. A metodologia busca, a partir da análise dos elementos elencados como imaginária urbana, compreender de modo geral a sua relação no espaço público e com os agentes sociais em cada recorte temporal analisado. Procura-se demonstrar que esses elementos urbanos são sintetizadores das imagens da praça e estão ligadas às intervenções urbanas realizadas durante os séculos XIX, XX e XXI. Portanto, as intervenções urbanísticas implementadas reverberam os diferentes pensamentos urbanísticos e os ideais de remodelação do espaço público em diversas temporalidades, os quais, de algum modo, revelam-se na praça na contemporaneidade. Assim, a tríade analítica formada pela imaginária urbana, espaço público e agentes sociais se estabelece como método para o estudo da memória e vida urbana. / Tiradentes Square, located in downtown Rio de Janeiro, stands out as a public space of intense social life and culture since the Royal Family came to Brazil in the 19th Century. This characteristic was particularly enhanced at the beginning of the 20th Century, with the so-called "Belle Epoque" in Brazil. The square, then, became known as one of the main bohemian places in Rio. During the 20th Century, the landscape of the city went through profound changes in its layout and dynamics due to numerous interventions. The dissertation consists of the urban imaginary analysis of Tiradentes Square through six sets of sculpture that are located, or have been, in its space throughout the 19th, 20th and 21th Centuries. The methodology seeks, based on the analysis of the elements listed as urban imaginary, to understand in a general way the relation between itself and the public space as well as the social agents in each lapse analyzed. It is aimed to demonstrate that these urban elements are synthesizers of the images of the place and are linked to the urban interventions done during the 19th, 20th and 21th Centuries. Therefore, the implemented urban interventions reverberate the different urbanistic theories and the remodeling ideals of the public space in different temporalities, which, somehow, are revealed in the square in the contemporaneity. Thus, the analytical triad formed by urban imaginary, public space and social agents is established as a method for the study of memory and urban life in the city.