A experiência de \"captura\" estética é apresentada nesse ensaio a partir do impacto que a autora viveu no seu encontro com a escultura Perseu e Medusa de Camille Claudel e as múltiplas questões suscitadas a partir dessa vivência. Busca outros autores que relatam um encontro similar, como por exemplo, Freud e seu impacto com a obra Moisés de Michelangelo, tentando com isso identificar os elementos mais gerais que constroem essa experiência denominada aqui de \"captura\", sem com isso deixar de considerar seu caráter singular e subjetivo. Em seguida, ao refletir sobre a obra em questão, percorre as questões biográficas, sua contextualização, passando pelo mito e pela especificidade da atividade escultórica ao longo da História, pelas leituras estéticas e pelas concepções psicanalíticas sobre arte e criação apresentando assim, uma leitura de obra de arte entendida como um produto da relação entre espectador e obra, ou seja, numa perspectiva epistemológica que não separa sujeito e objeto e que tampouco se apóia em significações externas à essa relação. O caráter dessa leitura se mostra, portanto, como uma construção que se dá no momento de sua própria feitura, e não como produto de uma ação decifradora. Ao longo do percurso, vários diálogos vão sendo estabelecidos entre a Psicanálise e a Arte, o que remete a uma reflexão sobre as possibilidades de uma \"fertilização recíproca\" entre elas. / The aesthetic capture experience is presented as of the impact undergone by the author in her encounter with Perseu and Medusa sculptured by Camille Claudel and all the issues consequent to that episode. She searches other author\'s similar encounters, such as that of Freud with Michelangelo\'s Moses aiming at identifying those more general elements composing that experience called in this paper as \"capture\". At the same time the author does not disconsider the subjective and singular aspects of encounters such as these. Reflecting over the sculpture she engages in biographic issues and their contextualization. Starting with the myth and the specificity of sculpturing through History, aesthetic readings and psychoanalytic conceptions about art and creation, the author presents an understanding of art as a product of the relation between spectator and art. In other words, this is an epistemological perspective where subject and object are not apart and the significance of the event is part of the experience. The essence of these understandings happens therefore as the experience occurs and not as the product of a deciphering act. A series of dialogs are presented in this paper between Psychoanalisis and Art, leading the reader to reflect on the possibilities of cross linking between these two expressions.

No início do desenvolvimento da teoria semiótica de linha francesa, a problemática da enunciação ainda não era trazida à luz de modo significativo, para que a investigação se orientasse predominantemente à organização interna dos dispositivos significantes. Propunha-se um exame prioritariamente do domínio do discurso debreado. No entanto, reconhecendo a importância dessa instância na mediação e na conversão das estruturas sintáxicas e semânticas de um texto, a atividade enunciativa foi, pouco a pouco, ganhando espaço mais representativo dentro da teoria, de tal forma que hoje ela pode ser vista como o elemento central no estudo da linguagem e do discurso. Se antes a semiótica preocupava-se fundamentalmente em apreender o processo semiótico em seu aspecto realizado, agora ela une as condições perceptivas, sensíveis e afetivas da significação, sempre entendidas nas suas condições linguageiras, para compreender tal processo na própria emergência do acontecimento da semiose. Seguindo essa perspectiva, importa a esta dissertação analisar e descrever a interação passional que se estabelece entre atores do enunciado e atores da enunciação, como no caso da compaixão. Para delinear semioticamente esse movimento emocional, serão investigados três sistemas semióticos diferentes: um verbal, um verbovisual e um audiovisual; respectivamente, uma passagem de narrativa literária, uma reportagem da imprensa eletrônica e um episódio de telenovela. Adotando, portanto, a abordagem do discurso em ato, examinaremos prioritariamente: a dimensão narrativa, não reduzida às operações de transformação dos enunciados de ação, mas contemplada no seu desdobramento em percursos actanciais que implicam a temporalidade e o devir; a dimensão afetiva e passional dos discursos que, como se pretende mostrar, não se prende somente aos conteúdos modais. Para isso levamos em conta também as modulações do campo de presença do sujeito que sente, que é afetado. Concomitantemente, consideraremos os procedimentos de discursivização e textualização, vinculados ao processo de percepção. A ideia é compreender como a enunciação se relaciona com a compaixão, o que permitirá a descrição da emoção articulada ao acontecimento, ao discurso, ao enunciador e enunciatário. / In the beginning of the development of the semiotic theory of the French line, the problem of the enunciation was not brought to the light in a significant way yet, so that the investigation was guided predominantly by the intern organization of the significant devices. A exam priorly in the domain of the shift out discourse was proposed. However, recognizing the importance of that instance in the mediation and in the conversion of the syntaxs and semantics structures of a text, the enunciation activity was, little by little, gaining more representative space inside the theory, in such a way that today it can be seen as the central element in the study of the language and of the discourse. If previously the semiotics worried fundamentally about apprehending the semiotic process in its accomplished aspect, now it unites the perceptive, sensitive and emotional conditions of the signification, always understood in its semiotics conditions, to understand such process in the own emergency of the event of the semiosis. Following this perspective, it is important to this dissertation to analyze and to describe the passional interaction that is established between actors of the enunciate and actors of the enunciation, as in the case of the compassion. To semiotically delineate this emotional movement, three different semiotic systems will be investigated: a verbal, a verbvisual and an audiovisual; respectively, a passage of literary narrative, an electronic press report and a soap opera episode. Adopting, therefore, the approach of the discourse on the spot, we will priorly examine: the narrative dimension, not reduced to the operations of transformation of the enunciations of actions, but meditated in its unfolding in actancials courses that implicate the time and the devevir; the emotional and passional dimension of the discourses that, as it intends to show, are not imprisioned to the modal contents only. For that we also took into account the modulations of the field of presence of the subject that feels, that it is affected. Concomitantly, we will consider the discursivization procedures and textualization, linked to the perception process. The idea is to understand how the enunciation links with the compassion, which will allow the description of the emotion articulated to the event, to the discourse, to the enunciator and enunciatee.

Made available in DSpace on 2017-07-21T14:53:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JHONY ADELIO SKEIKA.pdf: 1856459 bytes, checksum: 88907d06eef1a18fa5411d0b87eefbbe (MD5) Previous issue date: 2012-03-27 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Clarice Lispector stands out in Brazilian Literature, among many characteristics, for using a fiction speech which approaches subject’s interior aspects. This introspective survey, according to Benedito Nunes (1995, p. 13 – 14), is composed of interior monologues, digressions, episodes fragmentation, which “syntonize with artistic reality apprehension in modern fiction”. This kind of literary writing approach is very close to what James Joyce and Virginia Woof had already done. Stream of Consciousness can be a name for this procedure, but the goal of this study is to try to understand Clarice Lispector’s writing, specifically her book A Paixão Segundo G. H. (The Passion according to G. H.), published in 1964, through another point of view. G. H, main character, is destabilized by the contact with unusual meanings from an epiphany moment. She describes her loss of human configuration and immerses in a chaotic speech, a stream of impressions, digressions, deliriums and introspective monologues, what definitively detach the narrative. This dissertation looks for using the Schizoanalyze, Gilles Deleuze and Félix Guattari’s proposal, trying the Schizophrenia, suggested by these two authors, on A Paixão Segundo G. H.’s lecture, since it’s possible to realize in protagonist’s acting an attempt to undo the addiction of human way of living, what also means to abandon the language which is organized inside a formal project of civilized expression. Since it’s not possible to stand without language, G. H. starts a search for a linguistic form that can represents her disorganization state and abandon of human language. So, this research concerns to follow the main character in her creation process of what we name, based on Deleuze and Guattari’s discussions, Schizophrenic Language (writing). / Clarice Lispector se destaca na literatura brasileira, dentre outras características, por fazer uso de um discurso que aborda aspectos interiores do ser. Tal sondagem introspectiva, como destaca Benedito Nunes (1995, p. 13-14), é composta de monólogos internos, digressões, fragmentação de episódios, que “sintonizam com o modo de apreensão artística da realidade na ficção moderna”. Esse tipo de abordagem na escrita literária está muito próximo ao que, previamente, James Joyce e Virginia Woolf já faziam. Fluxo de consciência pode ser um nome para esta conduta, mas o objetivo deste estudo seria tentar entender a escrita de Clarice Lispector, no recorte que diz respeito ao livro A Paixão Segundo G. H., lançado em 1964, sob outra ótica. G. H., personagem principal do texto, é desestabilizada ao contato com sentidos insólitos provindos de uma situação de epifania. A personagem descreve a perda da sua configuração humana e, ao fazer isso, mergulha em um discurso caótico, um jorro de impressões, digressões, delírios e monólogos interiores, conduta que marca significativamente a narrativa. Esta dissertação procura fazer uso da noção de Esquizoanálise proposta pelos franceses Gilles Deleuze e Félix Guattari, experimentando a ideia de Esquizofrenia sugerida por esses filósofos na leitura do texto de A Paixão Segundo G. H., já que é possível perceber nas atitudes da protagonista uma tentativa de se “desviciar” da conduta humana de viver, o que significa também abandonar a língua organizada dentro de seu projeto formal de expressão civilizada. Já que não é possível permanecer sem linguagem, G. H. inicia sua busca por uma forma linguística que a represente em seu estado de desorganização e abandono da língua humana. Este trabalho então se preocupa em acompanhar a protagonista nesse processo de criação daquilo que, com base nas discussões de Deleuze e Guattari, chamamos de Linguagem (escrita) Esquizofrênica.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CLESSIO PEREIRA BASTOS.pdf: 867810 bytes, checksum: 5a2f69fc9c1080af8f638c462cb0e6dd (MD5) Previous issue date: 2013-02-18 / This dissertation brings to the reader a study of the evolution of the novel production techniques, involving their new directions, since the late nineteenth century, when the text have left to be a mirror of visible factors to become a sort of magnifying glass that enlarges, for the reader, various aspects of the human perceptions. This research aims to show the route taken by the techniques of literary production and so to examine attentively the current resources used by authors in preparing their narratives in order to place the human being and its key issues at the center of cogitations. To reach this objective, we must reflect on how previous methods were unable to bring the reader into the text, making his or her its coauthor. What was called here new novel resulted from transformations faced by literature, technology and psychoanalysis in the period after the Industrial Revolution, when Sigmund Freud showed with his studies the bottomless pit of human consciousness. Since then, the art undertook itself to deepen this gap in order to set man in his innermost and purest reality. Given this new possibility, Literary Criticism had to change their methods of analysis and to discuss these new forms arising in the current context. Basing on this new building whose component parts include the interior monologue, the stream of consciousness and philosophical aspects relating to language , the novel Manual da paixão solitária, by Moacyr Scliar and Jabuti Award winner in 2009 in the category fiction, served as our object of analysis. Through a skillful "unreading", this book provides a kaleidoscopic view of the story originally found in chapter 38 ofthe Book of Genesis. To achieve this study, we made use of the literary and philosophical reflections by Humphrey (1976), Rosenthal (1974) and Costa (2008), among others, as theorical basis for this research. / Faz-se, nesta dissertação, um estudo sobre a evolução das técnicas de produção romanesca, envolvendo seus novos rumos, a partir do final do século XIX, quando o texto deixa de ser espelho de fatores visíveis para se transformar numa espécie de lupa que amplia, para o leitor, variados aspectos das percepções humanas. Esta pesquisa tem por fim evidenciar o percurso feito pelas técnicas de produção literária e deter-se, de forma mais cuidadosa, nos atuais recursos utilizados pelos autores na elaboração de suas narrativas, de modo a colocar o ser humano e suas questões fundamentais no centro das cogitações. Para tanto, é preciso refletir sobre como os métodos anteriores eram incapazes de trazer o leitor para dentro do texto, tornando-o então seu coautor. O que aqui foi denominado de novo romance resultou das transformações da literatura, da tecnologia e da psicanálise, no período posterior à revolução industrial, quando Sigmund Freud evidenciou com seus estudos o poço sem fundo da consciência humana. A partir de então, a arte empreendeu-se em aprofundar neste abismo, com o fim de configurar o homem em sua realidade mais íntima e mais pura. Diante desta nova possibilidade, a Crítica Literária precisou modificar seus métodos de análise e discutir essas novas formas surgidas no atual contexto. Fundamentando-se nessa nova construção, da qual faz parte o monólogo interior, o fluxo da consciência, e aspectos filosóficos referentes à linguagem, o romance Manual da paixão solitária, de Moacyr Scliar, vencedor do prêmio Jabuti, em 2009, na modalidade ficção, serviu-nos de objeto de análise. Por meio de uma habilidosa desleitura, este livro possibilita uma visão caleidoscópica do relato originalmente encontrado no capítulo 38 do livro de Gênesis. Para concretizar tal estudo, serviram de lastro para esta pesquisa, as reflexões literárias e filosóficas de Humphrey (1976), Rosenthal (1974) e Costa (2008) entre outros.

A tragédia Hipólito de Eurípides é lida e analisada, sob o aspecto da paixão e sob as diversas perspectivas em que essa paixão se reflete e refrange. Hipólito incorre em hybris ao tratar a deusa Afrodite como a uma mulher mortal, pois não compreendeu que essa divindade deve ser respeitada e exige honras. Fedra apresenta-se como uma mulher que, dominada pela paixão por seu enteado Hipólito, incessantemente busca evitá-la e livrar-se dela; contudo, a rainha oscila nesse desejo amoroso, pois suas falas delirantes revelam desejos eróticos ocultos. Dotada de capacidade reflexiva e especulativa sobre a ação humana, ela é, no entanto, enganada pelo sofisticado discurso de sua aia. Examina-se ainda o longo discurso de Hipólito, que o mostra a odiar as mulheres e a desejar ora que não existissem, ora que não empregassem a linguagem verbal. A carta, deixada por Fedra ao suicidar-se, encontrada junto a seu cadáver, ganha, com a morte, ressonância como ponto de apoio da acusação contra Hipólito. Teseu comporta-se como um mau leitor desse documento e de seu contexto, ao pronunciar um injusto julgamento. A tradução, que acompanha o presente estudo analíticointerpretativo, serve-lhe tanto de fundamentação quanto de complemento e de esclarecimento, por ser-lhe simultânea na sua gênese e solidária na sua intenção. / The tragedy Hippolytus, by Euripide, is read and analysed, under the aspect of passion, and the different perspectives in which this passion reflects and refracts. Hippolytus incurs a hybris when he treats the goddess Aphrodite as a mortal woman, because he was not able to understand that this divinity must be respected and that she requires honors. Phaedra presents herself as a woman who, dominated by passion for his stepson Hippolytus, incessantly tries to avoid this feeling and get rid of it; however, the queen oscilates in this desire, since her delirious speeches reveal hidden erotic desires. Being able both to reflect and to especulate about human action, she is, however, cheated by the sophisticated discourse of her nurse. Hippolytus\'s long speech is examined, what shows him hating women, and, at the same time, desiring now that they don\'t exist at all, now that they couldn\'t use verbal language. The letter left by Phaedra when she commited suicide and which was found beside her corpse, assumes, with her death, the meaning of point of support for the accusation of Hippolytus. Theseus acts as a misreader of this document and its context, pronouncing an unfair judgment. The translation that follows the present analytic-interpretative study, works both as its basis and its complementation and explanation, since it is simultaneous to the study in its genesis and solidary in its intention.

O presente trabalho visa compreender as relações entre a revolução científica do século XVII, com a passagem do antropocentrismo renascentista à subjetividade moderna, e as questões políticas no pensamento de Descartes. A partir de uma concepção mecanicista da natureza, Descartes elabora uma espécie de mecânica geometrizada das paixões que conduz ao estabelecimento de sua moral provisória, que, à luz de sua compreensão da necessidade e da contingência, se revelará como uma moral definitiva. A Moral cartesiana e a política que com ela se orienta requerem a condição do exílio e do mascaramento de índole libertina no teatro do mundo, a fim de que o livre-pensar possa distanciar-se das controvérsias do tempo, elegendo-se as virtudes da prudência e da generosidade como norteadoras de uma política de ideias regida pelo livre arbítrio / This study aims to understand the relationship between the scientific revolution of the seventeenth century, the passing of the Renaissance anthropocentrism to modern subjectivity, and the political issues in the thought of Descartes. From a mechanistic view of nature, Descartes elaborates a kind of geometrized mechanics of passions leading to the establishment of a provisional morality which, in light of his understanding of necessity and contingency, will prove to be a definitive morality. The Cartesian morality and the politics by which it is guided require the condition of exile and the libertine masquerading in the \"theater of the world\", so that free-thinking can distance itself from the controversy of time, electing the virtues of prudence and generosity as the guides of a policy of ideas ruled by free will

O presente estudo pretende oferecer uma interpretação da reflexão moral de Montaigne que se opõe àquelas que a vêem centrada na alegação da passividade do ensaísta, reduzindo-a à prescrição de uma subordinação pragmática às leis e aos costumes e fazendo dos Ensaios uma mera descrição da condição humana. Através da leitura daqueles ensaios em que Montaigne mais parece passivo (nos quais tais interpretações justamente apóiam suas hipóteses), acreditamos encontrar os modos de operação de uma ação discreta, pautada pela exigência de adequação aos objetos e às circunstâncias, uma ação que abre espaço para o livre jogo das paixões segundo a conveniência. Espera-se, com isso, resgatar a dimensão normativa dos Ensaios, seja lançando luz sobre as preocupações permanentes do autor com a própria liberdade (sempre ameaçada pelo risco da servidão aos afetos), seja chamando a atenção dos leitores para o Montaigne político, atento aos riscos que a ambição, as inovações e os remédios extremos (a perfídia) trazem para ordem pública e, ao mesmo tempo, ocupado em sugerir (através do exemplo de seus mandatos à frente da mairie de Bordeaux) parâmetros para uma ação política discreta. / The present study has the purpose of responding to the commentators who interpret Michel de Montaignes thought under the key of passivity and see a complete absence of an ethics on the essays and reduce all montaigniana morality to a pragmatic subordination to the laws and costumes, and also seeing the Essays as a mere description of the human condition. Reading the essays in which Montaignes passivity seems attain his higher level (where such commentaries exactly base their hypotheses on) we sought to find the operating ways of a discreet action, ruled by that the objects and their circumstances impose; an action in which passions are gladly admitted only when it is convenient. We expect here to recover the Essays normative dimension, be it through shedding light on the authors permanent concern with his own freedom (always threatened by the risk of the servitude to affections), be it drawing the readers attention to the politician Montaigne, aware of the risks that ambition, innovations and grievous remedies (the perfidy) bring to the public order and, at the same time, able to suggest (through the example of his mandates ahead of mairie de Bordeaux) some patterns for a discreet political action.

L'objectif de notre travail est établir une étude comparative entre loeuvre poétique de lecrivain portugais Florbela Espanca (1894-1930) et les paroles des chansons brésiliennes dites brega, pendant la période de 1930 à 1980. Malgré des différences contextuelle et temporelle, le critère adopté pour la selection des textes a eu lamour, en tant que sentiment de la passion, comme point de départ. Les traits communs trouvés dans les poésies de Florbela et dans les paroles des chansons ditesbregas sont la douleur, la tristesse, la nostalgie et le désir de la mort. En somme, souffrir devient synonyme damour ce qui résulte une position mélacolique devant le monde. Sans aucun doute, le préjugé de la part de quelques critiques a contribué à ce que loeuvre de Florbela soit restée pendant longtemps dans lostracisme et également exclue les musiques bregas du panorama de la musique populaire brésilienne / O objetivo de nosso trabalho é estabelecer um estudo comparativo entre a obra poética da escritora portuguesa Florbela Espanca (1894-1930) e as letras das músicas bregas brasileiras, durante o período de 1930 a 1980. Apesar das diferenças contextual e temporal, o critério adotado para a seleção dos textos teve como premissa o amor como sentimento da paixão. Os traços comuns encontrados nas poesias de Florbela e nas letras das músicas bregas são a dor, a tristeza, a saudade e o desejo de morte. Em síntese, sofrer se torna sinônimo de amor, o que resulta em uma postura melancólica diante do mundo. Sem dúvida, o preconceito por parte de alguns críticos contribuiu para que a obra poética de Florbela permanecesse por longo tempo no ostracismo e para a exclusão da música brega no panorama da música popular brasileira

Submitted by EDINALDO FLAUZINO DE MATOS null (edinaldoamas@hotmail.com) on 2016-02-25T07:51:39Z No. of bitstreams: 1 MATOS, Edinaldo Flauzino de. Versão final da TESE.pdf: 1941162 bytes, checksum: c6af2e121d911d5fad737f263c2a251b (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-02-26T16:17:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 matos_ef_dr_sjrp.pdf: 1941162 bytes, checksum: c6af2e121d911d5fad737f263c2a251b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-26T16:17:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 matos_ef_dr_sjrp.pdf: 1941162 bytes, checksum: c6af2e121d911d5fad737f263c2a251b (MD5) Previous issue date: 2016-01-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Na presente pesquisa elegemos determinados traços isotópicos que confirmam a presença dos “Índices de erotismo no discurso machadiano”. A proposta de Tese incidiu numa leitura interpretativa das vicissitudes eróticas manifestas sob profundos sentimentos de erotismo nas mais variadas formas. No recorte proposto, analisamos, na prosa machadiana, os desdobramentos dos interditos eróticos que se formam no contexto da sensualidade e do jogo da sedução. Assim, indagamos a temática erótica, no decurso dos contos e romances do corpus temático selecionado, através dos princípios essenciais da análise interna das narrativas. Deste modo, na leitura dos textos machadianos, buscamos sorver palavra por palavra, dita e não-dita, perscrutando seus sentidos visíveis e ocultos, sugeridos e dissimulados por meio de signos semióticos contextualizados em seus ambientes, situações e condições que incidem dos subsídios textuais apreendidos na hipótese erótica que investigamos. Os instrumentos teóricos que contribuíram na efetivação desta pesquisa estão coligados às referências bibliográficas a respeito da obra machadiana afim ao tema em análise. Acresce também que este estudo está inter-relacionado aos pensamentos de autores que defenderam pressupostos teóricos literários, ideológicos, filosóficos e psicanalíticos na busca de possíveis interpretações dos enigmas eróticos pelos quais a condição humana é confrontada. Assim, o erotismo em Machado de Assis, não escancara e, sim, insinua-se; e está constituído entre a sobriedade e a leveza até os limites da morbidez em contiguidade a uma ironia latente. A proposição erótica não é vulgarizada e nem é composta sob a conjuntura da gratuidade, pois o autor ajusta causa e efeito. O erotismo é paradoxal, pois não se mostra em plenitude e nem se esconde em sua essência. É concluso que os índices eróticos assumem variadas formas, por isso apreendem o corpo em conjunto às ideias, ou seja, Machado de Assis desnuda seus personagens física e psicologicamente cuja razão predominante refreia os arroubos passionais gratuitos sem o prejuízo descritivo dos fatos narrados no que diz respeito aos desejos radicados tanto ao corpo, (vertical) quanto à especulação psicológica, a consciência, (horizontal). / This research aims to elect certain isotopic traces which confirm the presence of “eroticism rates Machado's speech”. The proposal is to point out the obvious erotic vicissitudes under deep feelings of eroticism in various forms. It is proposed to cut, analyze, in Machado's prose, the unfolding of erotic prohibitions that form in the context of sensuality and seduction game. The research proposal involves asking the erotic theme, over the short stories and novels the selected theme corpus through the basic norms of internal analysis of the narratives. Our reading of Machado's texts, in thesis, search sipping word for word, spoken and unspoken, peering into their visible senses and hidden, suggested and hidden through semiotic signs contextualized in their environments, situations and conditions that present textual subsidies seized the erotic situation that we propose to investigate. The theoretical instruments that contributed to the realization of research are protected under references about the critical Machado's fortune related to the topic at clipping. Our analysis is interrelated to the thoughts of authors who defended literary theoretical assumptions, ideological, philosophical and psychoanalytic in search of possible interpretations of erotic puzzles by which the human condition is confronted. So eroticism in Machado de Assis, not flung open and, yes, insinuates itself. It is formed between sobriety and lightness to the morbidity of limits in proximity to a latent irony. The erotic proposition is not widespread and is not made in the context of gratuity, because the author is guided by cause and effect. Eroticism is paradoxical because it does not appear fully and neither hides in its essence. Thus, the erotic indices take various forms, so seize the body together with the ideas, in other words, Machado de Assis bare their physical characters and psychologically whose predominant reason restrains the free passionate outbursts without descriptive prejudice to the facts narrated about the hopeless desires rooted both to the body, (vertically) and psychological speculation, awareness, (horizontal).

Orientador : Prof. Dr. Luiz Carlos Ribeiro / Coorientador : Prof. Dr. Pablo Alabarces (UBA) / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História. Defesa: Curitiba, 24/08/2016 / Inclui referências : f. 470-485 / Área de concentração / Resumo: A Copa do Mundo de 1978 constituiu um dos exemplos limites das relações políticas tecidas a partir do futebol, durante os regimes autoritários na América Latina. A competição, realizada na Argentina sob a égide do autointitulado Proceso de Reorganización Nacional, delimitou um momento de inequívoca aproximação entre a ditadura comandada pela junta militar, então encabeçada pelo tenente-general Jorge Rafael Videla, e o futebol como fenômeno cultural massivo e midiatizado. Em sua configuração específica, mobilizou atenções que se prolongaram temporalmente desde os anos prévios de organização do evento e preparação esportiva das equipes. Também motivou intensos debates políticos e culturais que se propuseram a discutir o país e tensionar as apreciações construídas sobre o esporte para além do território argentino. Reflexões particularmente significativas em ambientes onde o futebol partilhava de singular apreço cultural e popular. Um desses lugares era o Brasil, vizinho sul-americano que vivia as complicações de sua própria ditadura civil-militar - sob uma atmosfera de crescente contestação interna -, almejava um bom desempenho na competição e detinha no futebol um importante elemento de representação imaginária nacional. Em ambos os espaços, os discursos produzidos sobre o futebol e a Copa do Mundo aglutinaram múltiplas leituras políticas que dialogavam com o público e com seus respectivos contextos sociais. Construções que flutuavam desde a adesão ideológica aos projetos autoritários oficiais, até reflexões que reivindicavam atitudes de crítica política e social. Nesse sentido, compreendemos o futebol enquanto importante aglutinador de paixões e afetos que possibilitaram a construção de narrativas polissêmicas. Locuções que buscavam operacionalizar sentimentos e emulara a sensação de pertencimento nacional, com objetivos e sentidos distintos, de acordo com os problemas, perspectivas e interesses abordados por seus articuladores. A partir disso, o presente trabalho se propõe a analisar as múltiplas narrações produzidas sobre o futebol e a Copa do Mundo de 1978 a partir de diferentes suportes documentais, sobretudo alguns veículos da imprensa periódica de cada país. Seja como manifestação cultural e afetiva de grande apelo popular; pressuposto lugar de alienação política, propaganda e instrumentalização; ou espaço inovador na articulação de uma critica política capaz de sensibilizar os sujeitos dispersos em uma sociedade de massas. Para isso, examinamos discursos variados, textuais e imagéticos, propagados sobre a modalidade esportiva, os respectivos selecionados nacionais e ao evento em si, bem como de que formas tais enunciados se articulavam entre si e com as propostas políticas e ideológicas circulantes na época. Palavras-chave: Ditaduras Latino-Americanas; Esporte; Sensibilidades; Paixão. / Resumen: La Copa del Mundo de 1978 constituye uno de los ejemplos límites de las relaciones políticas tejidas a partir del fútbol durante los regímenes autoritarios en América Latina. La competición cumplida en Argentina, bajo el control del Proceso de Reorganización Nacional, ha delimitado un momento de inequívoca aproximación entre la dictadura comandada por la junta militar, encabezada por el teniente-general Jorge Rafael Videla, y el fútbol como fenómeno cultural masivo y mediatizado. En su configuración específica, movilizó atenciones que se alargaron temporalmente desde los años previos de organización del evento e preparación deportiva de los equipos. También ha motivado diferentes debates políticos e culturales que se propusieron a debatir el país y tensionar las apreciaciones construidas sobre el deporte para adelante del territorio argentino. Reflexiones particularmente significativas en ambientes donde el fútbol repartía de singular aprecio cultural y popular. Uno de esos lugares era Brasil, vecino sudamericano que vivía los disgustos de su propia dictadura civil-militar -aún que en un atmósfera de creciente contestación interna -, miraba un buen desempeño en el torneo y tenía en el fútbol un importante elemento de representación imaginaria nacional. En ambos los espacios, los discursos producidos sobre el futbol y la Copa del Mundo aglutinaron lecturas políticas múltiples que versaban sobre sus respectivos contextos sociales. Construcciones que fluctuaban desde la adhesión ideológica a los proyectos autoritarios oficiales, hacia reflexiones que reivindicaban actitudes de crítica política y social. En ese sentido, comprendemos el fútbol en cuanto fuerte aglutinador de pasiones y afectos, que han posibilitado la confección de narrativas polisémicas. Locuciones que intentaron activar sentimientos y emular la sensación de pertenencia nacional con objetivos y sentidos distintos, de acuerdo con los problemas, perspectivas e intereses abordados por sus articuladores. De esa manera, la presente investigación se vuelta para el análisis de las narraciones producidas sobre el futbol y la Copa de 1978 a partir de diferentes soportes documentales, sobretodo algunos órganos de prensa de cada país. Sea manifestación cultural e afectiva de grande significación popular; presupuesto lugar de alienación, propaganda e instrumentalización; o espacio novedoso en la articulación de una crítica política capaz de sensibilizar los sujetos dispersos en una sociedad de masas. Para eso, examinamos discursos variados, textuales e imagético, propagados con respecto a la modalidad deportiva, las respectivas selecciones nacionales y al evento, bien como de que formas tales enunciados se relacionaban entre ellos y con las propuestas políticas e ideológicas en circulación. Palabras clave: Dictaduras Latinoamericanas; Deporte; Sensibilidad; Pasión.