A tese \"Antigo e novo nas intervenções em preexistências históricas: a experiência brasileira (1980-2010)\", vem pautada na reflexão dos recentes diálogos entre antigo e novo, permanência e inovação, preservação e mudança, que fazem parte do cenário da produção arquitetônica contemporânea em que se assiste, cada vez mais, edifícios antigos tornaremse parte de uma nova história da cidade. Observa-se que o que deveria ser exceção tornou-se prática constante no cenário da arquitetura atual: em um monumento de valor histórico e artístico nem sempre se tem como objetivo, em uma intervenção, preservar o seu protagonismo e transmiti-lo em sua essência para o futuro; nem sempre seus valores estéticos e suas características históricas são respeitados; nem sempre a intervenção tem como foco o monumento, mas sim a projetação do novo associada a ele. E o que deveria ser a prática usual virou exceção. Cada vez mais encontramos intervenções na preexistência que se distanciam do rigor metodológico do restauro. Com variadas denominações - restauro, reabilitação, readequação, revitalização, reciclagem -, as ações de intervenção operam sempre com a dimensão do tempo: o tempo de vida do monumento; o tempo durante o qual ele foi submetido à degradação; as sucessivas camadas de tempo que a ele foram acrescentadas pelas transformações por que passou; e o tempo que lhe resta como monumento vivo. A fim de esclarecer essas e outras questões decorrentes dessa abordagem, busca-se investigar como se articulam as premissas teóricas e os critérios de projeto adotados nas intervenções em edifícios de valor histórico e artístico - onde julgamos encontrar-se o cerne do problema - a partir do pensamento italiano de restauro, tendo como base, em especial, os princípios da Carta de Veneza para a análise das características e dos procedimentos utilizados nas intervenções sobre preexistências históricas no Brasil nas últimas décadas. Foram estabelecidas oito tendências de intervenção mais recorrentes em um conjunto de obras analisadas, criando-se grupos com características semelhantes entre si, não totalmente rígidos e fechados, mas que, de alguma forma, pudessem facilitar a leitura das obras e caracterizar o panorama de intervenções no Brasil em relação ao campo disciplinar de restauro. Pretende-se promover a reflexão sobre esse tipo específico de produção ainda recente no Brasil e avaliar como essas intervenções se aproximam, ou não, do campo disciplinar de restauro. Portanto, tomando como referência uma série de obras pré-selecionadas, a intenção deste trabalho é averiguar as posturas, as características e os procedimentos que têm direcionado as intervenções em preexistências históricas no Brasil. O objetivo é analisar as escolhas feitas, verificando quais as tendências e posturas recorrentes e como elas dialogam com os procedimentos atuais sobre o restauro no campo internacional. Procurou-se avaliar a postura e procedimento de projeto a partir da excepcionalidade do monumento como objeto isolado e em seu contexto urbano, a sua função original, a sua destinação de uso, seus aspectos simbólicos e seus detalhes significativos. Dessa forma, foi possível aprofundar o estudo e caracterização de cada uma das tendências de intervenção. Para compreender o cenário brasileiro no que diz respeito à valorização de seu patrimônio e a materialização de quais valores, quais critérios e como os desafios da intervenção e conservação dos monumentos preexistentes são consumados na prática e, principalmente, como a palavra \"restauro\" vem sendo empregada na atualidade, foram analisadas, a partir de uma amostragem reduzida, 32 estudos de caso. / The Thesis \"Old and new in the interventions in historical preexistence : the Brazilian experience (1980-2010)\", has guided us to reflect on the recent dialogue between old and new, permanence and innovation, preservation and change: aspects that are part of the contemporary architectural production scenery, where, at increasingly fast pace, old buildings have become part of a new history of the city. We can observe that what should be exception has become constant practice in current architecture: in an intervention of a monument of artistic and historical value for instance, not always it is the main objective to preserve its role and pass on its essence to the future, not even its aesthetical values and its historical characteristics are always respected, not always is the intervention focused on the monument itself, but rather on the projecting related to it. What should be usual practice has become exception. We find interventions on the preexistence that move away from the methodological rigor of restoring. Known as - restoration, rehabilitation, readjustment, revitalization, recycling - the actions of interventions always operate in relation with time: the life-time of the monument, the time during which it was submitted to degradation, the successive layers of time that were added to it along its transformations and the time left as a living monument. In order to clarify these and other issues on the matter, it is important to investigate the theoretical assumptions and criteria related to the projects adopted in the interventions on the buildings of historical and artistic value - which are, from my point of view, the core of the matter - starting from the Italian art of restoring, bearing in mind the principles of the Venice Charter for a better understanding of the characteristics and the procedures adopted in the interventions of historical preexistence in Brazil in the last decades. Eight trends of mostly recurrent interventions among a group of analyzed works were established: groups with similar characteristics, not totally strict and closed in order to enable the understanding of the works and characterize the range of interventions in Brazil related to restoring. We would like to promote reflection about this specific type of production still recent here in Brazil and to assess how these interventions come close or not to the disciplinary field known as restoring. Therefore, taking as reference a pre-selected group of works, our objective is to ascertain the attitudes, the characteristics and the procedures that lead to the interventions on the historical preexistence in Brazil. Our goal is to analyze the choices that were made, assessing the recurrent trends and attitudes and how they interact with the modern procedures in international restoring. We assessed the attitude and the procedure of the project considering the monument`s exceptionality: its essence of isolated object within the urban context, its original function, its usefulness, its symbolic features and its significant details. Thereby, it has been possible to deepen the study and characterization of each one of the trends in the intervention. For a better understanding of the Brazilian scenery in terms of appreciation of its heritage and materialization of which values, criteria and how the challenges in the intervention and conservation of the preexistent monuments are put in practice and, mainly, how the term \"restoring\" is currently used, we have analyzed 32 study cases.

No sentido de uma construção coletiva de conhecimento e de significados atribuídos ao patrimônio cultural (material e imaterial) de Santo Amaro que foi desenvolvida essa pesquisaação. Partindo de atividades de Educação Patrimonial e com base na Aprendizagem Social, buscou-se o estabelecimento de uma interação da pesquisadora com alguns dos diversos atores e interlocutores de Santo Amaro para a evidenciação e valorização dos bens culturais da região. A pesquisa-ação elaborou e desenvolveu atividades pautadas pela aplicação de metodologias participativas que visaram estimular o interesse, o engajamento e uma participação mais ativa de moradores tradicionais do bairro, do público participante das ações culturais mantidas por algumas instituições e entidades locais, agentes culturais e formadores de opinião da região e alunos e professores de escolas públicas existentes em Santo Amaro para com seu patrimônio cultural. / In order to a collective construction of knowledge and meanings attributed to Santo Amaro\'s cultural heritage (material and immaterial) that was developed this action research. Starting with Heritage Education activities and based on Social Learning sought to establish a researcher\'s interaction with some of the various Santo Amaro\'s actors and interlocutors for the disclosure and presentation of region cultural objects. The action research drafted and developed guided activities by the application of participatory methodologies which aimed to encourage the interesting, engagement and participation more active by the traditional neighborhood residents, the public that participated of the cultural actions maintained by some institutions and local entities, cultural agents and opinion formers of the region and students and teachers of public school that exist in Santo Amaro for with its cultural heritage.

O trabalho aqui apresentado trata sobre a reinvenção de uma identidade germânica por meio da arquitetura ocorrida nas cidades de Blumenau e Joinville, em Santa Catarina. Este processo, ocorrido nas décadas de 1970 e 1980, teve um apelo fortemente comercial, visando vender a imagem destas cidades, entre outras na região, de que as tradições germânicas trazidas por imigrantes a partir do século XIX teriam permanecido inalteradas, no intuito de promover o turismo. Esta política, que se baseava no discurso de resgate das tradições, culminou, entre outras coisas, na criação de uma falsa arquitetura típica: o neo-enxaimel, um estilo arquitetônico inspirado no enxaimel, uma antiga técnica de construção de casas, trazida pelos imigrantes. Tendo se proliferado pelo centro destas cidades e alterado a estética urbana, esta arquitetura foi novamente trazida ao presente dentro de um contexto histórico e social bastante diferente daquele das antigas casas. Além disso, para sua implantação não houve qualquer comprometimento histórico, resultando em uma arquitetura inautêntica e até mesmo Kitsch, devido ao seu caráter comercial. Este fato, no entanto, não pode ser entendido como algo isolado, estando relacionado a questões mais amplas discutidas internacionalmente, como a ampliação do conceito de patrimônio cultural, a ilusão de perda da identidade cultural provocada pela globalização, o crescimento da indústria cultural e da indústria do turismo, entre outros fatores. Desta forma, para melhor analisar a invenção do neo-enxaimel como uma tradição estética em Santa Catarina, será inicialmente apresentada uma discussão envolvendo estas questões. / The work presented here deals with the reinvention of a Germanic identity through architecture occurred in the cities of Blumenau and Joinville, Santa Catarina state. This process, which occurred in the 1970s and 1980s, had a strong commercial appeal in order to sell the image of these cities, among others in the region, that the Germanic traditions brought by immigrants in nineteenth century would have remained unchanged, in order to promote tourism. This politics was based on a speech of rescue of traditions and culminated, among other things, in the creation of a false typical architecture: the neo-enxaimel style, an architectural style inspired by the ancient timber framing, a popular technique of building houses brought by immigrants. Having been widespread through the center of these cities, this architecture has altered the urban aesthetics and was brought again into the present within a historical and social context quite different from that one of the old houses. Moreover, for its implementation there was no historical commitment, resulting in an inauthentic architecture and even kitsch, due to its commercial nature. This fact, however, cannot be understood as something separate, being related to broader issues discussed internationally, such as the expansion of the concept of cultural heritage, the illusion of loss of cultural identity caused by globalization, the growth of cultural industry and tourism industry and other factors. Thus, to better analyze the invention of neo-enxaimel style as an aesthetic tradition in Santa Catarina, it will be initially presented a discussion involving these issues.

A Folia de Reis é uma festa popular presente em várias regiões do Brasil desde a época da colonização brasileira, com variações regionais e transformando-se através dos tempos. Esta pesquisa investigou a ocorrência desse recurso cultural em São José do Barreiro, cidade do interior paulista, onde ela acontece há mais de 90 anos, sem interrupções. Inserida no contexto da religiosidade popular brasileira, esta manifestação cultural traz em seu seio as várias características do povo brasileiro, expressas em seus diversos símbolos e nas relações entre devotos-foliões e comunidade. Recebendo diversas influências ao longo dos anos e recriando-se constantemente, não perdeu seu sentido principal, a de manifestar a sua fé através de rituais que incluem diversas expressões (musicais, dramáticas e plásticas), constituindo-se, assim, um importante recurso cultural que deve ser salvaguardado, não só pelos órgãos governamentais, mas também pela comunidade local, verdadeira detentora do saber e da qual depende a efetiva prática da transmissão para as futuras gerações. Neste trabalho foi realizada uma pesquisa bibliográfica exploratória, buscando-se um referencial teórico para a compreensão e elucidação dos fatos sem desprezar o registro da memória coletiva obtida através de entrevistas abertas realizadas com os detentores da festa. / The Folia de Reis is a popular festival present in many regions of Brazil since the time of colonization of Brazil, with regional variations and turning through the ages. This research investigated the occurrence of this cultural resource in São José do Barreiro city in São Paulo state, where it happens for more than 90 years without interruption. Set in the context of Brazilian popular religiosity, this cultural event brings in its bosom the various features of the Brazilian people, expressed in its various symbols and relationships between devotees, revelers, and community. Receiving various influences over the years and constantly re-inventing itself, has not lost its primary sense, to express their faith through rituals that include various expressions (musical, dramatic and plastic), thus constituting an important cultural resource that must be protected, not only by government, but also by the local community, which holds true of knowledge and of which depends on the effective practice of transmission to future generations. In this paper an exploratory literature search was conducted, seeking a theoretical framework for understanding and elucidating the facts without neglecting the record of collective memory obtained through open interviews with the holders of the party.

Este estudo identifica os fatores relacionados aos deslocamentos espaciais do Chafariz Imperador. Trata-se de um monumento instalado no final de 1866 e início de 1867, na Praça da Matriz em Porto Alegre (RS), pela Companhia Hidráulica Porto Alegrense, em virtude da comemoração do início do fornecimento de água potável aos cidadãos da Capital. Atualmente, algumas peças que restaram dele encontram-se na Praça Dom Sebastião, localizada no centro da cidade. A reconstrução da trajetória histórica do monumento entre o período de 1866-2013 deu-se a partir de uma pesquisa documental de caráter qualitativo nos seguintes locais: Arquivo Histórico de Porto Alegre Moysés Vellinho, Arquivo Histórico do Rio Grande do Sul, Museu da Comunicação Hipólito José da Costa, Museu Joaquim José Felizardo. Além desses, nos acervos digitais da Fundação Biblioteca Nacional e Center Research for Libraries. Ao final deste estudo, identifiquei que as relações entre os deslocamentos espaciais do Chafariz Imperador e as transformações da paisagem urbana de Porto Alegre, estão associadas à Cultura Política dos grupos detentores do poder. Verifiquei que apenas, mais recentemente, as decisões quanto à localização e à preservação do monumento passam a ser tratadas por agentes públicos especializados que se ocupam do Patrimônio Cultural da cidade. / This study identifies factors related to geographical displacements of the Emperor Fountain. It is a monument installed in the late 1866 and in the beginning of 1867, in Matriz square in Porto Alegre (RS), the Porto Alegrense Hydraulic Company due to the celebration of the start of the drinking water supply to Porto Alegre´s citizens. Nowadays, some remaining parts of the fountain are located in Dom Sebastião square, in the city´s downtown. The rebuilding of the historical trajectory of the monument between the periods of 1866-2013 took place from a documental research of qualitative focus in the following places: Vellinho Moyses Historical Archive of Porto Alegre, Historical Archive of Rio Grande do Sul state, Hippolytus José da Costa Museum of Communication, Joaquim José Felizardo Museum. In addition to these places, in the digital collections of the National Library Foundation and in the Center Research for Libraries. At the end of this study, I identified relationships between spatial displacements of the Emperor Fountain and the changes of Porto Alegre´s urban landscape, which are connected to the Political Culture of the most powerful and influent groups of the city. I also noticed that only recently, the decisions regarding the location and preservation of the monument began to be treated by specialized public officials dealing with the city´s cultural heritage.

A proposta da presente dissertação é analisar as ativações patrimoniais realizadas por empresas privadas brasileiras nas décadas de 1990 e 2000, focando o caso do Grupo Gerdau, no intuito de compreender as memórias e as identidades que tais práticas pretenderam construir. A década de 1990 caracterizou-se por um aumento do interesse e investimento em patrimônio histórico e cultural tanto no Brasil como em vários outros países do mundo, fenômeno nomeado por François Hartog como “patrimonialização galopante dos anos noventa”. Esse aumento não se manifesta apenas no âmbito público do Estado – o principal investidor em patrimônio desde o século XIX – mas, especialmente, entre movimentos sociais e empresas privadas, as quais são enfocadas nesta pesquisa. Foram selecionadas as principais empresas privadas do Brasil que fizeram grandes investimentos desta natureza, constituindo centros de documentação e memória, além de investirem em museus, exposições, publicações de livros, folhetos ou site na internet, entre outros meios de registro, e exibição de uma determinada versão sobre seu passado, enfatizando o caso Centro de Documentação e Memória Gerdau, considerado exemplar neste processo. Os registros acerca da constituição de centros de documentação e memória e as publicações geradas por estes centros são as principais fontes desta pesquisa. Os conceitos de representação, identidade, memória e patrimônio norteiam as análises realizadas. / The purpose of this research is to analyze the actions towards Cultural and Historical Heritage executed by private companies during the years of 1990 and 2000 in Brazil. More specifically, this study focused at Grupo Gerdau Enterprise in order to understand the memories and identities that its actions intended to create. The 1990s was a decade characterized by the increasing interest and investment in cultural and historical patrimony in Brazil as in many others countries in the world, creating a phenomenon called by François Hartog as “galloping patrimonialization of the 90’s”. This phenomenon is not only manifested in the public ambit of the state – the main investor in patrimony since the XIX century – but especially between social movements and private companies, which are the target of this research. Were selected the main private companies of Brazil which made significant investments, building documental and memory centers and investing in museums, exhibitions, book publishing, leaflets, website and so on, all depicting a particular version of the institutions’ past, emphasizing the case of Grupo Gerdau Documentation and Memory Center, considered as an example in this process. This research draws upon a selection of sources, such as records from the formation of documentation and memory centers and also written material published by these centers. The main concepts which guide this study are representation, identity, memory and cultural heritage.

Submitted by Mario BC (mario@bc.ufrpe.br) on 2016-08-05T12:22:06Z No. of bitstreams: 1 Isabella Karim Morais Ferreira de Vasconcelos.pdf: 6904868 bytes, checksum: 342184ff5d5bf6f3fc3e2a35bf15b52d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-05T12:22:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Isabella Karim Morais Ferreira de Vasconcelos.pdf: 6904868 bytes, checksum: 342184ff5d5bf6f3fc3e2a35bf15b52d (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / This research is presented as a history narrative of manual embroidery practice in Passira, a city locaded in rural zone from Pernambuco. A tradition, an art, a heritage, an economic product, a knowing / doing that, from the 1980s was widespread as identity symbol, making this city be recognized - and recognize - as the "Land Embroidery Manual". First the reader is located on the city's history, from the time when it was a village, through his fame as the "land of corn," to be known strong production manual embroidery. The main objective is to examine events that caused the manual embroidery were to be cultural heritage Passira. From then on, the tone becomes embroidery, their meanings and some of its approaches. There is talk about the Fair Embroidery Passira Manual, annual event that takes place for more than 20 years, a place of marketing and dissemination of this embroidery. There is talk about the women said space and the performance of those women who are artisans, but they are also entrepreneurs, and the performance of some cooperatives and associations to score together these embroiderers. Finally, the issue of manual embroidery as cultural heritage is again discussed, this time from the perspective of the absence of a formal heritage education. The final considerations concludes what we could discuss during the narrative and ensures that there is still a lot to learn about this practice and its historical background. / Essa pesquisa se apresenta como uma narrativa da história da prática do bordado manual em Passira, cidade localizada no agreste pernambucano. Uma tradição, uma arte, um patrimônio, um produto econômico, um saber/fazer que, a partir década de 1980 foi disseminado como símbolo indentitário, fazendo essa cidade ser reconhecida – e se reconhecer – como a “Terra do Bordado Manual”. Primeiro situa-se o leitor sobre a história da cidade, desde a época em que era um povoado, passando por sua fama como a “terra do milho”, até ser conhecida pela forte produção de bordado manual. O objetivo principal é examinar que acontecimentos fizeram com que o bordado manual viesse a ser patrimônio cultural em Passira. A partir de então, o mote passa a ser o bordado, seus significados e algumas de suas abordagens. Fala-se sobre a Feira do Bordado Manual de Passira, evento anual que acontece há mais de 20 anos, um lugar de comercialização e difusão desse bordado. Fala-se sobre o dito espaço feminino e a atuação dessas mulheres que são artesãs, mas também são empresárias, e pontua-se o desempenho de algumas cooperativas e associações junto a essas bordadeiras. Por fim, a questão do bordado manual como patrimônio cultural volta a ser discutida, dessa vez, pela perspectiva da ausência de uma educação patrimonial formalizada. As considerações finais arremata o que foi possível discutir durante a narrativa e assegura que ainda há muito que se estudar a respeito dessa prática e seu percurso histórico.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-07-07T13:07:50Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação_Pedrosa_FINAL.pdf: 10495166 bytes, checksum: baa8072d0a4f0c480c0a010da0b58b6e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-07T13:07:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação_Pedrosa_FINAL.pdf: 10495166 bytes, checksum: baa8072d0a4f0c480c0a010da0b58b6e (MD5) Previous issue date: 2015-08-31 / Acessibilidade de pessoas com deficiência ao patrimônio cultural urbanístico e arquitetônico é o objeto desta dissertação. Partindo de uma reflexão sobre valor de significância, autenticidade e sustentabilidade do patrimônio cultural, estudos de conservação integrada são confrontados com o tema acessibilidade, respaldado, por sua vez, em marcos políticos institucionais, acordados por diferentes países em respeito aos direitos universais dos cidadãos. Acessibilidade é compreendida como autonomia, segurança e comodidade, nos espaços e edificações, bem como acesso aos equipamentos urbanos, com direito de ir e vir para o trabalho, lazer, habitação e mobilidade. Assim, o objetivo geral deste trabalho é avaliar dificuldades de compatibilização entre acessibilidade ao meio físico e conservação, investigando uma área histórica da cidade do Recife, o Largo do Carmo, e explorando depoimentos de segmentos sociais que lidam com essa temática. Os depoimentos foram obtidos por meio de questionários específicos elaborados para pessoas com deficiência, para arquitetos e para funcionários públicos do patrimônio cultural. As questões exploraram vivências ou experiências profissionais com o intuito de amplificar aspectos sutis e sensíveis da discussão proposta. O exame da acessibilidade urbanística do entorno do Carmo foi realizado com recursos e procedimentos disponíveis para evidenciar múltiplas dificuldades que afetam as pessoas com deficiência. Além de registros fotográficos, uso do clinômetro e trena, foram utilizados três mapas (UNIBASE) do local e fichas de avaliação que permitem a caracterização do ambiente pesquisado e o levantamento de informações sobre a circulação urbana, o acesso aos lotes e edificações, ao mobiliário urbano e aos transportes, fichas essas elaborada por José Antônio Lanchoti, em 2005. Para investigar a autenticidade dos imóveis históricos integrantes dessa área – a Igreja da Ordem Terceira do Carmo, a Basílica Nossa Senhora do Carmo e o Imóvel Especial de Preservação (IEP nº 59) – vários instrumentos averiguaram suas dimensões: artística, histórica, social e científica. Foram considerados: formas e desenho; substância e materiais; uso e função; tradições e técnicas; localização e espaço; e espírito e sentimento, itens indicados na carta de Veneza de 1964. Utiliza-se também a tabela de autenticidade (Nara-Grid) proposta por Koenraad van Balen, em 2008. Acessibilidade e autenticidade puderam, então, integrar uma Matriz, elaborada por Luís Oscar Ferreira, em 2011, e adaptada para o presente estudo. Ela foi o principal resultado obtido neste estudo, ou seja, um instrumento de intervenção de modo a orientar a adequação da acessibilidade do entorno do Carmo sem prejuízos de seu valor de significância e autenticidade. Além disso, os resultados obtidos a partir dos questionários sugerem a necessidade de cursos sobre acessibilidade para arquitetos que reclamaram de pouca (in)formação recebida na graduação, bem como sugerem oportunidades de debate sobre esse tema, de modo a envolver profissionais da área e pessoas com deficiência, ciosas de seus direitos. Estas podem contribuir com indicações necessárias para o acesso universal aos valores culturais. Conclui-se que é possível conciliar a acessibilidade com a conservação do patrimônio cultural sem prejudicar a autenticidade e quebra-se o simplismo de se considerar o patrimônio intocável, não sujeito à intervenção mínima. / Accessibility for people with disabilities to urban and architectural cultural heritage is the object of this work. From a reflection on significance value, authenticity and sustainability of cultural heritage, integrated conservation studies are confronted with the theme accessibility, based, in turn, on institutional policy frameworks in agreement with different countries as far as universal citizens' rights are concerned. Accessibility is understood as autonomy, safety and convenience, in spaces and buildings, as well as the access to urban facilities, with the right to come and go to work, leisure, housing and mobility. Thus, in general terms, the aim of this study is to evaluate difficulties in reconciling conservation and accessibility to physical means, investigating a historical area of the city of Recife - Carmo Plaza - and exploring testimony from social groups that deal with this issue. The testimonies were obtained through specific questionnaires designed for people with disabilities, for architects and civil servants of cultural heritage. The issues explored professional experiences in order to amplify subtle and sensitive aspects of the proposed discussion. The analysis of urban accessibility of the surrounding Carmo was carried out with resources and procedures available to show multiple difficulties that affect people with disabilities. In addition to photographic records, use of the clinometer and measuring tape, three maps of the location were used (UNIBASE), as well as assessment cards that allow the characterization of the researched environment; information was also collected on urban traffic, access to lots and buildings, urban furniture and transport. These cards were developed by José Antonio Lanchoti in 2005. To investigate the authenticity of historic buildings integrating this area – Ordem Terceira do Carmo Church, Nossa Senhora do Carmo Basilica and the Special Property of Preservation (IEP Nº. 59) – various instruments ascertained its dimensions: artistic, historic, social and scientific. Considered aspects were: shapes and design; substance and materials; use and function; traditions and techniques; location and space; and spirit and feeling, items shown in the letter of Venice in 1964. The authenticity table (Nara-Grid) proposed by Koenraad Van Balen in 2008 is also used. Accessibility and authenticity could then integrate a Matrix, designed by Luís Oscar Ferreira in 2011, and adapted for this study. It was the main result obtained in this study, i.e. an instrument of intervention in order to guide the adaptation of accessibility of the surrounding Carmo without loss of its significance and authenticity values. In addition, the results obtained from the questionnaires suggest the need for courses on accessibility for architects who complained about poor background received at undergraduation, and suggests opportunities for debate on this issue, involving professionals and people with disability, eager for their rights. These people can contribute with necessary information to universal access to cultural values. The conclusion is that it is possible to combine accessibility with the preservation of cultural heritage without damaging the authenticity breaking the simplism to consider the heritage untouchable, not subjected to minimal intervention.

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:20:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joao_Paulo_Borges _Silveira_Dissertacao.pdf: 2289542 bytes, checksum: 250610a01d1b964b57e9322c67033adf (MD5) Previous issue date: 2013-12-19 / This essay focuses on (auto) biographic documents belonging to Coriolano Mário Araújo Benício (1911-1984) personal archives, citizen of Rio Grande whose personnel and professional trajectories were dedicated to his county's cultural and artistics scenes. This study starts with a restlessness due to little knowledge about Coriolano Benicio figure and personal files in Rio Grande. The research is justified by academic novelty, as Coriolano Benicio personal and professional trajectories through his files have never been explored. Once manuscripts from his personal archives features (auto) biographical information, which Coriolano recorded traces of his life's trajectory, these documents, therefore, are holders of it's owner's memories, while also represent important elements to comprehend the collective artistic memory of the city of Rio Grande / O presente estudo tem como foco os documentos (auto) biográficos pertencentes ao arquivo pessoal de Coriolano Mário de Araújo Benício (1911-1984), cidadão rio-grandino que teve suas trajetórias pessoal e profissional dedicadas às cenas artística e cultural de seu munícipio. Este estudo parte de uma inquietação, que é o pouco conhecimento sobre a figura de Coriolano Benício e de seu arquivo pessoal na cidade do Rio Grande. A pesquisa se justifica pelo ineditismo acadêmico, já que a trajetória pessoal e profissional de Coriolano Benício, através de seu arquivo pessoal, nunca foi explorada. Uma vez que os documentos manuscritos presentes no seu arquivo pessoal possuem caráter (auto) biográfico, os quais Coriolano Benício registrou traços de sua trajetória de vida, tais documentos atuam, portanto, como suportes das memórias de seu titular, ao mesmo tempo que apresentam elementos importantes para a compreensão de uma memória artística coletiva da cidade do Rio Grande

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:20:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dionis Mauri Penning Blank_Dissertacao.pdf: 735445 bytes, checksum: 14ec79dca5bed2db1430f20aa1f5da4d (MD5) Previous issue date: 2012-03-30 / This research investigated legal possibility of existence of collective moral damage due to cultural property destruction. The main goal of this work was to prove that civil and environmental responsibility for collective moral damage and in consequence, obligation of compensating a community or social group for the injuries to cultural heritage, besides the material compensation, is admissible. For this, the method of hypothetical-deductive approach was used, as well as monographic procedure and bibliographic, documental and explanatory research, based on content analysis. The research is centered on the examination of state jurisprudence in Brazil, regarding recognition of environmental and cultural collective moral damage which results in sentence to pay compensation decided by the Judiciary, based on decisions of Courts in each Brazilian state. At first, national culture is presented as the main source of identity, which legitimates protection of cultural heritage, a place of identity conflicts, in which patrimonialization relates to the memory of a place and a group. After that, doctrinal issues associated to the collective dimension of cultural heritage are discussed, considering it as an aspect of the environment, which is composed by cultural property that deserve legal protection. Finally, the configuration of civil responsibility for collective moral damage is described, as well as the possibility of sentencing the offender to pay compensation for damage to cultural property, distinguishing environmental and cultural precedents and analysis of concrete cases of state Courts in Brazil. As a result, compensation for collective moral damage is regarded as an instrument of defense of cultural heritage, with pedagogical and punitive character. / Esta pesquisa investigou a possibilidade jurídica de ocorrência do dano moral coletivo em virtude da destruição de bens culturais. O objetivo principal do trabalho foi comprovar ser admissível a configuração da responsabilidade civil ambiental pelo dano moral coletivo e, por consequência, do dever de indenizar a comunidade ou o grupo social, em razão das lesões sofridas pelo patrimônio cultural, sem prejuízo da reparação material. Para isso, utilizou-se o método de abordagem hipotético-dedutivo, o método de procedimento monográfico e as pesquisas bibliográfica, documental e explicativa, com base na técnica de análise de conteúdo. O corpo da pesquisa está estruturado no exame da jurisprudência estadual brasileira, quanto ao reconhecimento do dano moral coletivo, em termos ambientais e culturais, que resulta na condenação do ofensor ao pagamento de indenização arbitrada pelo Poder Judiciário, tendo como suporte as decisões dos tribunais de cada Estado brasileiro. Nesse sentido, de início, apresenta-se a cultura nacional como principal fonte da identidade cultural, a qual legitima a proteção do patrimônio cultural, que é um campo de conflito entre identidades, e se relaciona a patrimonialização ao trabalho da memória de um lugar e de um grupo. Após, abordam-se as questões doutrinárias associadas à dimensão coletiva do patrimônio cultural, na direção de ser ele um aspecto do meio ambiente, constituído por bens culturais que merecem a tutela jurisdicional. Enfim, descreve-se a configuração da responsabilidade civil por dano moral coletivo e a possibilidade de condenar o ofensor ao pagamento de indenização, pelo dano causado aos bens culturais, destacando-se os precedentes ambientais e culturais e a análise de casos concretos dos Tribunais de Justiça estaduais do Brasil. Por resultado, tem-se a reparação por dano moral coletivo como instrumento de defesa do patrimônio cultural, com caráter pedagógico e punitivo.