Made available in DSpace on 2015-09-17T15:26:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-05-25. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:45:38Z : No. of bitstreams: 1 000846815.pdf: 525981 bytes, checksum: 94b1a145f8766dbdeb8ca43ef23a453b (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Poeta português da geração de 1970, Luís Miguel Nava compôs uma obra conhecida pela potência e consequente impacto de uma linguagem que se fundamenta numa permanente explosão de imagens que se sucedem na composição dos poemas, que decorrem principalmente das metáforas construídas com base em núcleos temáticos reiterados nos mais diversos níveis textuais. Do ponto de vista formal, a escrita naviana consuma a conciliação entre duas vertentes. De um lado, retoma aspectos da tradição poética, recuperando imagens herdadas de muitos antecessores, das mais diversas origens e linhagens, desde um poeta mais distante como Bashô, passando por alguns mestres da modernidade, como Baudelaire, até alguns portugueses, como Eugênio de Andrade, entre outros. Por outro lado, demonstra especial atenção às tendências da lírica contemporânea, não se fechando às questões da pós-modernidade. Daí a dificuldade que se tem para classificar o poeta em algum grupo ou tendência e a conclusão de que a obra naviana deve ser vista como manifestação da pluralidade pós-moderna, por apresentar elementos tradicionais, ao lado de aspectos modernos, neo-vanguardistas e contemporâneos. Ao entender a poesia como um exercício preciso e sistemático, que não se desvincula de uma relação com o real, seja pela via da memória, seja pela via de um olhar que perscruta o mundo à sua volta, o poeta apresenta um inusitado domínio sobre as técnicas e procedimentos formais, além de um elevado grau de consciência crítica. Abordando um corpus selecionado a partir dos 16 poemas que compõem o livro Películas (1976), este trabalho buscou, por meio da análise dos textos poéticos, elaborada com apoio de textos teóricos sobre as questões focalizadas e da fortuna crítica do poeta, buscou uma compreensão dos principais procedimentos adotados por Luís Miguel Nava na elaboração de seus poemas, principalmente, na criação de suas inusitadas imagens... / Portuguese poet of the 1970 generation, Luís Miguel Nava composed a book know for its power and the consequent impact caused by a language that is founded by an explosion of images that succeed themselves in the poem's composition, which stem mainly from metaphors that are build based on the thematic axes that are repeated in several textual levels. From a formal perspective, navian writing consummates the conciliation between two movements. On one hand, it retrieves aspects of poetry tradition, recovering images inherited from several predecessors, of the most diverse origins and lineages. From a further poet like Bashô, through some masters of modernity, like Baudelaire, and even portugueses like Eugênio de Andrade and many others. On the other hand, it shows special attention to contemporary lyrical tendencies by not closing itself to post-modern questions. Therefore, the hassle into classifying the poet to a group or tendency, which leads to the conclusion that navian work should be envisaged as a manifestation of the post-modern pluralism by presenting traditional elements together with modern, neoavant- garde and contemporary aspects. By understanding poetry as a precise and systematic exercise that is attached to its relation with reality, whether by memory or by observing the world around, the poet presents an unusual domain over formal techniques and procedures, besides an elevated degree of critical conscience. Approaching a selected corpus composed by 16 poems from the book Películas (1976), this work tried, through poetry analysis elaborated with the support of theoretical texts about the focalized questions and the critical collection of the poet, to comprehend the main procedures adopted by Luís Miguel Nava while elaborating his poems, specially, when creating his unused poetical images

Publicación a texto completo no autorizada por el autor / Determina cómo las diferencias entre el narrador autodiegético de tres relatos literarios y el narrador de las adaptaciones cinematográficas de estos relatos, contribuyen a un diálogo enriquecedor entre los textos fuente y las adaptaciones. Se ha elegido tres novelas latinoamericanas, de escritores de distintas nacionalidades, y sus respectivas adaptaciones fílmicas: La virgen de los sicarios (1994), escrita por el colombiano Fernando Vallejo, y su adaptación del mismo nombre (1999), dirigida por Barbet Schroeder con guion de Fernando Vallejo; La tía Julia y el escribidor (1977), del peruano Mario Vargas Llosa, y su adaptación Tune in Tomorrow (1990), dirigida por Jon Amiel con guion de William Boyd; y Memorias del subdesarrollo (1965) de Edmundo Desnoes, y su adaptación homónima (1968) dirigida por Tomás Gutiérrez Alea, con guion de Edmundo Desnoes y Tomás Gutiérrez Alea. / Tesis

Among the political documentary cinema in Latin America, Peru documentary has been focused in its internal conflict since the last fifteen years. This subject has been on the core of different analysis and publications. However, the subjective turn has not been taking importance along these works. In this article the author discusses about the importance on the subjectivity through the analysis of the films Alias Alejandro (Cárdenas, 2005) and Sibila (Arredondo, 2012), in which ones with an autobiographical approach results in a complex final product, taking distance of the apparent “truth” representations mainly boarded by classical documentaries films. / Dentro de la producción de cine documental político latinoamericano, los documentales sobre el conflicto armado interno han sido los más representativos en el Perú los últimos quince años. Esta temática ha sido investigada y abordada por diferentes autores en textos y publicaciones; sin embargo, el giro subjetivo no ha sido tomado en cuenta como elemento distintivo en tales análisis. El presente artículo pone el acento en la subjetividad inherente en los films Alias Alejandro (Alejandro Cárdenas, 2005) y Sibila (Teresa Arredondo, 2012), en los que la aproximación autobiográfica de sus realizadores genera un producto final complejo, diferenciado de la supuesta “verdad” que busca retratar el documental clásico.

Evalúa la capacidad de formación de biofilm por diecisiete cepas de L. monocytogenes sobre una superficie de acero inoxidable a una temperatura de 30°C, alta humedad y en un periodo de siete días, mediante el uso de tres métodos de recuento como el sistema TEMPO®, recuento en placa y microscopía de epifluorescencia directa, además de comparar su eficacia en determinar el número de células presentes en el biofilm. La cepa con un mayor número de células presentes en el biofilm es L. monocytogenes CECT 5672 con un recuento de 2.17×10⁷ UFC/cm², evaluado por microscopía de epifluorescencia directa. Sin embargo, la evaluación por sistema TEMPO® y recuento en placa determinan que la mayor productora de biofilm es la cepa L. monocytogenes 4423 con recuentos de 4.70×10⁶ y 3.98×10⁶ UFC/cm², respectivamente. Los tres métodos coinciden en que la cepa con una menor producción de biofilm es L. monocytogenes CECT 911, obteniéndose recuentos de 5.98×10⁵, 5.59×10⁵ y 2.98×10⁶ UFC/cm² por sistema TEMPO®, recuento en placa y por microscopía de epifluorescencia directa, respectivamente. Los recuentos de las cepas de mayor producción de biofilm, mencionadas anteriormente, no presentan diferencias estadísticamente significativas (P > 0.05), en su mayoría, con los recuentos obtenidos por las otras cepas estudiadas. Sin embargo, sí se encuentran diferencias estadísticamente significativas (P < 0.05) entre la mayor y menor cepa productora de biofilm, en los tres métodos evaluados. Sin embargo, se encuentran diferencias significativas entre los recuentos obtenidos por estos dos métodos con los obtenidos por microscopía de epifluorescencia directa para todas las cepas, excepto L. monocytogenes R6 en la que su recuento por microscopía de epifluorescencia directa no presenta diferencias significativas (P > 0.05) con el recuento en placa. No se encuentra una relación directamente proporcional entre la producción de biofilm y el porcentaje de células viables. El modelo de regresión lineal es el más idóneo para relacionar los tres métodos. Finalmente, se concluye que todas las cepas estudiadas presentan diferentes capacidades para formar biofilm, y que el método que presenta las mayores ventajas en cuanto a su sensibilidad y rapidez para cuantificar células del biofilm es la microscopía de epifluorescencia directa. / Tesis

Diseñador Gráfico / No autorizada por el autor para ser publicada en texto completo / El presente proyecto responde a un encargo profesional realizado por la productora Sur Norte Audiovisual y consiste en la dirección de arte, animación y diseño de marca de una webserie, correspondiendo en concreto al desarrollo del capítulo piloto. Esta webserie recibe el nombre de Misión Malucha, y en términos técnicos consiste en una animación 2D vectorial e interactiva, dirigida a niños de 7 a 10 años. Sur Norte solicitó este proyecto para ser presentado al Fondo Audiovisual, perteneciente a los Fondos de Cultura, para conseguir financiamiento y así poder desarrollar la segunda etapa de producción, que contempla la creación de una temporada de 5 episodios y de un sitio web completo. Todo el estilo visual de la webserie está contenido en una biblioteca con todos los personajes, escenarios y props. Como parte del requerimiento de este proyecto se diseñó un micrositio que constituye el soporte de la webserie en esta etapa. Una vez obtenidos los fondos se desarrollará el plan de comunicación que contemplará el uso de redes sociales como YouTube, Facebook y Twitter. Storyline: La problemática abuela Malucha es persuadida por una organización de animales superdotados del futuro. Su misión es cambiar los hechos que convirtieron a la hermosa Villa Maravilla en un gigantesco vertedero. El plan de los animales es transformar a Malucha en niña e infiltrarla en el único lugar donde pueden salvar el futuro: la escuela del barrio.

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El presente trabajo académico tiene como objetivo principal analizar el papel que desempeñó el marketing digital en la promoción y resultados de las películas Asu Mare 2 y Desaparecer; identificando la correlación que hubo entre la interacción en las redes sociales y los resultados de taquilla en las semanas que ambas películas estuvieron en cartelera. / Trabajo de investigación

Investiga los efectos de la incorporación de nitrógeno y flúor sobre la micro estructura y las propiedades mecánicas de películas de carbono amorfo hidrogenados, H C a : − , depositados por la técnica "Plasma Enhanced Chemical Vapor Deposition" (PECVD). La composición química es estudiada por técnicas de “Ion Beam Analysis” (IBA). La densidad de la película es obtenida combinando los resultados de análisis de rayos de iones y el espesor de la película determinado por un perfilometro. Las modificaciones de las micro estructura de la película fueron determinadas por espectroscopia Raman y los enlaces químicas por espectroscopia de fotoelectrones de Rayos-X. Una especial atención es puesta en las propiedades mecánicas como la tensión interna y la dureza. Encontramos que la incorporación de nitrógeno en la película no cambia las propiedades “diamon-like”, para después obtener una progresiva grafitación con la incorporación de nitrógeno. En este caso observamos una reducción de la tensión interna sufriendo cambios en la dureza de la película que es atribuido a la reducción de conexiones en la rede. Con el incremento del contenido del flúor tenemos como resultados películas tipo polímeros (“polymer-like”) con pequeñas reducciones de la dureza y la tensión interna. / Tesis

Demuestra que las formas narrativas/discursivas de las adaptaciones al cine de Los Perros Hambrientos y Yawar Fiesta mantienen imaginarios donde se anula el aspecto mítico y simbólico, en favor de una literalidad del dispositivo documental, que propicia una lectura pesimista y sin salida de los Andes. Y a la vez se encuentran en conjunción con procesos de una heterogeneidad discursiva, donde el referente proviene de visiones de un cineasta urbano, contradicción o polaridad que va generando una serie de rupturas o pliegues que permiten una nueva mirada de estos procesos de transformación. Para abordar imaginarios del mundo rural en el cine peruano se parte desde dos perspectivas de análisis: desde la transposición ideológica del dispositivo cinematográfico, en la definición usada por el estudioso francés Jean-Louis Comolli, y desde la definición de heterogeneidad y la totalidad contradictoria, propuesta por Antonio Cornejo Polar, en la medida que permite indagar en estos desajustes en el proyecto ideológico de los filmes desde el mismo modo de producción. / Tesis

El uso de la técnica del brand placement en las películas de ficción, durante los últimos años, el cual, a tenido una mejor valoración por parte de los profesionales de la publicidad y marketing (Nagar, 2016). El saber si es que los elementos que posee esta nueva técnica que se utiliza en las películas de ficción son percibidos por el consumidor y asociados a la imagen de marca. Debido a que consideran que es una inversión mucho más efectiva que las demás, prefieren desarrollar historias que conecten con el consumidor durante largo tiempo (Lorán, 2016). El objetivo general de este artículo es analizar si la percepción de los espectadores de los elementos del brand placement en las películas de ficción se asocian a la imagen de marca. Este se buscará alcanzar por medio de la metodología basado en un enfoque cualitativo y a través de la realización entrevistas personales como técnica de campo, de 5 a 10 jóvenes entre hombres y mujeres de 18 a 25 años, que les gusta ver películas de ficción, de un nivel socioeconómico A y B de Lima Metropolitana, utilizando como herramientas guías de indagación semiestructuradas. / The use of the brand placement technique in fiction films, in recent years, which has had a better evaluation by advertising and marketing professionals (Nagar, 2016). El uso de la técnica del brand placement en las películas de ficción, durante los últimos años, el cual, a tenido una mejor valoración por parte de los profesionales de la publicidad y marketing (Nagar, 2016). Knowing whether the elements of this new technique used in fiction films are perceived by the consumer and associated with the brand image. Because they consider it to be a much more effective investment than the others, they prefer to develop stories that connect with the consumer for a long time (Lorán, 2016). The general objective of this article is to analyze whether the viewers perception of the elements of brand placement in fictional films are associated with the brand image. This will be achieved through a methodology based on qualitative approach and through personal interviews, as a field technique, of 5 to 10 young people between men and women between 18 and 25 years old, who like to watch fiction films, of a socioeconomic level A and B of Metropolitan Lima, using semi-structured inquiry guides as tools. / Trabajo de investigación