O presente estudo tem como objetivo a reflexão de relações entre imagem e texto, deslocamentos e cidades como procedimentos gráficos pensados a partir da minha produção em artes visuais. Retomando elementos do processo de trabalho, busco referências e intenções presentes em minha produção a fim de traçar questões fundamentais nesta. As letras percebidas como imagens são referências recorrentes em meus trabalhos, assim como a experiência de viajar (os deslocamentos) que leva a pensar na utilização do mapa como elemento gráfico e o andar como uma maneira de desenhar no espaço. O desenho é abordado como um conceito relacionado a um pensamento visual e condutor do meu processo de trabalho como artista. / The objective of this paper is to study the reflection of the relationship between image and text, routes and cities and converting them into graphic procedures through my own visual art production. Recalling elements from the creative process, I researched references present in my production in order to define essential questions in it. Trying to turn the letters into images are a recurrent theme in my work, as well as the traveling experience (routes) that leads to thinking about the use of a map as a graphic element, and the walk as a drawing in space. The drawing is approached as a concept related to visual thinking and drive my work process as an artist.

O presente estudo tem como objetivo a reflexão de relações entre imagem e texto, deslocamentos e cidades como procedimentos gráficos pensados a partir da minha produção em artes visuais. Retomando elementos do processo de trabalho, busco referências e intenções presentes em minha produção a fim de traçar questões fundamentais nesta. As letras percebidas como imagens são referências recorrentes em meus trabalhos, assim como a experiência de viajar (os deslocamentos) que leva a pensar na utilização do mapa como elemento gráfico e o andar como uma maneira de desenhar no espaço. O desenho é abordado como um conceito relacionado a um pensamento visual e condutor do meu processo de trabalho como artista. / The objective of this paper is to study the reflection of the relationship between image and text, routes and cities and converting them into graphic procedures through my own visual art production. Recalling elements from the creative process, I researched references present in my production in order to define essential questions in it. Trying to turn the letters into images are a recurrent theme in my work, as well as the traveling experience (routes) that leads to thinking about the use of a map as a graphic element, and the walk as a drawing in space. The drawing is approached as a concept related to visual thinking and drive my work process as an artist.

O presente estudo tem como objetivo a reflexão de relações entre imagem e texto, deslocamentos e cidades como procedimentos gráficos pensados a partir da minha produção em artes visuais. Retomando elementos do processo de trabalho, busco referências e intenções presentes em minha produção a fim de traçar questões fundamentais nesta. As letras percebidas como imagens são referências recorrentes em meus trabalhos, assim como a experiência de viajar (os deslocamentos) que leva a pensar na utilização do mapa como elemento gráfico e o andar como uma maneira de desenhar no espaço. O desenho é abordado como um conceito relacionado a um pensamento visual e condutor do meu processo de trabalho como artista. / The objective of this paper is to study the reflection of the relationship between image and text, routes and cities and converting them into graphic procedures through my own visual art production. Recalling elements from the creative process, I researched references present in my production in order to define essential questions in it. Trying to turn the letters into images are a recurrent theme in my work, as well as the traveling experience (routes) that leads to thinking about the use of a map as a graphic element, and the walk as a drawing in space. The drawing is approached as a concept related to visual thinking and drive my work process as an artist.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Programa de Pós-Graduação em Educação Científica e Tecnológica, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T21:12:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 327786.pdf: 5591845 bytes, checksum: f2084b7865223a66f1a3dfa3ed5fd540 (MD5) Previous issue date: 2014 / Esta dissertação parte do pressuposto de que nosso olhar é construído por meio de práticas e discursos visuais, que se tornaram verdades estabelecidas histórica e culturalmente. O objetivo é identificar quais discursos são predominantes e emergem da visualidade de professores em formação num curso de Matemática quando estes se deparam com imagens em anamorfose. A anamorfose é a consequência de uma deformação da imagem, resultando numa aparência disforme que, para ser identificada, deve estar sob um ponto de vista específico ou ser refletida em um espelho cônico, cilíndrico ou piramidal. A partir de um grupo, constituído por cinco estudantes do curso de Licenciatura em Matemática da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), utilizamos o método da Cartografia, cunhado por Gilles Deleuze e Félix Guattari, para desenhar o mapa das subjetivações apresentadas nesse grupo e, com isso, identificar os discursos sobre o visual por meio do efeito anamorfose. Constata-se, então, que para esse grupo de licenciandos o discurso visual que prevalece é aquele ligado à racionalidade, objetividade e transparência no que é visto.<br> / Abstract : This Master degree dissertation starts from the benchmark that our view is constructed by visual discourses and practices, which become cultural and historical established truths. The aim is to identify which discourses are predominant and are emerged from the visuality of teachers in formation process in a Mathematic course when anamorphic images are shown to them. The anamorphosis is consequence of a deformation of a image, resulting in a deformed appearance which, to be identified, must be under a certain point of view or to be reflected on either conical, cylindrical or pyramidal mirror. From a group, made up by five students coursing licentiation in Mathematic in the Federal University of Santa Catarina (UFSC, in Portuguese), we used the Cartographic method, created by Gilles Deleuze and Feliz Guattari, to draw the map of subjectifications presented in this group and, then, identify the discourses about the visual by means of anamorphic effect. It was perceived, then, that to this group of undergraduates the prevailing visual discourse is the one linked to rationality, objectivity and transparence in what is seen.

Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. / Made available in DSpace on 2012-10-18T15:38:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-09T03:34:06Z : No. of bitstreams: 1 143381.pdf: 78800145 bytes, checksum: 4d8721634dc5ed905c46a441b7327ac5 (MD5)

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 COS - Sidney Gomes Campanhole.pdf: 2113874 bytes, checksum: 74290ea52035863af303ec2f847e1d1e (MD5) Previous issue date: 2006-10-11 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The present work has as its objective the study of the perceptive apprehensions of visual language, which in this case is the one systematized in the classroom. Starting from the epistemology of the Peircean Semiotics, one proposes to review the discussion between innatists and empiricists on perception, which from Philosophy extends to Psychology in the 20th century. It places the source of systematized learning in the classroom and takes perception as tangible matter in the language produced. The perceptive development perspectives implicit in the evolution of the Visual Arts and children s drawing are analyzed synthetically for verification of congruence points. The profile regarding school praxis, observed as language, allows verifying its accommodation in the area of Art education and submission to non-verbal language classifications. The study seeks to question the innate question, the gift, that the paths of school praxis and the cultural environment restrict visual language. It proposes to subsidize future discussions on qualitative relations in the phenomenon of Communication, from a more qualitative apprehension of its language. Given the sign-perception focus, and consequently, language-cognition, one seeks to compare the idiosyncratic visions of visual language acquisition. For this purpose, it dialogues with the theory of multiple intelligences that reinforces the interaction between medium and genetic determinism. The main hypothesis is the displacement of existing learning activities, or in case they are not existent, then those to be developed from the predominance of the third category must dislocate to the second category, that is, from apprehension of legi-signs for the sin-sign. The visual language to be learned required the definition of the aspects of syntax and morphology, given that for such a dialogue was articulated between the principles of ordination of perceptive structures proposed by Gestalt and its variations. The experimental character of the research fell into groups of students of two segments of the school system, whose verifications did not establish relation between them, taking as variable the before-after of each group. One submitted to the apprehension of morphology and the other to syntax. The conclusion based on the research states that perception occurs at the moment and in a mediated way. As long as the first one might produce reorganizations of the sign at the duration of the process of keeping , the second one tends to generate associating processes that, in fact, make the relations with the object analised distant from its existence, limitating the visual language learning / O presente trabalho tem como objeto as apreensões perceptivas da linguagem visual, no caso, aquela que é sistematizada nos bancos escolares. Partindo de conceitos da Semiótica Peirciana, propõe-se rever a discussão sobre a percepção entre inatistas e empíricistas, que, da Filosofia, se estendem até a Psicologia do século XX. Situada a fonte de aprendizagem sistematizada nos bancos escolares, toma-se a percepção como matéria tangível na linguagem produzida. Analisam-se sinteticamente as perspectivas de desenvolvimento perceptivo implícito na evolução das Artes Visuais e no desenho infantil para verificação de pontos de congruência. O recorte sobre as práxis escolares, observadas como linguagem, permite verificar a sua acomodação na área da Arte educação e sua submissão a classificações de linguagem não verbal. O estudo procura questionar a questão inata, o dom, a que os percursos da práxis escolar e o ambiente cultural restringem a linguagem visual. A pesquisa pretende subsidiar futuras discussões sobre relações qualitativas no fe nômeno da Comunicação Visual, a partir de apreensão mais qualitativa de sua linguagem. Dado o enfoque signo-percepção e, conseqüentemente, linguagem-cognição, procura-se contrapô- los às visões idiossincráticas da aquisição da linguagem visual. Para isso o trabalho dialoga com a teoria das inteligências múltiplas que reforça a interação entre meio e determinismo genético. A hipótese central é que as atividades de aprendizagem existentes, sob a predominância da terceira categoria, devem se deslocar para a segunda categoria, ou seja, da apreensão dos legisignos para o sinsigno. A linguagem visual a ser aprendida exigiu a definição dos aspectos da sintaxe e da morfologia, sendo que, para tanto, se articulou um diálogo entre os princípios de ordenação das estruturas perceptivas propostas pela Gestalt e suas variantes. A parte experimental e empírica da pesquisa incidiu em grupos de discentes de dois segmentos da rede de ensino, tomando como variável o antes-depois de cada grupo. Um submetido à apreensão da mo rfologia e outro da sintaxe. Através desta pesquisa foi concluído que a percepção ocorre de modo imediato e mediado. Enquanto o primeiro pode gerar reorganizações do signo no percurso da apreensão, o segundo tende a gerar assimilações que distanciam da relação existencial com o objeto, limitando a aprendizagem da linguagem visual

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniele Fernandes da Silva.pdf: 3565712 bytes, checksum: 90deebdaa20d854872dc8f672d0a57be (MD5) Previous issue date: 2009-10-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research has as aim to map/create sign qualities in digital medias in the web, specifically that can make its design becomes into a language capable to induce an aesthetical creation by emerging properties from its own qualities. We define design as desire (of continuity) that do not cease to establish perceptive and conceptual connections with the outside, the other, the caos and the web as a hypermedia, that makes possible the non-linear communication, always unconcluded and interactive. In the construction of this route, we meet the problematic itself, the being of what is not even thought (?-being, for Deleuze). However, we think and communicate by the language. According to peircean theory, perception presumes interaction between thought and outside. Then, interaction was thought as a method, extracted from the peircean theoretical support to connect distinct ways of existence. For Prigogine, complexity creation occurs by interaction between system and its entropic environment. Therefore, we proposed a dilation of present by construction of relations into an unconcluded environment as a basic condition to design creation in general, specifically in digital media, under the point of view of project. Thus, the theoretical study of difference, perception and interaction was made profound by mapping/creating conditions capable to provoke a creative process in design by digital media; this is the investigative importance of our research. Under the empiric point of view, we created a digital environment for real time design experimentation, expecting it can contribute to communication realm by distance education design / Esta pesquisa tem por objetivo equacionar/criar qualidades sígnicas nas mídias digitais na web, especificamente que possam fazer de seu design uma linguagem capaz de induzir à criação estética por meio de propriedades que emanam das próprias qualidades. Definimos aqui design como desígnio, desejo (de continuidade), que não cessa de estabelecer conexões perceptivas e conceituais com o que está fora, o outro, o caos e a web como uma hipermídia que possibilita a comunicação não-linear, sempre inconclusa e interativa. Na construção desse percurso, deparamo-nos com o problemático em si, o ser do que ainda não foi sequer pensado (?-ser, para Deleuze). Entretanto, pensamos e nos comunicamos por meio da linguagem. De acordo com a teoria peirceana, a percepção presume a interação presente do pensamento com aquilo que está fora. A interação foi então pensada como método, extraído do suporte teórico peirceano para conectar formas distintas de existência. Para Prigogine, a criação de complexidade ocorre pela interação do sistema com seu ambiente entrópico. Assim, propusemos a dilatação do presente pela tessitura de relações num ambiente inconcluso como condição básica para a criação do design em geral, especificamente do design de mídias digitais, sob a ótica projetual. Assim, o estudo teórico da diferença, da percepção e da interação foi aprofundado, mapeando/criando condições capazes de desencadear o processo criativo em design pelo meio digital, sendo esta a importância investigativa de nossa pesquisa. Do ponto de vista empírico, criamos um ambiente digital para a experimentação de design em tempo real, na expectativa de que possa contribuir para o campo da comunicação por meio do ensino à distância de design

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:22:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel Ferreira Lucato.pdf: 47377168 bytes, checksum: 2b257bac5182b8ef29e103b7cf8ff7e6 (MD5) Previous issue date: 2011-04-13 / To study the transformation of industrial devices in artistic arrangements, this research does an analysis of a corpus of the artistic production. This research presents the process which involves the development of objects, especially the appropriation, the deconstruction of some appropriations, storing these appropriations and finally the construction of the artwork. This presentation aims to place the reader inside to the production of an artwork. In a second moment, comparisons are made between the properties and functions of the developed work with the properties and functions perceived by a sample of viewers. With some questions received by viewers, on the occasions when the artwork was exposed, It was possible to confirm the influence of the perceptual filters of each subject. We saw how perception contributes to the various formats of the same artwork. The early research aims to show all the processes involved in a creation of an artwork. It analyzes the characteristics of each production stage. The research uses as objects of study, the artwork produced so far. It presents images, characteristics, materials, mounting needs and description os actions if It is available. With that, the research contributes to form a consistent analysis of a period of career development. To support of this analysis are presented throughout the text, some artists who contributed to this artwork be recognized in the artistic field. This research also present some contemporary artists, Brazilians, who produce works which have affinities with the objects of study, visual, but mostly conceptual. They are artists who produce recycled hacks with industrial devices, creating artworks that run in error, uncertainty and inactivity, giving them goals and other characteristics. At the end of the production analysis are brought reports of a sample of viewers. The purpose of analyzing the contact between the spectator and the artwork artistic arrangements It is to prove that they can share a moment of creation, formatting functions, joints, assemblages and properties in accordance with their own perceptual filters. At that stage, the theories used are the assemblages of double Gilles Deleuze and Félix Guattari and the concepts of imagination, perception and open work, especially for authors like Juremir Machado da Silva, Umberto Eco e Maurice Merleau-Ponty to serve as support to the raise hypothesis / Para estudar a transformação de dispositivos industriais em arranjos artísticos esta pesquisa faz a análise de um corpus de produção artística. São apresentados os processos que envolvem o desenvolvimento dos objetos, em especial a apropriação, a desconstrução de algumas apropriações, o armazenamento dessas apropriações e por fim a construção dos trabalhos artísticos. Essa apresentação visa colocar o leitor a par desse tipo de produção artística. Em um segundo momento, são feitas comparações entre as propriedades e funções dos trabalhos desenvolvidos, com as propriedades e funções percebidas por uma amostra de espectadores. Com algumas questões recebidas pelos espectadores, em ocasiões nas quais os trabalhos estiveram expostos, foi possível confirmarmos a influência dos filtros perceptivos de cada sujeito. Vimos como a percepção contribui para as diversas formatações de um mesmo trabalho artístico. O início da pesquisa visa destrinchar todos os processos que envolvem a criação dos trabalhos artísticos. São analisadas as especificidades presentes em cada etapa da própria produção. Para tanto são utilizados como objetos de estudo os trabalhos produzidos até então. São apresentadas imagens, características, materiais, necessidades de montagem e descrições de ações - quando existem. Com isso a pesquisa contribui para formar uma análise consistente de um período da carreira artística em desenvolvimento. Como apoio a essa análise são apresentados, ao longo do texto, alguns artistas que contribuíram para que tais trabalhos sejam reconhecidos no campo artístico. São apresentados também alguns artistas contemporâneos, brasileiros, que produzem trabalhos os quais possuem afinidades com os objetos de estudo, sejam elas visuais, mas principalmente conceituais. São artistas que produzem gambiarras com dispositivos industriais reciclados, criando trabalhos que operam no erro, na incerteza, na inoperância, dando a eles outras finalidades e características. Ao término da análise da produção são trazidos os relatos de uma amostra de espectadores. O objetivo de analisar o contato do espectador com o trabalho - arranjos artísticos - é demonstrar que os mesmos podem partilhar de um momento de criação, formatando funções, articulações, agenciamentos e propriedades de acordo com os seus próprios filtros perceptivos. Nessa etapa são utilizadas as teorias de agenciamentos da dupla Gilles Deleuze e Félix Guattari, e os conceitos de imaginário, obra aberta e percepção, com destaque aos autores, respectivamente, Juremir Machado da Silva, Umberto Eco e Maurice Merleau-Ponty, para servirem de apoio à hipótese levantada

[pt] Esta dissertação aborda o tema do discurso persuasivo nos infográficos, um dos produtos do Design da Informação. Os infográficos são amplamente usados como ferramenta de comunicação pela mídia, com o intuito de transmitir informações de modo sintético, rápido e atraente por meio de representações visuais diagramáticas. Examina e analisa os atributos visuais dos gráficos e infográficos sob o ponto de vista da retórica visual. Investiga o uso do ferramental disponível para a elaboração de visualizações de dados persuasivas, que comuniquem de forma eloquente e eficiente o discurso desejado, obtendo a adesão do leitor. Os aportes teóricos da pesquisa se encontram na proposta de uma Retórica do Design, de Almeida Junior, fundamentada na Nova Retórica, de Chaïm Perelman e Lucie Olbrechts-Tyteca, nas investigações sobre a Percepção Visual voltada à visualização de dados, nas pesquisas de Colin Ware e Stephen Few, e na Semiótica de Charles Sanders Peirce, como elemento transdisciplinar, perpassando pelos diferentes tópicos como forma de integrá-los. Foram tomados, como casos exemplares, infográficos da seção Jornais da Sexta Mostra Nacional de Infografia de 2012, o Infolide. Os infográficos analisados mostram a intensa presença de recursos e ferramentas de persuasão na infografia impressa. Como resultado, chegou-se à conclusão de que é possível o designer intensificar o poder persuasivo dos seus infográficos, aprofundando-se acerca dos sistemas cognitivos da linguagem que regem a compreensão do leitor, ou seja, do seu auditório. / [en] This dissertation addresses the topic of persuasive speech in infographics, one of the products of the Information Design. The infographics are widely used as a communication tool by the media, in order to transmit information in a synthetic, fast and attractive way using visual diagrammatic representations. Examines and analyzes the visual attributes of the data graphs and infographics from the point of view of visual rhetoric. Investigates the use of the tools available for developing compelling data visualizations that communicate eloquently and efficiently the desired speech, with the adherence of the reader. The theoretical references of the research are the proposal of a Rhetoric of Design, by Almeida Junior, based on the New Rhetoric of Chaïm Perelman and Lucie Olbrechts- Tyteca, the investigations on Visual Perception oriented to data visualization, in surveys of Colin Ware and Stephen Few, and the Semiotics of Charles Sanders Peirce, as a transdisciplinary element, passing through the different topics, integrating them. Were taken, as special cases, infographics from the Newspapers section of the 6th National Exhibition Infographics 2012, Infolide. The analyzed infographics show the intense presence of persuasive tools in printed infographics. As a result, the conclusion that the designer can enhance the persuasive power of their infographics deepening his knowledge about cognitive and language systems that govern the reader s understanding, ie, of his audience.

Made available in DSpace on 2016-04-28T14:16:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fumikazu Saito.pdf: 10989609 bytes, checksum: 339ee2687abdfdc808fbb99663c1ebfb (MD5) Previous issue date: 2008-05-19 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / This work discusses the relationship between instrument and sensorial or perceptive experience in the light of Giambattista della Porta s natural magic and the 17th century natural philosophy. It points out to factors that made of the telescope a natural magic device, by approaching to the design of Galileo Galilei s instrument. Analysis is centered on De telescopio, De refractione optices parte libri novem and Magiae naturalis libri XX by Della Porta and Sidereus nuncius by Galileu, as primary sources. This study allowed to realize that the expansion of the visual capacity achieved through instruments and devices was not merely related to philosophical strategies that would lead to mistrust naked-eye observation or mathematization of seeing by 15th century linear perspective. Among other features involved in the change of views regarding the observation of nature, the recognition of the sharper visual perception achieved through instruments was also associated to natural magic s manipulation of seeing / Este estudo discute a relação do instrumento com a experiência sensória ou perceptiva sob a perspectiva da magia natural de Giambattista della Porta e da filosofia natural do século XVII. Aponta-se, desse modo, para os indícios que fizeram do telescópio um aparato de magia natural, dialogando com a concepção do instrumento de Galileu Galilei. Foram selecionados para análise o De telescopio, o De refractione optices parte libri novem e a Magiae naturalis libri XX de Della Porta e o Sidereus nuncius de Galileu, como fontes primárias. Por meio deste estudo, observou-se que a ampliação da capacidade visual, por meio de aparatos e instrumentos, não estava apenas relacionada a certas estratégias de natureza filosófica, que fizeram desacreditar na observação a olho nu, nem à matematização do olhar proposta pela perspectiva linear do século XV. Além de outros aspectos relacionados à mudança de atitude em relação à observação da natureza, o reconhecimento de uma percepção visual mais aguda, por meio de instrumentos, estava também relacionado com a proposta da magia natural de manipular o olhar