Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-07-05T12:38:55Z No. of bitstreams: 1 Amanda Marques Pinto.pdf: 12537262 bytes, checksum: 75d32add939375a3e8c512afcbff3d0e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-05T12:38:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Amanda Marques Pinto.pdf: 12537262 bytes, checksum: 75d32add939375a3e8c512afcbff3d0e (MD5) Previous issue date: 2018-04-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The main theme in this master’s thesis is the way a body communicates in situation of extreme vulnerability. For that purpose, it departs from the analysis of Paula Garcia’s performance “Corpo Ruindo” – “Noise Body”1 – presented at SESC Pompeia during the period of March 10th to May 10th, 2015. Firstly, aspects of this artist’s creation process are presented, aiming at discussing her changes of concept of body in relation to different environments and objects. We depart from the contact of body versus magnet versus iron – body x magnet x iron – proposed throughout the performance and in the studies of noise these objects provoke. To broaden this discussion, concepts on the works of John Cage and Nam Jun Paik are also studied. Garcia’s own research, which represents a testimony of the concept of the body ready to become and transforming itself into ruins, is presented as part of our theoretical foundation. The historical context elaborated by writers such as Amelia Jones (2012) and Roselee Goldberg (2015) is helpful when we think of issues related to performance as an artistic language, which represents the specific circuit where Garcia is. Theories of performativity, vulnerability, collectivity, as well as gender and feminism issues proposed by Judith Butler (1999; 2003; 2006; 2016; 2017) are used both to question the female body during the performance and out of it. Besides that, the discussions on the human figure by Eliane Moraes (2012) and the cyborg theory by Donna Haraway are cited. The bodymedia theory, by Christine Greiner and Helena Katz (2005, 2015) underpins the research base on the vulnerable body that constitutes itself in relationship with the environment. We expect, with his research, to collaborate with a study field in development in Brazil, with contributions by both researchers and artists, proposing singular considerations about the communication of the body in its various states / O tema desta dissertação de mestrado é o modo como um corpo comunica em situação de vulnerabilidade extrema. Para tanto, parte da análise da performance “Corpo Ruindo” de Paula Garcia que aconteceu no SESC Pompéia no período de 10 de março à 10 de maio de 2015. Em um primeiro momento, são apresentados aspectos do processo de criação desta artista tendo como objetivo discutir as suas mudanças de concepção de corpo na relação com diferentes ambientes e objetos. Partiremos do contato entre corpo x imã x ferro proposto ao longo da performance e dos estudos do ruído que esses objetos provocam. Para ampliar o debate serão estudados conceitos da obra de John Cage e Nam June Paik. Como parte da fundamentação teórica, apresenta-se também a pesquisa da própria artista que representa um testemunho da concepção deste corpo prestes e a se transformar em ruínas. O contexto histórico elaborado por autoras como Amelia Jones (2012) e Roselee Goldberg (2015) ajuda a pensar nas questões da performance como linguagem artística, que representa o circuito específico em que Garcia está inserida. As teorias da performatividade, da vulnerabilidade e da coletividade, bem como as questões de gênero e feminismo proposta por Judith Butler (1999; 2003; 2006; 2016; 2017) são utilizadas para problematizar o corpo feminino no ato da performance e também fora dela. Além disso, são citadas pontualmente as discussões sobre a figura humana de Eliane Moraes (2012) e a Teoria Ciborgue de Donna Haraway (2009). A teoria Corpomídia de Christine Greiner e Helena Katz (2005, 2015) fundamenta a pesquisa sobre corpo vulnerável que se constitui na relação com o ambiente. O resultado esperado é colaborar com um campo de estudos que vem sendo trabalhado por pesquisadores e artistas de diversas regiões do Brasil e que propõe reflexões singulares acerca da comunicação do corpo em seus diversos estados

En la presente investigación se ponen a prueba herramientas performáticas como un medio para resignificar una experiencia autobiográfica cardinal, es decir, una situación o una etapa crucial en el desarrollo de la vida de la persona que es materia de aflicción. En cuanto a las herramientas performáticas estas son entendidas como características del juego, la memoria, la performance, el convivio y el ritual. Acorde con ello, la performer de forma voluntaria se enfrenta a la experiencia autobiográfica cardinal a través de un proceso creativo elaborado en forma de ritual, pues constará de las tres fases asignadas por Van Gennep y Turner, en el cual la recrea, deconstruye y reorganiza. Así mismo, estas fases se desarrollan mediante un laboratorio y una puesta en escena que he creado en base a la experiencia a enfrentar. De esta forma, la presente investigación utiliza una metodología inédita que consta en rememorar y reconstruir la etapa en la cual tuve anorexia con el objetivo de transformar sus significados de manera positiva; por ello, considero que este es un primer paso para dar a conocer el carácter transformador a nivel personal de las herramientas performáticas. / Tesis

Orientador: Marianna Francisca Martins Monteiro / Banca: Maria Antonieta Martines Antonacci / Banca: José Batista Dal Farra Martins / Resumo: Este estudo parte da experiência de ver e ouvir as narrações de Sebastião Clarindo Biano e Marilene Machado Paschoal. Tomando como referência a concepção de narrador para Walter Benjamin em seus escritos da década de 1930, ambos são tidos como narradores orais natos. A transmissão da experiência e a relação dialógica com os interlocutores são as principais características de suas performances. Relacionando questões filosóficas com a práxis dos narradores, chegamos a questões também pertinentes ao teatro, como: a palavra como subsídio da ação; o compartilhamento de experiências como ponto de partida para a criação cênica; coletividade e pertencimento como campo gerador de experiência e, por conseguinte, de performances narrativas e outras formas de realização estética. Apontando para uma conclusão e partindo dos principais elementos mapeados na contextualização das performances, propomos, ao final, o conceito de atitude narrativa / Résumé: Cette étude est née à partir de l'expérience vécue lorsque l'on voit et écoute les narrations de Sebastião Clarindo Biano et Marilene Machado Paschoal qui sont, d'après la conception de narrateur établie par Walter Benjamin dans ses écrits des années 1930, des narrateurs oraux innés. La transmission d'expériences et la relation dialogique avec les interlocuteurs sont les caractéristiques principales de leurs performances. Lorsque l'on fait le lien entre les questions philosophiques et la praxis des narrateurs, on arrive à un certain nombre des questions relevant aussi du théâtre: le mot en tant que substance de l'action; le partage d'expériences en tant que point de départ pour la création scénique; la collectivité et le sentiment d'appartenance en tant qu'espace générateur d'expérience et par conséquent, lieu de performances narratives et d'autres formes de réalisation esthétique. Tout en indiquant une conclusion et ceci à partir des principaux éléments repérés et analysés dans la contextualisation de leurs performances, nous proposerons, finalement, le concept d'attitude narrative / Mestre

Orientador: Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Juliana Jardim Barboza / Banca: Fabiano Oliveira Moraes / Banca: Rita Luciana Berti Bredariolli / Banca: Rejane Galvão Coutinho / Resumo: Esta tese trata de pensar a arte de cont ar histórias na cidade. O título é uma alusão à clássica obra de Walter Benjamin, O Narrador. Considerações sobre a obra de Nikolai Leskov, texto de 1936. Foram consideradas nessa investigação a experiência do pesquisador/contador de histórias e de alguns n arradores brasileiros que atuam em contexto urbano. Em diálogo com pensadores, educadores, artistas contemporâneos, o foco central da discussão é o paradoxo existente entre o ressurgimento da figura do contador de histórias nas cidades nas últimas décadas - com vistas à valorização da palavra pública e de retomada do encantamento dos encontros por meio da partilha de histórias - e o seu alinhamento com as práticas artísticas e performáticas ligadas ao entrenimento. Esse último ponto, pensado à luz das ideia s de Guy Debord (1931 - 1994), sobretudo em relação ao conceito de Sociedade do Espetáculo ; e, Christoph Turcke (1948 - ) e sua tese sobre a Sociedade Excitada . Para responder esse explícito paradoxo entre a necessidade do exercício da partilha pública da pal avra e sua concomitante armadilha sensório - espetacular nos dias de hoje, o leitor encontrará o relato de experiência do pesquisador/contador de histórias (articulado às experiências que são comuns a tantos outros narradores que surgiram nas cidades); um di álogo fictício entre o pesquisador e os autores referenciais dessa pesquisa; e, por fim, o desdobramento de outras questões pertinentes aos posicionamentos ético, estético, poético e político do contador de histórias na atualidade / Abstract: This thesis aims to reflect on the art of storytelling in the city. The title aludes to Walter Benjamin's classic, The Storyteller. Reflections on the wor k of Nikolai Leskov (from 1936). There were taken into consideration in this research investigation the experience of the researcher/storyteller and of some Brazilian raconteurs who act in the urban contexts. In a dialogue with philosophers, art and educat ors and contemporary thinkers, the central focus of this discussion is the paradox between the rebirth of the storyteller within cities in the last decades (with regards to the appreciation of the public word and of the enchantment) and, it's alignment wit h the cultural practices of entertainment. This last point, thought under the enlightenment of Guy Debord (1931 - 1994) and his considerations about the spectacle society; and, Christoph Turcke (1948) thoughts about the excited society. This paradox will be seen on the interviews conducted with the storytellers, and also by the bibliographical research that approaches the art of contemporary storytelling. To reach this paradox it was necessary to retell some of the pathways for formation and acting of storyte llers who will appear on the research as Brazilian icons of this comeback of the art of storytelling within cities, besides understanding the roots that originated the storytelling styles we see nowadays on social and public spaces, along with the kinds of stories which will mostly compound this raconteurs repertoires. Through a fictional dialogue between the researcher and the reference authors of this research it is explicit the paradox pointed above and also unfolded from other relevant questions referring to the ethical, aesthetical, poetical and political positioning of the storyteller nowadays / Doutor

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-10-24T11:53:11Z No. of bitstreams: 1 Nicolas D. R. Garavello.pdf: 4236315 bytes, checksum: 1e2a745c289df2ef930dafffac11f8fd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-24T11:53:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nicolas D. R. Garavello.pdf: 4236315 bytes, checksum: 1e2a745c289df2ef930dafffac11f8fd (MD5) Previous issue date: 2017-10-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research is dedicated to shed light on on the on contemporary artistic practices, with a special interest on performance art, exploring the body as a support for artistic production and seeking to understand the possibilities of building a body, or a body based practice, from a wound. Seeking to find an aesthetic thickness to the pain, and to create a theoretical approximation about death and life processes, outside a dichotomous regime of opposition, but as two potential components of the same creative process. With a special attention to the Latin American context, and in how the colonial enterprise creates a repertoire of hegemonic and marginal bodies, this dissertation focuses on experiences that propose the use of the dissident body as field of work, that operates politicals and aesthetics strategies to transpose the experience Of exclusion and oppression, in affirmative actions to support lives that are not Attached to categories, lives that insists on being differentiated, and that use the art practices as a tool of transformation and celebration of our own misfitness / Este trabalho de pesquisa se dedica a lançar um olhar sobre as práticas artísticas contemporâneas, e em especial sobre a arte da performance, explorando o corpo como suporte da produção artística e abordando as possibilidades do mesmo se constituir a partir da noção de ferida. Buscando assim encontrar uma espessura estética da dor, e criar uma aproximação teórica de processos de morte e de vida fora de um regime dicotômico de oposição, mas como potências compositivas de um processo criativo. Com uma atenção especial ao contexto latino americano, e em como o empreendimento colonial funda um repertório de corporeidades hegemônicas e marginais, Esta dissertação se debruça sobre experiências que propõem o uso do corpo dissidente como obra, que operam estratégias político-estéticas para transpor a experiência de exclusão e opressão, em ações afirmativas de vidas que se não se fixam em categorias, que insistem em se diferenciar, e que usam da arte como ferramenta de transformação e celebração do próprio corpo dissidente

O presente trabalho parte das premissas da relação entre mulheres e a produção de suas autobiografias. Na análise, o diagnóstico se dá pelos diversos seguimentos do dizer que borram as fronteiras do real e do ficcional, numa tentativa de dar luz a processos emancipatórios e artísticos. Inicialmente os estudos encontrados nas correntes literárias descortinam a ausência das mulheres nos espaços e segmentação histórica. Ancorada pela crítica social, a autobiografia se expande da tinta e do papel para as autorrepresentações, em que o corpo é suporte do fazer-se ver. Neste aspecto, o social e o político são usados por elas como manuseio de ações, recorrendo a performance arte, que radicalizaram temas de rechaço social, a partir da estética feminista. O campo de atuação deste diagnóstico toma, como aporte, Argentina e Brasil, nos movimentos de protesto que ajudam a pensar os espaços tensionados por elas, através de suas autobiografias, reverberando assim, um salto da singularidade para a multiplicidade de experiências pessoais potencializadas no coletivo. É, por meio do coletivo, que as experiências artísticas da pesquisadora - autobiográfica e solo - ganham relações em um corpo conjunto. Pelo material colhido nas ruas, delineia as estratégias do dizer subversivo. Um panorama que revela avanços, escolhas e modos de viver e existir. / El presente trabajo parte de las premisas encontradas por las mujeres concernientes a sus autobiografías. En el análisis, el diagnóstico se da a través de los diversos seguimientos del discurso que borran las fronteras de lo real y ficcional en un intento de dar luz a procesos emancipatorios. Se parte inicialmente de los estudios encontrados en las corrientes literarias que revelan la ausencia de mujeres en los ámbitos y segmentación histórica. Arraigada por la crítica social, la autobiografía se expande desde la tinta y el papel hacia las auto-representaciones en las que el cuerpo es un soporte para hacerse ver. En este aspecto, tanto lo social como lo político es usado por ellas, como un manoseo de acciones a través del arte de la performance que radicalizan temas de rechazo social, por medio de la estética feminista. El campo de acción de este diagnóstico, toma como aporte Argentina y Brasil, en los movimientos de protesta que ayudan a pensar en los espacios puestos en tensión por ellas a través de sus autobiografías en un salto que va desde la singularidad hacia la multiplicidad de experiencias artísticas de la investigadora - autobiográfica y solista - ganan relaciones en un cuerpo colectivo y se apoya en pautas de reivindicación. Tomando como material de las calles la despenalización del aborto como estrategia del discurso subversivo en la instancia de investigación de campo. Un panorama que revela avances, elecciones y modos de vivir y de existir.

Made available in DSpace on 2017-03-14T14:10:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-06-26. Added 1 bitstream(s) on 2017-03-14T14:42:43Z : No. of bitstreams: 1 000853781_video.mov: 2840955 bytes, checksum: 03b69c97fcd54ee2e9078e927cc4f5db (MD5). Added 1 bitstream(s) on 2017-06-01T12:14:27Z : No. of bitstreams: 4 000853781.pdf.jpg: 7082 bytes, checksum: bb70ad8e83d06b47be658e3692d830de (MD5) 000853781.pdf.txt: 389415 bytes, checksum: 7f661f1302902a84ed70aa40d3f03304 (MD5) 000853781.pdf: 2840955 bytes, checksum: 03b69c97fcd54ee2e9078e927cc4f5db (MD5) 000853781_video.mov: 2318760385 bytes, checksum: 29933706e8754ab4a672337be68a1ae5 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Résumé: Cette étude est née à partir de l'expérience vécue lorsque l'on voit et écoute les narrations de Sebastião Clarindo Biano et Marilene Machado Paschoal qui sont, d'après la conception de narrateur établie par Walter Benjamin dans ses écrits des années 1930, des narrateurs oraux innés. La transmission d'expériences et la relation dialogique avec les interlocuteurs sont les caractéristiques principales de leurs performances. Lorsque l'on fait le lien entre les questions philosophiques et la praxis des narrateurs, on arrive à un certain nombre des questions relevant aussi du théâtre: le mot en tant que substance de l'action; le partage d'expériences en tant que point de départ pour la création scénique; la collectivité et le sentiment d'appartenance en tant qu'espace générateur d'expérience et par conséquent, lieu de performances narratives et d'autres formes de réalisation esthétique. Tout en indiquant une conclusion et ceci à partir des principaux éléments repérés et analysés dans la contextualisation de leurs performances, nous proposerons, finalement, le concept d'attitude narrative / Este estudo parte da experiência de ver e ouvir as narrações de Sebastião Clarindo Biano e Marilene Machado Paschoal. Tomando como referência a concepção de narrador para Walter Benjamin em seus escritos da década de 1930, ambos são tidos como narradores orais natos. A transmissão da experiência e a relação dialógica com os interlocutores são as principais características de suas performances. Relacionando questões filosóficas com a práxis dos narradores, chegamos a questões também pertinentes ao teatro, como: a palavra como subsídio da ação; o compartilhamento de experiências como ponto de partida para a criação cênica; coletividade e pertencimento como campo gerador de experiência e, por conseguinte, de performances narrativas e outras formas de realização estética. Apontando para uma conclusão e partindo dos principais elementos mapeados na contextualização das performances, propomos, ao final, o conceito de atitude narrativa

Esta dissertação pretende analisar as estratégias de trabalho utilizadas na série Tacet, produzida pelo autor. Através de uma performance de improvisação musical livre onde se utiliza instrumentos preparados, são gerados uma série de registros gráficos. Busco, ao analisar processos e documentos de trabalho, encontrar intenções, referências e estratégias recorrentes na minha produção, a fim de mapear suas questões fundamentais. A desoneração do gesto autográfico por uso de procedimentos ou próteses busca um modo não-representacional do desenho de referir-se a um evento. A performance é analisada através de conceitos de espaço sagrado e de xamanismo, conforme o pensamento de Mircea Eliade e Ronald Hutton, tendo também como referência a obra de Joseph Beuys. O desenho é pensado como experiência e como imagem-despojo, pela forma como os registros gráficos indiciam a performance na série Tacet, e suas relações com o tempo são abordadas através do pensamento de Santo Agostinho e John Berger, e colocados em perspectiva com a obra de Bruce Nauman e Robert Rauschenberg. / This dissertation intends to analyze the work strategies used in the Tacet series, produced by the author. Through a free musical improvisation performance, which uses prepared instruments, a series of graphic records are generated. By analyzing work processes and working documents, I seek to find intentions, references and recurrent strategies in my production, in order to map their key issues. The exoneration of the autographic gesture by using specific procedures or prostheses seeks a non-representational way for the drawing to refer to an event. The performance is analyzed through the concepts of sacred space and shamanism, according to Mircea Eliade’s and Ronald Hutton’s thought, and also taking the work of Joseph Beuys as reference. Drawing is thought of as experience and as image-debris, by the way the records indicate the performance’s traces in the series Tacet, and their relationships with time are covered through the thought of St. Augustine and John Berger, and put in perspective with the work of Bruce Nauman and Robert Rauschenberg.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2015. / A partir da obra de Artaud, sobretudo do período de internação em Rodez (fevereiro de 1943 a maio de 1946) até a sua morte (março de 1948), evidencia-se um ideário que sugere princípios para uma vocalidade no contexto da performance. Esta vocalidade é baseada em uma noção de glossolalia enquanto conceito vinculado às práticas enunciativas, sobretudo como potência para desarrazoar estratos vocais. Assim, a glossolalia pode agregar valores sonoro-poéticos que desestabilizam aspectos mais estabelecidos da produção e percepção de sentidos relacionados à voz e, dessa forma, busca-se aqui uma discussão sobre possíveis fronteiras da produção vocal para a performance ao valorizar aspectos nômades em sua experimentação de forma a enriquecer a investigação do ator e do performer contemporâneo. A experimentação no contexto dessa pesquisa baseou-se num conjunto de práticas de improvisação que, embora não tenha se abdicado da palavra, sobretudo em sua criação imaginária que extrapola o contexto da língua, buscou priorizar o som e seus parâmetros vinculados a aspectos mais ruidosos, ininteligíveis e instáveis da produção vocal, apontando recursos para um aquém e um além da linguagem. Dessa forma, buscando uma ressonância de Artaud em Deleuze e Guattari, assim como em Derrida, um plano conceitual foi traçado como agenciador de processos de criação para a voz em performance. Demais, foi feito um recorte cartográfico da glossolalia nos contextos linguístico-psiquiátrico, religioso e artístico que também serviu de território histórico-conceitual. Dois exercícios estéticos, baseados em práticas glossolálicas, foram gravados e editados em arquivos de áudio e cartografados a partir de uma noção de parâmetros do som, possibilitando a discussão para uma poética do devir vocal em performance. / Hailing from the works of Artaud, especially during his stay at Rodez (February 1943 to May 1946) until his death (March 1948), it is evident a set of ideas that suggests principles for voicing in the context of performance. This vocality is based on a notion of glossolalia as a concept linked to enunciative practices, especially as a power to irrationalize vocal strata. Thus, glossolalia can add sound-poetic values that destabilize more established aspects of production and senses of perception related to voice and, thus, here we seek a discussion of possible boundaries in vocal production to performance by highlighting nomad aspects in its experimentation, in order to enrich an actor and contemporary performer's research. Experimentation in the context of this research was based on a set of improvisational practices which, although not having abdicated the word, especially in its imaginary creation that goes beyond the language context, sought to prioritize the sound and its parameters linked to noisier aspects, unintelligible and unstable voice production, pointing to a resource below and beyond language. This way, seeking an Artaud resonance in Deleuze and Guattari, as in Derrida, a conceptual plan was drafted as an agent of creation processes for vocal performance. Also, there is a cartographic clipping of glossolalia in linguistic-psychiatric, religious and artistic contexts that also served as a historical and conceptual territory. Two aesthetic exercises, based on glossolalic practices, were recorded and edited and mapped from a notion of sound parameters, allowing the discussion into the poetics of becoming in a vocal performance.

Orientador(a): Milton Terumitsu Sogabe / Banca: Lilian Campesato Custódio da Silva / Banca: José Paiani Spaniol / Resumo: O trabalho realiza pesquisa na área de cartografia sonora. Tem a proposição de escutar a paisagem sonora da cidade de São Paulo, focando em um catador de resíduos sólidos recicláveis com sua carroça, com as vozes das narrativas e as situações criadas no seu entorno. Lucena, o catador, equipou sua carroça com diversos equipamentos sonoros e visuais, transformando em uma carroça multimídia. A carroça, além de carregar os materiais recicláveis, é também sua moradia. A pesquisa foi organizada e inspirada no formato do caleidoscópio, com três faces espelhadas que apresentam diferentes combinações dos aspectos observados: a) apresentação do catador e sua carroça sonora, b) questões do trabalho do catador e morador de rua, c) multiplicidade do objeto carroça como instrumento de trabalho, símbolo cultural, simbólico e artístico, permeados pelo modos de habitar dos moradores em situação de rua. Esses aspectos foram analisados no contexto de uma performance no cotidiano. Desdobrando em projetos artísticos elaborados como resultado na apresentação do trabalho final: a) projeto de vídeo caleidoscópio, b) performance com proposição, c) intervenções em fotografias e d) peças em cerâmicas. O caleidoscópio é um objeto e um brinquedo, um jogo de ver vários caquinhos coloridos, soltos, de diferentes tamanhos e formas dentro de um prisma triangular espelhado, através de um orifício, um visor em um dos lados do prisma. Ao girar o prisma, novas configurações desses caquinhos surgem criando formas... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present work achieves a research in the sound cartography area. It aims to listening to the soundscape of the city of São Paulo and it focus on a recyclable solid waste picker, its wagon and the voices of the narratives and situations created in their surroundings. Lucena, the scavenger, equipped his wagon with various sound and visual equipment, so it became a multimedia wagon. The wagon, in addition to carrying the recyclable materials, is also his home. This research was organized inspired by the kaleidoscope format, with three mirrored faces that present different combinations of the observed aspects: a) presentation of the collector and his sound carriage, b) questions about the work of the collector and the homeless person, c) multiplicity of the wagon object as an instrument of work, cultural and poetic symbol, permeated by the ways of inhabiting the homeless people. These aspects were analyzed in the context of a daily performance with the proposition of listening: the sound landscape, the narratives and the situations created in their surroundings. Departing in artistic projects elaborated as a result of the presentation of the final work: a) kaleidoscope video project, b) performance with proposition, c) interventions in photographs and d) ceramics pieces. The kaleidoscope is an object and a toy, a game of seeing several colorful, loose, colored pieces of different sizes and shapes inside a mirrored triangular prism through a hole, a display on one side of the... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre