180 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-06-26T14:28:23Z No. of bitstreams: 1 Andréa Betânia da Silva.pdf: 1767284 bytes, checksum: d67d6c9cd1c9a2fbb13fe86d49964eb9 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-06-27T20:55:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Andréa Betânia da Silva.pdf: 1767284 bytes, checksum: d67d6c9cd1c9a2fbb13fe86d49964eb9 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-27T20:55:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andréa Betânia da Silva.pdf: 1767284 bytes, checksum: d67d6c9cd1c9a2fbb13fe86d49964eb9 (MD5) / Este trabalho tem como objetivo apresentar uma análise sobre o ethos e a cenografia, presentes nos repentes, produzidos nos Festivais de Violeiros do Circuito Baiano da Viola, mais especificamente no festival realizado em Serrinha (BA), em 16 de dezembro de 2006. Para tanto, empreendeu-se a análise do corpus composto por quatro repentes, produzidos e protagonizados por cada uma das duplas envolvidas no evento. Gênero representante da literatura oral, mesmo numa sociedade prenhe de escrita, o repente figura como uma poesia construída no momento em que se apresenta ao público, mas sofre mudanças no seu processo de enunciação, conforme seja produzido numa cantoria de pé-de-parede ou num festival de violeiros. Com o intuito de atingir os objetivos colimados, utilizaram-se, como fundamentação teórica, os pressupostos da Análise do Discurso de linha francesa desenvolvida por Maingueneau, a partir dos conceitos de ethos e cenografia ([2004] 2006a, 2006b, [2002] 2006c, [1984] 2005a, 2005b, [1998] 2005c, 2001a, 2001b, 1997). Além disso, também se recorreu à Nova Retórica, consoante os conceitos de auditório, apresentados por Perelman e Olbrechts-Tyteca ([1958] 2004, 1996), e da noção de performance, segundo Zumthor (2005, 2000, 1997, 1989). A análise empreendida revelou que a imagem dos repentistas apresenta homens que defendem valores como fidelidade, respeito, sinceridade,família, amizade, coragem, valentia, além de admirarem colegas consagrados no universo da cantoria. Indicou que ser cantador envolve uma série de elementos que vai desde saber segurar a viola à rapidez na produção dos pés, elemento básico na construção dos repentes,também denominado linha, passa ainda pelo domínio dos gêneros envolvidos na arte do improviso, revelando-os, também, filiados a formações discursivas cuja constituição apresenta estereótipos referentes à mulher, ao homossexual e ao negro. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2008.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social / Made available in DSpace on 2013-07-16T02:45:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 228083.pdf: 9071896 bytes, checksum: fc1231656f10a748374da0c896957ef1 (MD5) / Esta tese trata da reelaboração da identidade étnica indígena, em momentos de extremo conflito, a partir das performances culturais observadas nas festas, rituais e eventos públicos, dos índios Xukuru, em Pernambuco. Para efetivar este estudo, realizei trabalho de campo durante o ano de 2003. Os Xukuru disputam há muito tempo as suas terras que se encontravam nas mãos dos fazendeiros da região. Sob a liderança do Cacique Chicão, conseguiram delimitar e demarcar a terra indígena (TI). Após o assassinato do cacique Chicão, em 1998, por um fazendeiro da região, seu filho Marcos Luidson, assumiu o cacicado. Apesar da mobilização Xukuru ir contra a estrutura fundiária e política que predomina na região, até o ano de 2000, nenhuma mudança mais significativa tinha sido processada nas relações políticas e econômicas locais. No entanto, com o início do processo de desintrusão dos posseiros da TI Xukuru, o controle territorial passou diretamente para as mãos dos Xukuru, prevalecendo a idéia de uma terra com base na apropriação comunitária. Isso impõe limites ao controle externo, principalmente às ações da prefeitura e dos políticos locais, e prevê também novas formas de gerenciamento da área. A partir do momento em que começou a devolução das terras aos índios, iniciou-se também um processo de disputa interna entre dois grupos da mesma etnia: os Xukuru do Ororubá (lideranças tradicionais) e os Xukuru de Cimbres (grupo dissidente). Em 2003, o conflito atingiu seu ápice com o atentado ao cacique Marcos e a morte de dois índios que estavam com ele. Em seguida, os Xukuru do Ororubá expulsaram da terra indígena os índios pertencentes ao grupo dissidente. Com isso, as festas, os rituais e eventos públicos de 2003, foram importantes ocasiões para observar os Xukuru do Ororubá, em processo de reestruturação das relações de poder e de suas tradições. This thesis deals with the restructuring of the ethnic identity of indigenous peoples in times of extreme conflict and is based on observations of cultural performances during the festivals, rituals and public events of the Xukuru people in the State of Pernambuco, Brazil. Fieldwork for the study was carried out in the year 2003. The Xukuru have for a long time been fighting for their land, which is at present in the hands of local plantation owners. Under the leadership of Chief Chicão, they succeeded in marking out their indigenous territory (IT). Following the murder of Chief Chicão, in 1998 by a local plantation owner, the chief's son Marcos Luidson, took over leadership of the tribe. Although the mobilization of the Xukuru people goes against the political and territorial status quo in the region, until the year 2000, there had been no significant change in political and economic relations in the locality. However, when removal of the title-holders of the Xukuru IT began, control of the territory passed directly into the hands of the Xukuru people, and the idea of communally owned land came to prevail. This imposes restrictions on external control, principally on the action of the municipal council and local authorities, and entails new ways of managing the area. From the moment that handover of the land to the indigenous people began, an internal dispute broke out between two factions of the same ethnic group: the Xukuru from Ororubá (the traditional leaders) and the Xukuru from Cimbres (a dissident group). In 2003, the conflict reached its height with an attempt on the life of Chief Marcos and the murder of two of his associates. Subsequently, the Xukuru from Ororubá drove the dissident group off their indigenous land. For this reason, the festivals, rituals and public events of 2003 presented an important opportunity to observe how the Xukuru from Ororubá were restructuring their power relations and traditions.

HISSA, Celina Cavalvante. A coexistência como resistência: um esboço na definição de coletivo a partir das práticas artísticas de três grupos em Fortaleza, Ce. 2015. 138f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-05-03T12:15:55Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_cchissa.pdf: 8811249 bytes, checksum: f291bbf029f6e91d455cbc264a434615 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-05-03T14:43:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_dis_cchissa.pdf: 8811249 bytes, checksum: f291bbf029f6e91d455cbc264a434615 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-03T14:43:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_dis_cchissa.pdf: 8811249 bytes, checksum: f291bbf029f6e91d455cbc264a434615 (MD5) Previous issue date: 2015 / This dissertation investigates the concept of collective from an investigation into the actions of three artistic groups in Fortaleza in the first decade of the twentieth century , they are: Transição Listrada, Balbucio and Alumbramento. Founded on the assumption that the collective to overflowing for the works , the dissertation is not limited to investigating the works alone and accepts the invitation to analyze the processes that give rise to . The concept of equality (RANCIÈRE), political friendship (AGAMBEN) and action (ARENDT), guide our thesis that understands the collective as something of the political order, of action and of co-existence and therefore as a resistance so the current system. / A presente dissertação investiga o conceito de coletivo a partir de uma investigação sobre a atuação de três grupos artísticos em Fortaleza na primeira década do século XX, são eles: Transição Listrada, Balbucio e Alumbramento. Fundada na hipótese de que o fazer coletivo transborda para as obras, a dissertação não se limita a investigar as obras isoladamente e aceita o convite para analisar os processos que às originam. O conceito de igualdade (RANCIÈRE), amizade política (AGAMBEN) e ação (ARENDT), regem nossa dissertação que entende o fazer coletivo como algo da ordem política, do agir e da coexistência e que por isso atua como um modo de resistência ao sistema atual.

Esta dissertação pretende analisar as estratégias de trabalho utilizadas na série Tacet, produzida pelo autor. Através de uma performance de improvisação musical livre onde se utiliza instrumentos preparados, são gerados uma série de registros gráficos. Busco, ao analisar processos e documentos de trabalho, encontrar intenções, referências e estratégias recorrentes na minha produção, a fim de mapear suas questões fundamentais. A desoneração do gesto autográfico por uso de procedimentos ou próteses busca um modo não-representacional do desenho de referir-se a um evento. A performance é analisada através de conceitos de espaço sagrado e de xamanismo, conforme o pensamento de Mircea Eliade e Ronald Hutton, tendo também como referência a obra de Joseph Beuys. O desenho é pensado como experiência e como imagem-despojo, pela forma como os registros gráficos indiciam a performance na série Tacet, e suas relações com o tempo são abordadas através do pensamento de Santo Agostinho e John Berger, e colocados em perspectiva com a obra de Bruce Nauman e Robert Rauschenberg. / This dissertation intends to analyze the work strategies used in the Tacet series, produced by the author. Through a free musical improvisation performance, which uses prepared instruments, a series of graphic records are generated. By analyzing work processes and working documents, I seek to find intentions, references and recurrent strategies in my production, in order to map their key issues. The exoneration of the autographic gesture by using specific procedures or prostheses seeks a non-representational way for the drawing to refer to an event. The performance is analyzed through the concepts of sacred space and shamanism, according to Mircea Eliade’s and Ronald Hutton’s thought, and also taking the work of Joseph Beuys as reference. Drawing is thought of as experience and as image-debris, by the way the records indicate the performance’s traces in the series Tacet, and their relationships with time are covered through the thought of St. Augustine and John Berger, and put in perspective with the work of Bruce Nauman and Robert Rauschenberg.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Desportos, Programa de Pós-Graduação em Educação Física, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-03-18T20:45:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 328192.pdf: 1267242 bytes, checksum: 9a96e05318111ff08401213277ce3cfa (MD5) Previous issue date: 2014 / Nas aulas de Educação Física, as práticas corporais e os discursos sobre elas podem (re)produzir estereótipos de feminilidades e masculinidades e dessa forma reiterar um regime de heteronormatividade. Neste regime apenas alguns sujeitos são inteligíveis, a enquanto outros se relega a abjeção. Ao levarmos em conta que os corpos, os gestos, as sexualidades são construídas historicamente, utilizo neste trabalho gênero como categoria de análise destes processos históricos que empregam diferenças anâtomo-fisiológicas para explicar desigualdades sociais. Para discutir estas questões, a presente pesquisa teórica traz três fontes de informação: as propostas curriculares para a Educação Básica dos estados do Paraná e do Rio Grande do Sul (disciplina de Educação Física para 5ª série do Ensino Fundamental ao 3º ano do Ensino Médio); relatos de práticas docentes já publicados na literatura da área e minhas experiências profissionais, registradas em diários de campo e narrativa autobiográfica. A análise é focada na perspectiva da performatividade de gênero, que se associa ao campo de estudos queer. A teoria queer é aqui empregada como perspectiva educacional que questiona binarismos de gênero e sexualidade - e a partir daí, toda estrutura da cultura ocidental ? tornando-se um campo profícuo para avanços de uma educação não (hetero)sexista.<br> / In physical education classes, bodily practices and discourses about them can (re)produce stereotypes of femininity and masculinity and thus reiterate a regime of heteronormativity. In this scheme only a few subjects are intelligible, while others are relegated to abjection. Considering that the bodies, gestures, sexualities are constructed historically, this paper use gender as a category of analysis of historical processes that employ anatomical and physiological differences in explaining social inequalities. To discuss these issues, the present theoretical research has three sources of information: the curriculum proposals for Basic Education in the states of Paraná and Rio Grande do Sul; reports of teaching practices already published in the literature and my professional experiences, written in field diaries and autobiographical narrative. The analysis is focused on the perspective of gender performativity, which is associated to the field of queer studies. Queer theory is used here as an educational perspective that questions of gender and sexuality binarisms - and from there, the entire structure of Western culture - becoming a fruitful field for progress in a non-(hetero)sexist education.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2017-11-14T03:09:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 349149.pdf: 2783079 bytes, checksum: 75af323aef83a41897489709741c0afc (MD5) Previous issue date: 2015 / Este trabalho apresenta uma etnografia dos bastidores da Mostra Audiovisual Curta o Gênero, realizada na cidade de Fortaleza, capital do Ceará, estado localizado no nordeste brasileiro, durante o mês de abril de 2014. A análise aqui proposta coloca-se na interseção entre dois campos: o primeiro dos estudos da performance, com base nas teorias dos rituais; e o segundo dos estudos da representação no campo da antropologia visual, através de uma etnografia da tela de um filme escolhido pela curadoria do evento. Busca a reflexão acerca das possibilidades e limites na relação entre imagem e a produção do campo político de gênero e sexualidade, construindo um recorte descritivo e histórico da estrutura da ONG responsável pela produção. Levamos em consideração a programação, os filmes, as platéias, as salas de exibição, os catálogos e as campanhas publicitárias. Desvendamos, assim, os bastidores como um espaço social, que abriga um coletivo particular dedicado a produzir políticas por meio de eventos e imagens. A produção desta mostra se torna possível pelas crenças compartilhadas, pelo fluxo de informações e ações rituais organizadas em rede. / Abstract : This work presents an ethnography of the Mostra Audiovisual Curta o Gênero?s, an audiovisual festival dedicated to gender related short films which takes place in Fortaleza, capital of the Ceará state, in the Northeast of Brazil. The field research took place in April 2014 and focused in the event?s backstage. The analysis here developed is situated at the intersection of two fields: Performance studies, based on ritual theories; and on representations studies within the Visual Anthropology area, through the screen ethnography of a movie selected by the festival trusteeship. We investigate the possibilities and limits in the relation between image and production within the gender and sexuality political Field by describing the structure and the history of the NGO responsible for the festival. We took into consideration the event?s programming, movies, audiences, exhibition rooms, catalogues and advertising campaigns. Thereby we have unveiled the backstage as a social space which gathers a particular collective dedicated to produce politics through events and images. This festival production is made possible by the shared beliefs, the information flow and by the ritual actions arranged in networks.

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2014-09-22T18:00:19Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Tese.texto.Michele.pdf: 20112333 bytes, checksum: a90dbba98204d2bd0bc76c660594dd7b (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2014-11-20T19:04:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Tese.texto.Michele.pdf: 20112333 bytes, checksum: a90dbba98204d2bd0bc76c660594dd7b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-20T19:04:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Tese.texto.Michele.pdf: 20112333 bytes, checksum: a90dbba98204d2bd0bc76c660594dd7b (MD5) Previous issue date: 2014 / O presente trabalho analisa a importância da literatura oral na construção da identidade de comunidades remanescentes de quilombos da região Norte do Estado do Espírito Santo, conhecidas como Sapê do Norte. São observados cantares, enredo, melodia, performance corporal e verbal gravada e transcrita dos Bailes de Congos de São Benedito. O corpus evidencia uma série de tensões sociais que cercam a região das comunidades de Sapê do Norte, sendo possível perceber forte relação entre o patrimônio cultural, a ancestralidade e a questão territorial, assim como constantes processos de desterritorialização e hibridismo nos campos religioso, social e linguístico. Na performance, o tempo passado se faz presente em memórias de tradições africanas que são revividas e atualizadas no momento enunciativo, possibilitando aos sujeitos históricos participantes do Ticumbi a escrita de uma narrativa híbrida, simbólica e tradutora de sua identidade plural. A literatura oral, efetivada por intermédio da performance cultural e pela constante troca realizada com a audiência, acessa a tradição e a sabedoria ancestral na prática enunciativa. A oralidade revive e atualiza a sabedoria dos antepassados, sendo, ao mesmo tempo, engendrada por esse saber e difusora da tradição de matrizes africanas. É nesse espaço de tensões que a tradição e a ancestralidade cantadas nos versos dos Bailes de Congos se constituem como o local da cultura, engendrado por lutas e tradições. Local em que a riqueza, a sabedoria e o universo simbólico das comunidades compõem um patrimônio cultural imaterial a ser preservado, difundido e legitimado socialmente. / En esta investigación se plantea destacar la importancia de la literatura oral en la construcción de la identidad de comunidades palenqueras en la región Norte del Estado de Espírito Santo, en Brasil, conocidas por “Sapê do Norte”. Son analizados los cantes, los sucesos de la narrativa, la melodía y la performance del cuerpo y de la voz, grabados y transcritos de los Bailes de Congo de San Benedito. El corpus indica diversas tensiones sociales alrededor de la región de las comunidades de “Sapê do Norte”, en que se percibe fuerte relación entre el patrimonio cultural, la ancestralidad y la pose de la tierra, además de los procesos de desterritorialización e hibridez en la religiosidad, la sociedad y la linguística. En la performance callejera, el tiempo pasado se hace presente en la memoria de las tradiciones africanas revividas y actualizadas en la enunciación, lo que posibilita a los sujetos históricos que hacen parte del Ticumbi la escrita de una narración híbrida, simbólica y traductora de su identidad plural. La literatura oral, hecha en la performance cultural y por el cambio estabelecido con el público, pone en contacto la tradición y la sabiduría de los antepasados en e lacto enunciativo. La oralidad revive y actualiza el saber ancestral y, en simultáneo, es formada por ese saber y propaga la tradición de origen africano. Es en ese espacio de peleas que la tradición y los ancestros se cantan en los versos de los Bailes de Congos y se hacen como local de la cultura, lleno de luchas y tradiciones. Sitio donde la riqueza, la sabiduría y el universo simbólico de las comunidades componen el patrimonio cultural inmaterial que debe ser preservado, propagado y legitimado socialmente.

Submitted by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-09-17T20:35:06Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Uma análise de performances de personagem feminino por personagem masculino o filme Tootsie em questão.pdf: 1991322 bytes, checksum: 088d5dbeee0107c3b009d64448f8a560 (MD5) / Approved for entry into archive by Morgana Andrade (morgana.andrade@ufes.br) on 2016-01-05T13:39:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Uma análise de performances de personagem feminino por personagem masculino o filme Tootsie em questão.pdf: 1991322 bytes, checksum: 088d5dbeee0107c3b009d64448f8a560 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-05T13:39:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Uma análise de performances de personagem feminino por personagem masculino o filme Tootsie em questão.pdf: 1991322 bytes, checksum: 088d5dbeee0107c3b009d64448f8a560 (MD5) Previous issue date: 2013 / A presente dissertação analisou quatro principais práticas performáticas de Michael Dorsey, personagem principal do filme Tootsie (interpretado pelo ator Dustin Hofmann), destacando essas performances, no que tange à questão de gênero na situação comunicativa. O interesse nesse estudo surgiu quando constatamos que, para produzir o filme, foi preciso um estudo científico sobre o assunto. A justificativa do trabalho está no fato de a autora, Lillian Glass, ajudar Dustin Hoffman a performatizar uma mulher. Buscamos, então, subverter o que Glass (1992) estabelece, discutindo a noção de gênero, desde o paradigma da diferença, centrado em suas ideias e Lakoff (1975) até o paradigma da teoria performática, centradas nas ideias de Butler (2003) e Eckert e McConnell-Ginet (2010). Portanto, enfatizamos uma perspectiva de desconstrução do paradigma da diferença em relação ao estudo do gênero, assumindo uma postura crítica e posicionando pela adoção da teoria da performatividade no tratamento de gênero. Analisamos, contudo, a geração de dados – cenas do filme Tootsie – a partir da noção teórica de que a Sociolinguística Interacional é instrumental para a performance. Vimos, portanto, que o filme Tootsie não é mais uma arte hollywoodiana de estancar valores essencialistas, mas de questionamentos sobre esses valores. A sátira faz parte desse conjunto de elementos, ridicularizando a questão de gênero social na realidade. O fato de buscar a especialista em gênero Lilian Glass se justifica por conseguir espaço para lançar as melhores interpretações estereotipadas de ser homem ou de ser mulher. Mas não significa que essas interpretações estejam vedadas e limitadas naquilo que parecer ser. É, na verdade, a co-construção dessas interpretações que emanam os significados subentendidos; a comédia que satiriza o real; a constatação de que na sociedade ser homem ou ser mulher não é estanque. Isso quer dizer que os indivíduos são capazes de possuir várias identidades de gênero, pelas situações contextuais, históricas e sociais, a partir das práticas performáticas. / This dissertation analyzed the four main performances practices of Michel Dorsey, the main character of Tootsie movie (played by Dustin Hofmann), in the light of the gender communication situation. The interest in this study arose when noticed that, to produce the movie, a scientific study was necessary. The justification of this work rests in the fact that the author, Lilian Glass, helped Dustin Hoffmann to perform as a woman. Then, we tried to subvert what Glass (1992) established, as we discussed the notion of gender, from the performative theory paradigm, based on the theory of Butler (2003) and Eckert e McConell-Ginet (2010). Therefore, we emphasized the deconstruction of the difference in the gender study paradigm, assuming a critic stance and positioning for the adoption of the performative theory in the gender study. We analyzed, however, the data production – Tootsie movie scenes – from the theory notion that the interactional sociolinguist is an instrumental to performance. We noticed, nevertheless, that the tootsie movie is not adherent to the essentialist consolidated values, but a source of questions to those. The satiric view is an integrant part of the group of these elements, it ridicule the social gender conception. The fact that the director asked the gender specialist Lilian Glass for help demonstrate the objective to show better interpretations of the stereotyped vision of being men or women. And from the co-constructions of these interpretations emanate the subtle meanings; the satiric comedy; the fact that being a man or a woman is not static. In other words, individual can possess multiple gender identities, depending of the contextual, historical and social situations, and from the performative practices.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2012 / Made available in DSpace on 2013-06-25T20:37:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 317264.pdf: 3018905 bytes, checksum: d3d923865ff651d1621722e3fa50e982 (MD5) / Aqui se trata de evocar a palavra sertaneja, exposta no milagre dos ex-votos, no taco da umburana, no corpo brincante em movimento, trazendo a diversidade dos tempos conflagrados na memória artesanal, tecida de lembrança e esquecimento. Os eventos do Contestado, de Canudos e Juazeiro do Norte estão permeados pela oralidade dos folhetos, dos martelos improvisados, dos autos performáticos que são palimpsestos da cultura, periférica, feita de contatos, híbrida, contemporânea, singular e plural. (Agamben; Bhabha; Benjamin; Canclini; Nancy; Said; Zumthor).<br> / Abstract : This study focuses on analyzing the culture of people who are from the countryside of Brazil, as well as their literature and regionalism. In this respect, it presents the miracle of the ex-vows, bringing the diversity of the decades that are represented in a #handmade memory#, with its memories and oblivions. Events like Contestado, Canudos and Juazeiro do Norte are full of oral traditions which are presented in the literature and in the performances that are shown in the #autos#, which are as palimpsest of the peripheral culture, made by contact, hybrid, contemporary, singular and plural. (Agamben; Bhabha; Benjamin; Canclini; Nancy; Said; Zumthor).

Orientador(a): Achille Guido Picchi / Banca: Paulo M. Kühl / Banca: Wladimir Mattos / Resumo: O objetivo desta dissertação é discutir e investigar a associação de estudos em ópera, em especial dos papéis en travesti, a estudos de gênero. Para tanto, através da minha experiência com esses personagens, realizo questionamentos sobre essa faceta do mundo da ópera e sua relação com as práticas sociais dentro da cultura ocidental. Estabeleço uma revisão histórica dos papéis en travesti, baseada principalmente nos trabalhos de Naomi Andre e Thomas Laqueur, e discorro sobre as teorias de gênero que baseiam este trabalho. Além disso, analiso os resultados de entrevistas semiestruturadas feitas com dez cantoras brasileiras que já interpretaram este tipo de papel, com o intuito de investigar como essas mulheres sentem-se no palco ao interpretar papéis masculinos. Utilizo uma junção de teorias de gênero - em especial a de Judith Butler - à performance em ópera para investigar a subjetividade das cantoras, do público, e também para sugerir uma nova perspectiva de abordagem dos papéis en travesti, a qual poderá ser utilizada por intérpretes, diretores de cena e também em trabalhos futuros por estudiosos da área / Abstract: The aim of this dissertation is to discuss and investigate the association of studies in opera, especially of breeches roles, to gender studies. To do so, through my experience with these characters, I raise questions that lead to the study of this facet of the opera world and its relation to social practices within Western culture. I stablish a historical review of breeches roles, based specially on the works of Naomi Andre and Thomas Laqueur, and I discuss the theories of gender that underlie this work. In addition, I analyze the results of semi-structured interviews with ten Brazilian female singers who have performed this type of role, in order to investigate how these women feel on stage when playing male characters. I use a combination of gender theories - especially that of Judith Butler - to the performance in opera to examine the subjectivity of the singers, the public and also to suggest a new perspective of approach of breeches roles in opera, which can be used by interpreters, stage directors and can also be used by opera scholars in future works / Resumen: El objetivo de esta disertación es discutir e investigar la asociación de estudios en ópera, en especial de los papeles en calzones, a estudios de género. Para esto, a través de mi experiencia con estos personajes, realizo cuestionamientos sobre esa faceta del mundo de la ópera y su relación con las prácticas sociales dentro de la cultura occidental. Establezco una revisión histórica de los papeles en travesti, basada principalmente en los trabajos de Naomi Andre y Thomas Laqueur, y diserto sobre las teorías de género que basan este trabajo. Además, analizo los resultados de entrevistas semiestructuradas hechas con diez cantantes brasileñas que ya interpretaron este tipo de papel, con el fin de investigar cómo esas mujeres se sienten en el escenario al interpretar papeles masculinos. Se utiliza una combinación de teorías de género -en especial la de Judith Butler- a la performance en ópera para investigar la subjetividad de las cantantes, del público, y también para sugerir una nueva perspectiva de abordaje de los papeles en calzones, la cual podrá ser utilizada por intérpretes, directores de escena y también en trabajos futuros por estudiosos del área / Mestre