Orientador: Fátima Aparecida Cabral / Coorientador: Alexandre Mate / Banca: Meire Mathias / Banca: Paulo R. R. Cunha / Banca: Rodrigo Czajka / Banca: Teresinha Ferrari / Resumo: Este trabalho pretende analisar a forma como a produção de bens e serviços culturais vem sendo entendida a partir de sua relação com as políticas culturais nacionais. O período histórico abordado busca compreender os caminhos das políticas culturais nacionais a partir do período Vargas (1930-1945) até o governo de Luis Inácio Lula da Silva (2003-2010), de maneira a demonstrar a forma como o ultimo, apesar dos discursos contrários, acabaram por aprofundar a dependência da área cultural as orientações mercadológicas, principalmente a partir da criação do Programa Cultura Viva em 2004. A criação desse deve ser pensada ainda a partir da influencia do contexto internacional e do surgimento da Economia Criativa / Abstract: This paper discusses how the production of cultural goods and services has been understood from its relationship with national cultural policies. The historical period covered seeks to understand the ways of national cultural policies from the Vargas period (1930-1945) to the government of Luis Inacio Lula da Silva (2003-2010), in order to show how the latter, despite the speeches contrary, eventually deepen the dependence of the cultural orientations mercadológicas, mainly from the creation of the Living Culture in 2004. The creation of this should be considered further from the influence of the international context and the emergence of the Creative Economy / Doutor

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-22T17:07:06Z No. of bitstreams: 1 JULIANA RESENDE DUTRA.pdf: 1436599 bytes, checksum: 633196332d46c30185b8cca158c41c5a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-22T17:07:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JULIANA RESENDE DUTRA.pdf: 1436599 bytes, checksum: 633196332d46c30185b8cca158c41c5a (MD5) Previous issue date: 2016-07-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study aims, based on qualitative research, understand and discuss the relationship between art education, cultural production and education space linked to the studies of mediation and undocumented everyday. This research is part of the "Itinerant exhibition: a possibility of increasing the enjoyment and dissemination of artistic productions of students in public schools in the state of Santa Catarina" collective action in order to promote the enjoyment and exposure developed artistic creations in the research of professional master by students of education public in the state of Santa Catarina which is a result of the five dissertation projects conducted by art teachers in the professional masters in arts - profartes. The theoretical part of Terry Eagleton reflections on the concept of culture and how this in is set in contemporary times followed the relationship between cultural capital and educational space from the contributions of Pierre Bourdieu and Néstor Caclini, analyzes the context of mediation within the process teaching and learning reflecting on mediation concepts in art starting from the assumptions exposed by Vigotsky, Anne Cauquelim, Consuelo Schlichta and Mirian Celeste Martins, enters yet, in order to clarify issues relating to art education to the writings of Catia Canton and Adolfo Sánchez Vázquez, to reflect and rethink public school as a socio-cultural space, as a place of many, the text is in Szpeleta and Rockwell this analysis center starting from studies of everyday undocumented as well as in the writings of Celso Favaretto. The methodology used in the research was carried out through literature and analyzing the questionnaires answered by students participating. The research points from the questions that have driven that the school is much more intense than it is and that the school can route to take different paths to which it is assigned by the system that one of these ways is to invest in cultural mediation processes departing the daily live of individuals who make up this space. / O presente trabalho busca, com base na pesquisa qualitativa, compreender e problematizar as relações entre ensino da arte, produção cultural e espaço escolar atrelado aos estudos de mediação e de cotidiano não documentado. A presente pesquisa é parte do projeto ?Exposição Itinerante: uma possibilidade de ampliação da fruição e da difusão das produções artísticas dos estudantes nas escolas públicas do estado de Santa Catarina?, uma ação coletiva a fim de promover a fruição e a exposição de criações artísticas desenvolvidas dentro das pesquisas de mestrado profissional por estudantes da rede pública de educação no estado de Santa Catarina, a qual é resultado dos cinco projetos de dissertação realizados por professoras de arte dentro do Mestrado Profissional em Artes ? PROFARTES. O referencial teórico parte das reflexões de Terry Eagleton sobre o conceito de cultura e como este é posto na contemporaneidade, seguido das relações entre capital cultural e espaço escolar, a partir das contribuições de Pierre Bourdieu e Néstor Canclini. O estudo analisa o contexto da mediação dentro do processo de ensino e aprendizagem, refletindo sobre os conceitos de mediação em arte partindo dos pressupostos expostos por Vigotsky e Schlichta. Adentra, ainda, de forma a elucidar as questões relativas ao ensino da arte aos escritos de Vázquez, de modo a refletir e repensar a escola pública como espaço sociocultural, como lugar de muitos. O texto encontra em Szpeleta e Rockwell este centro de análise, partindo dos estudos sobre cotidiano não documentado, bem como em escritos de Favaretto. A metodologia utilizada na pesquisa foi bibliográfica e análise dos questionários respondidos pelos alunos participantes. A pesquisa aponta, dentre os resultados, que o espaço escolar é muito mais intenso do que ele representa e que a escola pode vir a tomar rumos diferentes dos quais ela é designada pelo sistema e que um destes caminhos é apostar nos processos de mediação cultural que partam do cotidiano dos sujeitos que constituem este espaço.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2015. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-05-06T14:04:39Z No. of bitstreams: 1 2015_MilenaTimesCarv alho.pdf: 9376844 bytes, checksum: 7aa42cbab2fb3c5cafe97942aa0727b7 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-05-07T13:46:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_MilenaTimesCarv alho.pdf: 9376844 bytes, checksum: 7aa42cbab2fb3c5cafe97942aa0727b7 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-07T13:46:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_MilenaTimesCarv alho.pdf: 9376844 bytes, checksum: 7aa42cbab2fb3c5cafe97942aa0727b7 (MD5) / A partir de uma retomada da constituição das políticas públicas voltadas para o setor cinematográfico em vários períodos históricos, é possível constatar que o foco da política de fomento se concentrou primordialmente na etapa de produção dos filmes. Na última década, iniciativas como a Lei do Audiovisual e o Fundo Setorial do Audiovisual conseguiram garantir um significativo montante de recursos que têm contribuído para o crescimento da produção de filmes nacionais. No entanto, o público atingido pela maioria desses filmes ainda representa um percentual pouco expressivo do mercado. Partindo dessa constatação, a presente pesquisa se propõe a investigar como tem sido formulada e implementada no Brasil uma política de acesso ao cinema, por meio de um estudo de caso do programa mais representativo dessa vertente na política em vigor, o Cinema Perto de Você. Adotando o aporte teórico-metodológico da Economia Política da Comunicação e sua aplicação aos estudos sobre a atividade cinematográfica, bem como reflexões contemporâneas sobre a conceituação e caracterização das políticas públicas de cultura e do acesso à cultura, analisamos a perspectiva de acesso adotada pelo Cinema Perto de Você, os atores e relações de poder envolvidos na sua formulação e implementação, e em que medida ele cumpre com o objetivo de diversificar, descentralizar e expandir a oferta de cinema à população brasileira. Concluímos que o programa, se por um lado tem contribuído positivamente para a expansão do parque exibidor, por outro, enxerga o acesso prioritariamente como prática de consumo, reforçando a hegemonia do modelo comercial de produção, distribuição e exibição, o que lhe impede de atuar significativamente na diminuição das desigualdades de acesso e na diversificação do conteúdo oferecido. / From a resumption of the establishment of public policies for the film industry in various historical periods, it is clear that the focus of the policy focused primarily on the film production. In the last decade, initiatives such as the Audiovisual Law and the Audiovisual Sector Fund managed to secure a significant amount of resources that have contributed to the growth of production of national films, but the audience reached by the majority of these films is still a small percentage of market. Based on this finding, the present study aims to investigate how it has been formulated and implemented in Brazil a cinema access policy, through a case study of the most representative program this strand in the policy in course, the Cinema Perto de Você. Adopting the theoretical and methodological support of the Political Economy of Communication and its application to studies of film activity, as well as contemporary studies on the conceptualization and characterization of public policies on culture and access to culture, we analyzed the perspective of access adopted by the Cinema Perto de Você, the actors and power relations involved in its formulation and implementation, and to what extent it complies with the aim of diversifying, decentralizing and expanding the offer of films to the Brazilian population. We conclude that the program, on the one hand, has contributed positively to the expansion of the exhibitor park, and on the other hand faces the access primarily as a consumption practice, reinforcing the hegemony of the business model of production, distribution and exhibition, which prevents the Cinema Perto de Você from acting significantly in the reduction of inequalities of access and the diversification of the offered content.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2010. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-03-31T18:30:21Z No. of bitstreams: 1 2010_LucimaraGomesOliveiradeMorais.pdf: 979545 bytes, checksum: bedd7ec187768d5e595f16a1243e93cc (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-04-06T01:33:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_LucimaraGomesOliveiradeMorais.pdf: 979545 bytes, checksum: bedd7ec187768d5e595f16a1243e93cc (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-06T01:33:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_LucimaraGomesOliveiradeMorais.pdf: 979545 bytes, checksum: bedd7ec187768d5e595f16a1243e93cc (MD5) / O presente estudo tem por objetivo analisar a política de leitura desenvolvida em ambientes escolares na perspectiva da gestão da escola e do direito social do estudante e, propõe como questões: (i)Como as políticas de leitura foram formuladas e vivenciadas e têm sido tratadas historicamente pelo Estado brasileiro? (ii) O direito à cultura e ao saber assegurados no artigo XXVII na Declaração dos Direitos Humanos e no artigo 215, § 3º e 4º , da Constituição Federal de 1988 coadunaram para assegurar o direito democrático ao livro aos alunos das escolas públicas?( iii) Como a gestão escolar relaciona-se com os espaços escolares de leitura, na escola; (iv)A acessibilidade aos livros consubstanciou um direito social e garantiu o acesso democrático ao livro para os alunos da escola pública?(v). Que ações a gestão das escolas estudadas formularam para oferecer as condições materiais de acessibilidade aos livros de alunos das séries iniciais do Ensino Fundamental? O programa analisado qualitativamente e intitulado Literatura em minha casa, propôs como objetivo entregar livros de literatura aos estudantes das escolas públicas brasileiras, de forma a fortalecer o direito social à leitura. O acesso aos livros tem sido vivenciado de maneira diversa, por isso tonou-se necessário compreender o percurso histórico, social, político e cultural das ações do Estado sobre a leitura. Para tanto, buscou-se referencial teórico para compreender conceitos como a gestão pública (VIEIRA, 2008), a gestão escolar democrática (PARO, 2006), a análise de políticas públicas. (DAGNINO, 2002) e a leitura nos ambientes escolares. Os estudos acadêmicos e as avaliações institucionais analisadas indicam o que este estudo desvelou: que os estudantes das escolas públicas têm uma trajetória escolar com pouca vivência com livros e com a leitura de literatura, que há desarticulações nas relações inter-institucionais e intrainstitucionais na promoção das políticas de leitura . Apesar da existência de aporte legal sobre o direito à leitura constatou-se que a acessibilidade aos livros ainda é escassa, alguns gestores adotam a ação de proteção ao objeto livro e os mantêm longe dos estudantes, para que não estraguem. Assim, o direito ao livro proposto na legislação brasileira ainda encontra-se fragilizado na realidade escolar. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study has as its objective an analysis of the reading policy developed in school environments from the school administration perspective and the social rights held by the student, and proposes the following questions: 1) How was the reading policy developed and applied and historically treated by the Brazilian government?; 2) Have the rights to culture and knowledge guaranteed in Article XXVII of the Declaration of Human Rights and in Article 215, paragraphs 3 & 4 of the 1988 Federal Constitution been united to guarantee the democratic rights of public school students to books in public schools?; 3) How do school administrations position themselves in relation to designated reading areas in schools?; 4) Has the accessibility to books become a social right and guaranteed the democratic access to books by students in public schools?; 5) What actions taken by the school administrations analyzed resulted in offering concrete means for students to access books during the beginning years of grade school? The qualitatively analyzed program named Literatura em minha casa (Literature in My House), proposes the goal of providing literature books to students in Brazilian public schools in a way that strengthens the social right to literature. Access to books has been keenly felt in different ways. Because of this, it became necessary to understand the historical, social, political and cultural course of government actions regarding reading. To do this, a theoretical reference was sought to be able to understand concepts such as public administration (VIEIRA, 2008), democratic scholastic administration (PARO, 2006), the analysis of public policies (DAGNINO, 2002), and reading within the school environment. The academic studies and institutional evaluations analyzed indicate what this study reveals: students in public schools have an educational path that involves little contact with books or with the reading of literature, that there is a breakdown in the inter-institutional and intra-institutional relations in the promotion of reading policies. Even though a legal basis exists regarding the right to reading, it was noticed that accessibility to books is still scarce. Some administrators have sought to protect the books and keep them a safe distance from students, so that the books are not ruined. Therefore, the right to books proposed by Brazilian legislation still finds itself in a fragile state of affairs in scholastic reality.

Made available in DSpace on 2014-06-12T17:16:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo5010_1.pdf: 1022756 bytes, checksum: 878c0fd731c99a81d559c6e65435bd48 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2004 / A presente tese aborda um tema da Ciência Política, especificamente relacionado com a gestão pública da cultura no Brasil, segundo os preceitos constitucionais desta República Federativa: sustenta-se que, similarmente aos entes políticos (União, Estados, Municípios e Distrito Federal), a cultura deve ser gerida de forma autônoma, o que pressupõe o poder de editar, fiscalizar e até executar normas emanadas da comunidade cultural , a qual atua sob o reconhecimento do Estado ou fazendo as vezes deste. O modus operandi desta autonomia reside na prática da democracia direta, cujo conceito é reelaborado para ser entendida não necessariamente por sua forma clássica, simbolizada pela reunião na praça pública, mas por seu conteúdo, consistente em que as decisões políticas definitivas ficam sob a competência do titular do poder soberano: o povo. Disto decorre que neste país continental e populoso a comunidade cultural deve exercer seu papel político, via de regra, por órgãos de representação de interesses que sejam democráticos, plurais e autônomos, mas ao mesmo tempo submetidos às largas balizas da lei elaborada a partir do interesse nacional. Averigua-se, por fim, se os legisladores e administradores aplicam tais preceitos constitucionais à mais importante estrutura de fomento cultural do país: o Programa Nacional de Apoio à Cultura PRONAC

Orientador: Maria da Gloria Marcondes Gohn / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-23T00:56:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luporini_TeresaJussara_D.pdf: 24841663 bytes, checksum: bf0d7ae8a7f2782064068cac4bcc204a (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: A sociedade brasileira vive entre a falta de uma política cultural por parte das autoridades constituídas e a onda de preservação de diferentes memórias por variados segmentos da população. A investigação apreende um dos momentos deste contexto, enfocando a preservação da memória como possibilidade de reinterpretação do passado, na constituição do espaço vivencial, no cotidiano e no presente. Analisa a política cultural formulada e adotada pelo governo do Estado do Paraná, na gestão 1991-1994. Recorta, metodologicamente, a política setorial da área da cultura optando pela análise das ações desenvolvidas, no âmbito da preservação, que apontam para a constituição de um inventário de bens culturais destinado a manter/consolidar a identidade cultural paranaense e, neste sentido, criando "lugares da memória". Por meio da análise documental em registros oficiais, interlocução com os atores sociais envolvidos - autores, gestores e agentes de coleta de dados contatados, direta ou indiretamente via entrevista e questionários, - verificou-se como as ações foram postuladas, a nível do discurso e, se a postura assumida pelo governo respondeu a demandas, existentes ou emergentes, na sociedade paranaense. Constatou-se que ocorreu a criação de um espaço para o surgimento/implementação da consciência preservacionista nos municípios paranaenses atingidos pela proposta governamental, embora não se tenha efetivamente colaborado para a democratização da cultura e a socialização do conhecimento, nos níveis idealizados pela política oficial. Evidenciou-se que a questão patrimonial está articulada à questão cidadã e é a formulação de políticas culturais de inspiração democrática que afasta o enfoque conservador, xenófobo, saudosista para dar lugar à consciência do uso social do patrimônio cultural, permitindo a democratização dos espaços culturais e a socialização do conhecimento da realidade patrimonial paranaense / Abstract: Jn Brazil, in spite of the absence of a governmental cultural policy, significant segments of the population are engaged in the preservation of different memories. This investigation focuses on one of the moments of such context; it addresses the issue memory preservation insofar as it enables the reinterpretation of the past as a means of framing present-time life space. It analyses the cultural policy which was formulated and adopted by the government of the state of Paraná in the 1991-1994 administration. As regards the methodological tools employed, the study draws a profile of the sectorial policy in the area of culture and analyses the actions in the area of culture preservation which were directed to the organization of an inventoy of cultural resources for the sustainment and consoJidation of the state's cultural identity and the creation of "memory places". The documental analysis of official records and the interlocution with the social actors involved (planners, supervisors and agents of data collecting who were consulted in the form of interviews or questionnaires) yielded a clear picture of how the actions were postulated at the levei of discourse and also of the extent to which the posture adopted by government gave effective answers to the existing or emergent demands of society in Paraná. It was found out that a space for the emergence and the implementation of a preservationist conscience was created in the towns of Paraná which were included in the governmental proposition, although the goals of culture democratization and knowledge socialization at the levels which were idealized and initially set by government were not fully attained. Jt was also observed that the patrimonial issue is closely linked with the issue of citizenship and that the formulation of cultural policies with democratic inspiration, which averts conservative, xenophobe and nostalgic postures and opens up space for an awareness of the social use oft he cultural patrimony, favors the democratization of cultural space and the socialization of knowledge as regards the patrimonial reality in Paraná / Doutorado / Doutor em Educação

Orientador : Eloisa de Mattos Hofling / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-01T23:48:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cury_ClaudiaEngler_D.pdf: 2061637 bytes, checksum: b57b3738f35fd5e71548c19df91dd9b0 (MD5) Previous issue date: 2002 / Doutorado

Desde lo anterior y con miras a orientar nuestra mirada sobre lo que sea el bien cultural, primero trataremos de aclarar que el concepto de cultura occidental va de la mano con la noción de imperio, pues es en él que se articulan redes que construyen un imaginario del pasado, de la historia, de los pueblos colonizados en relación a quienes colonizan, realidad de la que nuestro continente no estuvo excluida. En este sentido, el poder hegemónico de quien domina en un territorio se despliega militar y culturalmente e investiga al colonizado, construyendo su realidad como ‘lo otro’ dispuesto al modo del bien cultural. En el camino para rastrear este último, parto de este punto importante: la imposibilidad de entender la cultura, así como se ha dado en Europa y Norte América, sin la noción de imperio.

Licenciada en artes, con mención en teoría e historia del arte / Presentamos una Investigación, centrada en las políticas públicas en cultura y turismo en tanto marco conceptual y herramientas para la generación de Industria Creativa, tomando análisis de caso representativo de una comuna rural en el valle de Elqui, Región de Coquimbo. En esta investigación, se demuestra la crucial importancia de la coordinación de las instituciones públicas con los actores privados, si se anhela que las Industrias Creativas promuevan el desarrollo económico y cultural a nivel local y a la vez cumpla el rol de resguardar y proteger el patrimonio cultural. Interesadas por la participación ciudadana y proyección del sentido de apropiación departe de la comunidad lugareña hacia su patrimonio cultural, se han problematizado las políticas públicas y revisión de contexto de una industria creativa del turismo de intereses especiales en la comuna de Paihuano, Valle de Elqui, Chile.

Memoria para optar al título de periodista / A partir del retorno a la democracia en Chile en 1990, los gobiernos de la Concertación focalizaron su atención en el campo de la cultura en generar una institucionalidad hasta entonces ausente en el país. Para eso se creó el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), dando curso a través de esta entidad –cuyo director posee rango ministerial– a una serie de políticas destinadas a potenciar la creación artística y cultural del país. Entre ellos, los fondos que se entregan año a año en apoyo a las diversas disciplinas artísticas. La subvención estatal se erigió como un potente agente destinado a impulsar la actividad cultural. Nuevas formas de entender la cultura aterrizan en esta institucionalidad con la llegada de la derecha al poder a través del Presidente Sebastián Piñera el 11 de marzo de 2010. La premisa de que el Estado no puede ni debe actuar como principal financista de los proyectos culturales del país se instaura poco a poco, intentando dar paso a la idea de que son las instituciones privadas quienes debieran entrar al juego. Para la “nueva forma de gobernar”, los conceptos de cultura y emprendimiento económico no son antagonistas, sino complementarios. Comienzan a darse una serie de cambios en el quehacer ministerial que siguen ese norte, intentando incorporar a los privados en la llamada “industria”. Se realizan seminarios, cambian las orientaciones presupuestarias del CNCA y se instauran nuevas políticas. Sin embargo, experiencias de proyectos de gestión cultural que intentan subsistir combinando aportes estatales y privados, siguen fracasando. La idea de que es posible generar mayor productividad de las obras no siempre es aplicable cuando se trata de cultura y en su gran mayoría los proyectos artísticos no generan interés de mercado como para incentivar a los privados a inyectar recursos. Esta investigación periodística apunta a una revisión crítica de hechos y proyectos para entregar elementos que evidencien cómo las orientaciones políticas de los distintos gobiernos influyen en el modelo de desarrollo cultural de un país, así como en las ideas respecto a las funciones y objetivos del arte en la sociedad. Además demostrar a través de las comparaciones cómo las políticas culturales que se establecen determinan el desarrollo de proyectos y la orientación de los mismos en determinado periodo de tiempo. Para esto, se realizará una breve contextualización del estado de la cultura en Chile desde el retorno de la democracia y una revisión de algunos acontecimientos, medidas y políticas implementadas en el transcurso del nuevo gobierno de Sebastián Piñera. Con el objetivo de ejemplificar el devenir de los proyectos culturales, se tomará el ejemplo de la organización Festival Teatro Container de Valparaíso, nacida en 2008 en Valparaíso. El caso de este proyecto se utilizará para ilustrar la historia de una iniciativa que intentó –e intenta– combinar financiamiento privado y estatal, entregando espectáculos de calidad para la ciudad y trabajando en la generación de audiencias y hábitos de consumo cultural. Haber trabajado desde un comienzo en esta organización me permite conocer el funcionamiento del proyecto desde adentro, así como los logros, las dificultades, los problemas del financiamiento y el desafío de mantener una estructura organizacional funcional en el tiempo. A esta experiencia se sumará un análisis sobre la importancia que la institucionalidad cultural del Estado ha pretendido que Valparaíso adquiera dentro del panorama cultural nacional, a través de los años y en su situación actual.