The fashion industry is going through a radical change with new technologies. Footwear designers are taking advantage of CAD-software to create groundbreaking models. However, it is not only from a design point of view that the field is changing, 3D-printing technology is becoming an alternative for manufacturing footwear against the contaminating mass-producing system adopted by the fashion industry, challenging the traditional trading system of the products. Starting with a market analysis and user’s research and incorporating later CAD modeling, 3D-scanning and 3D-printing, the following project develops a design workflow for 3D-printing footwear and presents the readers with fresh designs to compete in the market.

This thesis investigates the influence of organizational culture on customer experience through a comprehensive study of a global supplier of home repair products. By combining organizational analysis and consumer research, this research draws on anthropological principles to explore the nuances of family governance and their effects on behavior, customer experience, and product design. The results of this study present insightful information on product perception and actionable strategies to improve product design, branding, and messaging in order to enhance customer experience and drive sales. Drawing on organizational anthropology and the utilization of critical reflexivity, this thesis provides a deeper understanding of how family-owned businesses can leverage research to challenge their cultural assumptions about products, consumers, and their organization, in order to effectively implement customer-centric solutions and drive organizational behavior, customer experience, and product development.

The short dark days of winter, related lack of energy, and low mood have always been part of life for those living in northern latitudes. For many, the gradual changes of the seasons are accompanied by the gradual degradation of their mental health. This disruptive effect is called Seasonal Affective Disorder (SAD). It is defined as major depressive episodes characterized by their seasonal recurrence for at least 2 consecutive years. Symptoms generally involve fatigue and a severe lack of energy leading to difficulty in performing daily activities as well as increased worry, anxiety, and irritability. Product Design in the field of SAD is positioned primarily in the treatment phase. Bright Light Therapy (BLT) products are used to attempt to alleviate the symptoms of the disorder. Efforts should focus on the prevention of mental illness to have a holistic impact on sustainable development. This project aims to identify an innovation opportunity where Product Design can be leveraged to prevent SAD. By leveraging semiotics, the study of signs and how meanings are created, in the field of lighting and design, a concept was developed that aims at complementing existing regulations in providing users with the conditions for improved well-being in the home. SAD is strongly linked to natural light and its cycles. Windows, the main provider of this kind of light in the home, have practical, comfort- and information-related roles. The developed concept aims at enhancing the meaning of windows to highlight our dependency on natural light cycles and prevent SAD. To effectively evaluate the concept and its effectiveness in creating meaning, it must be further developed and exposed to potential users.

The purpose of this project is to identify issues plaguing the fashion markets poor record of sustainability andprovide a solution. This is done by identifying the issues, why they happen, how they can be solved and what the solution should look like. Thus, the project asks itself: “How would a modern revision of the concept of government clothing look like and affect us today?”. Aiding in this mission are our historic examples, sustainable development and circular economy. Historically there have been several attempts with varying success, some like the failed Utility Clothing project or the successful Kånken. Products deriving from these concepts become sustainable and healthy for the economy, the people, and the environment. To facilitate this development this study uses interviews and a self-built toolkit based on the “Dream device” where users can test, build, and mixtogether their dream garment. To create the products, sketching methods and test garments are sewn to project the design requirements into reality. This all results in four pieces of one outfit and support material that fulfills the sustainability requirements. / Målet med detta projekt är att identifiera problemen med hållbarhet inom klädesindustrin och erbjuda en lösning. Detta sker genom att identifiera problemen, varför de sker, hur de kan lösas och hur lösningen bör se ut. Därförställs frågan "Hur hade en modern tappning av konceptet av statliga kläder sett ut och påverkat oss idag?".Projektet hjälps av att använda koncepten kring historiska exempel, hållbar design och cirkulär ekonomi. Historiskt sett har det funnits upprepade försök som har lyckats olika väl, till exempel det misslyckade Utility Clothing ellerden mer lyckade Kånken. Med hjälp av dessa system och exempel ska det skapas produkter som är socialt, ekonomiskt och ekologiskt hållbara. För att uppnå produktutvecklingen med dessa mål används intervjuer samt ensjälvbyggt interaktiv metod som baserar sig på ”Dream device” där deltagare kan testa, bygga och mixa sitt drömplagg. Därefter används skissmetoder utvecklade för mode för att skapa slutprodukterna. Detta resulterar ien full utstyrsel i fyra delar samt stödmaterial som inte bara hjälper deltagaren utan även lättar på bördan påekonomin och naturen.

Studien undersöker hur man med virkningen kan göra det möjligt för användaren att agera somprosument, samtidigt som de kan personalisera en produkt som bidrar till emotionell hållbarhet.Anledningen var för att öka det emotionella värdet i produkten vilket leder till en längre livscykel. Teoriernasom lade grund för projektet är design för emotionell hållbarhet, design för personalisering, samtprosumtion. Vidare användes användarcentrerade metoder för att skapa stor förståelse för användarensbehov och önskemål. Intervjuer och enkäter samlade in grundinformation, medan återkopplingoch användartester med användaren gav en djup förståelse av deras behov inom det specifikaforskningsområdet. Designmetoder som skiss, prototyper, experiment, urvalsmetoder, samt produktresaformade slutkonceptet och resultatet av studien. Detta var ett avlastningsbord där användaren agerarsom prosument genom att virka två av hyllplanen samtidigt som de ytbehandlar träkonstruktionen själva.Det gör det möjligt att personalisera produkten, vilket leder till emotionell hållbarhet. I diskussionen tasdet slutligen upp förslag på vidareutveckling som lyfter vikten av användarcentrerade metoder för enlyckad emotionellt hållbar produkt. / The study explores how crochet can enable users to act as prosumers while also personalizing a productthat contributes to emotional sustainability. The reason for this is to increase the emotional value of theproduct, which leads to a longer life cycle. The theories that formed the basis of the project are designfor emotional sustainability, design for personalization, and prosumption. User-centred methods werefurther used to create a deep understanding of user needs and desires. Interviews and surveys gatheredbasic information, while feedback and user testing provided a deeper understanding of their needswithin the specific research area. Design methods such as sketching, prototypes, experiments, selectionmethods, and product journeys shaped the final concept and outcome of the study. This was a side tablewhere the user acts as a prosumer by crocheting two of the shelves while also finishing the woodenconstruction themselves. This enables personalization of the product, leading to emotional sustainability.The discussion finally presents suggestions for further development that emphasize the importance ofuser-centred methods for a successful emotionally sustainable product.

Fiske förekommer runt om i hela världen, men det utförs av många olika anledningar. Det kan vara ett yrke, en hobby eller ett sätt att få mat på bordet. Men oavsett syftet kan beten gå sönder, fastna eller lossna. I Norden tappar vi uppskattningsvis 28 miljoner beten varje år. Att beten lossnar är inte något som alla kan påverka eller undvika. Något som däremot går att ändra är vilka beten vi faktiskt använder oss av och vilka material de består av. Det finns en mängd olika fiskeutövare som skulle kunna dra nytta av ny forskning inom området och det är på tiden att vi anammar ett mer hållbart sportfiske. Studien undersöker hur ett ekologiskt hållbart fiskedrag i form av en jigg kan framtas genom en materialcentrerad designprocess. Med hjälp av materialdriven design och användarcentrerad design undersöks möjligheterna att ersätta syntetiska plaster med bioplaster, i ett mjukt plastbete. Designmetoder användes för att granska och bekräfta problemet med förlorade fiskedrag. Marknadsanalyser, deltagande observationer och intervjuer utfördes med verksamma inom sport- och hobbyfiske. Metoderna gav en bredare uppfattning av problemet och vilka förbättringsmöjligheter som fanns. Olika prototyper skissades och framtogs genom bioplaster. För att säkerställa att produkten lever upp till användarnas krav, genomgick prototyperna olika tester, samt utvärderas. Studien ger ett kunskapsbidrag om vilka material som fungerar och vilka som inte fungerar vid tillverkning av mjuka plastdrag. Den visar dessutom hur massproducerade formar skulle kunna uppmana hobbyfiskare att tillverka sina egna drag. Det framgår också hur man från grunden kan framställa egna fiskedrag genom ett DIY-projekt. Studien resulterar även i två bionedbrytbara produkter. En produkt för abborrefiske och en för gäddfiske. / Fishing occurs throughout the entire planet, but it occurs for different reasons. It could be a profession, a hobby or a livelihood. Regardless, the bait can break, get stuck or get loose. In the North we lose around 28 million baits every year. The fact that lures is not something that everyone can influence or avoid. However, something that can be changed, is which lures we use and which materials they are made of. There are a variety of anglers who could benefit from new research in this field, and it is about time we embrace a more sustainable sport fishing. This study examines how an ecologically sustainable fishing lure in the shape of a jig, can be produced through a material centered design process. With material driven design and user centered design, this study investigates the possibilities of replacing synthetic plastics with bioplastics in a soft plastic bait. Several design methods were used to research and confirm the problem of lost fishing lures. Market analyses, participant observations and interviews were done with people active in sport- and hobby fishing. These methods gave a broader perception of the problem and which opportunities there are. Different prototypes were sketched and then made by bioplastics. The prototypes were evaluated through different tests, to ensure that the products will live up to the requirements presented by the users. This study provides knowledge about which materials work, and which do not when manufacturing soft plastic features. It also shows how mass-produced molds could encourage hobby anglers to make their own lures. It’s also shown how you can make your own fishing lures from scratch, through a DIY project. The study also results in two biodegradable products. One product for perch fishing and one for pike fishing.

Studien är ett designdrivet forskningsprojekt som besvarar frågeställningen: Vilka materiella designkvalitéer finns det i svenskt vildsvinsläder och hur kan dessa appliceras i produktdesign? Frågeställningen undersöks främst genom en material driven designmetod och resultatet analyseras genom teorier om design för hållbar utveckling och design för emotionell varaktighet. Den material drivna designmetoden inleddes med fri utforskning av materialet, första intryck dokumenterades och hypoteser kring materialet dömdes inkorrekta. För att undersöka de tekniska egenskaperna utfördes materialtester. Materialupplevelsen utforskades genom ett metodverktyg där 10 deltagare besvarade frågor kring materialets performativa, sensoriska, affektiva och tolkande egenskaper. Testerna avslutades med en reflektion av materialets positiva, negativa och unika egenskaper. Kunskapen av vildsvinslädrets designkvalitéer används sedan i en idégenerering process för att skapa en hållbar produkt med emotionell varaktighet. Idégenerering mynnar ut i studiens designförslag, en stol med dyna och ryggstöd av vildsvinsläder. Studien avslutas med en slutsats som bekräftar designkvalitéerna i vildsvinläder och en diskussion som belyser insikter som uppkommit under studiens genomförande. / The study is a design-driven research project that answers the question: What material design qualities are there in Swedish wild boar leather and how can these be applied in product design? The question is primarily investigated through a material-driven design method and results is analysed through theories of design for sustainable development and design for emotional durability. The material-driven design method began with free exploration of the material, first impressions were documented and hypotheses about the material were deemed incorrect. To investigate the technical characteristics, tests were carried out. The material experience is explored through a tool where 10 participants answered questions about the material's performative, sensory, affective, and interpretive properties. The tests ended with a reflection of the material's positive, negative, and unique properties. The knowledge of the design qualities of wild boar leather was then used in an idea generation process to create a sustainable product with emotional durability. The idea generation culminates in the study's design proposal, a chair with cushion and backrest made of wild boar leather. The study concludes with a conclusion that confirms the design qualities of wild boar leather and a discussion that highlights insights that emerged during the study's implementation.

Studien är ett examensarbete som undersöker frågeställningen: hur vi med hjälp av produktdesign kan bjuda in fler kvinnor till kampsport? Studien undersöks utifrån designteorien användarcentrerad design och inslag av metoder från co-design. Det teoretiska ramverket undersöker designteori i samband med normer, genus och kampsport samt relaterade studier om kvinnor och kampsport. Kampsport har alltid varit mansdominerat och trots att idrott generellt är mer jämställt idag är det fortfarande brist på kvinnliga deltagare. Genom att undersöka användarnas behov genom intervjuer, deltagande observation, kreativ workshop och en slutgiltig prototyp kan forskningsfrågan besvaras. Eftersom studien utgår ifrån användarcentrerad design har användarna varit med under hela processen och tagit fram ett slutgiltigt designkoncept som innefattar en interaktiv produkt för kvinnor som vill börja utöva kampsport eller fortsätta utöva kampsport. Produkten fyller behovet av kvinnlig gemenskap och samhörighet genom att bjuda in varandra via interaktionen som finns i produkten. Studiens slutsats innebär ett designbidrag som kan stötta kvinnor att tillsammans utöva kampsport trots historiska samhällsnormer som till viss del kan finnas kvar i samhället. / The study is a bachelor thesis that investigates the question: how we by the aid of product design can invite more women to martial arts. The study is examined based on the design theory, usercentered design with elements from co-design. The theoretical framework examines design theory in conjuction with norms, gender and the related studies with women practicing martial arts. Even though sports in general are more gender equal today, the martial arts still lack female participants. By examining the users needs through interviews, observation through participation, creative workshops and by using a final prototype, the question can at last be answered. Since the study is based on user-centered design, the users have been involved throughout the entire development process and contributed to a final design concept that includes an interactive product for women that want to start or continue practicing martial arts. The final product fulfills the need for female community and affinity by inviting each other through the interactive elements in the product. The conclusion of the study implies a design contribution that have the ability to support women to practice martial arts together despite historical social norms that might be, to some extent, still remaining in our society.

No description available.

Det här projektet har utforskat frågeställningen - Hur kan en brand- varnare utformas för att bli mer estetiskt tilltalande för användaren? Den svenska Myndigheten för Samhällsskydd och Beredskap [MSB] har länge drivit en nollvision för Sverige med målsättningen att ingen människa ska omkomma i en brand (MSB, 2021a). En avgörande faktor för att målsättningen ska lyckas är att varje hem har fungerande brandvarnare. Med fungerande brandvarnare i alla hem skulle så många som 40% av dödsfallen kunna förhindras (Runefors, Johansson & van Hees, 2016). Studien genomfördes utifrån ett användar-centrerat arbetssätt där kvalitativa intervjuer med fem informanter samt krav från den europeiska standarden för utformning av brandvarnare har legat till grund för för arbetets utveckling. Intervjuerna visade att informanterna till stor del var negativt inställda till utformningen av existerande brandvarnare då de uppfattades som billiga puckar i vit plast. Det framkom att lågt pris, liten storlek och enkel montering utan borrning var de viktigaste egenskaperna för användarna. De uppgav även att de ogillade att byta batterier samt efterfrågade möjlighet till ökat visuellt samspel med övrig inredning. Naturmaterial och mjuka former var de mest efterfrågade egenskaperna för utformningen. Det kunskapsmässiga bidraget ligger i upptäckten av svårigheterna att samtala om Estetik med informanterna. Detta var en förtydligande insikt över skillnaderna mellan det akademiska och det allmänna språkbruket för att beskriva estetiska intryck. Resultatet av projektet blev en liten brandvarnare med en kropp i massivt trä, en stor knapp för testning och tystande av larm samt en batteritid på minst 10 år. / This project have explored the question - How can a smoke alarm be designed to be more aesthetically pleasing for the user? The Swedish Agency for Civil Protection and Emergency Planning [MSB] has long pursued a zero vision for Sweden with the goal that no one should die in a fire (MSB, 2021a). A crucial factor for the goal to succeed is that every home has a functioning smoke alarm. With effective smoke alarms in all homes, as many as 40% of deaths could be prevented (Runefors, Johansson & van Hees, 2016). The study was carried out on the basis of a user-centered approach where qualitative interviews with five informants and requirements from the European standard for the design of smoke alarms have formed the basis for the development of the project. Based on the interviews, it emerged that the informants were largely negative about the design of existing smoke alarms. These were perceived as cheap pucks in white plastic. It turned out that a low price, small size and an easy installation without the need for drilling were the most important features for the users. They also stated that they did not like to change batteries and requested the opportunity for increased visual unity with other furnishings. Natural materials and soft shapes were the most sought after properties for the design. The knowledge contribution lies in the discovery of the difficulties in discussing Aesthetics with the informants. This was a clarifying insight into the differences between academic and general language for describing aesthetic impressions. The result of the project was a small smoke alarm with a body in solid wood, a large button for testing and silencing of the alarm together with a battery life of atleast 10 years.