Tem como objetivo geral documentar, registrar e analisar o método de trabalho artesanal com o couro do artesão cearense Espedito Seleiro e suas relações com o design, além de analisar as técnicas artesanais do couro utilizadas pelo artesão e, respectivamente, neste contexto, a memória cultural, identidade e tradição no Sertão do Ceará. O estudo expressa relevância cultural e econômica, envolvendo a pesquisa do valor simbólico dos bens produzidos com base em metodologias tradicionais, como, também, é a investigação de aspectos econômicos por se tratar da colaboração entre a metodologia tradicional e o design para o desenvolvimento de novas propostas. Os procedimentos metodológicos seguidos foram: pesquisa qualitativa e exploratória com embasamento no método etnográfico, em que constam levantamentos bibliográficos dos eixos design, artesanato e identidade; entrevista de história de vida com o método biográfico e visita à cidade e oficina (Ateliê / loja) do artesão; análise das características dos desenhos no trabalho do artesão, fazendo uma ligação com os pontos da linguagem visual; elaboração teórica das relações do artesão com a moda e o design, além da abordagem também do método da pesquisa-ação, com projeto prático desenvolvido pela autora ou além das contribuições para a área de Design de Moda; este trabalho também poderá auxiliar na divulgação, para outros povos, da tradição cultural nordestina, no trato da superfície do couro dentro da confecção de acessórios em geral e nortear pesquisas arrimadas noutras experiências com artesãos que trabalham com outras metodologias. A pesquisa é um resgate, em vida, da memória das técnicas do ofício com o couro para o próprio artesão, que terá a oportunidade de presenciar seus saberes socializados / It has as main objective documenting, recording and analyzing the artisanal way of working with leather of Espedito Seleiro, a craftsman from Ceará, and his relations with design, besides analyzing the craft techniques used by the leather craftsman and respectively in this context, cultural memory, identity and tradition in the countryside of Ceará. The study presents cultural and economic relevance, involving research of the symbolic value of goods produced by \"traditional\" methods, but it is also the investigation of economical aspects because it is the collaboration between traditional methodology and design for the development of new proposals. The methodological procedures followed were: qualitative and exploratory research with grounding in the ethnographic method, in which is listed literature surveys of areas: design, craftsmanship and identity. Life history interview with the biographical method and a visit to the city and atelier (atelier / store) of the artisan; analysis of characteristics of the drawings in the artisan work, making a connection with the points of visual language; theoretical construction of the craftsman\'s relationship with fashion and design, as well as the approach of action research method, with practical project developed by author, or in addition to the contributions to the area of Fashion Design, this work may also aid in spreading the Northeastern cultural tradition to other people, concerning the tract of leather surface in the production of accessories in general and guide research from other experiences with craftsmen working with other methodologies. The research is a rescue alive, of the memory of craft techniques with leather for the craftsman himself who will have the opportunity to witness their socialized knowledge

Tem como objetivo geral documentar, registrar e analisar o método de trabalho artesanal com o couro do artesão cearense Espedito Seleiro e suas relações com o design, além de analisar as técnicas artesanais do couro utilizadas pelo artesão e, respectivamente, neste contexto, a memória cultural, identidade e tradição no Sertão do Ceará. O estudo expressa relevância cultural e econômica, envolvendo a pesquisa do valor simbólico dos bens produzidos com base em metodologias tradicionais, como, também, é a investigação de aspectos econômicos por se tratar da colaboração entre a metodologia tradicional e o design para o desenvolvimento de novas propostas. Os procedimentos metodológicos seguidos foram: pesquisa qualitativa e exploratória com embasamento no método etnográfico, em que constam levantamentos bibliográficos dos eixos design, artesanato e identidade; entrevista de história de vida com o método biográfico e visita à cidade e oficina (Ateliê / loja) do artesão; análise das características dos desenhos no trabalho do artesão, fazendo uma ligação com os pontos da linguagem visual; elaboração teórica das relações do artesão com a moda e o design, além da abordagem também do método da pesquisa-ação, com projeto prático desenvolvido pela autora ou além das contribuições para a área de Design de Moda; este trabalho também poderá auxiliar na divulgação, para outros povos, da tradição cultural nordestina, no trato da superfície do couro dentro da confecção de acessórios em geral e nortear pesquisas arrimadas noutras experiências com artesãos que trabalham com outras metodologias. A pesquisa é um resgate, em vida, da memória das técnicas do ofício com o couro para o próprio artesão, que terá a oportunidade de presenciar seus saberes socializados / It has as main objective documenting, recording and analyzing the artisanal way of working with leather of Espedito Seleiro, a craftsman from Ceará, and his relations with design, besides analyzing the craft techniques used by the leather craftsman and respectively in this context, cultural memory, identity and tradition in the countryside of Ceará. The study presents cultural and economic relevance, involving research of the symbolic value of goods produced by \"traditional\" methods, but it is also the investigation of economical aspects because it is the collaboration between traditional methodology and design for the development of new proposals. The methodological procedures followed were: qualitative and exploratory research with grounding in the ethnographic method, in which is listed literature surveys of areas: design, craftsmanship and identity. Life history interview with the biographical method and a visit to the city and atelier (atelier / store) of the artisan; analysis of characteristics of the drawings in the artisan work, making a connection with the points of visual language; theoretical construction of the craftsman\'s relationship with fashion and design, as well as the approach of action research method, with practical project developed by author, or in addition to the contributions to the area of Fashion Design, this work may also aid in spreading the Northeastern cultural tradition to other people, concerning the tract of leather surface in the production of accessories in general and guide research from other experiences with craftsmen working with other methodologies. The research is a rescue alive, of the memory of craft techniques with leather for the craftsman himself who will have the opportunity to witness their socialized knowledge

[pt] Considerando a prática de ensino na disciplina DSG1002 – Projeto Planejamento, pertencente ao curso de graduação em Design da PUC-Rio, a presente tese faz uma teorização da prática de ensino tendo como campo da pesquisa a disciplina supracitada no período de 2011 a 2013 e apresenta a proposta de uma matriz instrumental pedagógica para o ensino de projeto. Este trabalho toma como base a matriz homóloga de Mamede-Neves e articula as pesquisas de Vergnaud, Bleger, Pichón-Riviève, Wertheimer, Polya, Cross e Schön. / [en] Considering the teaching methods in discipline DSG1002 -- Planning Project, belonging to the Design graduation course at PUC_Rio, this thesis intends to theorize teaching methods, having as its research field the above mentioned discipline in the 2011-2013 period, and presenting the proposal of a pedagogical instrumental pattern for teaching projects. This work is based on the Mamede-Neves homologous pattern and it articulates the researches made by Vergnaud, Bleger, Pichón-Riviève, Wertheimer, Cross and Schön.

Tese de Doutoramento. Engenharia Industrial e Gestão. Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2012

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-10-03T18:06:08Z No. of bitstreams: 1 Engracia Llaberia.pdf: 8316341 bytes, checksum: 8fb64baf42978a36905a5d6cad165fae (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-10-03T18:16:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Engracia Llaberia.pdf: 8316341 bytes, checksum: 8fb64baf42978a36905a5d6cad165fae (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-10-03T18:18:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Engracia Llaberia.pdf: 8316341 bytes, checksum: 8fb64baf42978a36905a5d6cad165fae (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-03T18:18:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Engracia Llaberia.pdf: 8316341 bytes, checksum: 8fb64baf42978a36905a5d6cad165fae (MD5) Previous issue date: 2016-12-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis presented to the PhD Program of Design at Anhembi Morumbi University, deals with the importance of drawing as a tool for jewelry design, considering its typology applied to different stages of development process, from creation to production, in the jeweler sector, devoting special attention to the industrial segment. This study analyzes the different activities related to the creation of the jewel, such as the High Jewelry and the Contemporary Jewelry, in relation to the use of drawing in different moments. Searching for basis in the drawings of Architecture as reference to studies of forms, volumes and spatial vision development, in the transposition of mental images of three-dimensional objects to the two-dimensional representation. It presents the works of designers and jewelers/artists through interviews and visits to their ateliers as a way of illustrating, also with their drawings, the relevance of this technique representing their ideas. Those professionals were selected for the relevance of theirs works and the attention dedicated to the form research through drawing, since roughs and sketches. Their production and reports are inserted through the chapters, to clarify the approach of each subject. It aims, therefore, to enhance and encourage the teaching of drawing in the training of design professionals and others who dedicate themselves to the production of jewelry in Brazil. / Esta tese apresentada para o Doutorado em Design da Universidade Anhembi Morumbi, no Programa de Pós-Graduação em Design, trata da importância do desenho como ferramenta do projeto de design de joias, considerando sua tipologia aplicada a diferentes etapas do desenvolvimento do processo, da criação à produção, no setor joalheiro, dedicando especial atenção ao segmento industrial na contemporaneidade. Além deste, analisa as distintas atividades relacionadas à criação da joia, como a Alta Joalheria e a Joalheria Contemporânea, em relação ao uso do desenho em diferentes momentos. Buscou embasamento nos desenhos da Arquitetura como referência de estudos da forma e volumetria, além do desenvolvimento de visão espacial, na transposição de imagens mentais para a representação bidimensional de objetos tridimensionais. No percurso, apresenta os trabalhos de designers e artistas/joalheiros por meio de entrevistas e visitas realizadas a seus ateliês como forma de exemplificar, também com seus desenhos, a importância desta técnica como meio de representação de suas ideias. Os profissionais aqui apresentados foram selecionados pela relevância de seu trabalho nos diferentes segmentos, bem como por se dedicarem ao ensino do desenho de joias e da joalheria artesanal, em alguns casos, além da importância que dedicam no percurso de seu próprio processo de elaboração da forma através do desenho, desde os estudos iniciais, através de rascunhos, até os esboços ou croquis nos seus processos criativos. Suas produções e relatos estão inseridos nos diferentes capítulos, oportunamente, de modo a esclarecer as questões ali abordadas. Objetiva, dessa forma, a valorização e o incentivo ao ensino do desenho na formação dos profissionais de design e outros que se dediquem à produção de joias no Brasil.

[pt] Esta dissertação apresenta o processo de criação e parte da história da Oficina-Escola de Artes de Nova Friburgo, que tinha como eixo de ação ser um espaço dedicado ao ensino de arte para crianças e adolescentes de Nova Friburgo, cidade do interior do Estado do Rio de Janeiro. Realizada em um Programa de Pós-graduação em Design, a presente pesquisa adquiriu uma perspectiva muito particular, inspirada por esse campo que tem por atividade a realização de projetos. A investigação teve por pano de fundo um aprofundamento teórico em torno das concepções de arte/educação, interdisciplinaridade, metodologia de projeto em design, políticas públicas e memória. Teve por base, entre outros, autores como Ana Mae Barbosa, Edgar Morin, Walter Benjamin, Lev Semenovitch Vigotski, Jorge Larrosa Bondía, Maurice Halbwachs, Ecléa Bosi, Rita Couto, Sonia Kramer, destacando-os como interlocutores privilegiados. Como resultado da investigação empreendida, conclui-se que a Oficina-Escola de Artes de Nova Friburgo, que tinha como propósito fazer um trabalho unindo a cultura e a educação, revelou-se mais ampla ao avançar no propósito da valorização das experiências distintas de todos os envolvidos, em um constante diálogo entre prática e reflexão, possibilitando transformações na expressão dos sujeitos da pesquisa e em seu entorno. O presente estudo pretendeu contribuir com o registro e sistematização da metodologia da Oficina-Escola de Artes de Nova Friburgo, para que outras experiências possam ser realizadas em práticas análogas. / [en] This thesis will present the creation process and part of the history behind the Oficina-Escola de Artes de Nova Friburgo, a space dedicated to teaching art to the children and teenagers of Nova Friburgo, a town in the interior of the state of Rio de Janeiro, Brazil. Held in a Graduate Program in Design, this research has acquired a very particular perspective, inspired by this field in which the activity is carried out through projects. The backdrop for this research was a study of the theories concerning the concepts of art/education, interdisciplinarity, project methodology, public policies, and memory. It based itself on such authors as Ana Mae Barbosa, Edgar Morin, Walter Benjamin, Lev Semenovitch Vigotski, Jorge Larrosa Bondía, Maurice Halbwachs, Ecléa Bosi, Rita Couto, and Sonia Kramer, among others, highlighting them as privileged interlocutors. As a result of this research, it was concluded that the Oficina-Escola de Artes de Nova Friburgo, whose purpose was to join culture and education in the work done, proved to be wider-reaching, as it increasingly valued the different experiences of all of those involved, in a constant dialogue between practice and reflection, making transformations in the research subjects’ expression and surroundings possible. The present study aims to contribute to the documentation and systematization of the Oficina-Escola de Artes de Nova Friburgos methodology, so that other such experiments may be carried out in analogous practices.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-17T13:19:34Z No. of bitstreams: 1 Marcelo José Oliveira de Farias.pdf: 52680541 bytes, checksum: 4f867136a9456d7cc8df5aeb0b6cfb04 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-17T13:19:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo José Oliveira de Farias.pdf: 52680541 bytes, checksum: 4f867136a9456d7cc8df5aeb0b6cfb04 (MD5) Previous issue date: 2018-06-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Design is a creative, projective and strategic activity aimed at offering the best adaptation and interaction of the human being with himself, with others and with the world. A interdisciplinary and transdisciplinary area of knowledge that integrates both theoretical and practical knowledge, as well as concrete and abstract concepts, by means of projects, which involve processes of observation, imagination, analysis, configuration and representation, intended to develop technical and formal solutions to enable its production, commercialization and use. Design teaching means the context in which the construction of this way of thinking is build up. From this premise comes the restlessness and central issue that moves and drives this scientific research within the program of postgraduate studies in communication and semiotics: "How does a design project interact with the student's actions in their creative strategies in network strategies in the domain of education?" Therefore, the empirical object that emerges from this dynamic between the variable and the invariable of the question are the interactions and connections between the design project and the student's projective activities in their creative networked strategies. In order to develop this research, we defined the case-exploratory and ethnographic study based on the observation and analysis of two undergraduate design courses located in the city of São Paulo: design course at the University of São Paulo / USP and design course of University Senac, through observation in the classroom, recording of the creation process documents and interviews with teachers of design and other correlated subject areas. The set objectives are to understand the paradigmatic, detonating, organizing, directional and communicational aspects of creation, which activate thought and act as lines of forces, establishing unstable connections and interconnections through dialogues and interlocutions that produce interactions, influences, mutual exchanges and shared, between elements and individuals, making arise and unleash the maneuvers and articulations of thought in the process of creation / Design é uma atividade de natureza criativa, projetual e estratégica, orientada para oferecer a melhor adequação e interação do ser humano consigo, com o outro e com o mundo. Um campo de conhecimento interdisciplinar e transdisciplinar que integra tanto conhecimentos teóricos e práticos, quanto conceitos concretos e abstratos, por meio do projeto, que envolve processos de observação, imaginação, análise, configuração e representação, com o propósito de desenvolver soluções técnicas e formais, a fim de viabilizar sua produção, comercialização e uso. O ensino do design, por sua vez, é o contexto onde se realiza a construção desse modo de pensar. Diante dessa premissa surge a inquietação e questão central que move e impulsiona essa pesquisa científica no âmbito do programa de estudos pós-graduados em comunicação e semiótica: “Como projeto de design interage com as ações do aluno em suas estratégias processuais criativas em rede no âmbito do ensino?”. Portanto, o objeto empírico que emerge dessa dinâmica entre a variável e invariável da questão, são as interações e conexões entre o projeto de design com as atividades projetuais do aluno em suas estratégias processuais criativas em rede. Para desenvolver essa pesquisa definimos pelo estudo de caso-exploratório e etnográfico a partir da observação e análise de dois cursos de graduação em design localizados na cidade de São Paulo: curso de design da Universidade de São Paulo/USP e curso de design industrial do Centro Universitário Senac, por meio da observação em sala de aula, do registro dos documentos de processo de criação e entrevista com os professores das disciplinas de projeto ou afins. Tendo como objetivos, compreender os aspectos paradigmáticos, detonadores, organizadores, direcionadores e comunicacionais da criação, que acionam o pensamento e agem como linhas de forças, estabelecendo conexões e interconexões instáveis por meio de diálogos e interlocuções que produzem interações, influências, trocas mútuas e compartilhadas, entre elementos e indivíduos, fazendo surgir e desencadear as manobras e articulações do pensamento no processo de criação

[pt] A presente pesquisa estuda a elaboração dos processos criativos no ensinoaprendizagem universitário da carreira de Design. Ele concentra seu interesse em uma das Oficinas de treinamento da Escola de Arquitetura e Design (e[ad]), da Pontifícia Universidade Católica de Valparaíso, no Chile (PUCV). Assim, a oficina inicial da carreira de Design, Workshop de Design do Primeiro Ano, torna-se objeto de estudo de caso, para elucidar a geração e o fortalecimento das habilidades criativas dos alunos para o processo criativo de Design no Workshop. Isso traz a necessidade de aprofundar as práticas pedagógicas da oficina escolhida, desde a sua observação, descrever e analisar as metodologias utilizadas e construir uma formalização e teorização do sistema metodológico. Argumenta-se que o professor, sob a metodologia do Project Workshop, é um agente orientador que orienta a educação do aluno através de um diálogo que é alcançado e que habilita o aluno a desenvolver e gerar habilidades necessárias para realizar de forma criativa em seus negócios, podendo abstrair, ver e construir de forma original. Para entender a singularidade desta instância criativa que é dada na metodologia de e[ad] hoje, voltamos para 1952, ano em que um grupo de professores começa a construir o caminho que singularmente orientará o treinamento de estudantes de esta Escola. Este treinamento é definido pelo ensino-aprendizagem no Workshop, caracterizado pela maneira original de ver a realidade cada vez (novamente) da observação; acompanhado em paralelo por outro aspecto relevante e único, que é a área em que o Workshop está inscrito, que está intimamente ligado à poesia. Assim, elementos como: o conceito de coletividade; a dedicação dos professores; a tríade: vida, trabalho e estudo; os espaços físicos onde o escritório é acomodado; o número de alunos na escola; as três corridas ensinadas sob o mesmo teto; as viagens de Travesías e suas obras construídas; os atos poéticos e atividades nas quais todos os alunos participam; os diferentes assuntos paralelos e assuntos comuns que todos os alunos têm ao mesmo tempo; eles estão construindo esse campo particular da maneira de pensar, de ser e de fazer do aluno, gerando a maneira criativa e original em que cada aluno enfrentará o comércio, dando-lhes uma marca ou distintivo para cada um. / [es] La presente investigación estudia la elaboración de los procesos creativos dentro de la enseñanza-aprendizaje universitaria de la carrera de Diseño. Centra su interés en uno de los Talleres formativos de la Escuela de Arquitectura y Diseño (e[ad]), de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, en Chile (PUCV). Así el Taller inicial de la carrera de Diseño, Taller de Primer Año Diseño, se transforma en el objeto de estudio de caso, para dilucidar la generación y fortalecimiento de las habilidades creativas de los alumnos para el proceso creativo de Diseño en el Taller. Esto trae la necesidad de ahondar en las prácticas pedagógicas del Taller elegido, para desde su observación, describir y analizar las metodologías utilizadas, y construir una formalización y teorización del proceso de enseñanza-aprendizaje. Se plantea que el profesor bajo la metodología del Taller de proyecto, es un agente orientador que guía la formación del alumno a través de un diálogo que se logra y que potencia al alumno a desarrollar y generar habilidades necesarias para desempeñarse de forma creativa en su oficio, siendo capaz de abstraer, ver y construir de un modo original. Para entender la singularidad de esta instancia creativa que se da en la metodología de la e[ad] en la actualidad, nos remontamos a 1952, año en que un grupo de profesores comienza a construir el camino que orientará singularmente la formación de los alumnos de esta Escuela. Esta formación es definida por la enseñanza-aprendizaje en el Taller, caracterizado por en el modo original de ver la realidad cada vez (nuevamente) desde la observación; acompañado paralelamente por otro aspecto relevante y único, que es el ámbito en que se inscribe el Taller, que está estrechamente vinculado con la poesía. Así, elementos como: el concepto de colectividad; la dedicación de los profesores; la triada: vida, trabajo y estudio; los espacios físicos donde se da cabida al oficio; la cantidad de alumnos de la Escuela; las tres carreras impartidas bajo el mismo techo; los viajes de Travesías y sus obras construidas; los actos poéticos y actividades en que participa la totalidad de los alumnos; las distintas asignaturas paralelas y asignaturas comunes que tienen todos los alumnos al mismo tiempo; van construyendo este ámbito particular del modo de pensar, de ser y de hacer del alumno, generando la manera creativa y original en que cada alumno va a afrontar el oficio, dándoles una impronta o sello distintivo a cada uno.

[pt] Esta pesquisa, de cunho exploratório, teve por objetivo o desenvolvimento de uma atividade pedagógica voltada para o ensino de projeto de Design. A pesquisa surge da constatação da importância do conteúdo de metodologia de projeto, enquanto conteúdo estruturante da prática empírica de projeto, e da necessidade do estímulo à reflexão crítica sobre processos de projeto no curso de Design da PUC-Rio. Para responder a essas questões, uma atividade pedagógica de desenho de processo de projeto foi desenvolvida e testada com dois alunos em duas diferentes disciplinas de Projeto do curso de Design da PUC-Rio – DSG 1030 Anteprojeto e DSG 1032 Projeto Final de Comunicação Visual. A investigação foi fundamentada por autores, que tratavam dos processos cognitivos da aprendizagem e também sobre o fluxo cognitivo da reflexão-naação, noção-chave desta pesquisa. A atividade revelou-se uma rica ferramenta didática de estímulo ao pensamento crítico sobre a prática de projeto em Design, na medida em que facilitou um exercício de auto análise e deu aos alunos as condições didáticas para que situassem e organizassem suas experiências empíricas de projeto durante a formação. / [en] This exploratory research aimed to develop a pedagogical tool oriented to teaching of design projects. The research arises from the importance of design methodology, as a structuring content of the empirical design practice, and from the need to encourage critical reasoning on design processes observed in PUC-Rio s design graduation course. To deal with these questions, a drawing exercise – in which the student s task was to draw the process of their design project – was developed and tested with two students in two different disciplines from the Design course at PUC-Rio. The investigation was supported by authors, who dealt with the cognitive processes of learning and also on the cognitive flow of reflection-in-action, a key notion of this research. The activity proved to be a rich educational tool to stimulate critical thinking about the practice of design, as it facilitated an exercise of self-analysis and gave students the pedagogical conditions to recognize and organize their empirical experiences during the course.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2016-10-11T13:37:11Z No. of bitstreams: 1 Rafael de Mello Tucci_.pdf: 7436260 bytes, checksum: 3a374bbf7e9ae66cf9dabb93d435d7eb (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-11T13:37:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rafael de Mello Tucci_.pdf: 7436260 bytes, checksum: 3a374bbf7e9ae66cf9dabb93d435d7eb (MD5) Previous issue date: 2016-03-25 / Nenhuma / O design para emoção, área que une os conhecimentos de design e psicologia cognitiva, cresceu em relevância a partir do final dos anos 90. Nela, o intuito dos projetos reside em desenvolver soluções que estimulem ou evitem determinadas emoções. Nesse contexto, Desmet (2007) trouxe da psicologia cognitiva a Teoria dos Appraisals que estabelece a visão de uma relação causal entre estímulos projetáveis pelo design e reações emocionais. O presente estudo procura entender como a Teoria dos Appraisals pode contribuir para projetos em design de serviços. O tema tem a sua aplicação em um contexto de urgências hospitalares privadas na Grande Porto Alegre. Para responder a essas perguntas foi desenvolvida uma survey on line com indivíduos que utilizaram alguma urgência hospitalar privada nos últimos seis meses na Grande Porto Alegre. Após o tratamento dos resultados dessa primeira etapa, os insumos foram utilizados como parte da observação participante de um exercício projetual com designers, arquitetos especializados no setor da saúde hospitalar e um profissional da saúde com experiência em urgências hospitalares privadas. Em seguida foram realizadas entrevistas em profundidade com os mesmos participantes. Os resultados observados sugerem que a teoria dos Appraisals contribui em projetos de design de serviços ao trazer uma forma diferente de incluir o usuário, facilitar a confirmação a resposta do briefing de projeto, diretrizes de projeto, elementos e dados consistentes para o processo de projeto. / The design for emotion, an area that unites the design expertise and cognitive psychology, grew in importance since the late 90s. The purpose of the projects in this area lies in developing solutions that encourage or prevent certain emotions. In this context, Desmet (2007) brought from the cognitive psychology the Appraisal theory, which establishes the vision of a causal relationship between projectable stimuli for design and emotional reactions. This study seeks to understand how the Appraisal theory can contribute to projects in service design. The topic has its application in the context of private hospital emergency rooms in the Great Area of Porto Alegre. To answer to these questions, a survey online was developed with individuals who used any private hospital emergency in the last six months in the Great Area of Porto Alegre. With the results of this first stage, the inputs were used as part of participant observation of a projetual exercise with designers, architects specializing in the health sector hospital and a health professional with experience in private hospital emergency room. After, in-depth interviews were conducted with the same participants. The results suggest that the Appraisals theory contributes in service design projects bringing a different way to include the user, facilitate confirmation of the project briefing response, design guidelines, consistent elements and data to the design process.