É fato que o livro mudou a forma de organização e transmissão do pensamento e conhecimento ao longo dos séculos, como também é de saber notório que, desde o surgimento da imprensa, seus modos de feitura e circulação se alteraram consideravelmente, passando a interferir na produção artística e intelectual dos escritores. Tomando o livro como objeto central, este trabalho pretende refletir sobre como a composição editorial carrega sentidos anteriores à própria compreensão e leitura do texto; sentidos evidenciados pelos elementos paratextuais que compõem a edição, tais como capa, nome do livro, autoria da obra, release e textos complementares. Para tanto, partiu-se do contexto de recepção da literatura brasileira na Argentina nos anos 2000, no qual se observou o surgimento da coleção Vereda Brasil (Ediciones Corregidor), publicada em uma editora privada cujo contexto de fundação associa-se ao trabalho docente empreendido por Florencia Garramuño e Gonzalo Aguilar na cátedra de Literatura Brasileira e Portuguesa da Universidad de Buenos Aires. A partir da análise dos paratextos dos dois primeiros exemplares que compunham a referida coleção, uma seleta de textos de Oswald de Andrade intitulada Escritos antropófagos e o romance de Graciliano Ramos, Vidas secas, nota-se que tais construções textuais evidenciam tanto o contexto fundacional da coleção, vinculado à cátedra de dita universidade, quanto as premissas do mercado editorial independente argentino, como a segmentação do público e as restrições econômicas para a publicação do livro, aspectos que fazem com que este projeto editorial seja caracterizado pela intersecção entre o mercado editorial e a pesquisa acadêmica. / It is a fact that the book has changed the manners of organization and transmission of thought and knowledge through the last centuries, just as it is well known that, ever since the emergence of press, the means of making and making circulate books have altered considerably, starting to interfere writers artistic and intellectual production. Taking the book as a central object, this work intends to think about how the editorial composition carries older senses than the understanding and reading of a text themselves; aspects highlighted by the para-textual elements which are a part of the edition process, such as cover, title, authorship, release and complementary texts. Therefore, the departure of this Dissertation takes place on the paradigm of Brazilian Literature\'s reception in Argentina during the 2000s, from when comes out the collection Vereda Brasil (Ediciones Corregidor), released by a private publishing house whose founding context is associated with Florencia Garramuño and Gonzalo Aguilar\'s teaching posts on the Brazilian and Portuguese Literature area at Universidad de Buenos Aires. Based on an analysis of the para-texts found in its first two copies, a select of Oswald de Andrade\'s works named Escritos antropófagos and Graciliano Ramos\'s novel Vidas secas, it is possible to verify that such textual constructions evidence not only the foundation circumstances of the referred collection, bounded to that University\'s teaching posts, but also the premises of Argentinian\'s independent publishing market, without mentioning its public\'s segmentation and economic restrictions when it comes to the production process of a book characteristics responsible for making it a publishing project distinguished by the intersection of publishing market and academic research.

Até o final da década de 1960, o livro escolar brasileiro era em sua maioria produzido dentro dos padrões técnicos e visuais da indústria livreira tradicional em relação estreita e participando do que se conhece como cultura escolar, em que a linguagem visual como modo de conhecimento e construção de significados não era devidamente reconhecida e valorizada. Com raras exceções, a visualidade do livro didático não tinha como referência a produção gráfica de melhor qualidade que aparecia em livros de literatura e outras mídias e não era produto de método projetual mais rigoroso e qualificado. Na década de 1970, com a expansão da indústria cultural e dos meios audiovisuais e o surgimento de novas referências de gosto particularmente para a juventude, a visualidade do livro didático praticada ficou ainda mais distante de seu público. As editoras existentes e as novas que surgiram com a expansão do ensino em todos os níveis, mesmo quando percebiam as mudanças de gosto ocorridas, ou não davam importância para esse fato, ou não sabiam como atualizar as linguagens de sua produção, ambos os aspectos sendo decorrentes da pouca cultura visual de seus dirigentes e do não reconhecimento do modo visual como expressão válida de conhecimento e do design como recurso para despertar o interesse pelo aprendizado e ferramenta de promoção de vendas. Será a editora Ática, por seu projeto editorial de inserção na produção de cultura mais ampla e de resposta às demandas decorrentes da vida política e cultural do momento vivido pelo país, que trará para o livro didático as mesmas preocupações com visualidade que precisava ter com seus produtos destinados ao público mais amplo. Assim, a editora promove uma profissionalização na produção visual, com a contratação de designers e ilustradores experimentados em outras mídias impressas, estas já bastante profissionalizadas na produção de linguagens que atingiam diversos públicos. A importância dada às capas, como meio de sedução para obter adoção entre os professores e adesão entre os estudantes, pela identificação com o universo visual desses segmentos, vai gerar uma renovação sem precedentes na visualidade do livro escolar e vai impulsionar editoras concorrentes a fazê-lo. As soluções gráficas originais de Ary Normanha, com a participação de Mário Cafiero, vão oferecer ao público a experiência com os significados criados pela linguagem visual em diálogo com o modo verbal, como atividade própria de uma cultura e de um aprendizado integrais. A par da ampliação da cultura imagética e das referências de gosto, as capas documentadas e analisadas mostram um momento em que o design do livro didático se equiparou ao melhor design encontrado em outros veículos da cultura no Brasil. / Until the end of the 1960s, Brazilian schoolbooks were in its majority produced according to the technical and visual standards of the traditional publishing industry, in close relation to what is known as school culture, by which the visual language as a way of acquiring knowledge and creating meanings was not duly recognized and valued. With a few exceptions, the visual presentation of schoolbooks had no compare with better quality graphics that turned up in literature books and other media. Moreover, it was not the result of a more rigorous and qualified, thoughtful design. In the 70s, with the expansion of cultural industry and audiovisual media and the emergence of new taste trends particularly among the youth, the visual image of schoolbooks drifted apart from its public even more. The existing publishing houses and the ones founded during the spreading of education in all levels would either dismiss this fact or not know how to update the language of their books even if they have noticed that changes in taste had occurred. These issues were due to the scarce graphical knowledge of the publishers and their non-recognition of the visual aspect as a valid expression of knowledge and of the design as a means for arousing the interest in learning and as a sales promotion tool. Amongst the biggest publishing houses in Brazil, Ática was the one that treated textbooks with the same graphic concerns it has had for its products aimed to a broader public, once it had embarked on the project of participating in the wider cultural production, responding to the demands of cultural and political scenes in that particular period the country was living in. Thus, Ática promoted the professionalization of graphic design in the schoolbook area by hiring designers and illustrators experienced in other media that were already developing languages that reached a diverse public. Considered as a way to conquer teachers and its students through their identification with its visual image, the book cover gained a significance that would generate an unseen renewal in the graphic design of schoolbooks and impelled Áticas competitors to do the same. The original graphical solutions introduced by Ary Normanha, with the collaboration of Mário Cafiero, would make the public experience meanings provided by the dialogues between visual language and verbal language, an outcome of a more comprehensive culture and learning. Besides their enhanced appeal and the cultural imagery they bring about, the book covers registered and analyzed herein show a moment when the design of the schoolbooks was of the same quality as the design found in other cultural media in Brazil.

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:34:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvia Asam da Fonseca.pdf: 6431703 bytes, checksum: 7651744a96a753189d55ac575c495056 (MD5) Previous issue date: 2010-05-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work studies the history of the colection "Biblioteca do Espirito Moderno"(Modern Spirit Library) edited by Companhia Editora Nacional. It had four series (Philosophy, Sciences, History and Biography and Literature), and tried to put together a Library of civilization and culture aimed at the average Brazilian Reader . It was organized in two diferent times by the educator Anísio Teixera, this colection was one of the great non-didactical successes of "Companhia Editora Nacional" and had a fairly long longevity" The thesis investigates both editorial choices and the comparison between titles brought to Brazil by Companhia Editora Nacional and other colections ;present both in the national Market and in the English, French and US markets. Making use of international correspondency from the Historical archive of the publisher, the research revealed a series of conditions in the tittles negotiation as well as the titles selection process from a viewpoint focused on the everyday choices of the publishing house (not onlyof the editor), with all its hurdles: Exchange rate problems, deadlines, translator selection, negotiation with authors, publishers and literary agents, copyrights, graphic selections and Production and distribution costs / Este trabalho estuda a história da coleção Biblioteca do Espírito Moderno editada pela Companhia Editora Nacional. Em suas quatro séries (Filosofia, Ciências, História e Biografia e Literatura), a coleção buscava compor uma biblioteca de civilização e cultura para o leitor médio brasileiro. Organizada em dois momentos pelo educador Anísio Teixeira, essa coleção foi um dos sucessos não didáticos da Companhia Editora Nacional e teve longevidade bastante grande. A tese investiga os tipos de escolha editorial, a interlocução dos títulos traduzidos com outras coleções presentes tanto no mercado nacional quanto nos mercados inglês, francês e estadounidense. Utilizando a correspondência internacional do arquivo histórico da editora, a pesquisa revelou uma série de condicionantes na negociação dos títulos e, também, o processo de seleção dos títulos de um ponto de vista focado no cotidiano da editora (e não apenas do editor), com os obstáculos que o compõem: problemas de câmbio, prazos, seleção de tradutores, negociação com autores, editoras e agentes literários, prestação de contas e pagamentos de direitos autorais, seleção de gráficas e custos de produção e distribuição

Submitted by Marlene Aparecida de Souza Cardozo (mcardozo@pucsp.br) on 2017-01-10T10:40:51Z No. of bitstreams: 1 Arnaldo Aragão Santos.pdf: 2425915 bytes, checksum: dd9b7096a2a82c79df00dbc38463f185 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-10T10:40:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arnaldo Aragão Santos.pdf: 2425915 bytes, checksum: dd9b7096a2a82c79df00dbc38463f185 (MD5) Previous issue date: 2016-11-01 / Secretaria de Educação do Estado de São Paulo - SEE / The study undertaken consists of a proposal for reflection on the Jean Etienne Montucla’s work, History of Mathematics, written in the mid-eighteenth century. In this sense, based on analysis of documents, approaches have been developed within the spheres of analysis in the history of science. Although intriguing, the particularities of the writing in History of Mathematics have not been treated enough by their historians who, by the way, barely discuss about their approaches and intentions before the twentieth century. To contextualize the work of Montucla, permeated by the French editorial development, specially the contemporary encyclopaedic genre and secularization of intellectual activities of his time, we seek to contribute to the research on the History of Mathematics and its historiography to seek connections that can be established between the historical development of mathematical knowledge and his writing. In this order, in an attempt to revisit the work of Montucla, we gather efforts to locate her before their relations and intellectual motivations of the mid-eighteenth century. / O estudo empreendido consiste em uma proposta de reflexão sobre a obra História das Matemáticas, de Jean Etienne Montucla, escrita em meados do século XVIII. Nesse sentido, com base na análise dos documentos, foram desenvolvidas abordagens dentro das esferas de análise em história da ciência. Apesar de intrigante, as particularidades da escrita da história da matemática não têm sido muito tratadas pelos historiadores que, por sinal, pouco discutem sobre suas abordagens e intencionalidades anteriores ao século XX. Ao contextualizar a obra de Montucla, permeada pelo desenvolvimento editorial francês, com destaque para o gênero enciclopédico contemporâneo e a secularização das atividades intelectuais de seu período, procuramos contribuir com as investigações sobre a História da Matemática e sua historiografia ao buscar conexões que podem ser estabelecidas entre o desenvolvimento histórico do conhecimento matemático e sua escrita. Nesse intuito, na tentativa de revisitar a obra de Montucla, reunimos esforços para localizá-la diante de suas relações e motivações intelectuais de meados do século XVIII.

Cette thèse fait la recherche sur lianhuanhua, un genre de la bande dessinée chinoise, comme une expression de la culture populaire à Shanghai, qui était la plus importante métropole dans l’histoire moderne de la Chine. Chapitre I essaie d'expliquer pourquoi lianhuanhua est née à Shanghai et comment peut- il devenir une part de la culture populaire. Le contexte était la configuration politique et culturelle crée comme le résultat de la présence des concessions étrangères. Les éléments cultures et techniques nourrissaient la création de lianhuanhua. Le développement de lianhuanhua était un processus de combiner les images et les mots dans le brochure de la bande dessinée qui devenait très populaire dans le groupe de gens ordinaires. Dans Chapitre II, Le Destin de Hong et Bi est un exemple de explorer la relation entre lianhuanhua et les autres modes de divertissement. Il établissait une connexion entre les divertissements différents. Par le processus de transition de ce texte, nous pourrions observer le développement de visual narrative, l'interaction entre les modes différents des divertissements urbains et la culture urbaine qui faisait un rôle essentiel, décisif, agissant en coulisse. Le Chapitre III se concentre principalement sur les producteurs de trois angles : l’identité culturelle originale et le statut social, leurs conditions dans le cercle, et leur relation avec cette métropole. Lianhuanhua était le lien entre ces nouveaux résidents et Shanghai. La complexe condition de cette industrie de l’édition révélait la stratégie des immigrants qui gagnaient leur vie par lianhuanhua. Le Chapitre IV recherche comment la culture populaire rencontrait les défis politiques différents. Les médias publics, surtout des journaux, représentaient la voix ‘correcte’ imposée sur les gens ordinaires par la classe la plus haute de la société. La guerre elle-même de 1937 créait un défi spécial à cause de l’instabilité politique. L’ingérence officielle du Gouvernement Nationaliste aussi agissait sur le rôle de lianhuanhua. Nous pourrions identifier quatre éléments pendant le développement de lianhuanhua : Le premier, la condition préalable principale pour le développement de lianhuanhua était l’émergence de Shanghai comme une métropole moderne. Le deuxième, le genre de lianhuanhua était économiquement et culturellement disponible pour la plupart des gens. C’est un facteur très important pour sa popularisation. Le troisième, les producteurs sont un groupe crucial pour le développement de lianhuanhua. Le quatrième, lianhuanhua était une scène de lutte entre les élites et les gens ordinaires. / This study examines the development of lianhuanhua, a genre of Chinese comic, as an expression of popular culture in modern Shanghai, the most important metropolis in the Chinese modern history. Chapter one attempts to explain why lianhuanhua was born in Shanghai and how it became a part of popular culture. The background was the political and cultural configurations created as a result of the presence of the foreign settlements. Cultural and technical elements fed the creation of lianhuanhua. The development of lianhuanhua was a process of combining pictures and words into comic booklet that became very popular among the common people. In Chapter Two, The Fate of Hong and Bi is taken as an example to explore the relationship between lianhuanhua and other forms of entertainments. It established a connection between different entertainment spheres. Through the whole process of transition, we can observe the development of visual narrative, the interaction between different forms of urban entertainments, and the urban culture that played an essential, decisive and directional role behind the scenes. In Chapter Three, research focuses mainly on producers from three angles: the producers’ original cultural identity and social status, their condition in production circles, and their relationship with the metropolis. Lianhuanhua was a link between these new residents and the metropolis.. The complexity of this publishing industry reveals the living strategy of these immigrants. In Chapter Four, we study how popular culture faced the three different political challenges. The public media, especially the press, represented the “correct” discourse by the upper classes over the common people. The war itself in 1937 raised a special challenge due to political instability. Official interference by the National Government also influenced the role of lianhuanhua. Yet Lianhuanhua survived all these challenges. We identified four important elements in the process of the development of lianhuanhua. First, the basic precondition for the rise and the development of lianhuanhua was the emergence of Shanghai as a modern city. Second, the genre of lianhuanhua was within the reach, economically and culturally, of a wide range of readers, which was an important factor for its popularisation. Third, producers were a crucial group for the development of lianhuanhua. Fourth, lianhuanhua is a stage of the wrestle between the elite and the common people.

A tese que se apresenta tem por objetivo compreender o vínculo entre o extraordinário volume de vendas de obras de cunho erudito (literatura clássica, filosofia e teatro) em bancas de jornais e a estrutura editorial, publicitária e distributiva de uma grande empresa de comunicação. Para estudar a questão, estabelecemos: 1) as condições histórico-sociais que permitiram o crescimento de uma pequena editora, fundada por estrangeiros em São Paulo, capital, no final dos anos 1940; 2) as características materiais e textuais das publicações e sua intrínseca relação como condicionante do perfil de público a que eram destinadas; 3) o papel da máquina publicitária da Editora Abril e a competente capacidade de concepção e difusão de discursos promocionais, com eficaz teor persuasivo a segmentos específicos de consumidores; 4) as estratégias de distribuição editorial através das bancas de jornais, um canal distinto do legitimado espaço das livrarias. Conclui-se que, tendo em perspectiva um público pouco familiarizado com esse tipo de produto cultural; um país com precária estrutura produtiva para impressão de livros; um setor editorial com baixa tiragem média; e o reduzido hábito de leitura entre a população, os aspectos estabelecidos se coadunaram de maneira a possibilitar que o fenômeno alta tiragem e venda de livros ditos de \"alta cultura\" se efetivasse. / The aim of this thesis is to understand the link between the extraordinary volume of sales of scholarly works (classical literature, philosophy and theater) in newsstands and the editorial, advertising and distributive structure of a large communication company. To study the question, we established: 1) the social-historical conditions that allowed the growth of a small publishing house, founded by foreigners in the city of São Paulo, in the late 1940s; 2) the material and textual characteristics of the publications and their intrinsic relation as conditioning of the public profile to which they were destined; 3) the role of Editora Abril advertising machine and the ability to design and disseminate promotional speeches with effective persuasive content for specific segments of consumers; 4) the strategies of editorial distribution through newsstands, a distinct channel from the legitimate space of bookstores. It is concluded that, having in perspective an unfamiliar audience with this type of cultural product; a country with a poor production structure for book printing; an editorial sector with low average circulation; and the reduced habit of reading among the population, the established aspects were in line with each other so as to enable the high phenomenon of \"high culture\" books to be produced and sold.

[pt] A pesquisa Retrato da Leitura no Brasil, realizada pela Câmara Brasileira do Livro e o Sindicato Nacional dos Editores Livreiros em 2001, revelou a predominância de um público leitor para quem a ligação sentimental com o texto independe de critérios estéticos e o ato de ler satisfaz primordialmente a necessidades várias do cotidiano. Esta dissertação propõe uma mudança de paradigmas críticos em função desse fenômeno ao defender o consumo da literatura dita de entretenimento como um primeiro passo em direção à literatura de proposta. Sendo assim, teço considerações sobre uma postura ainda existente em um segmento da crítica literária - a de repúdio a qualquer reflexão sobre o tema - na tentativa de contribuir para a flexibilização desse modo de pensar. A partir de dados quantitativos sobre o mercado editorial brasileiro busco fornecer uma visão panorâmica de sua recente produção. Finalizo com uma discussão sobre a leitura e leitores, destacando as bem- sucedidas experiências de Luzia De Maria e Daniel Pennac na aproximação entre seus alunos e a literatura canônica, através da literatura de entretenimento, como opção para a crise da leitura. / [en] Based on the results of a research realized by CBL and SNEL in the year 2001 - A Picture of Reading in Brazil - this work suggests a different critical look at best-seller books reading phenomenon by defending its consume as a first step towards reading crisis solution. / [fr] La recherche Portrait de la Lecture au Brésil, réalisée par la Chambre Brésilienne du Livre et pour le Syndicat National des Éditeurs Libraires dans 2001, a révélé la prédominance dun public lecteur pour lequel la liaison sentimentale avec le texte independe de critères esthétiques et lacte de delire satisfait primordialement à des nécessités plusieurs du quotidien. Cette dissertation propose un changement de paradigmes critiques en fonction de ce phénomène à défense la consommation de la littérature dite de divertissement comme une première étape vers la littérature de proposition. En étant ainsi, je tisse des considérations sur une position encore existante dans un segment de la critique littéraire - ce de reniement à quelconque réflexion sur le sujet - dans la tentative de contribuer à lassouplissement de cette manière de penser. À partir de données quantitatives sur le marché éditorial brésilien je cherche fournir une vision panoramique de sa récente production. Je finis avec une discussion sur la lecture et lecteurs, détachant les expériences victoires de Luzia de Maria et Daniel Pennac dans lapproche entrent leurs élèves et la littérature canonique, à travers la littérature de divertissement, comme option pour la crise de la lecture.

O presente trabalho tem como objeto a visualidade e a materialidade do livro didático pro- duzido pela Companhia Editora Nacional desde o início de suas atividades, em 1926, após sua fundação por Monteiro Lobato e Octalles Marcondes Ferreira, até 1980, quando foi incorporada a um grupo editorial que possuía estrutura própria de produção dos livros. Durante três décadas, a Nacional foi a maior editora do país e seus livros estiveram presentes na formação intelectual e de gosto de diversas gerações de brasileiros, produzindo memória individual e coletiva e integrando a cultura material e visual do país em sua época. Assim, o amplo levantamento produzido por esta pesquisa de memória gráfica, de cunho panorâmico e exploratório, pretende contribuir para integrar o livro didático, pouco estudado por ter uso temporal restrito e não possuir valor literário e científico, ao rol dos artefatos gráficos merecedores de atenção dos estudos de cultura material e de história do design brasileiro. Utilizando como critério exclusivo as características materiais e visuais das obras, o trabalho identificou seis momentos diferenciados na produção de design da editora, abordando em cada um deles possíveis nexos entre sua materialidade e visualidade e os principais fatores ou contextos nelas atuantes: a educação (estrutura de ensino, abordagens peda- gógicas e cultura escolar), a produção (tecnologia e práticas de trabalho) e as linguagens visuais e gráficas circulantes em cada época. A direção geral identificada nesse percurso foi de um mo- mento inicial caracterizado por extrema sobriedade e formalidade de capas exclusivamente tipo- gráficas e soluções padronizadas de composição e diagramação nos miolos até um momento final caracterizado por capas ilustradas ou fotográficas e soluções mais particularizadas e com forte presença de elementos pictóricos nos miolos. A par do desenvolvimento das tecnologias gráficas para a reprodução das imagens, o percurso mostra a própria trajetória das relações da cultura es- colar com as demais esferas da vida social no aspecto da visualidade, indo de um momento inicial de maior isolamento e retração a influências externas à cultura escolar até um momento de maior flexibilidade e permeabilidade a elas, particularmente à influência dos meios de comunicação de massas, com a valorização da imagem que os caracteriza. / The focus of this investigation was the visuality and materiality of school textbooks produced in Brazil by the Companhia Editora Nacional from its inception in 1926 by writer Monteiro Lobato and Octalles Mar- condes Ferreira to 1980, when the enterprise was incorporated into a publishing group operating under a proprietary publishing approach. For three decades, Nacional was the country\'s largest publisher, and its titles became integral to the intellectual training of, as well as to the development of book appreciation among, a number of Brazilian generations, while helping to build both individual and collective memory and integrate Brazil\'s material and visual culture during the period. As part of this panoramic, exploratory investigation of editorial graphic memory, an extensive survey was conducted willing to push the inclusion of school textbooks--to date poorly studied, given their limited useful lifespan and lack of first-hand liter- ary or scientific value--into a roster of graphic artifacts insufficiently addressed in investigations of Bra- zilian design history and material culture. Drawing exclusively on the material and visual characteristics of the books, six periods were identified in the design production at Nacional. For each period, the study addressed possible connections between, on the one hand, materiality and visuality and, on the other, the principal factors or contexts influencing the material and visual character of textbooks--namely, education (educational structure, pedagogical approaches, and school culture), production (technology and work practices), and the visual and typographic languages available at the time. A general trajectory was identified in this evolution, spanning from an initial point in time, characterized by the stark simplicity and formality of all-type covers and standardized textblock typography and layout, to a final period, character- ized by handmade or photography-based artwork and more individualized solutions, with a strong pres- ence of pictorial elements in the textblock. In addition to the growing refinement of graphic technologies for image reproduction, the trajectory reveals an evolution of the relationships established between school culture and other spheres of social life in terms of visuality, extending from an initial point in time, marked by a more pronounced isolation from and avoidance of influences foreign to the school culture, to a period of more evident flexibility and permeability to these influences, particularly those conveyed by mass media, with their intrinsic valuing of images.

A tese que se apresenta tem por objetivo compreender o vínculo entre o extraordinário volume de vendas de obras de cunho erudito (literatura clássica, filosofia e teatro) em bancas de jornais e a estrutura editorial, publicitária e distributiva de uma grande empresa de comunicação. Para estudar a questão, estabelecemos: 1) as condições histórico-sociais que permitiram o crescimento de uma pequena editora, fundada por estrangeiros em São Paulo, capital, no final dos anos 1940; 2) as características materiais e textuais das publicações e sua intrínseca relação como condicionante do perfil de público a que eram destinadas; 3) o papel da máquina publicitária da Editora Abril e a competente capacidade de concepção e difusão de discursos promocionais, com eficaz teor persuasivo a segmentos específicos de consumidores; 4) as estratégias de distribuição editorial através das bancas de jornais, um canal distinto do legitimado espaço das livrarias. Conclui-se que, tendo em perspectiva um público pouco familiarizado com esse tipo de produto cultural; um país com precária estrutura produtiva para impressão de livros; um setor editorial com baixa tiragem média; e o reduzido hábito de leitura entre a população, os aspectos estabelecidos se coadunaram de maneira a possibilitar que o fenômeno alta tiragem e venda de livros ditos de \"alta cultura\" se efetivasse. / The aim of this thesis is to understand the link between the extraordinary volume of sales of scholarly works (classical literature, philosophy and theater) in newsstands and the editorial, advertising and distributive structure of a large communication company. To study the question, we established: 1) the social-historical conditions that allowed the growth of a small publishing house, founded by foreigners in the city of São Paulo, in the late 1940s; 2) the material and textual characteristics of the publications and their intrinsic relation as conditioning of the public profile to which they were destined; 3) the role of Editora Abril advertising machine and the ability to design and disseminate promotional speeches with effective persuasive content for specific segments of consumers; 4) the strategies of editorial distribution through newsstands, a distinct channel from the legitimate space of bookstores. It is concluded that, having in perspective an unfamiliar audience with this type of cultural product; a country with a poor production structure for book printing; an editorial sector with low average circulation; and the reduced habit of reading among the population, the established aspects were in line with each other so as to enable the high phenomenon of \"high culture\" books to be produced and sold.

Between 1818 and 1824, radical printer and publisher Richard Carlile made a determined effort to disseminate copies of Thomas Paine's banned text The Age of Reason in England. Despite strict censorship laws and harsh legal penalties used to curtail previous publishers of this title, Carlile employed a number of creative techniques that kept Paine's deistic writings in print and in circulation during the Regency period. These included republishing public domain court documents when he was charged with seditious libel and reading The Age of Reason in its entirety into testimony during his trial, making it part of the public record. Copied from trial transcripts and reprinted in cheap pamphlet form, Carlile's editions of The Age of Reason would sell an impressive 20,000 copies in these formats. He managed to provide wide-scale access to a work that had been suppressed by the British government since its original publication in 1794. My paper argues that Carlile's approach to subverting Regency-era censorship of The Age of Reason provided an early test for the recognition of the public domain in British law. Instead of continuing to suppress this text, the British government acknowledged the public's right to read the text in this format, allowing Carlile to use his own court documents to continue its publication. This event paved the way for recognition of the public ownership of texts and access to public records in nineteenth-century British print culture.