Made available in DSpace on 2014-06-11T19:30:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-08-23Bitstream added on 2014-06-13T20:00:27Z : No. of bitstreams: 1 alvarez_fl_me_bauru.pdf: 786114 bytes, checksum: d0d2f58b1f7cc2be7db3cd659b6188b1 (MD5) / Esta dissertação de mestrado tem como objetivo investigar o crescimento da atenção que a mídia brasileira, especialmetne a TV Globo de televisão, passou a conceder nos últimos anos a um dos esportes contemporâneos dos mais controversos, o MMA (sigla em inglês para Artes Marciais Mistas). Por meio de reflexões sobre o papel dos jogos na constituição da cultura, buscamos, num primeiro momento, entender como as atividades lúdicas, renegadas até muito recentemente enquanto fenômenos científicos, possuem papel bastante importante na constituição das sociedades humanas, tanto antigas quanto contemporâneas. Em seguida, investigamos qual o processo percorrido pelos jogos tradicionais até a sua constituição enquanto esportes, entendendo como o contexto de desenvolvimento das sociedades capitalistas imprimiu suas marcas nessa modalidade. No que se refere ao MMA, analisamos sua capilaridade nas sociedades contemporâneas, buscando evidenciar como este segmento de atividades lúdicas é ao mesmo tempo incentivador e reflexo de uma série de normas e padrões culturais, econônicos e políticos próprios do contexto em que se desenvolvem. A maior parte do trabalho, entretanto, debruça-se sobre opapeldos meios de comunicação de massa no desenvolvimento dos esportes contemporâneos: realizamos uma análise quantitativa e discursiva de produções jornalísticas e de entretenimento televisionadas pela Rede Globo de televisão, desde a compra dos direitos de transmissão das lutas do UFC. Ao evidenciar como este esporte vem sendo retratado pela emissora, pudemos percebemos suas estratégias discursivas no sentido de humanizar e disseminar a modalidade ao longo de sua grade de programação / Not avaliable

Le sujet de la thèse c'est la production par la télévision des émissions sur le crime et la violence dans la modernité tardive. L'objectif c'est d'analyser des programmes télévisés sur des crimes réels d'une forme dramatisée, surtout des crimes violents, tout en proposant aux spectateurs la possibilité de fournir des informations utiles à la capture des criminels en fuite. Pour la recherche, nous avons sélectionné des émissions de quatre pays lesquelles ont joué un rôle important pour la consolidation de ce type de programmation, pendant les années 1980 et 1990 : a) Crimewatch, de la chaîne publique anglaise BBC, pionnier de ce type de programme ; b) America's Most Wanted, de la chaine américaine FOX, qui symbolise l'apparition de ce format sous le modèle de la défense de la loi et de l'ordre ; c) Temóin no. 1 transmis par la chaîne TeleFrance 1 ; d) le programme brésilien Ligne Directe, de la chaîne privée Globo. Les trois trémières émissions ont été analysées dans leurs conditions historiques d'apparition, en envisageant les comparaisons entre les manières de produire le drame de la violence criminelle, à partir d'évidences qu'on a pu récupérer dans des matériels bibliographiques et dans les vidéos disponibles sur les sites des chaînes, à l´Internet. Pour le programme Linha Direta, on a pu développer davantage l'analyse empirique, puisque qu'on a fait une recherche longitudinale sur deux longues périodes distinctes des transmissions. Les émissions ont été enregistrées, digitalisées et analysées avec les outils du logiciel d'analyse d'informations qualitatives NVivo8. Cette analyse informationnelle nous a permis de faire attention aux enchevêtrements singuliers de ce type de programmation télévisée avec un modèle de justice criminelle et policière en crise, dans le cadre de la difficile transition d'un régime autoritaire à l'Etat démocratique de droit au Brésil. Les démarches de la recherche nous ont amenés à démontrer les critères d'élection des cas, les mécanismes de la dramatisation, les décisions d'énonciation, les moments des musiques et des silences et les informations offertes par les programmes. La dramaturgie analysée nous a permis de cerner les moyens de privilégier certains acteurs sociaux selon les caractéristiques culturelles et institutionnelles propres des pays concernés. Notre analyse a indiqué que les récits varient en fonction de l'autonomie des programmes concernant les agences formelles de contrôle social. À partir de cette base, les productions télévisées exercent une double violence symbolique : d'une part, elles occultent des dispositifs structurés de manutention de l'ordre, attachés à la divulgation des orientations punitives courantes du champ de contrôle social formel; de l'autre, les mécanismes structurels des programmes par la simulation des crimes s'offrent comme des éléments indispensables pour la réalisation de la justice. À la limite, les émissions televisées des crimes violents, par rapport à la crise des institutions de contrôle formel de la justice criminelle, se proposent à simuler une justice virtuelle qui serait capable de faire face à la criminalité violente de la société contemporaine. / Esta tese de doutorado trata da abordagem da televisão sobre o crime e a violência na modernidade tardia. Mais especificamente, propõe-se analisar programas televisivos que dramatizam crimes reais, em sua maioria violentos, oferecendo a seus espectadores a possibilidade de contribuir com informações para a captura dos foragidos apresentados. Foram selecionados para o estudo programas que desempenharam papéis importantes para a consolidação deste tipo de programação entre as décadas de 1980 e 1990: a) o inglês Crimewatch, do canal público BBC, pioneiro no recorte temporal referido; b) America's Most Wanted, da rede FOX, o qual simboliza a aparição deste formato aos moldes norte-americanos de defesa da lei e da ordem; e c) o francês Temóin no. 1 transmitido pela Tele France 1. Para estes, o foco foi a análise histórica de suas condições de emergência, contemplando comparações entre os modos de produzir o drama da violência criminal a partir de evidências coletadas em materiais bibliográficos e sequências dos programas acessadas pela internet. A análise empírica propriamente dita centrou-se no programa brasileiro Linha Direta, da Rede Globo de Televisão. Neste caso, foi empreendida uma pesquisa longitudinal dando conta de dois períodos distintos das transmissões. Os episódios foram gravados, digitalizados e analisados com auxílio do programa para análise de informações qualitativas NVivo 8. A especial atenção destinada ao programa brasileiro atende aos desdobramentos singulares da junção deste tipo de programação televisiva com um modelo de justiça criminal e policial em crise, no quadro da transição de um passado autoritário para a tentativa de consolidação de um estado democrático de direito. Importou evidenciar os critérios de seleção dos casos, os mecanismos de dramatização, as decisões de enunciação, os silêncios e as informações proporcionadas pelos programas, destinadas a privilegiar, ou não, determinados atores sociais segundo as características culturais e institucionais próprias dos países em questão. A análise apontou que as narrativas variam em função da autonomia dos programas em relação às agências formais de controle social. Com base neste arranjo, as produções televisivas deste tipo concorrem para o exercício de uma dupla violência simbólica: um ocultamento não apenas dos dispositivos estruturados de manutenção da ordem, vinculados à divulgação das orientações punitivas correntes do campo de controle social formal, bem como dos próprios mecanismos estruturantes dos programas na simulação dos crimes, os quais se oferecem como elementos indispensáveis para a realização da justiça diante da aparente perda de controle sobre a criminalidade e a violência. / This thesis deals with the television approaching to crime and violence in late modernity. More specifically, it is considered to analyze crime TV programme that dramatize real crimes, mainly violent crimes, offering to the audience the possibility to contribute with information in order to capture the featured fugitives. The TV programme selected for this research played important roles for the consolidation of this type of programming between the 1980's and 1990's: a) Crimewatch, produced by the English public channel BBC, the pioneer; b) America's Most Wanted, of FOX, which symbolizes the appearance of this format in the North American period of law and order model of social control; c) Temóin no. 1 transmitted by Tele France 1; and d) Linha Direta, from Brazilian Globo Television. For the foreign broadcasts, the focus was the historical analysis of its conditions of emergency, contemplating comparisons between the ways to produce the drama of criminal violence. We have collected evidences from bibliographical materials and also from footages of the programs available in the Internet sites. The main empirical analysis is centered in the Brazilian programme Linha Direta of the Globo Television Network. In this case, a longitudinal research was made giving account of two distinct periods of the transmissions. The episodes had been recorded, digitally encoded and analyzed with the qualitative analysis software NVivo8. The special attention destined to the Brazilian programme takes care of the singular junction unfolding this TV programme with a model of police and criminal justice in crisis. All this processes framed by the context of Brazilian transition from an authoritarian regime to the political democratic consolidation. The analytical approach involves the cases selection criteria, the mechanisms of dramatization, the decisions of articulation, songs, silence and the information given by the programmes, destined to privilege, or not, some characteristics according to the cultural and institutional social actors, from each country. The analysis also pointed that narratives vary in function of the autonomy of the programmes related to the formal law enforcement agencies. On the basis of this arrangement, real crime TV series concur for the exercise of a double symbolic violence: on one hand, a concern with the established model of law and order maintenance, linked with the current punitive pattern of the penal control field; on the other hand, as a mechanism to simulate the crimes by the programs, which produce the effect of a core element for the accomplishment of a virtual justice overlapping the crisis of the criminal justice system.

Trata-se de pesquisa que, tendo por base a teoria sistêmica, analisa as intervenções televisivas na área social, em específico aquelas realizadas por meio do Criança Esperança, operador institucional da Rede Globo de Televisão. São analisados os períodos de campanha relativos aos anos de 2005 e 2006, sendo foco pontos da programação tradicionalmente classificados como inserções publicitárias, telejornalísticos e programas de entretenimento. Tal processo de análise discursiva ajuda na compreensão sobre os modos como contemporaneamente o televisivo se constitui um sistema social autônomo. A partir disso, compreender como a sociedade se tem hoje representada por meio do sistema midiático – no caso, pela televisão. O pensamento de Luhmann auxilia na compreensão de toda essa engrenagem midiática, auxiliando principalmente com os conceitos de tematização e acoplamento estrutural, visto que o social tematizado pela Globo ocorre graças a processos de acoplamento entre Globo e outras instâncias da sociedade, tendo destaque o terceiro setor. Todo esse processo resulta na midiatização do social, contextualizado em um tempo histórico de ascensão da mídia, do terceiro setor e de todas as formas que garantam a indivíduos e sistemas uma situação de alta visibilidade._____________________________________________________________________________________________ ABSTRACT: The present research, based on the systemic theory, analyzes television interventions in the social field, in particular those presented through the Criança Esperança, Rede Globo de Televisão ́s main institutional representation. The analysis focuses on the advertisements, newscasts and entertainment programs shown during the campaigns of 2005 and 2006. Such process of discourse analysis helps understand how contemporary television constitutes today an autono mous social system and sheds light on how present day society is represented thr ough media – in this particular case, through television. Luhmann ́s thinking about theme setting and structural coupling helps understand the complexities of the media machinery in a context where social themes are presented through a process of “joining together” between Globo and other institutions – in particular third sector institutions. This process results in the mediatization of social themes, and happens in a time when the preponderance of media gives individuals, systems and the third sector, high visibility.

A qualquer hora do dia ou da noite a Rede Globo de televisão nos convida a participar de uma comunidade imaginária povoada por personagens e representações sociais envolvidas em um fluxo discursivo que perpassa a programação toda, indistintamente. Os telespectadores são convidados a conviver com essas representações sociais e personagens que acabam por representar modelos identitários que têm como decorrência processos de identificação intimamente ligados à formação da identidade do sujeito telespectador. Sendo a identidade do sujeito uma formulação dinâmica resultante dos processos de identificação cultural em que ele está envolvido, o sistema televisivo, como sistema cultural que é, participa dessa formulação a partir do momento que disponibiliza essas representações e modelos. A pesquisa que se segue elaborou uma metodologia para categorizar, quantificar e qualificar essas propostas discursivas que a Rede Globo lança ao telespectador quando o convida a participar dessa comunidade imaginária. / At any time of the day or night, Globo Network invites us to take part in an imaginary community, populated by characters and social representations involved in a discursive flow that passes indistinctly through the network\'s entire programming. Television viewers are invited to live together with these social representations and characters, which end up representing identity models that result in processes of identification intimately linked to television viewer subject identity formation. Since subject identity is a dynamic formulation resulting from the processes of cultural identification in which the subject is involved, the televising system, as the cultural system it is, begins participating in this formulation the moment it makes these representations and models available. The following research has created a method for categorizing, quantifying and qualifying the discursive proposals Globo Network shares with television viewers when it invites them to take part in this imaginary community. Keywords: television, Globo Network, identity, culture

Orientador: Marcelo Siqueira Ridenti / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:24:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fantinatti_MarciaMariaCorsiMoreira_D.pdf: 25271785 bytes, checksum: d55d311353616ef0aeeb292c244f93d4 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Neste estudo, abordamos as telenovelas brasileiras da década de 90, que tentaram retratar aspectos da realidade brasileira, introduzindo temas de interesse social em suas tramas. Os dados empíricos foram tomados de 'Renascer', 'O Rei do Gado', 'Terra Nostra' e 'Esperança' -que, no conjunto, tratam da propriedade da terra e reforma agrária, bem como referem-se aos trabalhadores e suas organizações coletivas e a movimentos sociais (remotos ou contemporâneos) no Brasil -, escritas por Benedito Ruy Barbosa e produzidas pela Rede Globo de Televisão. Destaca-se o fato de as telenovelas constituírem o principal item da programação televisiva no Brasil, podendo ser seguidas, em média, por cerca de 60 milhões de telespectadores. Ao pesquisá-las, procuramos contribuir com os estudos sobre TV e realidade. A análise se concentra nas formas de construção da imagem dos trabalhadores, na ênfase à identidade nacional e ao mito da integração social; no apelo ao consumo de bens materiais e simbólicos; nas maneiras de ocultar I desvendar a natureza dos conflitos e desigualdades sociais através das telenovelas. Mas também se refere a aspectos da relação da emissora que as produz com os respectivos governos, procurando,simultaneamente,identificar os elementos centrais de seu discurso atual e relacioná-lo ao papel de suas telenovelas a partir da década de 90 / Abstract: This study approached the Brazilian 'telenovelas' of the last decade, which tried to portray aspects of the Brazilian reality, introducing thematic considered socially important. The empiric data were taken of 'Renascer', 'O Rei do Gado', 'Terra Nostra' and 'Esperança' - that are about the division or concentration of the rural property, as well as about labours and its organizations, and social manifestations (remote or contemporary) in Brazil-written by Benedito Ruy Barbosa and produced by the 'Rede Globo' Television. The prominence fact: they are the most imporlant in Brazilian television; the telenovelas has about 60 million viewers. When researching them, we tried to give our contribution to the studies about TV and reality. The analysis concentrates in the forms of construction of the workers' image, in the emphasis to the national identity and in the myth of the social integration; in appeal to the material and symbolic consumption forms; in the ways to hide I to unmask the specific nature of the conflicts and social inequalities, that characterize Brazil, through the 'telenovelas'.And it is also referred to the aspects of the relationships oft he 'Rede Globo' with the respective govemments, simultaneously, trying to identify the central elemen1s of current discourse of 'Rede Globo' about itself and to relate it to the function of the telenovelas, starting from the years 1990 / Doutorado / Doutor em Sociologia

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lilian Cristina Pachler.pdf: 4319016 bytes, checksum: 8a09899c54de7d1386102ba9a6d4aa6a (MD5) Previous issue date: 2006-09-12 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This monograph tries to scrutinize the communication process between Globo Network and its affiliates, as well as many other aspects of this partnership, which involves also its their workforce and local communities. History has shown that Globo was born and got bigger looking always to become the leading Brazilian television network. On February 2006, Globo Television Network had 119 affiliated stations scattered all over Brazil. But to impose what became known as Globo Quality Standards upon all its partners, it had to set up a bunch of strict rules, which are followed without any exception by all Globo affiliates. But each one of them has its own set of characteristics. So to understand the way they operate, to identify their internal structure and how they relates with the local community, its necessary to examine each station daily routine. We chose TV Diario, based in the city of Mogi das Cruzes, São Paulo and one of the Globo affiliates, as our case to study. Another reason for the choice is the fact that the author of this monograph worked at TV Diario news desk from 2003 till 2005. To perform our work we have interviewed members of the TV Diario workforce and visited the national coordination desk at Globo TV in São Paulo. To avoid any bias in the results by using just one Globo affiliate as a case study, we have decided to enlarge our research including other stations, such as the RBS (Rede Brasil Sul) that feeds Globo Television programs to Southern Brazilian states (Rio Grande do Sul and Santa Catarina), the EPTV (Emissoras Pioneiras de Televisão), that controls three regional TV stations in the state of São Paulo and one in the state of Minas Gerais; and TV Modelo, based in the city of Bauru, the first local TV station to get the status of Globo affiliate in Brazil. Our research allowed us to find out that Globo has only one set of quality standards for all its affiliates but leaves enough space for them to innovate and produce their own local programs. These open spaces rely not only on the creativity of their staff but also on the capacity of the affiliates to invest in new professionals and technical equipment / Este trabalho busca examinar o processo de comunicação entre a Rede Globo e as suas afiliadas, bem como as distintas relações existentes nessa parceria, que também envolve funcionários e comunidade. A história mostra que a Globo nasceu e cresceu querendo ser a maior rede do Brasil. Até o início de 2006, eram 119 emissoras espalhadas de norte a sul do país. Mas para que o Padrão Globo de Qualidade seja respeitado por todas essas afiliadas, existem regras, que em linhas gerais são iguais para todas as emissoras da Globo. Por outro lado, não podemos desconsiderar que cada uma possui características próprias e que para entender como uma afiliada funciona, de que maneira é estruturada e em que condições desenvolve um trabalho regional, foi necessário escolher e mergulhar no dia-a-dia de uma delas. Escolhemos a TV Diário, de Mogi das Cruzes, uma das afiliadas da Globo, no estado de São Paulo, e a escolha se justifica pelo fato da realizadora desta pesquisa ter trabalhado nessa redação, entre os anos de 2003 e 2005. Para realizar este trabalho, foram feitas entrevistas com os funcionários e visitas à Globo São Paulo. Mesmo assim, para não corrermos o risco de reduzir a complexidade da relação entre a Globo e as afiliadas a uma só experiência, buscamos examinar o funcionamento de outras emissoras, com auxílio de alguns pesquisadores, que, em investigações anteriores, nos revelaram os bastidores de emissoras regionais, como: RBS (Rede Brasil Sul), responsável pela retransmissão do sinal da Globo nos estados do Rio Grande do Sul e Santa Catarina, EPTV (Emissoras Pioneiras de Televisão), com três emissoras no estado de São Paulo e uma em Minas Gerais, e a TV Modelo, de Bauru, que foi a primeira afiliada da Rede Globo. Assim, foi possível identificar que o padrão estabelecido pela Globo é um só e que as regras para representar a maior rede de televisão do país são rígidas, mas que também existe espaço para produzir e inovar, e que isso não depende só da capacidade de aproveitar as brechas e da criatividade dos profissionais, mas também da condição financeira da afiliada para custear profissionais e equipamentos

Made available in DSpace on 2014-07-29T15:22:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao parte 1 Murilo Luiz Ferreira.pdf: 7820233 bytes, checksum: c6c5eeaea4a922931faefa4be4ed460c (MD5) Previous issue date: 2011-04-19 / To tell stories is part of the essence of human beings. Since our earliest ancestors we have been involved by several narratives - oral, written or broadcasted. With the changes raised by the Gutenberg Galaxy, narratives gained more visibility in the art of storytelling, especially in literature. Since the 1950's that television is replacing printed texts, using audio and image together to further engage human beings in the real and fictional narratives. And this thesis is based on the search of elements of approximation and divergence between literature and television, having as object of study the novel written by Dinah Silveira de Queiroz, A Muralha, originally published in 1954, and the homonymous adaptation as a television series produced by TV Globo in 2000. The methodology includes the analysis of the relationships between literary and television studies by the perspective of cultural studies and cultural media, focusing particularly on the features of each of these media,looking for theoretical backgrounds that support the hypothesis of this research. As narrative is the main concern of this thesis, theories and analysis of focalization, space, time and characters became extremely important, as well the reflections about the three perspectives of adaptation and the four adaptive processes, which are: addition, reduction, displacement and transformation. This study lead us to conclude that as much as literature and television give evidences to prove the uniqueness of each of these artistic expressions, they contain similar and important elements that support the art of turning words into images. / Contar história é parte da essência do homem. Desde os nossos ancestrais mais remotos, estamos envolvidos com diversas narrativas orais, escritas, audiovisuais. Com as transformações surgidas com a Galáxia de Gutenberg, as narrativas escritas ganharam grande destaque na arte de narrar, principalmente com a literatura. A partir da década de 1950, a televisão passa a ocupar o lugar dos textos impressos, utilizando da junção do áudio com a imagem para envolver ainda mais o homem nas narrativas reais e ficcionais. E é na busca pelos elementos de aproximação e divergência entre literatura e televisão que este trabalho se baseia, tendo como objeto de estudo o romance de Dinah Silveira de Queiroz, A Muralha, publicado inicialmente no ano de 1954, e a adaptação homônima feita pela Rede Globo em formato de minissérie, no ano 2000. Os caminhos percorridos são as relações entre os estudos literários e televisivos com os estudos culturais e a cultura da mídia, passando pelos entremeios de cada uma dessas mídias, na busca por embasamento teórico-metodológico que corroborassem as hipóteses levantadas. Como a narrativa é o principal foco deste trabalho, as teorias e análises sobre focalização, espaço, tempo e personagens foram de extrema importância, assim como as reflexões sobre as três perspectivas de uma adaptação e os quatro processos adaptativos adição, redução, deslocamento, transformação. Esses caminhos nos levaram a concluir que, por mais que literatura e televisão apresentem elementos que comprovem a singularidade de cada uma dessas expressões artísticas, elas contêm elementos semelhantes e importantes que auxiliam no desenvolvimento da arte de transformar palavras em imagens.

Sabe-se que celebrações e outras manifestações culturais humanas podem sofrer influências tanto positivas quanto negativas de instituições religiosas e dos meios de comunicação. Aqui, buscou-se entender a interferência da mídia na reconstrução do Carnaval de São Luiz do Paraitinga, em 1981 proibido anteriormente pela Igreja e também na promoção desta festa na atualidade. À luz do conceito de indústria cultural, foi investigado se a manifestação, motivada por uma matéria da Rede Globo, se tornou ela própria um produto da indústria cultural. Como aporte teórico para este estudo, foram usados os preceitos de Theodor W. Adorno sobre o impacto dos meios de comunicação de massa naquela sociedade. Foram investigadas, ainda, as origens do Carnaval luizense. O estudo concluiu que a influência dos media foi determinante para a festa, tanto no passado quanto na contemporaneidade, mas outros elementos, como o próprio ethos cultural dos habitantes do município, também interferiram na mobilização destes para a produção do Carnaval ressignificado. / It knows that celebrations and other cultural human manifestations can suffer both positiveand negative influences from religious institutions and from the media. Here, it sought to comprehend the medias interference in the construction of São Luiz do Paraitingas Carnival, in 1981 - previously banned by the Church -, and also in the promotion of this party at present time. Taking in consideration the concepts of the culture industry, it was investigated whether the party, motivated by a news report from Globo Network Television, became itself a product of the culture industry. The precepts of Theodor W. Adorno regarding the impact of the mass media in that society were used as theoretical support for the research. The origins of São Luizs Carnival were also investigated. The study has concluded that the influence of the media was determinant to the party, both in the past and nowadays, but other elements, such as the citys inhabitants cultural ethos, also interfered in the peoples mobilization to produce a ressignified Carnival.

Made available in DSpace on 2015-03-05T17:55:10Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 16 / Nenhuma / A tese trata das questões enfrentadas pela Rede Globo na construção dos conteúdos de cidadania, como eles estão representados na programação da emissora. O foco da análise são os objetivos que a emissora quer alcançar, quando insere as temas sociais por meio de ações de marketing ou merchandising social, nos quais a temática dos direitos, dos deveres para com o próximo, com o meio ambiente, com a diversidade, com o respeito às diferenças e às individualidades, está presente. O tratamento dado a essas questões, por parte da mídia, é de ordem específica. A televisão, lócus escolhido para esta pesquisa, tem um lugar concreto, a programação, a qual expõe e dispõe não só sua concepção, mas também seu poder de imposição de uma dada ordem social e política e de certo tipo de ser e de agir. A televisão elabora, legitimiza e institui, por meio de tratamentos específicos ao campo das mídias e dos conteúdos de cada programa que vai ao ar, o modelo de sociedade e de homem que deseja construir ou impor. A pesquisa desenvo / The thesis addresses questions raised about the rights of citizens as represented in programming by the Rede Globo network. The analysis focuses on some of the objectives the network desires to achieve as it inserts certain social themes into its marketing and merchandising messages, such as legal rights, ecology, diversity, differences and individuality. These questions are examined in a specific manner. The focus chosen for this study puts on display how television programming utilizes its own conception of social order and of politics and also how it makes use of its power to impose a particular viewpoint regarding being and behavior. Television elaborates, legitimizes and institutionalizes a restrictive model of society and humankind that it desires to build up through operations in the media field and by the contents of each program it broadcasts. The Rede Globo network pursues certain strategies in an attempt to maintain market share, keeping itself close aligned to audience ratings. Their actions inclu

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2017-09-27T12:27:34Z No. of bitstreams: 1 Paulo Negri Filho_.pdf: 4202371 bytes, checksum: ba321f74ee1a8d28a2036b10e3a03ce3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-27T12:27:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulo Negri Filho_.pdf: 4202371 bytes, checksum: ba321f74ee1a8d28a2036b10e3a03ce3 (MD5) Previous issue date: 2017-06-20 / Nenhuma / No Brasil, não se pode imaginar uma telenovela sem uma vinheta de abertura, objeto de pesquisa deste trabalho. Como objetivo geral se busca analisar se e de que forma as características próprias das vinhetas de abertura de telenovelas podem ter seu percurso histórico apresentado de maneira gráfica. As perguntas norteadoras para a pesquisa são: Quais características constituintes das vinhetas de abertura de telenovelas podem ser destacadas? Como apresentar graficamente o percurso histórico das vinhetas de abertura de telenovelas, evidenciando o que é próprio dessas vinhetas? O primeiro elemento constituinte das vinhetas que foi percebido é o hibridismo, pela convergência de linguagem de outros meios, especialmente o cinema, recursos da publicidade e influência das séries televisivas, webséries e outros produtos audiovisuais da internet. Para alcançar o objetivo, foi realizado estudo exploratório, por meio da cartografia de Deleuze e Guattari, que exigiu outros procedimentos para que o objeto fosse construído, como bibliográfico e documental. A escolha pelas vinhetas para análise se deu tomando com base todas as telenovelas da Rede Globo (da década de 1965 a 2015), do horário nobre e com 200 ou mais capítulos, totalizando um corpus de análise com vinte e sete vinhetas. As características constituintes das vinhetas de abertura de telenovelas destacadas neste trabalho foram a trilha da sonora (instrumental, nacional ou internacional), formato da vinheta (bidimensional, mista ou tridimensional), os cortes ao longo da vinheta (curtos, longos ou plano-sequência), a técnica de produção (live-action, mista ou CGI), o elenco (protagonistas/antagonistas, outros atores ou sem atores) e a saturação (monocromática, mista ou colorida), aqui denominados de elementos de composição audiovisuais. A construção desses elementos de composição das vinhetas foram fundamentais para que as vinhetas fossem transcritas e apresentadas de maneira gráfica. / In Brazil, one can not imagine a soap opera without an opening credit, the latter of which is the object of research of this work. As a general objective, the aim is to analyze if and how the characteristics of the soap opera's opening credits can be presented in a graphical way. The guiding questions for the research are: What constituent characteristics of the soap opera's opening credits can be highlighted, and how to graphically present the historic route of the soap opera's opening credits, highlighting what is characteristic of these credits? The first constituent element of the credits was hybridity, by the convergence of language from other media, especially cinema, advertising, and the influence of television series, webseries, and other audiovisual Internet products. To reach the objective, an exploratory study was carried out, through the cartography of Deleuze and Guattari, which required other procedures for the object to be constructed, such as bibliographical and documentary. The choice of the credits for analysis was based on all of Globo TV´s soap operas (from 1965 to 2015´s), prime time, and with 200 or more episodes, totaling a corpus of analysis with twenty-seven opening credits. The constituting characteristics of the soap opera´s opening credits highlighted in this work were the sonorous track (instrumental, national or international), credit format (two-dimensional, mixed or three-dimensional), cuts along the credit (short, long or plane-sequence ), the technique of production (live-action, mixed or CGI), cast (protagonists/antagonists, other actors or without actors), and saturation (monochromatic, mixed or colored), here called audiovisual elements of composition. The construction of these elements of composition for the credits were fundamental for the transcription and presentation graphically.