Esta dissertação se dedica a estudar qual o lugar dos humores no pensamento republicano de Nicolau Maquiavel. Entendendo por humores os grupos de cidadãos que constituem o corpo político grandes/nobres e povo , bem como os desejos e apetites próprios de cada um destes dois grupos, este estudo pretende mostrar como o autor florentino elabora seu pensamento republicano a partir dos conflitos civis, que é efeito da relação entre eles. Partimos da investigação do significado do termo humor na medicina antiga e renascentista, para tentar compreender a apropriação que Maquiavel faz para pensar a dinâmica entre os grupos políticos da cidade. Em seguida, dedica-se a compreender como o florentino elabora o modelo romano, isto é, como justifica a grandiosidade da tumultuosa república, sobretudo a partir dos desejos e apetites dos grupos políticos e das instituições que se originam dos conflitos entre eles. Por último, a análise da decadência romana apresenta a razão do funcionamento deturpado das instituições e o uso de vias extraordinárias para a resolução de conflitos por parte dos grupos políticos. Observa-se que Maquiavel apresenta, a partir da análise da corrupção, as condições necessárias para a fundação de uma república, bem como os efeitos da ambição por bens e do excesso do desejo popular por liberdade que podem, também, provocar a irrupção do processo de corrupção. Logo, este trabalho tenta pensar o modelo republicano de Maquiavel a partir da chave humoral, o que acaba colocando em destaque tanto a relação entre seus grupos internos, como as paixões que os movem. / This dissertation is dedicated to studying what is the place of the humours in Nicolo Machiavelils republican thought. Understanding by humours citizen groups which constitute the political body grandi/nobles and the people , as well as their own desires and appetites, this study aims to show how the Florentine author elaborates his republican thought from the civic conflicts. We start from the investigation of the term humours in Renaissances and ancient medicine to better comprehend Machiavellis appropriation of it to analyze the dynamics between the citys political groups. From then on the idea is to perceive how our Florentine builds up the Roman model, that is, how does he justify the grandeur of the tumultuous republic, especially accounting for the political groups desires and appetites and the institutions which follow from their conflicts. Finally, a study about Roman decadence offers the reasons for the perverted functioning of its institutions and the resulting use of extraordinary ways for conflict resolution. Machiavellis analysis of the corruption shows what conditions are necessary for the foundation of a republic, as well as the effects of property ambition and the popular desire for freedom both can start a corruptive process. Thus, this work offers a reflection on the Machiavellian republic model through its humours, highlighting the relationship between its internal groups and the passions driving each of them.

[pt] A obra do pintor renascentista italiano Antonio Allegri, conhecido como Correggio, é o objeto de estudo desta dissertação de mestrado. A pesquisa tem como proposta demonstrar o ambiente artístico em que Correggio viveu e suas principais influências. Ao lado de Leonardo da Vinci, Rafael e Michelangelo deveria aparecer Correggio, cuja poética pictórica instigou e ajudou, tanto quanto os artistas citados, a erguer os movimentos artísticos subsequentes como o barroco, o rococó e o romantismo. Cabe destacar a importante recepção da obra de Correggio no século XIX com autores como Stendhal e Schelling. / [en] The work of the Italian Renaissance painter Antonio Allegri, known as Correggio, objects of study in this dissertation. is the study object of this dissertation. The research has the purpose to demonstrate the artistic environment in which Correggio lived and his main influences. Next to Leonardo da Vinci, Raphael and Michelangelo should appear Correggio, whose poetic pictorial instigated and helped as much as the artists mentioned, to promote the subsequent artistic movements such as Baroque, Rococó and Romanticism. It is worth noting the important reception of Correggio s work in the nineteenth century with authors such as Stendhal and Schelling.

[pt] No presente trabalho pretendo analisar as profundas mudanças que ocorrem no Ocidente Medieval do século XII e que foram notadas por Haskins como uma forma distinta de Renascimento. Bem como essas são representadas dentro do conjunto de textos satíricos, os Carmina Burana. Para isso mobilizarei um esforço, em um primeiro momento, para compreender a formulação do conceito de Renascimento Cultural, que é estabelecido em seus devidos contornos por Jakob Burckhardt e é utilizado por Haskins para pensar uma era de rompimentos e fluidez sociais, que eram atípicas a uma sociedade ligada a estabilidade que uma cultura agrária, conforme nos mostrou Ernst Gellner, possuía. Essa discussão de caráter historiográfico é importante para percebermos o momento de formulação de um conceito bem definido e totalmente explicativo e de outro modo apresentar uma instabilidade que não desmerece as formulações de 70 anos de historiografia, mas compreender uma outra via de explicação do real-passado que não age pela via conceitual, mas por uma outra via formativa da linguagem, isto é, a Metáfora. Dentro dessas compreensões pretendo levar, por um caminho híbrido, um esforço para demonstrar a formatividade desses versos, sua ambiência e como eles, por certa via, dão conta de uma experiência de real e assim demonstrar minha hipótese principal de ter nos textos risíveis dos Carmina Burana uma forma metafórica de construção de um conhecimento sobre o passado. / [en] In this paper we analyze the profound changes taking place in the twelfth century Medieval West and were noted by Haskins as a distinct form of Renaissance. And these are represented within the set of satirical texts, Carmina Burana. For this mobilizarei an effort, at first, to understand the formulation of the concept of Cultural Renaissance, which is established in their proper contours by Jakob Burckhardt and is used by Haskins to think an era of breakups and social fluidity, which were atypical to a company linked to stability that an agrarian culture, as we showed Ernst Gellner, possessed. This discussion of historiographical character is important to realize the time to formulate a well-defined concept and fully explanatory and otherwise present an instability that does not diminish the formulations of 70 years of history, but to understand another way of real-last explanation does not act via the conceptual, but another via formation of language, that is, the metaphor. Within these understandings intend to take, by a hybrid way, an effort to demonstrate the formativeness these verses, their surroundings and how they, in some way, realize a real experience and thus demonstrate my main hypothesis have the laughable texts of Carmina Burana a metaphoric way of building knowledge about the past.

Inspirado em ares toscanos, inflamado por fontes antigas e cingido por ruínas romanas, Leon Battista Alberti compõe, em letras latinas, uma doutrina moderna do belo semeada nos tratados das Artes. Nela, a beleza esplende em pulchritudo e ornamentum: aquela, harmonia proporcional das partes de um corpo que não admite acréscimos ou subtrações ou alterações, é qualidade inerente; este, aderente à figura, é luz auxiliar e pulcro complemento. Evocando a Retórica de Cícero e Quintiliano, e avocando vêneras metáforas, orgânicas, a preceptiva albertiana, ao fundir noções de decorum e aptum e acomodar esteses e motivações éticas, supera a separação entre estrutura e ornamento, atenuando a idéia de uma beleza emersa tão-só de relação proporcional, a encerrar modernas oposições entre ornatus e utilitas. / Inspired in tuscan airs, inflamed by ancient sources and girded by Roman ruins, Leon Battista Alberti composes, in latin letters, a modern doctrine of beauty sowed upon the treatises on the Arts. In that, beauty glares in pulchritudo and ornamentum: the former, proportional harmony of the parts within a body that does not accepts additions or subtractions or alterations, is inherent quality; the latter, adherent to the figure, is auxiliary light and fair complement. Evoking the rhetoric of Cicero and Quintilian, and invoking comely, organic, metaphors, the albertian precepts, by fusing the notions of decorum and aptum and accommodating aesthethical principles and ethical motivations, surpasses the separation between structure and ornament, attenuating the idea of a beauty only emerged from proportional relation, ending modern oppositions between ornatus and utilitas.

A obra mais emblemática do viajante do século XVI João Leão Africano, intitulada Della descrittione dell\'Africa et delle cose notabli che ivi sono, sugere a existência de duas racionalidades integradas: a árabe-islâmica e a europeia-latina. A presente tese busca identificar essas duas camadas de racionalidade no trabalho de João Leão Africano, mostrando que o século XVI produziu um conhecimento plural entre essas duas matrizes culturais, que se relacionavam intensamente no período do Renascimento. Seja pela perspectiva de conflito, pela interação cultural ou pela negociação comercial entre povos cristãos e muçulmanos, o Norte da África e o Mediterrâneo se consolidaram no século XVI como espaços simbióticos. Esses elementos conjunturais, combinados à trajetória pessoal de João Leão Africano e sua relação com o Papa Leão X, moldaram sua visão sobre a África por meio de uma concepção fluida e intersticial do continente. A reflexão sobre o mundo moderno do referido viajante é reforçada pela formação de um padrão de pensamento definido por conceitos como: astúcia, tradução cultural, Fortuna, vergonha, incerteza, e fluidez civilizacional. / The most representative work of the sixteenth century traveler Leo Africanus, entitled Della descrittione dell\'Africa et delle cose che notabli ivi sono, suggests the existence of two intertwined rationalities: the Arab-Islamic and the European-Latin. This research seeks to identify these two layers of rationality in the work of Leo Africanus, showing that the sixteenth century produced plural knowledge between these two cultural sources, intensely connected during the Renaissance. Either from the perspective of conflict, of the cultural interaction or of the commercial negotiation between Christian and Muslim peoples, North Africa and the Mediterranean developed in the sixteenth century as symbiotic spaces. These circumstantial elements, combined with the personal path of Leo Africanus, and his relationship with Pope Leo X, shaped his view of Africa through a fluid and interstitial conception of the continent. Leo Africanus idea about the modern world is strengthened by a thought pattern raised and defined by concepts such as cunning, cultural translation, Fortuna, shame, uncertainty, and civilization fluidity.

A obra visa a estudar as comédias de Sá de Miranda, situando-as dentro do contexto paradigmático que as informa e fundamenta. / The book consists on a study of the comedias by Sá de Miranda, placed in the paradigmatic context that inspires and supports them.

Made available in DSpace on 2016-04-28T14:16:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Reno Stagni.pdf: 4141111 bytes, checksum: 2cc8002a9378efb09dbf78cce5de9654 (MD5) Previous issue date: 2008-10-03 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The objective of this study is to analyze, among the multiple aspects that permeate the alchemical tradition, one that treats the relation between image and text as a way to the knowledge stored in the books, and to try to evidence some aspects of the use of the image as a tool to decode the verbal text. Therefore it was chosen, as case study, the manuscript La Génération et Opération du Grand OEuvre pour Faire de l Or (The Generation and Operation of the Great Work to Make Gold), anonymous manuscript, copied in the first quarter of the XVII century, whose comparison with alchemical works related to that same period provided the analysis, object of this study / O objetivo deste estudo é analisar, dentre os múltiplos aspectos que permeiam a tradição alquímica, aquele que trata das relações entre imagem e texto como via de acesso aos conhecimentos guardados nos livros, e tentar evidenciar alguns aspectos do uso da imagem como instrumento de decodificação do texto verbal. Para tanto foi selecionado, como estudo de caso, o manuscrito La Génération et Opération du Grand OEuvre pour Faire de l Or (A Geração e Operação da Grande Obra para Fazer Ouro), manuscrito anepígrafo, copiado no primeiro quartel do século XVII, cujo confronto com outras obras alquímicas do mesmo período, propiciou a análise, objeto deste estudo

Submitted by Natalie Mendes (nataliermendes@gmail.com) on 2015-07-28T22:41:02Z No. of bitstreams: 1 Sexualidade cosmo da vida expresso pelo Desenho.pdf: 30082051 bytes, checksum: ad7be3a0c6f66677807d9e6ee82b5780 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-28T22:41:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sexualidade cosmo da vida expresso pelo Desenho.pdf: 30082051 bytes, checksum: ad7be3a0c6f66677807d9e6ee82b5780 (MD5) Previous issue date: 2014-02-17 / Design is a polysemic word indicating, among other things, description, project, graphical representation, sketching, recording, drawing. Its use by humanity dates from prehistory. In fact, it is an area of human knowledge that has its own language and, although it does not replace words, does not require them to express a message. Hallawell (2004) defines the design as the interpretation of any reality - emotional, visual, mental - expressed graphically. On the other hand, Gomes (1996) proposes a distinction between drawing as graphical representation , called Sketching by him and drawing that indicates planning , mental intention, which the author calls design. At Renaissance, Mathematics, Geometry and other sciences resources associated with design allowed unique masterpieces productions, which pictures - made on flat surfaces - have three-dimensionality and light and shadow play. In this technique, Leonardo da Vinci (1452-1519) figured as greater name because the tones of light and dark present in drawings and paintings by this artist surpassed those found in his time - a time where it was aimed, as never before, represent the real through art. In this conflicted period - Renaissance - Leonardo composed ?Coition of a Hemisected Man and Woman?, the drawing of a sexual relation anatomy. And, as all artists when print information in their Works are not always aware of their creative act, from the question "What elements or componentes of sexuality are represented in Coition of a Hemisected Man and Woman by Leonardo da Vinci? " we conducted an iconographic study aiming to reveal the elements of sexuality present in the mentioned masterpiece, verifying how it connotes or denotes these elements. To Renaissance culture - ruled by the Church thoughts, however, getting rid of it ? it would be a sacrilege to represent the interior of human bodies during full intercourse. However, by investigating this "sacrilege" committed by Da Vinci, we could find valuable information nowadays. We have gone through a two-way road to reach our goals, which, regarding to the specific ones were to analyze the drawing aforementioned, relating it to three multifaces of Drawing (subject area): art, design, and graph (meaning graphic representation); identify elements / components of sexuality present in the masterpiece; relate design, health and sexuality from the image, that is, to bring them afloat through designed graphic content that makes up the work and highlight the importance of drawing and image which has elements of health, as the case of sexuality. On the way, we looked for the drawing of "Intercourse" in books and specialized websites; after finding it, we detailed the whole masterpiece in a moment called pre-iconographic description. We checked Leonardo?s artistic mottos associated with his knowledge of human health. And we allowed the drawing image to be the foreground, providing us to unveil its components. Thus, Drawing through its unique language exposed in "Coition" elements of sexuality sublimated in the lines and traces that compose it, referencing the social equilibrium through sexuality, drawn by the art of drawing, in this case, to help people produce health on respect of life, without neglecting the spirituality of this being so bio-psycho-socio-cultural that is the human being. / Desenho ? uma palavra poliss?mica que indica, dentre outras coisas, descri??o, projeto, representa??o gr?fica, debuxo, registro, des?gnio. Sua utiliza??o pela humanidade data da pr?hist?ria. Na verdade, ele ? uma ?rea do conhecimento humano que possui linguagem pr?pria e, embora n?o substitua as palavras, n?o necessita delas para expressar uma mensagem. O pesquisador Hallawell (2004) define o desenho com a interpreta??o de realidades quaisquer ? emocional, visual, mental ? expressa de forma gr?fica. Por sua vez, Gomes (1996) prop?e a diferencia??o entre o desenho no sentido de representa??o gr?fica, chamado por ele de debuxo, e o desenho que indica planejamento, inten??o mental, que o autor chama de des?gnio. Na Renascen?a, utilizaram-se recursos da Matem?tica, Geometria e outras ci?ncias, os quais, associados ao desenho, permitiram a feitura de obras ?mpares, cujas imagens ? compostas em superf?cies planas ? possuem tridimensionalidade e jogo de luz e sombra. Nesta ?ltima t?cnica, Leonardo da Vinci (1452-1519) figurou como maior nome, porque os tons de claro e escuro presentes nos desenhos e pinturas deste artista sobrepujaram aos encontrados em seu tempo ? uma ?poca onde se buscou, como nunca antes, representar o real por meio da arte. Nesse per?odo conflituoso ? Renascimento ? Leonardo comp?s Coito de Homem e Mulher Hemisseccionados, o desenho da anatomia de uma rela??o sexual. E, como todo artista imprime em suas obras informa??es nem sempre conscientes por ele no ato criativo, a partir da quest?o ?Quais os elementos ou componentes da sexualidade encontram-se representados no desenho Coito de Homem e de Mulher Hemisseccionados (Coition of a Hemisected Man and Woman) de Leonardo da Vinci??, realizamos um estudo iconogr?fico com o objetivo geral de desvelar os elementos da sexualidade presentes no desenho mencionado, verificando como ele os denota e/ou conota. Para a cultura renascentista ? regida pelo pensamento da Igreja, contudo, desgarrando-se dele ? seria um sacril?gio representar o interior de corpos humanos em pleno ato sexual. No entanto, ao investigar esse ?sacril?gio? cometido por Da Vinci, encontramos informa??es preciosas para os dias atuais. Percorremos um caminho cheio de idas e vindas para satisfazer nossos objetivos, os quais, no que tange aos espec?ficos foram: analisar o desenho supracitado, relacionando-o a tr?s multifaces do Desenho (?rea do conhecimento): arte, des?gnio e grafia (no sentido de representa??o gr?fica); identificar os elementos/componentes da sexualidade presentes na obra; relacionar desenho, sexualidade e sa?de a partir da imagem, isto ?, traz?-los ? tona por meio do conte?do gr?fico desenhado que comp?e a obra e evidenciar a import?ncia do Desenho e da imagem para investiga??es que possuam componentes da ?rea da sa?de, como ? o caso da pr?pria sexualidade. No trajeto, buscamos o desenho do ?Coito? em livros e sites especializados; ap?s encontr?-lo, detalhamos toda a obra, no momento chamado descri??o pr?-iconogr?fica. Verificamos os motivos art?sticos de Leonardo associados aos saberes da sa?de humana. E permitimos que a imagem do desenho assumisse o primeiro plano, proporcionando-nos, assim, desvendar seus componentes. Ent?o, o Desenho, atrav?s de sua linguagem ?mpar, revelou no ?Coito? elementos da sexualidade sublimados nas linhas e tra?os que o comp?em, fazendo men??o ao equil?brio social atrav?s da mesma ? neste caso, desenhada pela arte ?, para ajudar as pessoas a produzirem sa?de embasadas no respeito ? vida, sem desprezar a espiritualidade deste ser t?o bio-psico-s?cio-cultural que ? o humano.

A arquitetura religiosa da época do Renascimento apresentou criações balizadas pela reflexão teórica florescida nesse período, por meio das elaborações dos Tratados de arquitetura. No contexto histórico conturbado do início da idade moderna, as questões religiosas envolvendo a contestação do protestantismo e a reação da contrarreforma por parte da Igreja Católica, principalmente por meio do evento emblemático do Concílio de Trento (1545-1563), trouxeram influências nas artes figurativas desse período. No campo da arquitetura religiosa, a influência também se faz sentir. Carlos Borromeu (1538-1584), arcebispo da cidade de Milão, expoente do pensamento contrarreformista, produz aquela que é considera a única obra desse campo de ideias no que diz respeito à arquitetura religiosa, trata-se das suas Instructionum Fabricae et Supellectilis Ecclesiasticae libri duo (1577). Por meio da ação de seu arquiteto de confiança, Pellegrino Tibaldi (1527-1596), o Borromeu introduz um amplo programa de transformações no espaço arquitetônico, privilegiando aspectos funcionais relativos ao decoro do culto, correspondendo em grande medida às ideias postuladas pelo Tridentino. Este trabalho visa dar conhecimento desse texto do Borromeu por meio de uma tradução inédita do texto original latino para a língua portuguesa. / The religious architecture of the Renaissance period presented creations buoyed by growing up theoretical reflection in this period, through elaborations of architecture treaties. In the troubled historical context of the early modern age, religious issues involving the contestation of Protestantism and the reaction of Protestant Reformation by the Catholic Church, particularly through the flagship event of the Council of Trent (1545-1563), brought influences in the figurative arts of this period. In the field of religious architecture, the influence is also felt. Charles Borromeo (1538-1584), archbishop of Milan, exponent of Protestant Reformation though, produces that which is considered the only work of this field of ideas with regard to religious architecture, it is their Instructionum Fabricae et Supellectilis Ecclesiasticae libri duo (1577), also known as De Fabrica Ecclesiae. Through the action of his trusted architect Pellegrino Tibaldi (1527-1596), the Borromeo introduces a comprehensive transformation program in architectonic space, focusing on functional aspects of the service decorum, corresponding largely to the ideas postulated by Tridentine. This work aims to inform this Borromean text through an unpublished translation of the original Latin text into Portuguese language.

Esta dissertação de mestrado se propõe a apresentar um estudo sobre o texto conhecido como Carta de Rafael -Castiglione a Leão X e suas implicações. Durante três anos tivemos a oportunidade e o prazer de recolher, junto ao Professor Dr. Luciano Migliaccio, uma série preciosa de textos que tinham por objeto de estudo a chamada Carta a Leão X. Segundo Christof Thoenes, a Carta constitui o prefácio em forma de dedicatória de uma Planta de Roma elaborada por Rafael, isto é, um corpus de levantamentos e de reconstruções gráficas dos edifícios da Roma antiga. A sua autoria nos leva aos maiores nomes do Renascimento italiano, uma vez que o documento é de grande interesse para muitos campos diferentes como os da história da arquitetura e da urbanística, da história das teorias e da didática da arquitetura, da história do desenho arquitetônico, seja no sentido técnico-prático (por exemplo, o emprego da bússola no levantamento dos edifícios) seja no teórico (o problema da representação sobre o plano dos objetos tridimensionais), mas também da história dos estudos antiquários e da arqueologia. Além disso, trata-se de um documento fundamental dentro do programa político do Papado de Leão X no inicio do Cinqüecento. Este texto, encontrado em três versões, foi exaustivamente estudado, permitindo várias leituras, e depois da publicação de Francesco Di Teodoro, teve a questão da datação e autoria praticamente esclarecidas. Quanto à autoria, trata -se de um produto coletivo, pois a carta foi escrita em nome de Rafael mas o rascunho é da mão de Baldassare Castiglione, assim como o estilo e também grande parte dos pensamentos expressos no texto sobre a antiguidade, sobre os monumentos, sua tutela e sua história. A nós foi de grande interesse compreender que a Carta seria o prefácio de um projeto ainda maior do papa Leão X que pretendia, através do trabalho de Rafael e do desenvolvimento das técnicas de ilustração e da gravura, apresentar a Roma antiga em um livro ilustrado, isto é , um Atlas da cidade. Essa propaganda ao mundo da imagem da Roma Imperial como sede legítima da Igreja estaria, portanto, associada à valorização do papel de Leão X na tutela dos monumentos antigos; no entanto , isto não deve ser interpretado como uma reconstrução material dos edifícios, mas uma proposta de conservá -los na memória por meio de uma reconstrução gráfica, antes do seu total desaparecimento. / The purpose of this dissertation is to present a study about the text kn own as Letter of Rafael - Castiglione to Pope Leo X and its implications. During three years, we have had the pleasure and opportunity to obtain from Professor Luciano Migliaccio a series of precious texts which had the objective of studying the so calle d Letter of Leo X. According to Christof Thoenes, the letter establishes a preface, in the form of a dedication of a Blueprint of Rome , elaborated by Rafael. That is, a corpus of settings and graphic reconstruction of the buildings of ancient Rome. His authorship takes us to the greatest names of the Italian Renaissance, once the document is of great interest to various fields, such as, history of architecture, urbanism, the history of the theories and didactics of architecture and the history of architectural design, whether in a technical -practical manner (the use of the compass, for instance, in constructing buildings), or in theory (the significance of three dimensional objects in the plan), as well as the history of antiquary and archeological stud ies. In addition to this, the document is fundamental inside the political program of the papacy of Pope Leo X, in the beginning of the XVI th century. This text, which can be found in three versions, was studied exhaustively, enabling various readings and, after the publication of Francesco Di Teodoro, it had its dating and paternity practically clarified. As for the paternity, the letter was signed in name of Rafael, however it is the result of a collective job the draft, the style, along with a great deal of the thoughts expressed about antiquity, the monuments, their custody and history, were the work of Baldassare Castiglione. It was of great interest to us to comprehend that this letter was the preface of an even greater project of Pope Leo X who inten ded, through the work of Rafael and the development of illustration and engraving techniques, to present ancient Rome in an illustrated book, that is, a map of the city. This advertisement to the world of the image of Imperial Rome as the legitimate headquarters of the church would therefore be associated to the valorization of the role of Pope Leo X as tutor of ancient monuments. However, this should not be interpreted as a material reconstruction of the buildings, but as a proposal to maintain their memor y by means of graphic reconstruction, before their complete disappearance.