No description available.

Orientadora : Profª. Drª. Patrícia da Silva Cardoso / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 02/03/2017 / Inclui referências : f. 141-145 / Resumo: O desenvolvimento urbano do início do século XX representou uma das faces dos ideais de progresso e modernidade que influenciaram as diversas vanguardas artísticas formadoras do Modernismo. Nesse contexto, dentre os heterônimos mais conhecidos do escritor português Fernando Pessoa (1888 - 1935), Álvaro de Campos, o poeta engenheiro, foi o que viveu mais intensamente a experiência da industrialização e da vida nas grandes cidades europeias do período, não apenas enquanto espaço físico, mas como elemento que influenciou seu modo de existir e sentir. Além do componente citadino, Campos também é marcado por questões de natureza psiquiátrica, tema que fascinou Fernando Pessoa. Prova desse interesse é o material organizado pelo estudioso Jerónimo Pizarro intitulado Escritos sobre génio e loucura. Em um conjunto de mais de mil páginas somos expostos a inúmeros apontamentos nos quais Pessoa teoriza sobre aspectos da relação entre genialidade e sociedade. Partindo de alguns desses escritos, observamos que o poeta menciona uma possível relação entre o progresso moderno e a formação do gênio. Reconhecendo que Álvaro de Campos tematiza em seus poemas tanto o elemento urbano, quanto referências ao fator mental do indivíduo do início do século, a presente dissertação pretende, em um primeiro momento, compreender as concepções de genialidade desenvolvidas por Fernando Pessoa e de que maneira elas podem ter sido refletidas na poesia de Campos. Junto a essa compreensão, buscaremos analisar a representação do espaço urbano em diversos poemas do heterônimo, e de que forma ele instiga um diálogo entre a cidade e sua estrutura mental. Palavras-chave: Fernando Pessoa. Cidade. Genialidade. / Abstract:The urban development of the beginning of the twentieth century represented one of the faces of the ideals of progress and modernity that influenced the various artistics vanguards that formed the Modernism. In this context, among the most famous heteronyms of portuguese writer Fernando Pessoa (1888 - 1935), Álvaro de Campos, the poet engineer, was the one who experienced the intense experience of industrialization and life in the european cities of the period, Not only as a space, but as an element that influenced his way of exist and feel. Beyond the city component, Campos is also marked by issues of psychiatric nature, theme that fascinated Fernando Pessoa. Proof of this interest is the material organized by Jerónimo Pizarro entitled Escritos sobre génio e loucura. In a set of more than a thousand pages we are exposed to numerous notes in which Pessoa theorizes about aspects of the relationship between genius and society. Starting from some of these writings, we observe that the poet mentions a possible relation between modern progress and the formation of genius. Recognizing that Álvaro de Campos thematizes in his poems the urban element and make references to the mental factor of the individual of the beginning of the century, the present master thesis intends, at a first moment, to understand the conceptions of genius developed by Fernando Pessoa and in what way they may have been reflected in the poetry of Campos. With this understanding, we will try to analyze the representation of urban space in several poems of the heteronym, and in what way it instigates a dialogue between the city and its mental structure. Keywords: Fernando Pessoa. City. Genius.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-06-02T18:21:27Z No. of bitstreams: 1 2016_JoãoPauloVieiraMartinsLucas.pdf: 3570326 bytes, checksum: d3fc17e8064ad1f550a629f5d20ae0a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-12-20T14:14:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_JoãoPauloVieiraMartinsLucas.pdf: 3570326 bytes, checksum: d3fc17e8064ad1f550a629f5d20ae0a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-20T14:14:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_JoãoPauloVieiraMartinsLucas.pdf: 3570326 bytes, checksum: d3fc17e8064ad1f550a629f5d20ae0a2 (MD5) / Quando um coreógrafo e um compositor musical se encontram para colaborar numa criação conjunta, em que instâncias se movimentam? Em que plano convergem seus saberes, suas referências e suas inquietações artísticas particulares, em que condições se aprofunda sua cumplicidade criativa? O impulso inicial da presente pesquisa parte destas indagações. Entre os dois criadores se funda uma relação de diálogo, que vai trilhando o seu caminho ao longo de sua própria dialogia, sujeito às modelações que sobrevém do cruzamento de ambições expressivas, de idiossincrasias, de poéticas pessoais, de um sem número de fatores que vão determinando os destinos da composição da obra. Surge assim uma nova interrogação, à qual procurarei responder nesta pesquisa: existirão formas de pensar a colaboração (formas de enfrentá-la) que coloquem os sujeitos da experiência colaborativa no encalço do enriquecimento potencial do seu objeto? E, a existirem tais formas, como conscientizá-las de modo a se tornarem úteis ao aprimoramento do processo criativo? Considerando o universo infinito das relações de colaboração entre as diferentes disciplinas artísticas, me proponho no presente estudo a um recorte preciso: problematizar a colaboração entre coreógrafo e compositor musical, tentando identificar os eixos em que essa colaboração se atualiza e possibilitar caminhos que revelem (e eventualmente amplifiquem) a potência virtual que ela encerra. Para tal revisito dois processos criativos que vivenciei e dos quais retiro considerações que me parecem importantes, procurando relacioná-las com um campo epistemológico multidisciplinar e projetando-as na tentativa de conceber um pensamento sobre a colaboração artística que contribua efetivamente para beneficiar a sua qualidade, a sua intensidade e o seu êxito. Os conceitos de plano de colaboração e de experiência de colaboração projetam, nesta pesquisa, dois eixos exploratórios em cujo enfoque se alicerça a análise dos referidos processos. Refletindo sobre os sentidos e intensidades em movimento na articulação entre a dança e a música, bem como sobre a entrega do coreógrafo e do compositor à sua mútua alteridade colaborativa, me proponho ao levantamento de estratégias operativas e à sinalização de ponderações que potenciem a experiência da colaboração. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / What is the possible ground when a choreographer and a music composer get together to elaborate a joint creation? In what sphere can their knowledge, their references, their specific artistic concerns meet? Which are the conditions needed for a deepening of their creative complicity? How do the multiple senses invested in the process of composition of their work flow? The initial impulse of this research has such questions as a point of departure. A dialogue is established between the two creators, a relationship that threads its path along their own dialogy, a path which is subject to a modelling that is an expression of the crossing of expressive ambitions, idiosyncrasies, personal poetics, of a countless number of factors that slowly determine the destinies of the work composition. This leads to a new interrogation, one that I will try to answer in this research: are there ways to think the cooperation (ways to face it) that place the subjects of this cooperative experience on a path to a potential enrichment of their object? And, if such ways exist, how can one incorporate them in order for them to become useful to the enhancement of the creative process? Considering the infinite universe of cooperative relationships between the different artistic disciplines, I propose a specific outline on this study: to question the cooperation between the choreographer and the music composer, in an effort to identify the axis in which this cooperation materializes and facilitate paths that reveal (and possibly amplify) the virtual power they encompass. With this in mind, I revisit two creative processes I’ve experienced and from which I derive considerations that I find important, trying to connect them with a multidisciplinary epistemological field and bringing them forth in an attempt to conceive a thought about artistic cooperation that contributes effectively to benefit its quality, its intensity and its success. The concepts of cooperation plan and cooperation experience project – in this research – two exploratory axes that act as a foundation to the analysis of said processes. By reflecting on the senses and intensities present in the articulation between dance and music, as well as on the commitment of the choreographer and the composer to their mutual cooperative otherness, I propose to do a survey of the cooperative strategies and flag the considerations that enhance the cooperative experience.

Submitted by Daniela Emilena Santiago Dias De Oliveira (santiago.dani@yahoo.com.br) on 2018-10-19T11:19:34Z No. of bitstreams: 1 versaofinaldissertacao.pdf: 2778255 bytes, checksum: 3a42d77116bee3f20a90e13a2c355cef (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Luiza Carpi Semeghini (luiza@assis.unesp.br) on 2018-10-19T21:53:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 oliveira_desd_me_assis_int.pdf: 2778255 bytes, checksum: 3a42d77116bee3f20a90e13a2c355cef (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-19T21:53:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 oliveira_desd_me_assis_int.pdf: 2778255 bytes, checksum: 3a42d77116bee3f20a90e13a2c355cef (MD5) Previous issue date: 2018-08-29 / O presente estudo buscou compreender a representação do feminino conferida pela Igreja Presbiteriana Independente por meio da análise da Revista Alvorada, uma produção dessa denominação que foi criada no final dos anos 60 e que tinha inicialmente o objetivo de falar para a mulher presbiteriana independente. Com tal intento realizamos a leitura de 71,0% do material produzido totalizando 185 revistas analisadas. Nosso desejo era o de analisar todas as revistas, mas não conseguimos acessar a todos exemplares. Além da análise dos artigos que comportam a revista, também estudamos as capas, e, imagens a ela vinculadas, assim como propagandas, e demais informações que estavam vinculadas à revista. A leitura nos permitiu separar e analisar com maior cuidado os textos que estavam direcionados especificamente para a mulher, e, partindo disso, identificamos quais eram as representações do feminino ali difundidas. Para a análise dos dados obtidos recorremos a noção de representação de Chartier e também aos conceitos de habitus e campo de Bourdieu, além de um rol amplo de pensadores que nos auxiliaram a compreender o protestantismo e sua organização no Brasil, e também nos respaldamos em vários outros autores para entender o desenvolvimento da imprensa no país, incluindo a imprensa feminina. Podemos constatar que a revista apresenta duas fases a saber: uma em que fala especificamente para a mulher e que perdura até meados dos anos 80 e outra em que fala para a família com especial destaque para o papel da mulher nesse processo e que tem início a partir de meados dos anos 90. Em ambos, a mulher retratada pela revista, e, por analogia a mulher que é também representada na Igreja Presbiteriana Independente é aquela que é preparada para o casamento heterossexual, para ter filhos, para ocupar-se do cotidiano necessário para a reprodução material da sua família. O trabalho feminino é apontado como algo que a mulher deve aceitar se as condições financeiras mostrarem essa necessidade ao passo que o estudo passa a ser estimulado nas produções dos anos 90 em diante. Na primeira fase a sexualidade feminina não é abordada, sequer é citada e emerge nas produções após 90 como uma sexualidade que deve ser sadia e necessária para a satisfação sexual do casal, além de ser o meio usado para garantir a reprodução da espécie. Ligada a noção de sexualidade vemos ainda que as questões de homoafetividade também não são abordadas na primeira fase da revista e passam a consolidar a discussão de alguns textos da segunda fase, porém, consideradas como um desvio da sexualidade originalmente pensada por Deus. O embasamento filosófico da revista também se altera entre as fases uma vez que na primeira fase temos a predominância à recorrência aos valores bíblicos e na segunda fase vemos uma tentativa de recorrer à pensadores contemporâneos desde que sirvam a uma interpretação religiosa. De certa forma vemos que a revista tenta se modernizar, buscando tornar-se aceita socialmente, porém, sem perder o embasamento religioso inicial. / The present study sought to understand the representation of the feminine conferred by the Independent Presbyterian Church through the analysis of the Alvorada Magazine, a production of this denomination that was created in the late 60's and which initially had the purpose of speaking to the independent Presbyterian woman. With such intent we carry out the reading of 71.0% of the material produced, totaling 185 magazines analyzed. Our desire was to analyze all the magazines, but we could not access all copies. Besides the analysis of the articles that comprise the magazine, we also studied the covers, and related images, as well as advertisements, and other information that were linked to the magazine. Reading allowed us to separate and analyze with greater care the texts that were specifically aimed at the woman, and, from that, we identified which were the representations of the feminine diffused there. For the analysis of the data obtained, we used Chartier’s notion of representation and the concepts of habitus and field of Bourdieu. Besides a wide range of thinkers who helped us to understand Protestantism and its organization in Brazil, and we also endorse ourselves in several other authors to understand the development of the press in the country, including the women's press. We can see that the magazine presents two phases namely: one in which it speaks specifically to the woman and that lasts until the middle of the 80's. And another one in which it speaks to the family with special emphasis to the woman's role in that process, and that begins in the middle of the 90’s. In both of them, the woman portrayed by the magazine and by analogy the woman who is also represented in the Independent Presbyterian Church is one who is prepared for heterosexual marriage, to have children, to take care of daily life affairs necessary for the material reproduction of the family. Female work is pointed out as something the woman must accept if financial conditions show its need whereas studying is only stimulated in productions from the 1990s onwards. In the first phase female sexuality is not addressed, it is not even mentioned and it emerges in the productions after the 90s as a sexuality that must be healthy and necessary for the sexual satisfaction of the couple, besides being the means used to guarantee the reproduction of the species. Linked to the notion of sexuality, we also see that homoaffectivity issues are not addressed in the first phase of the journal although it consolidates the discussion of some texts of the second phase and it is considered as a deviation from sexuality originally thought by God. The philosophical basis of the magazine also changes between the phases, since in the first phase, we have the predominance to the recurrence to the biblical values and in the second phase, we see an attempt to resort to contemporary thinkers as long as they serve a religious interpretation. In a way we see that the magazine tries to modernize itself, seeking to become socially accepted, but without losing the initial religious background.

Submitted by Geociências (bigeoufba2016@gmail.com) on 2016-08-26T12:26:38Z No. of bitstreams: 1 Paulo_Octavio_Nunes_Dias_Teixeira_Dissertacao.pdf: 2222330 bytes, checksum: 039561fce1199712bf339ba3f841de60 (MD5) / Approved for entry into archive by Geociências (bigeoufba2016@gmail.com) on 2016-08-26T14:37:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Paulo_Octavio_Nunes_Dias_Teixeira_Dissertacao.pdf: 2222330 bytes, checksum: 039561fce1199712bf339ba3f841de60 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-26T14:37:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulo_Octavio_Nunes_Dias_Teixeira_Dissertacao.pdf: 2222330 bytes, checksum: 039561fce1199712bf339ba3f841de60 (MD5) / RESUMO Num âmbito interdisciplinar, o da Geografia e Literatura, a presente dissertação examina a representação da cidade de Lisboa no romance O Ano da Morte de Ricardo Reis, de José Saramago. Da leitura do romance é possível deduzir uma relação significativa entre o protagonista e os lugares por si frequentados, lugares que surgem carregados de memória e de referências textuais. O que une os lugares é o movimento incessante de Ricardo Reis: Lisboa é representada seguindo os seus passos, prática deambulatória que torna visível a dinâmica específica de uma cidade, ao mesmo tempo que nos conduz na busca da sua identidade adiada. O romance deixa perceber uma geografia pessoal, uma estruturação particular do espaço urbano, assim como uma (re)criação do espaço por meio do movimento e de uma percepção que faz apelo a todos os sentidos no espaço-tempo dado pelos percursos. A abordagem seguida no estudo da representação da cidade no romance baseia-se nas teorias de Benjamin a respeito do flâneur. No autor alemão, o flâneur constitui um motivo narrativo e discursivo no qual se firma a representação e percepção da vida moderna no labirinto das grandes cidades. Ricardo Reis desenvolve uma atividade visual contínua, alimentada pelos deslocamentos quase ininterruptos pelo centro antigo de Lisboa. No decurso desses itinerários, é testemunha de um vínculo entre a organização perceptiva dos lugares, dos modos de mobilidade e da relação que o flâneur estabelece com a figura do detetive. A flânerie do protagonista constitui um instrumento de leitura e de figuração de Lisboa, que questiona e critica os fundamentos das representações instituídas da cidade em plena ditadura do Estado Novo. / ABSTRACT In an interdisciplinary context, the one of Geography and Literature, this dissertation examines the representation of Lisbon in the novel of José Saramago, O Ano da Morte de Ricardo Reis. From the reading of the novel it is possible to deduct a significant relationship between the protagonist and the places frequented by him, places that come loaded with memory and textual references. What unites the places is the incessant movement of Ricardo Reis: Lisbon is represented by following in his footsteps, ambulatory practice that makes visible the specific dynamics of a city, while leads in the search for his postponed identity. The novel reveals a personal geography, a particular structuring of urban space, as well as a (re)creation of space through movement and a perception that appeals to all the senses in space-time given by the paths. The approach taken in the study of the representation of the city in the novel is based in Benjamin’s theories regarding the flâneur. In the German author, the flâneur is a narrative and discursive reason in which is based the representation and perception of modern life in the labyrinth of big cities. Ricardo Reis develops a continuous visual activity, fueled by his almost uninterrupted shifts in the old center of Lisbon. During these routes, he is witness to a link between perceptual organization of places, modes of mobility and the relationship that the flâneur establishes with the figure of the detective. The flânerie of the protagonist is a tool for reading and figuring Lisbon, questioning and criticizing the foundations of the of the city representations in the Estado Novo dictartorship.

Rubim, Linda Silva Oliveira ver Rubim, Lindinalva Silva Oliveira / Submitted by Rangel Sousa Jamile Kelly (jamile.kelly@ufba.br) on 2012-06-27T19:58:54Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Final.pdf: 927235 bytes, checksum: b28c1a3cd941c8a684f103f06beaadb3 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-27T19:58:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Final.pdf: 927235 bytes, checksum: b28c1a3cd941c8a684f103f06beaadb3 (MD5) / FAPESB / O cinema brasileiro é admirador do movimento do cangaço a décadas. Muitas são as narrativas em que este tema e seus personagens são centrais. A maioria dos filmes traz os homens como protagonistas destes filmes, o que não significa que não aja espaço para as mulheres. O presente estudo buscou mostrar como os filmes Corisco e Dadá (1996) e Baile Perfumado (1997) fogem à regra desta representação do cangaço como um movimento de participação exclusiva de homens. Mais do que isso, estas películas oferecem enredos sobre as relações de gênero presentes nestes filmes. O objetivo desta pesquisa foi perceber como são construídas estas representações das relações de gênero entre Corisco e Dadá; Lampião e Maria Bonita nas referidas obras. As análises mostraram que existem quebras nos padrões patriarcais e machistas vivenciadas no contexto da época destas histórias, décadas de 1920 e 1930, em produções realizadas na década em 1990, no chamado “Cinema da Retomada”. Além disso, buscou-se avaliar como as identidades destes personagens foram construídas nos filmes. Para tanto, este estudo lançou mão dos estudos feministas, embasado principalmente nas discussões sobre patriarcado e gênero; e da teoria das representações sociais. Assim, foi possível concluir que o cinema nacional é uma ferramenta de diminuição das tensões referentes aos papéis e relações de gênero, possibilitando a aparição de outras linhas de representações e construções de identidades dos seus personagens. Nas películas que serviram de corpus deste estudo, vemos os cangaceiros e cangaceiras também como homens e mulheres, constituídos de sentimentos como afeto, amizade, companheirismo. Podemos enxergar estas personalidades sem as armaduras de guerreiros, visualizar os seres humanos por debaixo dos bornais e armas. / Salvador

Submitted by Rangel Sousa Jamile Kelly (jamile.kelly@ufba.br) on 2012-07-14T14:17:29Z No. of bitstreams: 1 dissertação clebemilton.pdf: 1679158 bytes, checksum: 7e3a221aad7d427b319fabb9856245f9 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-14T14:17:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertação clebemilton.pdf: 1679158 bytes, checksum: 7e3a221aad7d427b319fabb9856245f9 (MD5) Previous issue date: 2010-02-23 / A mulher, seu corpo e sua sexualidade, bem como as relações de gênero são as temáticas mais exploradas pelos compositores das letras da música denominada de “pagode” que vem sendo produzida na Bahia nas duas últimas décadas. A pesquisa objetivou a análise do ideário desses compositores sobre a mulher a partir dessas letras, especialmente as representações de gênero e sua intersecção com as categorias de classe, raça e sexualidade. Essa análise revelou a permanência de um discurso assimétrico machista, mesmo após duas décadas da presença de um discurso feminista. Em tais letras, evidenciou-se a heteronormatividade como um discurso que estrutura essas representações bem como um discurso masculino que quer ter o poder de controle sobre o corpo e a sexualidade da mulher. Dessa forma, analisou-se a presença de tal fenômeno em plena contemporaneidade nas letras de nove das mais expressivas bandas desse segmento musical em um contexto de hibridismo cultural onde a música está revestida de uma singularidade onde palavras, sons, canto, corpo e dança delineiam os significados históricos, ideológicos, religiosos e políticos produzidos na circularidade das culturas (burguesa e afrobaiana). Para tanto, esse estudo lançou mão das teorias contemporâneas, especialmente as teorias feministas, utilizando como arcabouço teóricometodológico os pressupostos da Análise do Discurso Crítica (ADC), versão inglesa. / Salvador

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-graduação em Literatura, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T23:35:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 295766.pdf: 725784 bytes, checksum: 2268b7c78a64def32d3a464c1c05de4c (MD5) / Este trabalho apresenta uma análise das formas de representação dos sujeitos orientados homoafetivamente e suas performances, investigando a construção de identidades a partir das narrativas de Caio Fernando Abreu na busca de compreender se, de fato, houve uma substancial mudança nas formas de representar a homossexualidade masculina ao longo do século XX e, se, em relação a obras como Bom-crioulo, a literatura contemporânea pode ser considerada mais permissiva ultrapassando os limites da apropriação do tema a simples metáfora de degeneração em discursos moralistas. Através da articulação da Teoria Queer e dos Estudos Feministas e da Análise do Discurso (Foucault), procura-se, ainda, perceber que identidades, espaços e temporalidades são possíveis ao deslocar ou manter a matriz cultural de inteligibilidade que estabelece uma relação mimética sexo-gênero-prática sexual. / This paper presents an analysis of the forms of representation of subjects homoaffectively oriented and their performances, investigating the construction of identities through the narratives of Caio Fernando Abreu with the intention of understanding whether, in fact, there has been (or not) a substantial change in ways of representing male homosexuality throughout the twentieth century and if, in relation to works such as Bom Crioulo, contemporary literature can be considered more permissive beyond the ownership of the boundaries of limited comprehension of the theme to simple metaphor of degeneration into moral discourse. Through the articulation of Queer Theory and Feminist Studies and Discourse Analysis (Foucault), we seek to identify which identities, spaces and temporalities are possible when moving or maintaining the cultural intelligibility that establishes a mimetic relation sex-gender-sexual practice.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Filosofia. / Made available in DSpace on 2012-10-22T14:00:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 225138.pdf: 450860 bytes, checksum: 519f9e51b2a73d8d60c5fc647ed939f1 (MD5) / Rousseau adota uma definição clássica de democracia que a torna incompatível com a idéia de representação. Mas a análise de outros conceitos de sua teoria política possibilita amenizar esta incompatibilidade. A legislação do Estado, enquanto poder soberano, é atribuída aos cidadãos através da idéia de vontade geral. Esta não permite que a soberania seja transmitida ou representada. Contudo, dentro do que o filósofo denomina república, existe a possibilidade de representação no que compete à administração do Estado. Rousseau has a classical definition of democracy that is incompatible with representation's idea. But the analysis of another concepts of Rousseau`s political theory could make it not so incompatible. The State's legislation, like sovereign power, belongs to citizens by general will. It did not permit that dominion be transmit or represent. After all, within philosopher calls republic, there is a possibility of representation about State's administration.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, 2007. / Submitted by Luis Felipe Souza (luis_felas@globo.com) on 2008-11-13T16:22:00Z No. of bitstreams: 1 Tese_2007_AnaGuiomarRego.pdf: 2565230 bytes, checksum: ab0cd2facc7ce2d9de96015bc82c739e (MD5) / Approved for entry into archive by Georgia Fernandes(georgia@bce.unb.br) on 2008-12-15T13:13:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese_2007_AnaGuiomarRego.pdf: 2565230 bytes, checksum: ab0cd2facc7ce2d9de96015bc82c739e (MD5) / Made available in DSpace on 2008-12-15T13:13:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_2007_AnaGuiomarRego.pdf: 2565230 bytes, checksum: ab0cd2facc7ce2d9de96015bc82c739e (MD5) / A Semana Santa vilaboense do século XIX é abordada neste trabalho comoprática discursiva articuladora de diferentes campos de produção simbólica, caracterizadapor uma retórica teatral e dionisíaca que remete à configuração barroca das festasespetáculos,se consubstanciando em representação de projetos políticos e sócio- culturais.Entende-se, por conseguinte, que diversas dimensões da sociedade vilaboense nosoitocentos aparecem condensadas nas celebrações do Mistério Pascal: o poder em suavertente política e religiosa; o tecido social representado por aqueles que participam nospapéis de promotores, atores e público; a dimensão estética representada pelas diferenteslinguagens artísticas articuladas no drama da Paixão. Central a essa proposição a noção derepresentação e teatralização das relações sociais. Em outras palavras, defende-se que alémda Paixão de Cristo, o que se encena nas ruas da cidade são também as múltiplas paixõeshumanas dadas a ver na coreografia processional. Busca-se, portanto, identificar e elucidaras linhas de força que atualizaram a Semana Santa da Cidade de Goiás no século XIX.Nesse sentido, são abordadas questões ligadas aos conflitos entre catolicismo devocional eeclesiástico e às tensões entre tradição e mudança; à validação de poderes e privilégios eaos anseios por reconhecimento social representados pelas lutas simbólicas travadas entrediferentes grupos no espaço hierarquizado das procissões. Analisa igualmente o aparatocênico, visual e musical que caracteriza a Semana Santa como festa-espetáculo de perfilbarroco a partir da articulação texto e contexto. Aparato considerado não como simpleselemento decorativo, mas enquanto componente inerente à construção do tempo festivo e à retórica da sedução. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Vila Boa's 19th century Holy Week is herein approached as articulating discoursive practice fron different fields of symbolic production, marked by dioysiac and theatrical rhetoric which reminds of the visual feast's baroque configuration, settling the question as representation of political, cultural and social projects. It is therefore understood that the distinct dimensions of Vila Boa's society in the eighteen hundreds are revealed embedded in the celebrations of the Paschal Mystery: power in its political and religious branches, the social tissue portrayed by those who play the parts of prosecutors, actors jand audience; the aesthetic dimension depicted by the various artistic lingoes articulated with the drama of the Passion. Pivotal to this proposition is the notion of depiction and theatricalazation of the social relations. Put differently, it is championed that in addition to the Passion of Christ, what is played on the streets is also the representation of the multiple human passions, made visible by means of the processional choreography. It is therefore sought to identify and clarify the forces that updated Goiás town's Holy Week in the 19th century. Along these lines, questions related to the conflicts between devotional and ecclesiastical Catholicism and the tension between tradition and change are approached; the validation of powers and privileges and the wish for social acknowledgment represented by the symbolic disputes fought between the different groups within the hierarchized space of the processions. The scenic, visual and musical apparatus which distinguis the Holy Week as a baroque visual feast is analyzed as well, gron the standpoint of the text-context articulation. The aforementioned apparatus is taken not as mere decorative element, but rather as inherent to the makeup of the festal time and to the rhetoric of seduction.