Le laboratoire Woyzeck propose une approche de l'oeuvre de Büchner en trois temps, ordonnée autour de la métaphore anatomique. L'écriture de Woyzeck prend la forme d'une autopsie, indissociable des travaux scientifiques de Büchner réalisés à la même période. Le premier chapitre évoque ce geste d'écriture incisif et sa réception. Un état des recherches permet de considérer les analyses philologiques et herméneutiques de l'oeuvre qui font aujourd'hui autorité. Sont ici rappelés les lieux communs de la critique et les interprétations marquantes de la pièce. Si leur validité est ensuite interrogée, leur valeur symptomatique est aussi prise en compte sur un autre plan. Le deuxième chapitre prend la forme d'un essai portant sur les personnages et les corps, objets de l'autopsie. Il explore autrement des hypothèses formulées dans le premier chapitre autour du langage et du fragment. Le lieu de cette autopsie, la scène, est abordé dans le troisième chapitre à travers les mises à l'épreuve scéniques. Les trois spectacles choisis adoptent des partis pris dramaturgiques distincts. Celui de Thomas Ostermeier se présente comme un atelier social; « le cirque des travailleurs » d'Àrpàd Schilling est une machine à jouer qui semble relever le pari du théâtre de la cruauté artaudien; Robert Wilson travaille de pair avec Tom Waits pour créer un spectacle musical qui fait figure de conte populaire universel et autoréférentiel. Parmi les enjeux de ces mises à l'épreuve figurent notamment le rapport au réel et au présent, ainsi que le regard porté sur les corps que le texte de Georg Büchner invite à questionner. Dans un esprit d'ouverture et de confluence, en adéquation avec les travaux de Büchner, cette réflexion puise autant dans des notions d'analyse théâtrale que dans l'esthétique et l'histoire de la médecine. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Woyzeck, Regard, Fragment, Mise en scène.

Le présent travail vise à présenter la conception de l'intériorité que partagent Robert Musil et Ludwig Wittgenstein. Pour être en mesure d'apprécier à sa juste valeur l'originalité de leur pensée, il importe de comprendre que le sort du Moi, à Vienne, au début du vingtième siècle, était pour le moins incertain. À l'époque, on hésitait en effet entre deux tendances: soit rejeter complètement l'existence du Moi, soit le réifier et le recouvrir de concepts obscurs. La façon dont Musil et Wittgenstein conçoivent le rapport entre l'intérieur et l'extérieur se situe en marge de ces grands courants philosophiques, puisqu'elle n'endosse ni la thèse introspectionniste, ni la thèse comportementaliste. Pour bien faire comprendre le cadre conceptuel dans lequel s'inscrit leur pensée, nous avons mis en évidence la pensée de Ernst Mach qui a lui aussi cherché à circonscrire la vraie nature du Moi. Ne trouvant nul part une telle chose, il prononça son célèbre verdict: « Le Moi ne peut, en aucun cas, être sauvé». Musil et Wittgenstein ne vont pas aussi loin dans leur redéfinition du Moi, même s'ils présentent tous les deux une version minimale de l'intériorité. Le Moi, selon eux, doit être compris davantage comme un processus que comme une chose. Ce qui disparaît complètement chez Mach réapparaît ainsi sous une forme procédurale. Ainsi le Moi n'est pas un phénomène psychique, ni un sentiment interne, mais une capacité à transformer en pensée notre expérience du monde. Musil et Wittgenstein sont de ceux qui partagent la conviction qu'il existe bien quelque chose qui, dans l'expérience que nous avons du monde, dépasse le simple comportement, mais qu'il est difficile d'en parler directement sans s'empêtrer dans des confusions langagières. Le Moi dont parlent Musil et Wittgenstein est un Moi entièrement tourné vers l'extérieur, et pour le comprendre, il est vain de tenter de l'observer de l'intérieur. C'est plutôt par ses manifestations externes qu'il est possible de voir se profiler cette chose qui réagit d'une manière toute personnelle à ce qu'il trouve autour de lui. Nous ne prétendons pas, par ce travail, résoudre tous les problèmes philosophiques liés à la question de l'intériorité, mais plutôt exposer une conception qui tienne compte de la nature créatrice du Moi. Ce travail cherche aussi à montrer que la définition de l'intériorité que proposent Musil et Wittgenstein comporte une dimension éthique importante. En effet, cesser de concevoir l'intériorité comme quelque chose d'immuable, et la concevoir plutôt comme un processus, peut possiblement nous permettre, c'est du moins ce que croient Musil et Wittgenstein, de mieux vivre. Le pari qu'ils font est qu'une conception de l'intériorité qui nie l'existence matérielle du Moi, mais qui lui confère tout de même la fonction de donner un sens à l'expérience, oblige à se concevoir soi-même comme un processus qui évolue au fil de l'expérience. Aussi ne doit-on pas juger son Moi propre, de même que le Moi d'autrui, avec la sévérité des choses immuables, puisqu'il est toujours possible que le Moi et le monde prennent des formes différentes. Contre le pessimisme ambiant du début du vingtième siècle, et contre la nostalgie du monde d'hier, Musil et Wittgenstein proposent de retourner à la table de travail, et de faire de l'ordre dans nos conceptions du monde. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Intériorité, Moi, Éthique, Invention, Mach, Musil, Wittgenstein.

Malgré l'attention accordée à la mort par les historiens du culturel, l'histoire des revenants a suscité peu d'intérêt. Notre démarche vise à alimenter la connaissance sur cette dimension en tentant de comprendre la croyance aux revenants à l'époque des Lumières, mais plus particulièrement les mécanismes de la croyance qui sont à l'oeuvre dans une affaire bien particulière. Notre dossier met en scène un prêtre qui est accusé d'avoir profité de la crédulité des gens du peuple: à la condition de dire des messes à leur intention, le prêtre Robert Pons certifiait que des agonisants consentent à revenir sur terre une fois morts pour indiquer l'emplacement de trésors. L'affaire, qui prend place à Paris, a été jugée par trois instances judiciaires, l'Officialité, le Châtelet et le Parlement de Paris. Notre propos se concentrera principalement sur le procès mené au Châtelet. Étant donné la complexité du concept de croyance, nous n'avons pas la prétention de repenser la façon de concevoir ce champ d'étude. Cependant, en s'appuyant sur l'historiographie récente en lien avec le processus d'acculturation, nous serons amenés à mettre de l'avant un concept où la flexibilité est de mise, c'est-à-dire que la croyance serait pensée en terme de rationalité, d'échanges et d'hétérogénéité. Par le fait même, notre démarche se propose de repenser le processus d'acculturation à la lumière des mêmes variables évoquées pour cerner le concept de croyance. Afin de mettre à l'épreuve nos thèses, notre propos s'articule autour de trois groupes: les gens du peuple, le prêtre Robert Pons et les magistrats. Une analyse approfondie des interrogatoires révèle que les croyances constituent un univers très complexe puisqu'une logique en paliers est nécessaire pour comprendre les multiples subtilités qui caractérisent l'univers mental des différents groupes. Lorsque nous esquissons la conception de la mort et de l'au-delà de nos protagonistes en fonction de leur groupe d'appartenance, des points de jonction peuvent être établis non seulement au sein d'un même groupe, mais aussi entre les différents groupes. Pour les magistrats, la croyance aux revenants peut sembler inconcevable. Or, en faisant appel au modèle explicatif de Michel de Certeau, nous sommes en mesure de constater que les croyances des gens du peuple et de Pons sont loin d'être irrationnelles. Notre démarche est complétée par une étude du discours des magistrats; en comprenant pourquoi les magistrats ne croient pas à l'affaire des revenants, nous sommes en mesure de confirmer les mécanismes qui génèrent une croyance. Encore une fois, le modèle explicatif de Certeau s'avère précieux et, par ricochet, permet d'introduire une nuance intéressante, à savoir que ce n'est pas parce que les magistrats ne croient pas aux revenants qu'ils rejettent nécessairement toute forme de surnaturel. En vertu des observations relevées dans notre démarche, il est inconcevable de penser l'acculturation comme un processus qui s'abat uniformément sur les masses. D'ailleurs, la figure de Robert Pons constitue une preuve éloquente selon laquelle ce processus est complexe, car, au lieu de maintenir les gens du peuple à l'écart des superstitions comme l'idéal tridentin l'impose, il alimente plutôt les croyances superstitieuses. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Revenants, Croyances, Superstitions, Crédulité, Justice, Paris, XVIIIe siècle.

Le tableau Jeunes filles dansant autour d'un obélisque peint par Hubert Robert en 1798 présente des motifs référant à plusieurs espaces temporels (Antiquité et Modernité) et géographiques (Égypte, Grèce et France). L'assemblage des motifs qu'il présente lui donne un caractère énigmatique. Selon Jean-Claude Bonnet, le tableau s'inscrit dans une catégorie d'oeuvres hétéroclites réalisées au cours de la décennie révolutionnaire (1789-1799) qui a été mise de côté par les historiens dû à l'incompréhension l'entourant et aux difficultés méthodiques qu'il posait. En nous fondant sur une approche relevant des valeurs issues de la franc-maçonnerie et des Lumières, trois thèmes prédominants du tableau seront étudiés de manière à résoudre son caractère hétéroclite: la fascination de l'Orient, la mise en scène théâtrale et la question de l'histoire et du patrimoine. À partir du concept de la brèche d'Hannah Arendt, une ouverture, un intervalle temporel entre le passé révolu et l'avenir incertain durant lequel l'homme est en attente et confus, nous articulerons des liens pouvant être établis entre la franc-maçonnerie et les salons éclectiques fréquentés par l'artiste et les motifs et la composition du tableau. Ces liens nous permettront de traiter la notion du législateur célébré lors des fêtes révolutionnaires et que nous retrouvons au coeur du tableau L'obélisque. Nous répondrons ensuite aux trois questions suivantes. Est-ce que l'ambiguïté dans le tableau L'obélisque proviendrait de la recherche d'une sacralité philosophique orientale dont les motifs sont porteurs? Est-ce que la mise en scène théâtrale (composée des motifs des hiéroglyphes, de la danse et des musiciens) dans le tableau pourrait être une représentation du mythe de l'origine du langage artistique? Les motifs pourraient-ils témoigner d'une philosophie de l'histoire, d'une leçon d'éducation dont le législateur serait détenteur?

Depuis les années 1970 - décennie du Moi pour certains - le solo est un phénomène en pleine expansion. La volonté de s'exprimer en son nom propre, la tentation de dévoiler une partie de soi - disséminée dans quelques personnages -, celle, plus vertigineuse encore, de s'exposer aux spectateurs, de les convier à un quasi tête à tête, imprègnent cette forme théâtrale peut-être plus que toute autre. L'artiste est à la fois au centre de la représentation, mais il en est aussi le centre. Tout prête à penser que le solo cristallise certaines dérives de la modernité - tels le narcissisme, l'égocentrisme, l'exhibition du moi ou encore l'individualisme -, dérives qui, d'après Christopher Lasch, caractérisent l'époque contemporaine. Le solo n'est-il que le fruit de cette « culture du narcissisme » dont parle Lasch? Ne peut-on pas y lire, derrière le reflet négatif qu'a priori il renvoie, un rapport singulier du sujet au monde? Ne traduit-il pas une certaine manière de construire son identité? C'est autour de ces questions que cette recherche s'articule. Elle vise à interroger la construction de l'identité dans le solo à une époque et dans une culture particulières, une culture qui se partage entre dérives narcissiques et « idéal d'authenticité », cette dernière notion étant celle avancée par Charles Taylor pour contrer la vision uniformément pessimiste de Lasch. Nous avons souhaité étudier deux démarches diamétralement opposées - en termes d'esthétique - afin de mettre à l'épreuve nos hypothèses. À partir de trois spectacles solos de Robert Lepage (Les aiguilles et l'opium, La face cachée de la lune et Le projet Andersen) et de trois autres de Pol Pelletier (Joie, Océan et Nicole, c'est moi), nous avons tenté de montrer comment les spectacles étudiés mettent enjeu, par le biais des personnages, de la structure de la fiction et des figures identitaires qui se profilent derrière l'artiste, certains malaises de cette modernité décriée par Lasch et Taylor, tout en mettant en place néanmoins deux modèles identitaires au cœur desquels siège la figure de l'Autre. L'esthétique kaléidoscopique de Lepage s'oppose, bien sûr, à l'esthétique quasi monolithique de Pelletier. Multiplicité et transformation chez l'un, quête d'unité et cheminement intérieur chez l'autre. Le premier privilégie l'extériorité et l'objectivation tandis que la seconde nous entraîne sur les chemins, plus intimes, de l'intériorité et de la subjectivation. Au terme du parcours, c'est peut-être un autre visage du monde d'aujourd'hui qui se dessine. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Spectacle solo, Identité, Altérité, Narcissisme, Authenticité, Robert Lepage, Pol Pelletier.

Although Walter Benjamin argues printed materials are without traditional art authority or aura, Jasper Johns and Robert Rauschenberg’s work exists in the tradition of high art despite their use of mass-produced materials. Johns and Rauschenberg rely on the distracted attention of the viewer in the age of reproduction to engender reassessment of materials in their works. They use objects that contribute to the new distracted audience but create works that force the viewer toward intense contemplation; their works also combat trends Benjamin identifies to stake their claim as artists of original works while remaining relevant to the modern era. Johns merges print, mechanized reproduction, painting, and sculpture to subvert and reaffirm his place as the artist of an auratic object. Rauschenberg employs ready-mades, painting, printed materials, and sculpture in hybrid art works that unite mechanization with human facture to renegotiate and expose the overstimulation of reproduced objects within society.

ABSTRACT Genial Thinking: Frost, Stevens, Ashbery by Andrew A. Klein This dissertation explores how Robert Frost, Wallace Stevens, and John Ashbery have responded to the problem of philosophical skepticism that they inherit from Emerson: that while things do in fact exist, direct knowledge of them is beyond our ken. Traditionally read within the framework of an evolving Romanticism that finds them attempting to resolve this problem through some form of synthesis or transcendence, I argue instead that these poets accept the intractability of the problem so as to develop forms of thinking from within its conditions. Chapter One explains why poetry is particularly suited to this sort of thinking and what it can achieve that philosophy (or at least a certain understanding of it) cannot. Chapter Two focuses on the act of listening in Stevens’s poetry as a way to show how Stevens is not, as is typically thought, interested in “the thing itself,” but in "the less legible meaning of sounds," the slight, keen indecision that resonates in between sense and understanding. Chapter Three focuses on those moments in Frost’s poetry when, instead of attempting to comprehend, seize, grasp, and represent reality through the use of metaphor, he chooses to regard its inappropriability or otherness. And Chapter Four focuses on how Ashbery’s constant shifts of focus are not just the wanderings of his mind, but a technique for disrupting our absorption in a single plane of attention so as to achieve new economies of engagement. Overall, though, the goal of this project is to move the discussion about this line of poets out of the epistemological register within which they are usually read and into an ethical one.

The purpose of this study is to examine the U.S. relations to Israel and the affect the relationship has had on Palestine from the viewpoint of Robert D. Putnam’s `two level-game´ theory. The core of the theory is that representatives have been placed between two tables; where one represents domestic negotiations while the other represents foreign negotiations. The bargains made at the foreign table affects the state’s domestic politics and vice versa. Applying the theory on U.S. relations to Israel it is possible to see that the U.S. is leading an unsuccessful negotiation at both tables. The relationship between the U.S. and Israel has existed since U.S. decided to recognize the state in 1948. Events such as the Holocaust and 9/11 have let Israel keep its underdog status as well as its sympathy from the American population. Israel also has a very powerful lobby group which have tried to steer U.S. policies towards its goal, the continuation of the Israeli state. The U.S. government have different interests in the region, besides the peace between Israel and Palestine. This leads to the government’s most difficult mission, being able to both satisfy their own people as well as proceeding with its plans and agendas for the region.

<p>Denna uppsats vill beskriva två olika typer av konst- och vetenskapsorganisationer som sammanför konstnärer och vetenskapsmän. Olika händelser från dessa organisationer beskrivs dels för att verksamheten har varit banbrytande av olika slag. Dels innebär verksamheten någonting nytt på i alla fall i organiserad form. Det andra är att ställa E.A.T. och ASCI mot den linjära spridningsmodellen. Vad innebär tillkomsten av organisationer som E.A.T. för den linjära spridningsmodellen? Det som framkommer är att dessa två organisationer avviker från den linjära spridningsmodellen då konstnärer skapar och/eller förmedlar vetenskap istället för skapande vetenskapsmän och förmedlande journalister.</p>

<p>The purpose of this thesis is to study the level of democracy within the European Union (EU). To do so the following issues were examined: How the EU works and the efforts it has made to improve levels of democracy; and the degree to which the EU fulfils the criteria set by Robert Dahl in his theory of polyarchy.</p><p>The study is based on a qualitative text analysis. The focus of the analysis is documents released by the EU that can be connected to democracy, and human and fundamental rights. The theory of polyarchy proposed by Robert Dahl and Joseph Schumpeter’s theory of democracy are the principal theories applied. The thesis also includes theories about democracy within the EU prior to this study.</p><p>The result and conclusion after studying the documents in the light of the theories of Dahl and Schumpeter suggest that the EU could be more democratic than it is at present. The movement towards becoming more democratic is in progress but needs more time. The fundamental criterion, i.e. that citizens should to be able to choose the holders of a particular position, is weak in the EU because there are only general elections to the European Parliament, which is just one of the three main institutions.</p>