This study aims to analyze the supernatural represented in Montedemo of writer Hélia Correia. The aim of this monographic study is to elucidate the categories linked to strange or supernatural (Fantastic, Wonderful, Wonderful Realism) and show that the classification of that work just as fantastic and arbitrary, according to new theories related to magical realism. The creation of a fictional work using this model is seen by the author's criticism as a form of writers of the time to create a narrative in which are unusual or unrealistic attempts to escape a real poor and banal. Thinking of a time that is recovering from a period of political repression, it is a form of immediate elaboration of Portuguese history, a symbolic restructuring, and that does not mean identity. In order to do this, this work entitled "The supernatural represented in works of Hélia Correia," proposes to address the fictional works of the author, during the 80s, trying to understand it from the requirements that are subject to English prose after April 25. The suggested reading, held from categories that govern the contemporary narrative, allows defining features of history in such works, still presented using a strong imaginary component anchored in the mystical vision of the world ports. / A presente dissertação tem o propósito de analisar o Montedemo da escritora Hélia Correia e, dentro desse estudo, levantar um aspecto marcante na composição dessa obra, a representação do sobrenatural. Para abordar o tópico da representação do sobrenatural no romance, fez-se uma revisão teórica das categorias atreladas ao estranho ou sobrenatural (Fantástico, Maravilhoso, Realismo Maravilhoso) para verificarmos que alusão dessa narrativa como Fantástica não responde às especificidades do texto, tendo-se optado, então, por teorias relacionadas ao realismo mágico. A criação de uma obra ficcional seguindo esse modelo é vista pela crítica sobre a autora como uma forma dos escritores da época de criar uma narrativa em que o irreal ou o insólito são tentativas de escapar a uma realidade insuficiente e banal. Em uma época na qual a nação estava se recuperando de um período de repressão política, torna-se uma forma de evasão da história portuguesa imediata, realizada a partir de sua reestruturação simbólica. Com vistas a isso, este trabalho, intitulado O sobrenatural representado em obras de Hélia Correia , propõe-se a abordar a obra ficcional da autora, no período da década de 80, tentando compreendê-la a partir dos preceitos que passam a reger a prosa portuguesa após a revolução de 25 de abril. A leitura sugerida, realizada a partir de categorias que regem a narrativa contemporânea, permite definir feições de fantástico-maravilhoso em tal obra, apresentado ainda através da utilização de um imaginário ancorado no componente mítico da visão do mundo português.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1046793 bytes, checksum: 0ad4a0e7c3f13cfdb4e6d0f0ad7d384a (MD5) Previous issue date: 2011-05-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation focuses on the problem of Brazilian cultural identity, more specifically on the identity of the Brazilian northeast region present in the Romance d´a Pedra do Reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta, written by Ariano Suassuna. The aim of this work is to investigate the Northeastern identity and the way it is presented by Suassuna. What is its definition? What are the features that can be pointed out through Suassuna´s work? Trying to answer these questions, we seek in the historiography thinkers and cultural movements that have previously studied the matter of the Brazilian identity. We also researched on the studies developed by Suassuna himself about this matter pointing out it as a strong influence to which his art is affiliated. This analysis is also supported by the theories of the baroque and its contemporary variant, namely the neo-baroque. From Bakhtin came the concept of the carnavalization that is joined to the two previously presented to complete the theoretical basis of this work. In matter of presentation, this work follows three steps. First of all, it will be presented the structure showing the division of the work, the narrative and its physical composition. The second part will contemplate the character-narrator Quaderna that is considered, in this study, as the representation of the northeastern identity. And finally, this investigation will focus on the television mini series A Pedra do Reino, analyzing in which way some elements from the novel were translated to another medium. / Esta dissertação versa sobre a identidade cultural brasileira, e mais especificamente nordestina, no Romance d A Pedra do Reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta, de autoria do paraibano Ariano Suassuna. Nosso objetivo principal foi a investigação do pensamento sobre a identidade nordestina que é empregado na obra de Suassuna. Qual sua definição? Quais são os traços que podemos apontar como constitutivos do nordestino, segundo o autor? Para a investigação, buscamos na historiografia brasileira os pensadores e movimentos culturais que se ocuparam da definição identitária do país. Buscamos também as influências apontadas pelo próprio Suassuna como fonte e filiação de sua arte, a saber o barroco e sua variante contemporânea, o neobarroco. Por encontrarmos na obra do estudioso Bakhtin vários conceitos que trabalham com elementos do barroco, como é o caso da carnavalização, também associamos e utilizamos tal conceito em nossa análise. A análise da obra se deu em três etapas: primeira a estrutura, se ocupando da divisão da obra, da narrativa e sua composição física. Segunda, do personagem-narrador Quaderna, que defendemos ser uma representação da identidade nordestina. Por fim, na terceira etapa, investigamos uma derivação da obra de Suassuna: a minissérie televisiva A Pedra do Reino, a fim de saber como os elementos que encontramos no romance foram traduzidos para outro meio que não a escrita.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 YuriAM_DISSERT.pdf: 1301817 bytes, checksum: db9fed4e5872efc9e224019ef51fce5d (MD5) Previous issue date: 2013-10-23 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / The present work seeks to investigate and discuss about the Greek Tragedy s elements at Ariano Suassuna s romance called τ Romance d A Pedra do Reino e o Principe do Sangue do Vai e Volta, connecting it directly to mythic, epic, poetic, and romances aspects at his work. The romance has as the protagonist the backcountry Pedro Dinis Quaderna. Quaderna is a character which is simultaneously popular, elitist, enigmatic, naive, and an intellectual man that has a great erudition. Quaderna is a character that seeks, by using the Literature, to reestablish a Brazilian backcountry kingdom which he s supposedly the king, always trying to empathizes the Brazilian northeast region like if it was a nation apart. By impressing a national personality to the Brazilian northeast , Quaderna tries to become an epic poet just like Homer, denoting a strong influence of the Epopee. Quaderna, just like many characters of Greek Tragedy, has at his family past time a lot of tragic circumstances. These facts that ocurred to his relativos like the your uncle Pedro Sebasti?o Garcia Barreto s death, the disappearement of his cousin Sin?sio, and the contest between the brothers Ar?sio and Sin?sio, and others aspects, remind us remarkable influences, beyond the Epopee, of the Greek Tragedy. By reading the romance we may notice many similarities between Quaderna s trajectory and Greek Tragedy heroes. To make an analysis about the tragic aspects at Suassuna s work, we need to dialogue with many theoreticals that have written about the tragic and comparate with many parts of Suassuna s with classics character s texts of Greek Tragedy. At the following chapters we seek to provide romance s elementaries notions, as well as tragic notions, the dialogue with mythics aspects and the tragic and epic aplicability at Suassuna s work / Este trabalho busca investigar e discorrer sobre a influ?ncia dos elementos contidos na Trag?dia Grega, dialogando diretamente com aspectos m?ticos, ?picos, po?ticos e romanescos, no Romance d A Pedra do Reino e o Pr?ncipe do Sangue do Vai-e-Volta, de Ariano Suassuna. A obra tem como protagonista o sertanejo Pedro Dinis Quaderna que ? um personagem simultaneamente popular, enigm?tico, ing?nuo, e um intelectual dotado de uma not?vel erudi??o. Quaderna ? um personagem que busca, por meio da Literatura, restabelecer um reino outrora perdido no sert?o nordestino, onde ele seria herdeiro. Buscando constantemente exaltar o nordeste brasileiro como se fosse uma na??o aparte. Na impress?o de um car?ter nacional ao nordeste brasileiro, Quaderna busca tornar-se um poeta epopeico tal qual Homero, apontando assim para uma forte influ?ncia da Epopeia. Assim como diversos personagens da Trag?dia Grega, Quaderna possui um passado repleto de desgra?as no seio familiar, e os fatos sucedidos a seus familiares como a morte brutal de seu tio Pedro Sebasti?o Garcia-Barretto, o desaparecimento de seu primo Sin?sio, e a disputa entre os irm?os Ar?sio e Sin?sio, remete-nos, dentre outros aspectos, a not?veis influ?ncias, al?m das epop?ias, das trag?dias cl?ssicas. Ao decorrer da leitura da obra podemos notar que as semelhan?as entre o percurso de Quaderna e os her?is da trag?dia grega s?o diversas. Para fins de an?lise acerca do fen?meno tr?gico na obra de Suassuna, o di?logo com diversos te?ricos que discorreram acerca do tr?gico ? uma constante neste trabalho, bem como a compara??o de diversas passagens do romance com textos e personagens cl?ssicos da trag?dia grega. Nos cap?tulos desta disserta??o busca-se proporcionar no??es elementares da forma romanesca, bem como no??es de tragicidade, o di?logo com o m?tico, e a aplicabilidade dos aspectos tr?gicos e epopeicos na obra de Suassuna

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:07:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AlberisEFO_DISSERT.pdf: 1110407 bytes, checksum: ee3f19c2afb274fb18f1250014142c84 (MD5) Previous issue date: 2013-05-07 / The objective of this paper is to analyze the work of the American writer Nathaniel Hawthorne (1804 - 1864), The Scarlet Letter (1850), in the light of the contributions of Literature and History of the American people in the context of New England. Accordingly, we highlight aspects that justify the inclusion of the work as a historical novel, especially based on the reading of The Historical Novel (1936-37) written by Georg Luk?cs. The diversity of voices and social interrelationships that come out of the main characters of the plot of the novel, as well as their contextual buildings, constituted as important traces to understanding the novel as being of historical value. During our study, we found out that it is in the plots of the novels that the characters reflect, at the same time, the specific conditions of their singularities, the general trends of the historical process and the social conditions from which they arise. We also could see that it is in their singularities that lie special tendencies of human beings. Our references to this study came from scholars as Howard (1964), Bakhtin (1998), Eagleton (2006), Todorov (2009), Zabel (1947), Sellers (1985), Cunlife (1986), Candido (1993) and Schwarz (1981) / O objetivo deste trabalho ? analisar a obra do escritor americano Nathaniel Hawthorne (1804 1864), A Letra Escarlate (1850), ? luz das contribui??es da Literatura e da Hist?ria do povo americano no contexto da Nova Inglaterra dos primeiros s?culos de sua exist?ncia at? o per?odo em que viveu o seu autor. Nesse sentido, buscaremos evidenciar aspectos que justificam a inser??o da obra como um romance hist?rico, especialmente a partir da leitura de O Romance Hist?rico (1936-37) de Georg Luk?cs. A diversidade das vozes sociais e os inter-relacionamentos que se depreenderam dos personagens principais do enredo do romance, assim como as suas constru??es contextuais, se constitu?ram como elementos importantes para a compreens?o do romance como sendo de valor Hist?rico. Durante o nosso estudo, verificamos que ? nos enredos dos romances que as personagens refletem, ao mesmo tempo, as condi??es espec?ficas de suas singularidades, as tend?ncias gerais do processo hist?rico e as condi??es sociais das quais eles surgem. Pudemos verificar tamb?m que ? em suas singularidades que se concentram tend?ncias pr?prias do ser humano. Para fundamentar este estudo buscamos refer?ncias em te?ricos da literatura mundial como Howard (1964), Bakhtin (1998), Eagleton (2006), Todorov (2009), em historiadores como Zabel (1947), Sellers (1985) e Cunlife (1986), bem como nas repercuss?es da obra no Brasil, notadamente a partir de leituras realizadas por Candido (1993) e Schwarz (1981)

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:07:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EugeniaTM.pdf: 558724 bytes, checksum: c0fa60f41674b67b40270a4dce217605 (MD5) Previous issue date: 2007-06-12 / A abordagem da vis?o da literatura nacional dentro do contexto cultural brasileiro da segunda metade do s?culo XIX e do posicionamento cr?tico de Jos? de Alencar fez, de sua produ??o romanesca, especialmente a indianista, representada aqui por sua obra Iracema, um s?mbolo do conjunto de inten??es nacionalistas que invadiu a alma e o cora??o de todo o povo, no que diz respeito ao sentimento de brasilidade , condizente com a est?tica rom?ntica da qual faz parte seu autor. Seu posicionamento, quer seja cr?tico ou art?stico, faz de Alencar o maior polemista em defesa da liberdade cultural e liter?ria do Brasil, enquanto algu?m bem consciente de sua fun??o social, e por que n?o dizer, cr?tica, identificando a metalinguagem como um diferencial fomentador de uma teoriza??o de po?tica na defesa de sua fic??o, abrindo caminho, assim, para a pesquisa da po?tica expl?cita na sua produ??o art?stica. A referida an?lise buscar?, a partir de uma an?lise estrutural das partes formais que o comp?em esteticamente, como tamb?m de uma compreens?o tem?tica dos ditos e interditos utilizados pelo narrador alencariano na composi??o de seu discurso, identificar Iracema enquanto um romance que disputa o t?tulo de obra fundacional do Brasil. Para isso se faz necess?rio empreender uma abordagem do como e do quanto os elementos da Natureza, num romance rom?ntico que tem a Natureza enquanto uma de suas tem?ticas mais significativas, podem constituir e interferir na percep??o e constru??o de um personagem, que ? todo Natureza, e no meio natural em que ele vive; at? mesmo ser, por causa disso, o elemento mais representativo dessa na??o que se deseja criar, trazendo para o cen?rio cultural brasileiro do s?culo XIX uma vers?o de institui??o baseada no revigoramento da mem?ria da cultura selvagem. Faz-se l?cito tamb?m animar for?as da natureza e da terra-paisagem que poderiam ser tidas, apenas, como ex?ticas, mas que na obra em quest?o funcionam como protagonistas, mesmo fantasmas, de um pacto social e pol?tico que, mesmo quando rompe, recusa-se em deixar romper, mergulhando no espa?o romanesco da magnitude das ?guas ou na frieza tumular da terra. Tomar-se-?, tamb?m, como ponto de estudo, a an?lise da fus?o da experi?ncia hist?rica com a experi?ncia ficcional, observando o imbricamento de um discurso no outro, como tamb?m as fronteiras que se estabelecem a partir dessa tentativa; tomando o erotismo e a alegoria como pontos de converg?ncia na obra em quest?o. Por meio da verifica??o de uma rela??o que se constr?i a partir da solid?o, da mem?ria e do esquecimento em que acabam por mergulhar todos os seus personagens, que s?o, por vezes, tragados em algum dil?vio b?blico da purifica??o, dentro de um projeto audacioso de inven??o de uma na??o, que se quer de identidade cultural, e tamb?m pol?tica, mas que termina condenado ao sil?ncio, n?o gozando de liberdade em rela??o ao espa?o a que pertence e, no entanto representa, s? cabendo a eles regressarem para dentro da terra-m?e, ou se submeterem a um ritual de profunda acultura??o, verificar-se-?, atrav?s desse discurso historicamente constru?do, o ide?rio de uma na??o que se almejava projetar. O conflito de Iracema, personagem protagonista de sua obra hom?nima, a nega??o e a perda de si mesma, de tudo aquilo que poderia representar a sua identidade social e cultural, e, conseq?entemente, a morte e a vida dessa m?e genti(o)l, simbolizam a vida e a arte de um povo que, passando pelos embates da coloniza??o, atrav?s de seus artistas rebeldes e rom?nticos da Independ?ncia, que ilustraram, em grande s?ntese, a vis?o atrav?s da qual o homem do Novo Mundo foi vislumbrado, rabiscou a imagem da americanidade pelo discurso da Hist?ria

Em perspectiva diacrônica, envolvendo dois séculos, o XIX e o XX, a dissertação tem por objetivo traçar um panorama da situação de quatro personagens femininas na Literatura Brasileira, em relação à opressão e à violência, não a partir de uma abordagem meramente sociológica, pois este seria o trabalho de outras áreas de conhecimento como a Sociologia e a Antropologia, mas sob a ótica de um viés literário como representação da história cultural de nosso país, destacando características dessas mulheres e suas reações à desqualificação feminina pela dominação patriarcal e machista da sociedade brasileira, principalmente em grupos sociais mais vulneráveis, no meio rural e urbano. Com tal propósito, as personagens selecionadas, emblemáticas em sua construção, servirão de suporte para análise: Lucíola, de José de Alencar no romance homônimo; Sinhá Vitória, de Graciliano Ramos, em Vidas secas; Leniza, de Marques Rebelo, em A estrela sobe; e Macabéa, de Clarice Lispector, em A hora da estrela. Para isso, o trabalho propõe-se, de início, a discorrer sobre a questão do feminismo no Brasil e no mundo, através de autores como Simone de Beauvoir e Elisabeth Badinter. Além disso, objetivarei discorrer sobre a visão histórica e cultural da formação da sociedade brasileira, a fim de que os meandros do papel da mulher e a questão feminina sejam entendidos dentro de uma perspectiva mais objetiva e factual / In diachronic view , involving two centuries, the XIX and XX, a dissertation aims to draw a picture of the situation of four female characters in Brazilian Literature, in relation to oppression and violence, not from a purely sociological approach, because this is the work of other areas of knowledge such as Sociology and Anthropology, but from the perspective of a literary bias as a representation of the cultural history of our country, highlighting characteristics of these women and their reactions to the disqualification by female and male patriarchal domination of Brazilian society, mainly on the most vulnerable social groups, in rural and urban areas. In this regard, the characters selected, emblematic in its construction, will support for analysis: Lucíola, José de Alencar in the novel homonym; Sinhá Victoria, Graciliano Ramos, in Vidas secas; Leniza, Marques Rebelo, in A estrela sobe and Macabéa, Clarice Lispector, at the A hora da estrela. Therefore, the work it is proposed, first, to talk about the issue of feminism in Brazil and the world through writers such as Simone de Beauvoir and Elisabeth Badinter. Moreover, I intend to speech on the historical and cultural vision of the formation of Brazilian society, so that the intricacies of the role of women and the question women are perceived in a more objective and factual

Esta dissertação consiste na aproximação entre as obras O menino de Burma (2009), do nigeriano Biyi Bandele, e A pornografia (1986), do polonês Witold Gombrowicz, com a intenção de analisar os personagens adolescentes trazidos por cada uma. Além destas, a obra Guerra dentro da Gente (1991) de Leminski iluminará uma aproximação entre O menino de Burma e A pornografia por oferecer tanto uma aproximação estética quanto um suporte teórico para as obras principais. As noções de infância/maturidade bem como de inocência/malícia permeiam o universo de ambas as narrativas, tendo como pano de fundo a Segunda Guerra Mundial, que, nas narrativas, é a responsável por alterações comportamentais nos personagens. Este conjunto oferece uma estetização ambígua da adolescência, onde, por vezes, percebe-se uma inocência atribuída à ingenuidade e, por outras, uma maldade que é fruto do contexto violento em que estão inseridos os personagens. No plano teórico, a Literatura Comparada fornece o suporte que possibilita um diálogo entre os textos literários e também uma abordagem das relações desses textos com a Literatura de Testemunho, Autobiografia, Romance de Formação e elementos de Historiografia literária e Psicanálise. Por fim, ao observarmos os enredos, e a vida de Bandele e Gombrowicz, percebe-se que muito do que foi escrito fez parte de um contexto vivido pelos próprios autores, e não apenas imaginada para fins de composição das obras. Ao utilizar essas diversas abordagens para dar conta de uma leitura possível de O menino de Burma e A pornografia, percebo que estas são obras não acomodáveis em um gênero ou vertente literária específicos, mas, dotadas de uma estética que movimenta a realidade, e se preocupa com ela. / This dissertation is a comparison between the books O menino de Burma (2009), by the Nigerian Biyi Bandele, and A pornografia (1986), by the Polish Witold Gombrowicz, and it intends to examine the teenage characters found in each one. Besides that, Guerra dentro da gente (1991) by Leminski will be considered a theoretical tool in order to elucidade a relation between these books. Furthermore, Guerra dentro da gente suggests an aesthetic relation between the books. Notions of childhood/maturity as well as innocence/evil pervade the universe of both narratives, having the Second World War as a backdrop, which produces changes in the characters. Considering these factors, readers are inclined to notice an ambiguous representation where, sometimes it is noticed innocence and other times, malice, influenced by the severe and violent context where the characters are living. The Comparative Literature theory provides support that enables a dialogue between literary texts and also an approach to the relationship among these texts and Testimony Literature, Autobiography, Bildungsroman and elements of Literary Historiography and Psychoanalysis. Finally, by examining History and Bandele and Gombrowicz’s life, one realizes that much of what was written was part of a context experienced by the authors themselves, and not just imagined aiming the composition of these stories. By using these different approaches, in order to guarantee a possible reading of these works, I realize that these works are fickle, not accommodate in a specific literary genre or aspect, and, endowed with an aesthetic that moves the reality around, and is worried about it.

This thesis, ‘Fairy in Middle English romance', aims to contribute to the recent resurgence of interest in the literary medieval supernatural by studying the concept of ‘fairy' as it is presented in fourteenth- and fifteenth-century Middle English romances. This thesis is particularly interested in how the use of ‘fairy' in Middle English romances serves as an arena in which to play out ‘thought-experiments' that test anxieties about faith, gender, power, and death. The first chapter considers the concept of fairy in its medieval Christian context by using the romance Melusine as a case study to examine fairies alongside medieval theological explorations of the nature of demons. The thesis then examines the power dynamic of fairy/human relationships and the extent to which having one partner be a fairy affects these explorations of medieval attitudes toward gender relations and hierarchy. The third chapter investigates ‘fairy-like' women enchantresses in romance and the extent to which fairy is ‘performed' in romance. The fourth chapter explores the location of Faerie and how it relates as an alternative ‘Otherworld' to the Christian Otherworlds of Paradise, Purgatory, Heaven, and Hell. The final chapter continues to examine geography by considering the application of Avalon and whether Avalon can be read as a ‘land of fairies'. By considering the etymological, spiritual, and gendered definitions of ‘fairy', my research reveals medieval attitudes toward not only the Otherworld, but also the contemporary medieval world. In doing so, this thesis provides new readings of little-studied medieval texts, such as the Middle English Melusine and Eger and Grime, as well as reconsider the presence of religious material and gender dynamics in medieval romance. This thesis demonstrates that by examining how fairy was used in Middle English romance, we can see how medieval authors were describing their present reality.

Esta dissertação realiza uma leitura em perspectiva comparatista entre os romances do autor moçambicano Mia Couto Um rio chamado tempo, uma casa chamada terra e Antes de nascer o mundo. A partir das oscilações espaciais das personagens centrais Marianinho e Mwanito, que transitam entre campo e cidade, realiza-se uma leitura de tais espaços considerando as imbricações entre a ficção de Mia Couto e a realidade moçambicana. Para este estudo, apoiamo-nos em vários autores, como José Luís Cabaço, que nos abriu o horizonte a respeito dos processos sócio-históricos que envolvem a realidade moçambicana atual, Mikhail Bakhtin, Georg Lukács, Walter Benjamin e Theodor Adorno, que nos embasaram crítica e teoricamente e Antonio Candido, que norteou as reflexões acerca dos aspectos sociais que envolvem a literatura. O trabalho aborda ainda a maneira como os jovens Marianinho e Mwanito podem representar a constituição de uma nova identidade moçambicana, permeada pelas tensões entre colonizado e colonizador, tradição e modernidade, campo e cidade, entre outros pares dicotômicos. / This dissertation conducts to a comparative perspective among the reading of the Mozambican authors novels Mia Couto A river called time, a house called land and before the world was born. From the spatial fluctuations of the central characters Marianinho and Mwanito, who move between the countryside and the city, holds up a reading of such spaces considering the interplay between Mia Coutos fiction and the Mozambican reality. For this study, we rely on several authors such as José Luis gourd, which opened the horizon on the socio-historical processes that involve current Mozambican reality, Mikhail Bakhtin, Georg Lukacs, Walter Benjamin and Theodor Adorno, who based us critically and theoretically and Antonio Candido, who guided the reflections on the social aspects that involve literature. The study also discusses how young Marianinho and Mwanito may represent the formation of a new Mozambican identity, permeated by tensions between colonizer and colonized, tradition and modernity, rural and urban, among other dichotomous pairs.

Este trabalho relata aspectos do processo criativo da redação de um roteiro cinematográfico de longa metragem. Procurou-se investigar, durante o fazer do roteiro, o modo como a narrativa pode ser utilizada para despertar emoções e interesse no espectador. Através da revisão de obras de teóricos cognitivistas do cinema e de manuais de roteiro, levanta-se considerações sobre possíveis estratégias para se envolver emocionalmente o espectador. Para ilustrar estas estratégias, é apresentada uma análise da obra Aconteceu naquela Noite (1934). A partir destas considerações, realiza-se a descrição do processo de escrita do roteiro, procurando demonstrar de que forma as considerações teóricas influenciaram neste processo e no produto final, o roteiro completo. / This dissertation reports some aspects of the creative process on writing a feature movie script. During the screenwriting, it was attempted to investigate how the narrative can be used to elicit emotions and interest in the spectatorship. Through the review of Cognitivist Film Theory Scholars and Screenwriting Guides, considerations were raised on possible strategies to emotionally involve the viewer while telling the story. To elucidate these strategies, the analysis of the movie It happened one night (1934) follows. Having reached these considerations, the script is presented along with the trajectory of its writing.