Esta dissertação consiste na aproximação entre as obras O menino de Burma (2009), do nigeriano Biyi Bandele, e A pornografia (1986), do polonês Witold Gombrowicz, com a intenção de analisar os personagens adolescentes trazidos por cada uma. Além destas, a obra Guerra dentro da Gente (1991) de Leminski iluminará uma aproximação entre O menino de Burma e A pornografia por oferecer tanto uma aproximação estética quanto um suporte teórico para as obras principais. As noções de infância/maturidade bem como de inocência/malícia permeiam o universo de ambas as narrativas, tendo como pano de fundo a Segunda Guerra Mundial, que, nas narrativas, é a responsável por alterações comportamentais nos personagens. Este conjunto oferece uma estetização ambígua da adolescência, onde, por vezes, percebe-se uma inocência atribuída à ingenuidade e, por outras, uma maldade que é fruto do contexto violento em que estão inseridos os personagens. No plano teórico, a Literatura Comparada fornece o suporte que possibilita um diálogo entre os textos literários e também uma abordagem das relações desses textos com a Literatura de Testemunho, Autobiografia, Romance de Formação e elementos de Historiografia literária e Psicanálise. Por fim, ao observarmos os enredos, e a vida de Bandele e Gombrowicz, percebe-se que muito do que foi escrito fez parte de um contexto vivido pelos próprios autores, e não apenas imaginada para fins de composição das obras. Ao utilizar essas diversas abordagens para dar conta de uma leitura possível de O menino de Burma e A pornografia, percebo que estas são obras não acomodáveis em um gênero ou vertente literária específicos, mas, dotadas de uma estética que movimenta a realidade, e se preocupa com ela. / This dissertation is a comparison between the books O menino de Burma (2009), by the Nigerian Biyi Bandele, and A pornografia (1986), by the Polish Witold Gombrowicz, and it intends to examine the teenage characters found in each one. Besides that, Guerra dentro da gente (1991) by Leminski will be considered a theoretical tool in order to elucidade a relation between these books. Furthermore, Guerra dentro da gente suggests an aesthetic relation between the books. Notions of childhood/maturity as well as innocence/evil pervade the universe of both narratives, having the Second World War as a backdrop, which produces changes in the characters. Considering these factors, readers are inclined to notice an ambiguous representation where, sometimes it is noticed innocence and other times, malice, influenced by the severe and violent context where the characters are living. The Comparative Literature theory provides support that enables a dialogue between literary texts and also an approach to the relationship among these texts and Testimony Literature, Autobiography, Bildungsroman and elements of Literary Historiography and Psychoanalysis. Finally, by examining History and Bandele and Gombrowicz’s life, one realizes that much of what was written was part of a context experienced by the authors themselves, and not just imagined aiming the composition of these stories. By using these different approaches, in order to guarantee a possible reading of these works, I realize that these works are fickle, not accommodate in a specific literary genre or aspect, and, endowed with an aesthetic that moves the reality around, and is worried about it.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this paper is to understand the gender in some romances by Francisco J. C. Dantas, including the images of masculine and feminine in the book Coivara da Memória (1991), Os Desvalidos (1997). Oriented to the analisis of these books this paper studies the fictional speech of Francisco Dantas, to understand culture and gender of the northeast of Brazil in the mid of the XX century, in an agricultural and patriarchal society, the tensions , traditions, and modern world focused in the young people, dominated by the socalled coronéis (the owners of land) and farmers. Faithfulness of couples and excess of authority in marriage are also studied in this paper. In the sociological field, this paper is focused in society, fiction and reality, to estabilish a connection with literature. It is not, however, a faithful reflex of reality of the northeast and its people. It is known that the patriarcal society is in crises in the northeast of Brazil in the work of Francisco Dantas. / O objetivo desse trabalho foi compreender as intrincadas relações de gênero nos romances do escritor sergipano Francisco J. C. Dantas, tendo em vista as imagens erigidas para o masculino e o feminino no texto de Coivara da memória (1991), Os desvalidos (1993) e Cartilha do silêncio (1997). Orientado para a análise de conteúdo dessas obras, o estudo procurou se apropriar do discurso ficcional de Francisco Dantas para compreender o seu olhar sobre a cultura de gênero no Nordeste da primeira metade do século XX, uma sociedade de base agrária e de forte cunho patriarcal. Num contexto marcado pelas tensões entre tradição e modernidade, a análise focou as relações de moças e rapazes no interior de famílias patriarcais, dominadas por coronéis, senhores de engenho e fazendeiros, bem como a convivência de maridos e esposas, cônjuges envolvidos com os problemas morais da fidelidade, do exercício da autoridade e das práticas amorosas na vida matrimonial. Sendo um trabalho sociológico sobre obras literárias, foi traçado um percurso teórico-analítico sobre as relações entre literatura e sociedade, de modo a estabelecer a perspectiva de abordagem das obras literárias: os textos não foram tomados como cópias fiéis ou como reflexo da sociedade, mas como discursos que, ao instituírem uma dizibilidade, apresentam visibilidades para o que foi o Nordeste, o nordestino e a nordestina . Identificou-se uma crise nos valores patriarcais da sociedade nordestina constituída pelo discurso ficcional de Francisco Dantas.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Erica Tavares de Araujo.pdf: 810898 bytes, checksum: c135ae754294248f444dc4838fbffcab (MD5) Previous issue date: 2011-07-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper aims to analysis s corpus the romances Estorvo, Benjamim and Budapeste, of Chico Buarque. Our objective was to approach them from what throughout the research we consider the three main author s themes, namely: the subject s problematic incontemporaneity, the city and the memory. For this, we begin our course departing of basic hypothesis of that the city permeates all the buarqueams narratives, finding mapping the Rio de Janeiro s representations in some key-authors of the modernity in order to observe the construction s specificity of the space by the author, object of the first chapter. After that, we discuss the differences between the construction s mode of the subjectivity in Benjamin, and in Estorvo, in order to demonstrate how the author put in scenes, in each of the romances, various practices of live the subjectivity that cannot be reduced to a single concept of subject in post modernity. Eventually, object of third chapter, we resume to the city s theme in Budapeste, romance that do migrate to the Rio s representation to Hungarian capital, analyzing what this change implies. / Esta Dissertação tem como corpus de análise os romances Estorvo, Benjamim e Budapeste, de Chico Buarque. Nosso objetivo foi abordá-los a partir daquilo que, ao longo da pesquisa, consideramos os três grandes temas do autor, a saber: a problemática do sujeito na contemporaneidade, a cidade e a memória. Para tanto, iniciamos nosso percurso partindo da hipótese básica de que a cidade permeia todas as narrativas buarqueanas, buscando mapear as representações do Rio de Janeiro em alguns autores-chave da modernidade com o intuito de observar a especificidade da construção do espaço pelo autor, objeto do primeiro capítulo. Em seguida, abordamos as diferenças entre o modo de construção da subjetividade em Benjamin e em Estorvo, com o intuito de demonstrar como o autor põe em cena, em cada um dos romances, práticas diversas de viver a subjetividade que não podem ser reduzidas a um conceito único de sujeito na pós-modernidade. Por fim, objeto do terceiro capítulo, retomamos o tema da cidade em Budapeste, romance que faz migrar a representação do Rio à capital húngara, analisando o que tal mudança implica.

nÃo hà / O Romance de TristÃo e Isolda à uma obra do francÃs Joseph BÃdier, escrita com o intuito de estabelecer uma ligaÃÃo entre as versÃes medievais escritas nos sÃculos XII e XIII. TristÃo e Isolda sÃo personagens que, no entanto, nos levam a um passado ainda mais longÃnquo, pois possuem uma raiz celta, atestada pelos seus arquÃtipos. A partir dessa concepÃÃo, esta pesquisa intitulada TristÃo e Isolda: Em torno do que remanesce, procura aclarar a origem da histÃria dos amantes das Cornualhas, bem como, confrontar os conceitos de lenda e mito, enquanto reminiscÃncias nas narrativas dos amantes. TambÃm buscar-se-à aqui uma anÃlise comparativa entre O Romance de TristÃo e Isolda e A histÃria do amor de Fernando e Isaura, que à um romance de Ariano Suassuna, escrito com o intuito de rememorar a triste e bela histÃria dos amantes das Cornualhas. Ao elaborar uma versÃo nordestina da narrativa, Ariano Suassuna utiliza resÃduos do medievo, atravÃs da caracterizaÃÃo das personagens, da concepÃÃo do amor, da honra e da traiÃÃo. / O Romance de TristÃo e Isolda es una obra maestra del francÃs Joseph BÃdier, escrito con el objetivo de establecer un vÃnculo entre las versiones medievales en los siglos XII y XIII. TristÃn e Isolda son personajes que, sin embargo, nos llevan a un pasado aÃn mÃs lejano, ya que poseen una raÃz celta, como lo demuestran sus arquetipos. BasÃndose en este concepto, esta investigaciÃn titulada TristÃo e Isolda: Em torno do que remanesce busca aclarar el origen de la historia de los amantes de Cornualhas, asà como confrontar a los conceptos de mito y leyenda, como recuerdos en los relatos de los amantes. TambiÃn se realizarà un anÃlisis comparativo de O Romance de TristÃo e Isolda y A histÃria do amor de Fernando e Isaura, que es una novela escrita por Ariano Suassuna para recordar la historia triste y hermosa de los amantes de Cornualhas. En la preparaciÃn de una versiÃn nordestina de la narrativa, Ariano Suassuna utiliza residuos de la Edad Media, a travÃs de la caracterizaciÃn de los personajes, la concepciÃn del amor, honor y traiciÃn.

O trabalho propõe um diálogo entre Fausto I, de Johann Wolfgang von Goethe, e Grande sertão: Veredas, de João Guimarães Rosa, acerca do tema do amor. O estudo tem o objetivo de analisar o processo de transformação que esse sentimento promove nos dois protagonistas, Fausto e Riobaldo, descortinando confluências e distanciamentos no tocante às suas experiên-cias. A pesquisa é feita sob a perspectiva histórica do desenvolvimento desse tema na litera-tura ocidental, servindo como ponto de referência para o estudo particular das obras. A cons-trução do espaço, as técnicas narrativas e a vivência do amor são os pontos principais que nortearão o estudo do tema. / The assessment proposes a dialogue between Fausto I, by Johann Wolfgang von Goethe, and Grande Sertão: Veredas, by João Guimarães Rosa, around the love theme. The studys objective is to analyse the transformation process these sentiments promote on both protago-nists Faust and Riobaldo, unveiling confluences and distances towards its experiences. The research is concluded based on historic perspective of the development of this theme in occi-dental literature. It is considered as a main point of reference for the particular study work piece. Within the scenario, as well as the narrative techniques and love experience are the key points that will guide the study theme throughout.

Este trabalho de interpretação de \"O Recado do Morro\" trata da forma mesclada do conto com outras modalidades de narrativa, provindas da tradição oral, em consonância com o processo histórico-social que rege a realidade também misturada do sertão rosiano, múltiplo e labiríntico, fonte e origem do mito e da poesia. O estudo descreve e tenta apreender assim a mistura peculiar que define a singularidade do conto, intrinsecamente relacionada ao mundo misturado que tanto encanta quanto desconcerta. Na reconstrução da mistura como um todo orgânico, em que o conto parece renascer do interior da poesia do mais fundo do sertão brasileiro, se busca tornar inteligível um verdadeiro processo de esclarecimento, que culmina com o reconhecimento de sua própria identidade relacionado à terra natal à qual o herói retorna, de modo triunfal. / This interpretative work on \"O Recado do Morro\" discusses the mixture of this short story with other narratives modes, based on oral tradition, consistent with the socio-historical process orienting the also-mixed reality of Guimarães Rosa\'s backlands, plural and labyrinthine, where myth and poetry come from. This study reports and seeks to comprehend the peculiar mixture that defines the narrative\'s uniqueness which is intrinsically related to the hybrid style that amazes and disconcerts the reader. In reconstructing this mixture as an organic whole, where the short story seems to be reborn from the poetry of the deepest backlands of Brazil, this reading seeks to make intelligible a veritable process of the illumination, whose climax is the recognition of himself: a identity of the hero.

A inserção de dados autobiográficos nas narrativas é uma característica muito forte da literatura produzida nas últimas décadas. Esta dissertação tem por objetivo discutir o romance Divórcio de Ricardo Lísias, que se enquadra na premissa aqui apontada, na medida em que os narradores/personagens do livro comungam do nome do autor e apresentam características biográficas que podem ser associadas à vida deste. O objetivo principal é questionar como se dá a transfiguração da matéria vivida em matéria ficcional no texto aqui escolhido. Buscar-seá analisar a sua construção narrativa, as suas relações com um tipo muito característico de romance que se difunde no pós-guerra, no momento em que acontece o que Beatriz Sarlo chama de guinada subjetiva, e a problematização das implicações teóricas da sua produção / Inserting autobiographical data in the narratives is a very strong feature of the literature produced in recent decades. This paper aims to discuss the novel Ricardo Lísias, Divórcio, which falls under the premise here pointed out, in that the narrators / characters in the book have in common the author\'s name and biographical exhibit characteristics that may be associated with this life. The main goal is to question how is the transfiguration of matter lived in fictional material in the text chosen here. We will analyze its narrative construction, its relationship with a very distinctive kind of novel that diffuses into the postwar period, when it happens what Beatriz Sarlo calls \"subjective turn\", and the questioning of the theoretical implications of production

No ano de 1392, João d\'Arras começa a escrever um romance a pedido de um poderoso príncipe francês e conhecido mecenas da época: o duque João de Berry. Essa obra descreve a fundação de uma fortaleza e conta as aventuras da linhagem que lá se originou: os Lusignan. No entanto, aquela não era uma história de pessoas comuns. Os Lusignan eram descendentes da fada Melusina que todos os sábados se transformava em serpente da cintura para baixo. Mas Romance de Melusina ou a História dos Lusignan não deve ser interpretado tendo em vista apenas o aspecto surpreendente da história narrada. O interesse do duque de Berry em encomendar uma narrativa dessa natureza é de importância fundamental para que se compreenda o motivo pelo qual se elaborou uma narrativa sobre uma linhagem, cujos descendentes já haviam se extinguido na França. O objetivo desse trabalho é a análise do Romance de Melusina, sob o ponto de vista histórico, levando em conta a especificidade desse gênero narrativo e as estratégias textuais do autor na construção dessa história. Nela são marcantes as idéias de linhagem, pecado e penitência e a forma como são evocadas para ligar os Lusignan a sua ancestral mítica, Melusina. Algumas questões como a justiça, a guerra e as Cruzadas estão presentes nesse romance tendo relação com o contexto de sua elaboração. / In the year of 1392, João D\'Arras starts to write a romance at request of a powerful prince and known patron of the period: the duke of Berry. That work describes the foundation of a fortress and tells the adventures of a lineage that there originated itself: the Lusignan. However, that was not a story of ordinary people. The Lusignan were the descendant of the fairy Melusina that, every Saturday, turned into a serpent from her waist to below. The Romance of Melusina or the History of the Lusignan must not be interpreted only by having in mind the surprising aspect of the story narrated. The interest of the Duke of Berry in ordering a narrative of that nature is of fundamental importance so that can be understood the motivation behind the creation of a story about a lineage that had already been extinguished in France. The purpose of this work is the analysis of the Romance of Melusina under the historical perspective, taking in consideration the particularity of its narrative type and the author\'s textual strategies in the production of that story. In the romance are quite notable the ideas of lineage, sin, and penitence and the way they are evoked to connect the Lusignan to their mythical ancestor, Melusina. Some questions such as justice, war and the Crusades that are noticed in the Romance of Melusina have an important connection with the context of its creation.

Este trabalho inicia-se com a apresentação do autor, sua importância literária e seu contexto histórico. O capítulo seguinte destina-se observar a estrutura espacial interna da casa ficcional considerada tipicamente chilena, isto é, elenca as partes constitutivas deste ambiente doméstico, não somente descritas, mas também entranhadas no enredo do romance. No primeiro sub-capítulo, há uma breve análise do título que apresenta as bases teóricas do trabalho e os sub-capítulos seguintes, irão se detendo, em um ambiente da casa, cada um, com o objetivo de analisar questões políticas, históricas e sociais. Finalmente, observaremos os espaços externos à casa, trabalhados de forma descritiva ou através da narração. Os subcapítulos serão dedicados às cenas em que é possível localizar, de modo total ou parcial, panoramas da cidade, como por exemplo, a disputa de pipas ou as descrições do narrador da Alameda principal; os bairros e as ruas já existentes, suas características, construções e costumes. / To begin with, the first chapter of this dissertation aims to present the author, his social and historical context. In the second chapter, we intend to organize the spatial structure of the fictional house, considered typically Chilean, that is, we intend to list the constitutive parts of its domestic environment that is not only described, but pierced in the plot of the romance. In the first subchapter, there is a short analysis of the title that presents the theoretical basis of this work. Each following subchapter will focus in the environments of the house, in order to understand some of the main political, historical and social issues implied within it. Finally, we will observe the external spaces of the house, which are conceived in a descriptive or a narrative way. The subchapters will be dedicated to the scenes where there is a possibility of a partial or a substantial panorama of the city. The kites contest, the narrators description of some of the main avenues, the neighborhoods and streets that already existed in those days. Their old shapes, buildings and habits, will be on the spot.

From the second half of the twentieth century, the West starts to record significant changes in the social, political, economic, ideological and cultural sphere. For many scholars/researchers, one of the central consequences of these changes is the consolidation of a globalized world, borders and national identities weakened or dissolved and lacking in grand narratives of utopian nature and homogenizing. Such globalized reality seems to resonate in the instance of cultural production and thus literary. One of the signs of this impact tends to be the appearance of certain narratives, to distance themselves from the most expressive modalities expressed by romance throughout modernity, requesting literary criticism defining new parameters for analysis and interpretation. Two examples, among others, of reports that seem to show a large gap in relation to expressions of romance in modernity are La vida en las Ventanas, the Spanish-Argentine writer Andrés Neuman and Berkeley in Bellagio, the author João Gilberto Noll. Assuming that these narratives present ties to the social, existential and spiritual atmosphere that is drawn in the West, from the second half of the last century, this work seeks to clarify, from the analysis of both narratives, that the understanding of the cultural and aesthetic sense of these reports depends on the definition of parameters differentiated analysis and interpretation of which were developed throughout modernity to the romance genre. In this sense, the work is structured from the review of relevant placements of literary criticism in Spain and Brazil today; recovery of the novel theories elaborated by authors such as Lukacs, Feher, Bakhtin, among others, and the review and discussion the thought of authors who try to explain the peculiarities of Western historical phase following the second world war, as Vattimo, Jameson, Anderson, Habermas, Lasch, etc.. It is concluded from the analysis of the works that the motives that drive the contemporary novelistic creation differ from that motivated formalization throughout modernity, the romance factor that leads to formal register modifications and requiring other analytical and interpretive devices. / A partir da segunda metade do século XX, o Ocidente passa a registrar mudanças significativas na esfera social, política, econômica, ideológica e cultural. Para muitos estudiosos, uma das consequências centrais dessas mudanças é a consolidação de um mundo globalizado, de fronteiras e identidades nacionais enfraquecidas, ou dissolvidas, e carente de grandes narrativas de cunho utópico e homogeneizante. Tal realidade globalizada parece repercutir na instância da produção cultural e, portanto, literária. Um dos sinais dessa repercussão tende a ser o aparecimento de certas narrativas que, ao se distanciarem das modalidades mais expressivas manifestadas pelo romance ao longo da modernidade, solicitam da crítica literária a definição de novos parâmetros de análise e interpretação. Dois exemplos, entre outros, de relatos que parecem exibir um distanciamento em relação às grandes expressões do romance na modernidade são La vida en las ventanas, do escritor hispano-argentino Andrés Neuman e Berkeley em Bellagio, do autor João Gilberto Noll. Partindo do pressuposto de que estas narrativas apresentam vínculos com a atmosfera social, existencial e espiritual que se desenha, no Ocidente, a partir da segunda metade do século passado, este trabalho busca explicitar, a partir da análise de ambas as narrativas, que o entendimento do sentido estético e cultural desses relatos depende da delimitação de parâmetros de análise e interpretação diferenciados dos que foram elaborados ao longo da modernidade para o gênero romance. Nesse sentido, o trabalho estrutura-se a partir da revisão de posicionamentos relevantes da crítica literária da Espanha e do Brasil na atualidade; da recuperação das teorias do romance elaboradas por autores como Lukács, Féher, Bakhtin, entre outros, e da revisão e discussão do pensamento de autores que tratam de explicar as particularidades da fase histórica ocidental posterior à Segunda Guerra Mundial, como Vattimo, Jameson, Anderson, Habermas, Lasch, etc. Conclui-se, a partir da análise das obras, que os motivos que impulsionam a criação romanesca na contemporaneidade diferem dos que motivaram sua formalização ao longo da modernidade, fator que leva o romance a registrar modificações formais e a requerer outros dispositivos analíticos e interpretativos.