Em 1967 João Guimarães Rosa publica Tutaméia: Terceiras Estórias, livro em que a história é questionada desde o início, quando o autor define seu texto como estória, uma forma narrativa mais próxima à anedota e contrária às grandes narrações da historiografia. Em Tutaméia, o sertão mineiro não é apenas um cenário de carências que só pode ser expresso por discursos míticos, pois também possui a sua história, que é contada nestes textos literários extremamente herméticos, que se sustentam na temática da memória e da invenção. Para interpretar estas estórias e situá-las no contexto da modernização do sertão, partimos de pesquisas arquivísticas, filológicas e empíricas, com o objetivo de encontrar um lugar legítimo para a história na obra rosiana. / In 1967, João Guimarães Rosas Tutaméia: Terceiras Estórias was published. Defining this prose work as estória narrative form closer to the anecdote and opposed to the great historiographical narratives , Rosa challenges the concept of history from the beginning. In Tutaméia, the sertão mineiro is not merely a landscape of privations which could be better expressed by mythical discourse; in fact, it has its own history, told in Tutaméias extremely hermetic texts founded on memory and invention. This dissertation has departed from documental, philological and empirical research to give interpretation to the estória texts and to situate them in the context of sertão modernization. The aim of this research is to find a proper place for history in Rosas works.

A pesquisa aqui proposta tem como objetivo a análise de \"Campo Geral\", presente no primeiro volume do ciclo de novelas Corpo de Baile, de Guimarães Rosa, publicado em 1956. O recorte da investigação incidirá sobre a questão das perdas afetivas vividas por suas personagens, observando a maneira pela qual as superações e ganhos se configuram (ou não) ao longo das obras. Essas perdas se misturam às contextuais, pois o espaço do sertão onde habitam é marcado pela precariedade em diversos níveis. Na tentativa de apreender o caminho percorrido pelas personagens durante o processo de reelaboração de cada perda, alguns elementos da teoria psicanalítica serão de grande valia, sobretudo os expostos em A Interpretação dos Sonhos (FREUD, 1900) e nos ensaios \"Luto e Melancolia\" (FREUD, 1917) e Escritores criativos e devaneios (FREUD, 1908), para ampliar o olhar analítico-interpretativo a ser lançado sobre os textos. A isso serão incorporados os principais traços do contexto sertanejo, responsáveis direta ou indiretamente por tais perdas, aspecto que demandará o auxílio de certos estudiosos do autor mineiro, voltados especificamente para a pesquisa histórico-social de sua produção, entre eles Bolle (2004) e Roncari (2004). / This research aims to analyze Campo Geral, which is presented in the first volume of the cycle of Corpo de Baile by Guimaraes Rosa, published in 1956. The selection of the investigation will focus on the issue of the emotional losses experienced by the characters, observing the way in which the triumphs and gains are designed (or not) along the work. These losses are mingled with their contexts, once the environment (sertão) they inhabit is affected by the precariousness in several ways. Aiming to apprehend the experience lived by the characters during the whole processes of re-elaboration of each loss, some elements of the psychoanalytical theory will have a great value, especially the ones presented in A Interpretação dos Sonhos (FREUD, 1900) and in the essays \"Luto e Melancolia\" (FREUD, 1917) and Escritores criativos e devaneios (FREUD, 1908) in order to extend the analytical interpretative view through which the texts will be scrutinized. The main traces of the sertanejo context will be incorporated to this, since they are directly or indirectly responsible for such losses; this will require the support of certain researchers of the author who specifically contemplate the socio-historical research of its work, such as Bolle (2004) and Roncari (2004).

Adotando os seguintes pontos de partida: (i) o parecer analítico de que a literatura canônica de João Guimarães Rosa, constituída pelos livros por ele publicados em vida (Sagarana, Corpo de baile, Grande sertão: veredas, Primeiras estórias e Tutameia), entre 1946 e 1967, assenta-se, de modo preponderante, sobre algumas coordenadas recorrentes como a narrativa de ficção, o espaço rural sertanejo e o aproveitamento da dicção oral; (ii) a percepção tradicional de que Guimarães Rosa eximiu-se de usar explicitamente a sua literatura como instrumento de intervenção nos debates públicos de seu tempo; (iii) a constatação da existência de numerosos escritos do autor, compostos ao longo de toda a sua carreira literária e somente reunidos em edições póstumas, os quais, até os dias de hoje, na sua maioria, receberam discreta atenção crítico-acadêmica; (iv) a verificação da presença, no arquivo-espólio do escritor mineiro no IEB-USP, de uma quantidade não irrelevante de manuscritos de narrativas inacabadas em diversos graus de desenvolvimento; assumidos esses pontos de partida, esta tese tem por objetivo demonstrar como, em produções rosianas menos lidas e examinadas criticamente, assim como em algumas daquelas nunca dadas a público em decorrência de seu estado de incompletude, são observáveis rupturas e abandonos das coordenadas fundamentais acima referidas, havendo maior exploração de gêneros discursivos alheios à narrativa de ficção, o aparecimento mais prevalente do espaço citadino, o favorecimento do registro urbano culto em detrimento da elocução oral (além de outras modalizações e oscilações tonais e formais que diferenciam esses textos da literatura rosiana mais tradicional) e, por último, um posicionamento ativo do autor com respeito a algumas questões em pauta à época. Ao mesmo tempo, pretendemos reconectar esses textos \"marginais\" e inacabados com o todo da obra do autor, e flagar, na trajetória literária de Guimarães Rosa, uma espécie de dialética entre o mesmo e o outro, entre a repetição de fórmulas consagradas e a experimentação de variadas soluções expressionais e de veiculação de sentido, alternância que permite dar corpo a uma visão mais plural e alargada do escritor que foi Guimarães Rosa. / Adopting the following starting points (i) the analytical appraisal that João Guimarães Rosa\'s canonical literature, comprising the books published by him during his life between 1946 and 1967 (Sagarana, Corpo de baile, Grande sertão: veredas, Primeiras estórias e Tutameia), lays predominantly on certain recurrent coordinates such as the narrative fiction, the rural space and the use of oral diction; (ii) the traditional impression that Guimarães Rosa recoiled from explicitly using his literature to intervene in the public debates of his time; (iii) the acknowledgement of the existence of numerous writings by the author, composed over his entire literary career and assembled only in posthumous editions, that, through our days, in their majority, attracted little critical attention; (iv) the presence in Rosa\'s literary archive of a not small number of unfinished narratives exhibiting different degrees of development; adopted those starting points this thesis aims to demonstrate how, in several of Guimarães Rosa\'s less read and scrutinized texts, and in some of those never disclosed as a result of their incomplete state, we can observe a rupture and discontinuation of the fundamental coordinates above mentioned, since they present greater exploration of discoursive genres diverse from the narrative fiction, the more prevalent incidence of the urban, the recourse of the cultivated register instead of the oral elocution (in addition to other tonal and formal modalizations and deviations in relation to Rosa\'s more traditional literature) and, at last, an active stance in respect to some current discussed issues. At the same time, we intend to reconnect these \"marginal\" and unfinished texts with the whole of the authors work, and identify in Guimarães Rosa\'s literary production, a dialect between the same and the other, between the repetition of established paradigms and the experimentation of new expressional solutions and strategies for the production of meaning, a variance that allows to build a more plural and expanded vision of the of writer that Guimarães Rosa was.

Esta dissertação investiga o mito de Édipo e suas representações no teatro de Armando Nascimento Rosa. O modo de construção de Um Édipo: o drama ocultado aponta para novas formas de olhar para os mitos, para a história e para os paradigmas, por meio de estratégias de construção dramática bastante interessantes. Dentre essas, neste trabalho é discutida a construção da paródia, do intertexto e do metateatro, que fazem dialogar o discurso ficcional e o crítico. / This thesis investigates the Oedipus myth and its representations in Armando do Nascimento Rosa\'s dramaturgy. In \"An Oedipus - The Untold Story\", the narrative develops new interpretations towards the myth, history and paradigms throughout very interesting strategies of drama construction. Among these, we discuss parody, intertextuality, metatheater, elements that approach fiction and critical discourses.

Esta dissertação trata de analisar, em vinte e uma canções de Noel Rosa, os seguintes traços que se encontram nas obras do autor: estilo autobiográfico, o feminino, o seu Rio de Janeiro, a sátira social, a filosofia na letra do samba, o humor e a crônica. Trata-se de um estudo de interpretação de músicas, que busca oferecer subsídios para conhecimento do valor temático encontrado nas canções de Noel Rosa e os acontecimentos das décadas de 1920 e 1930, os quais apresentavam ligações com as composições do sambista. A análise é feita classificando as canções por meio dos temas identificados nas músicas, sendo escolhidas três canções para cada grupo temático. Original em suas criações e destaque para sua época, o músico Noel Rosa marca seu discurso na composição popular atento aos fatores sociais, cotidianos e destaca o samba pela geografia do Rio de Janeiro, com humor e em muitos momentos de forma filosófica, este também menciona muitas vezes fatos de sua vida em seus sambas. Referência para sua época, Noel marca seu período histórico como o maior compositor do Brasil, chegando a marca de compor 259 sambas em apenas sete anos, o que lhe confere, conforme Máximo & Didier (1990) e outros pesquisadores o título de maior compositor brasileiro. / This dissertation is to examine in twenty-one songs by Noel Rosa the following traits found in the author\'s works, autobiographical style, the feminine, \"its\" Rio de Janeiro, the social satire, philosophy in the lyrics of samba, mood and chronic. It is a study of music interpretation, which seeks to provide insight to know the amountfound in the theme songs by Noel Rosa and the events of the 1920s and 1930s,which had links with the compositions of the samba. The analysis is sortingthrough the songs of the themes identified in the songs, three songs are chosenfor each theme group. Original creations and their emphasis on his time, the musician Noel marks his speech at the popular composition attentive to social factors, lifestyle and geography highlights the samba of Rio de Janeiro, with humor and many moments of philosophical form, it also mentions often facts of his life in his sambas. Reference to his time, Noel marks its historical period as the greatest composer of Brazil, reaching the milestone of 259 sambas composed in just seven years, which gives, as Max & Didier (1990) and others have the title of greatest Brazilian composer .

A relação entre criador e receptor se faz presente de forma peculiar em grande parte das obras de João Guimarães Rosa, inserida também intratextualmente em suas estórias. Para destacar tal relação, serão analisadas três novelas de Corpo de Baile: \"Campo Geral\", \"Cara-de-Bronze\" e \"Dão-lalalão\". Embora haja contadores ao longo de todo o ciclo novelístico, o corpus escolhido apresenta mais acentuadamente protagonistas que narram para os outros e, de certa forma, para si mesmos. Miguilim narra principalmente estórias infantis; Grivo reconta a trajetória pessoal de Cara-de-Bronze, modificando a versão inventada e vivida pelo fazendeiro, e, por fim, Soropita repassa questões pessoais por meio de devaneios. As estórias internas provocam um efeito sobre seus ouvintes, agindo ora como aprendizado, ora como impulso para buscas ou para ações distintas. A partir daí, este trabalho tem por objetivo tanto delimitar os criadores e receptores dessas estórias, refletindo acerca de seus papéis, quanto evidenciar as funções e conseqüências de tais narrativas para suas personagens, mostrando que os contadores internos auxiliam, com experiências ficcionais, não só a própria \"vivência\", mas também a de seus ouvintes. / The connection between creator and receiver is present in a peculiar way in great part of the work of João Guimarães Rosa. And this is also finded intratextually in his tales. To put this connection in relief, this study will analyze three novels from the book Corpo de Baile: \"Campo Geral\", \"Cara-de-Bronze\" and \"Dão-lalalão\". Although there are storytellers in all the novelistic cycle, the chosen corpus presents with more emphasis protagonists that narrate to others and, in a certain extent, to themselves. Miguilim narrates essencially juvenile tales; Grivo retells the personal trajectory of Cara-de-Bronze, changing the invented version and the experienced one by the farmer and, at last, Soropita examines again personal matters throught dreams. The internal tales cause an effect on the listeners sometimes operating as a way of learning and sometimes as a drive to different searches and actions. From this point, the purpose of this study is to define creators and receivers of this tales, reflecting about their roles, and also emphazise functions and consequences of these accounts to its characters, demonstrating that internal storytellers favour through fictional experiences, not only their own \"experience of life\", but also the one of the listeners.

Antonio Candido, na Formação da Literatura Brasileira, disse que a vocação ecológica de nosso romance, nossa fome tão característica de espaços, em boa medida foi a forma que nossos primeiros romancistas teriam encontrado para substituir complexidade e variedade sociais supostamente inexistentes no Brasil àquela altura, que seriam, segundo ele, a própria carne da ficção de alto nível. Numa sociedade recém emancipada, com poucos nichos de urbanização, caracterizada por uma rede pouco vária de relações sociais em que os conflitos entre ato e norma seriam menos frequentes, o caráter paisagístico e investigativo de nosso primeiro romance teria sido a um só tempo muleta e solução privilegiada. Esse pensamento se alinha à tendência mais geral da teoria do romance de considerar como elementos fundamentais do gênero a ascensão da burguesia capitalista e a consolidação do realismo individualista. Os heróis do romance passam a ser então os heróis do individualismo econômico, o que demonstraria a coerência entre o gênero e os rumos filosóficos e econômicos da sociedade moderna. Concorda com ele, por exemplo, Lúcia Miguel-Pereira, para quem, sendo o gênero literário que mais diretamente se nutre da vida de relação, dificilmente poderia o romance atingir a culminâncias numa sociedade sem estratificações profundas, de fraca densidade espiritual. Pois bem, se o romance não pode lidar com os elementos essenciais da vida de modo geral e abstrato, mas tal como se revela através de determinado grupo humano, ou seja, socialmente verossímil como prega a mesma Lúcia Miguel-Pereira, então como explicar a complexidade e a modernidade de um narrador como Riobaldo e a qualidade de um romance como Grande Sertão: Veredas, se alocados no suposto isolamento de um sertão patriarcal? Partindo desse problema central, busca-se nesta pesquisa fundamentalmente a partir das relações entre a figuração espacial do romance e o ethos desse narrador sertanejo, entender como o espaço e o contexto social periféricos podem ter interferido na forma do romance, já que, como coloca Franco Moretti: Um novo espaço encoraja mudanças de paradigma [...] porque coloca novos problemas e dessa forma pede novas respostas. Força escritores a assumir riscos e tentar combinações inauditas. / Antonio Candido, in Formação da Literatura Brasileira, said that the ecological vocation of our novel, our so peculiar hunger for spaces, was in a measure the way our first authors would have found to replace social complexity and variety allegedly inexistent in Brazil by that time which would be, according to him, the own flesh of high level fiction. In a newly emancipated society, with few civilization niches, characterized by a not so varied network of social relations in which the conflicts between act and norm would be less frequent, the landscape and investigative character of our first novel would have been, at the same time, privileged solution and prop. This thought is aligned with the broader trend of the theory of the novel, which considers as fundamental elements of genre the capitalist bourgeois ascension and the individualist realism consolidation. The novel heroes come to be the economical individualism ones, therefore demonstrating the coherence among the genre and the economical and philosophical courses of modern society. Lúcia Miguel-Pereira agrees with him, being the literary genre the one that more directly nurtures from the relationships life, the novel could hardly reach heights in a society without deep stratification, of a weak spiritual density. This said, if the novel cannot deal with life essential elements in an abstract and general manner, but in the way it reveals itself through a certain human group, that is, socially credible as the same Lúcia Miguel-Pereira states then how to explain the complexity and modernity of a narrator such as Riobaldo and the quality of a novel such as Grande Sertão: Veredas, if placed in a supposed isolation of a patriarchal sertão? From this central problem, this research seeks fundamentally from the relations between the novel spatial figuring and this sertão narrators ethos to understand how the space and the peripheral social context could have interfered in the novel form, since Franco Moretti also states: a new space encourages paradigm shifts [] because it presents new problems and in this way it asks for new answers. It compels writers to put up with risks and try unprecedented combinations.

Tradução intersemiótica do conto Nenhum, nenhuma, de João Guimarães Rosa, para a linguagem cênica, num exercício de transliteração da prosa para a encenação. Ordenado de maneira sistematizada, esse processo de encontro da linguagem rosiana com a linguagem cênica mostra a transformação do conto em uma encenação, a partir de sistemas semióticos de análise para a construção de signos cênicos, numa intensa dialética entre prática e teoria. Numa reflexão estética, a Autora funda sua busca nas experimentações das relações e das modulações de inflexão da oralidade do conto rosiano dentro do espaço cênico, partindo do pressuposto de que a representação cênica é um amálgama de estratégias, antevistos por ela, como pesquisadora e como encenadora, direcionando, nesta condição, a re-produção dos efeitos, para o público. O resultado dessa incursão constitui a dramatização O Caminhar das Sombras Imemoriais. Processo de encontro que será re-vivenciado, no Teatro, pela Banca Examinadora e espectadores. / Intersemiotic translation of the short story Nenhum, Nehuma by Guimarães Rosa, into scenic language, in a transliteration exercise from prose to performance. Arranged in a systematized manner, this meeting process between Guimarães Rosa\'s and scenic language shows the transformation of the short story into a staged performance by using semiotic systems of analysis to build scenic signs in an intense dialectics between theory and practice. From a aesthetic reflection, the author bases her search in the experimentation of the oral expression relations and modulations in Rosa´ short stories within a scenic space, assuming that the scenic representation is an amalgam of organised strategies, anticipated by her as a researcher and theatre director, directing, as such, the reproduction of the effects to the audience. The result of this incursion constitutes the dramatisation The Walking of the Immemorial Shadows. This process the encounter should be re-experienced, in the theatre by the Board of Examination and spectators.

Esta dissertação investiga o mito de Édipo e suas representações no teatro de Armando Nascimento Rosa. O modo de construção de Um Édipo: o drama ocultado aponta para novas formas de olhar para os mitos, para a história e para os paradigmas, por meio de estratégias de construção dramática bastante interessantes. Dentre essas, neste trabalho é discutida a construção da paródia, do intertexto e do metateatro, que fazem dialogar o discurso ficcional e o crítico. / This thesis investigates the Oedipus myth and its representations in Armando do Nascimento Rosa\'s dramaturgy. In \"An Oedipus - The Untold Story\", the narrative develops new interpretations towards the myth, history and paradigms throughout very interesting strategies of drama construction. Among these, we discuss parody, intertextuality, metatheater, elements that approach fiction and critical discourses.

Made available in DSpace on 2016-08-10T10:34:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROMILDA ALVES DA SILVA ARAUJO.pdf: 5905150 bytes, checksum: f2234b74781e4ed69c39fc865a66d867 (MD5) Previous issue date: 2011-05-06 / The research purpose was to analyze the Congregation of São Pedro Ad Vincula trajectory in Mara Rosa-GO, which icon is the Priest Lorenzo Martinez Arias. This priest came to the town of Mara Rosa in 1961 to take on the Santo Antônio de Pádua Parish (in Amaro Leite), remaining in the position of vicar until his death, in 1995. It is worth noting that we searched on Priest Lorenzo s mailing, the representations built by him around the people and place, as well as around himself, his priesthood and the role he exercised. The sources used on the research were: the data collection entitled Priest Lorenzo s writings , documents that belong to the book tumble in the Santo Antônio Parish in Mara Rosa. We also used two small books about the congregation history written by Ad Vincula priests. Another source was the Congregation blog in Brazil. The results we reached made it possible to apprehend that priest Lorenzo extended his role as the São Pedro Ad Vincula Congregation missionary beyond the religious field. He exercised other activities as vicar. He was also near the local politics, offering support and incentive on the realizations and projects that could bring benefits to town and its people. And, at the same time, he was analyzing, arguing and, sometimes, criticizing the government actions. He also appears involved on education. Firstly, on the Congregation School and, after, on the public service as the Colégio Estadual Presidente Castelo Branco principal. We concluded that the priest s realizations are fruit of his comprehension on the role he had to fulfill as a missionary, regarding his congregation: sacrifice himself for it. Which means, make it prosper in relation to the local people, bring them some civility and make them participants of the Catholic Church. In the end, the dedication with which he fulfills his mission can be understood as a consequence of the representations he made about himself, and of its salvific mission: the congregation itself and its souls / O objetivo desta pesquisa foi analisar a trajetória da Congregação de São Pedro Ad Vincula em Mara Rosa GO, cujo ícone é o Pe. Lorenzo Martinez Arias. Este padre chegou à cidade de Mara Rosa em 1961 para assumir a Paróquia de Santo Antonio de Pádua (em Amaro Leite), permanecendo na função de pároco até sua morte, ocorrida em 1995. Cabe ressaltar que buscamos na correspondência do padre Lourenzo, as representações construídas por ele em torno das pessoas e do lugar, bem como de si, seu sacerdócio e do papel que exerceu. As fontes utilizadas na pesquisa foram: a coleção de documentos intitulada Escritos do Padre Lourenzo , documentos pertencentes ao livro tombo na paróquia de Santo Antonio em Mara Rosa. Também utilizamos dois pequenos livros sobre a história da congregação escrita por padres Ad .Vincula. Outra fonte foi o blog da Congregação no Brasil. Os resultados aos quais chegamos possibilitam apreender que padre Lourenzo estendeu seu papel como missionário da Congregação de São Pedro Ad Vincula para além do campo religioso. Exerceu outras atividades como Pároco. Esteve também próximo da política local, oferecendo apoio e incentivo nas realizações e projetos que beneficiassem a cidade e seu povo. E, ao mesmo tempo, analisando, discutindo e, às vezes, criticando ações do poder público. Também aparece envolvido na educação. Primeiramente, na Escola da Congregação e, depois, no serviço público como diretor do Colégio Estadual Presidente Castelo Branco. Chegamos à conclusão de que as realizações do padre, são frutos de sua compreensão, sobre o papel que tem a cumprir como missionário, em relação à sua congregação: sacrificar-se por ela. Ou seja, fazêla prosperar em relação às pessoas do lugar; levar-lhes civilidade , e fazer-las partícipes da igreja católica. Enfim, a dedicação com que cumpre sua missão, pode ser entendida como conseqüência das representações que faz de si, e de sua missão salvífica: de almas e da própria congregação.