O presente estudo tem como objeto teórico o autor de telenovela, analisado através de suas estratégias narrativas e políticas dentro de seu campo de atuação, a telenovela. Para a construção do objeto empírico, buscou-se a partir da obra de Walther Negrão, Lauro César Muniz e Silvio de Abreu identificar e analisar os caracteres narrativos da telenovela brasileira com base em manuais de roteiro e teóricos relacionados à dramaturgia, teledramaturgia e literatura. O corpus da pesquisa foi constituído pela sinopse e seis primeiros capítulos de uma obra de cada autor. Houve ainda amparo em entrevistas feitas com os autores ou publicadas em reportagens e livros. Procurou-se ainda discutir a constituição do autor dentro de seu campo de atuação, como conhecedor das técnicas de folhetim/melodrama e ponto de equilíbrio político entre o comercial e o estético na televisão. Sua liderança é garantida pela autoridade na decisão de questões de outras etapas do processo, pela divisão do trabalho com colaboradores e por ser ele, o autor, quem detém em si a essência da trama e por ser o possuidor de um savoir-faire específico que lhe dá legitimidade no meio produtivo e criativo televisivo. Permeando a discussão da autoria em telenovela, pretendeu-se discutir a especificidade do roteiro teledramatúrgico na indústria televisiva nacional. Partindo da origem na literatura, no cinema e no teatro, entende-se a autoria como criação, autoridade, responsabilidade e promoção da narrativa. Conclui-se que as marcas de autoria do autor de telenovela estão presentes na fase inicial de elaboração da narrativa, ou seja, a sinopse, construção de perfis de personagens, escalação de elenco e primeiro capítulo porque são momentos onde o universo dramatúrgico do escritor titular se manifesta com maior autoridade. Também foi verificado que, apesar de cada autor apresentar um estilo próprio de escrita, o gênero telenovela canaliza a criação ao impor técnicas e paradigmas bastante rígidos. / The present study focuses on the author of the telenovela, which was studied based on his narrative and political strategies within his domain: the telenovela. In order to establish our empirical object, through the works of Walther Negrão, Lauro César Muniz and Silvio de Abreu, we sought to identify and analyze the narrative features of Brazilian telenovela based on scriptwriting manuals and theorists who addressed dramaturgy, TV drama and literature. The corpus of our work was composed of the synopsis and the first six chapters of a piece by each author, which were selected accordingly to the criteria explained in the methodologic chapter. The present work is supported by interviews with the authors, published in news reports or books. We sought to address the constitution of an author in his domain as a connoisseur of melodrama/feuilleton techniques and the right balance between political, commercial and esthetics on television. His leadership is assured by his authority in decision-making regarding issues related to other steps of the process, by the division of work with collaborators and because he, the author, is the one who carries the essence of the plot. Permeating the debate on authorship in telenovela, we intended to address the particularity of TV drama scripts in the national television industry. Based on the origin of literature, on cinema and theater, we understand authorship as creation, authority, responsibility and promotion of the narrative. We concluded that the writer\'s authorship is predominant in the firsts stages of the elaboration of the narrative - in other words, the synopsis, the establishment of characters\' profiles, casting and the first chapter - because these are moments in which the main writer\'s dramaturgical universe is invested with more authority. We have also verified that, although each author possesses his own writing style, telenovela is a gender that channels creation by imposing very rigid techniques and paradigms.

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2017-06-02T23:40:50Z No. of bitstreams: 2 Fernando Luis Cazarotto Berlezzi.pdf: 2738359 bytes, checksum: 037386876130c033d44ca4ecb76c5b16 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-06-06T15:10:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Fernando Luis Cazarotto Berlezzi.pdf: 2738359 bytes, checksum: 037386876130c033d44ca4ecb76c5b16 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-06T15:10:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Fernando Luis Cazarotto Berlezzi.pdf: 2738359 bytes, checksum: 037386876130c033d44ca4ecb76c5b16 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-05-05 / Instituto Presbiteriano Mackenzie / The development of New Technologies of Communication and Information, the convergence of media and hybridization of teaching has brought changes in the educational field, especially in the teaching-learning relationship.Several initiatives in this field have used video classes and other types of audiovisual productions field to replace the traditional teaching approach focused on the textual literacy and images represented by didactic and handouts books. We propose to show the importance of the teacher in this context of changes and their appropriation of the audiovisual language to make it part of their strategy of pedagogical conduction in their classes. The study presented to obtain the master’s degree proposes to make a brief reflection on the importance of the audiovisual language, the script and the hybrid language as a narrative resource for systematization of ideas and as a way of translating the school curriculum. We conducted an initial research that has shown the needs of teachers in developing these skills, so the second part of the research seeks to value the teacher and student, both in formation, as authors of audiovisual production through collaborative work, since both can share learning different from the change of role from consumer to producer and from student to receiver as producer and collaborator in the production of classes. Role-play is a crucial part of this process, and the development of the script for educational purposes requires a pedagogical concern beyond communication to develop creativity, sequencing and coherence of ideas, aesthetic appreciation, and finally categories that may or may not emerge in the second phase of research with teachers and students. / O desenvolvimento das Novas Tecnologias de Comunicação e Informação, a convergência de mídias e hibridização do ensino tem provocado mudanças no campo educacional e em especial no processo de ensino-aprendizagem. Várias iniciativas nesse campo têm-se utilizado de videoaulas e de outros tipos de produções audiovisuais para substituir a abordagem tradicional de ensino centrada na alfabetização textual e imagens representadas por livros didáticos e apostilas. Propomos mostrar a importância do professor neste contexto de mudanças e a sua apropriação da linguagem audiovisual para torna-la parte de sua estratégia de condução pedagógica em suas aulas. O estudo apresentado para obtenção do grau de mestre propõe fazer uma breve reflexão a respeito da importância da linguagem audiovisual, do roteiro e a linguagem híbrida como recurso narrativo para sistematização das ideias e como forma de traduzir o currículo escolar. Realizamos uma pesquisa inicial que revelou necessidades dos docentes em desenvolver essas habilidades, por isso a segunda parte da pesquisa procura valorizar o professor e aluno, ambos em formação, como autores da produção audiovisual por meio de trabalho colaborativo, uma vez que ambos podem compartilhar aprendizados diferentes com a mudança de papel de consumidor para produtor e de aluno receptor como produtor e colaborador na produção das aulas. A roteirização é parte crucial nesse processo e o desenvolvimento do roteiro com objetivo educacional requer uma preocupação pedagógica além da comunicacional para desenvolver criatividade, sequencia e coerência de ideias, valorização estética, enfim categorias que podem ou não emergir na segunda fase da pesquisa com professores e alunos.

Esta dissertação busca investigar processos de escrita audiovisual em que a trilha sonora é um elemento narrativo e dramático construído a partir do roteiro. A pesquisa teórica baseia-se na análise de manuais de roteiro e em guias sobre som no audiovisual. O objetivo desta análise é encontrar as circunstâncias em que a trilha sonora é considerada elemento integrante do processo de escrita de obras audiovisuais. Nossa principal questão é se existem regras e padrões para uma produção de textos que estabeleçam a função do som desde o processo criativo inicial da composição de uma obra audiovisual, considerando a dialética som-imagem. A pesquisa empírica tem como base a leitura analítica de roteiros de filmagem de diferentes autores, visando entender como se descreve ou enuncia a banda sonora em cada um deles. Considerando que roteiros não são a obra final, os escritos analisados são comparados com os filmes já prontos. Nosso objetivo é, por meio desta pesquisa, colaborar para o instrumental teórico e prático a que um roteirista pode recorrer no momento de desenvolvimento de um relato cinematográfico ou audiovisual. / The aim of this research is to investigate screenwriting processes in which the soundtrack is a narrative and dramatic element built from the script. The theoretical research is based on an analysis of script manuals and guides about sound in the audiovisual media. The objective of this analysis is to find the circumstances in which the soundtrack is considered an integral element of the writing process of audiovisual works. Our main question is whether there are rules and standards for the production of texts that establish the function of the sound from the initial creative process of composition of an audiovisual work, considering the dialectics sound-image. Empirical research is based on the analytical reading of scripts by different authors, in order to understand how each of them describes or announces the soundtrack. Whereas scripts are not the final work, scripts are compared with the films. Our goal is, through this research, to contribute to the theoretical and practical resources that a writer can refer to when developing a cinematographic or audiovisual story.

O presente trabalho tenta entender o roteiro do filme Contra a Parede (2004), de Fatih Akin, como texto dramático, buscando não apenas contribuir para os estudos do roteiro cinematográfico na área de Letras, mas também na área de Cinema. São enfoques distintos em suas especificidades, mas complementares. Entendido como texto dramático, o roteiro em questão apresenta características típicas da tragédia. Sendo assim, analisamos os personagens principais enquanto personagens dramáticos, o coro e a estrutura desse roteiro, a partir de cenas selecionadas. Interessa-nos em especial a questão da redenção dos protagonistas Cahit e Sibel. Para nos ajudar no substrato teórico, recorremos aos estudos de Aristóteles, Nietzsche, Bordwell, Jaspers e Romilly. / This paper aims to understand the script of the film Head-On (2004), by Fatih Akin, as a dramatic text, seeking not only to contribute to screenplay studies in the field of writing, but also in the field of cinema, for these are different yet complementary approaches. Understood as a dramatic text, the script in question presents features that are typical of the tragedy. Thus, we analyze the main characters as dramatic characters, the chorus and the structure of the script, from selected scenes. We are particularly interested in the matter of redemption of the main characters Cahit and Sibel. To help us in theoretical basis, we turn to the study of Aristotle, Nietzsche, Bordwell, Jaspers and Romilly.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:02:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3904_1.pdf: 5984492 bytes, checksum: 7964ebeda34a625fd0d2746fe5ac6c69 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / O Sistema Estuarino Lagunar do Roteiro localiza-se no litoral centro de Alagoas, apresentando a maior área contínua preservada de manguezais deste Estado. Este ecossistema tem sido fortemente impactado por diversas atividades antropogênicas, como a urbanização, o cultivo de ostras, a produção de gás, a fabricação de cimento e o cultivo de cana-de-açúcar. O presente trabalho teve como objetivos o diagnóstico geoquímico e a geocronologia deste Sistema A contaminação com metais pesados (Fe, Mn, Al, Ni, Co, Cd, Pb e Cu) avaliado a partir de 3 testemunhos de até 1 metro.Determinações geocronológicas 210Pb permitiram entender a evolução do nível de contaminação e do intervalo de aproximadamente 100 anos. Além disso, foram feitas medições in situ de parâmetros físicoquímicos da água (T, pH, Condutividade elétrica e Sólidos totais dissolvidos) para verificação da qualidade da água do Sistema. As análises geoquímicas das amostras dos testemunhos revelaram que os elementos analisados apresentaram concentrações características de um estuário não poluído (Fe: 3.736 a 11.197 mg.kg-1 ; Mn: 45 a 140 mg.kg-1 ; Al: 1.635 a 3.255 mg.kg-1 ; Ni: 3,3 a 8,5 mg.kg-1 ; Co: 1,02 a 3,3 mg.kg-1 ; Cd: 0,035 a 0,16 mg.kg-1 ; Pb: 0,18 a 7,78 mg.kg-1 ; Cu: 1,6 a 11 mg.kg-1 ). O fator de enriquecimento sugestivo de ausência de poluição foram obtidos para a maioria dos elementos analisados. O ferro apresentou a maior concentração na desembocadura do sistema, o que sugere poluição possivelmente correlacionada a uma fonte geogênica próxima ao sistema. O estudo geocronológico baseou-se na determinação de 210Pb presente nas amostras de sedimentos. As concentrações de metais pesados foram determinadas pela técnica de espectrometria de absorção atômica acoplada com forno grafite (GFAAS). Ao longo do tempo as concentrações dos elementos Ni-Co-Cd e Pb-Cu demonstraram uma diminuição à cerca de 30 anos atrás período que começou o processo de inserção da legislação ambiental para proteger esses ambientes. Avaliou-se também a interferência das características hidrodinâmicas do sistema no processo de sedimentação neste ambiente costeiro. Os resultados obtidos com o estudo geocronológico dos sedimentos mostraram um expressivo aumento na taxa de sedimentação do sistema. Para o testemunho 1 a taxa de sedimentação foi de 0,42 cm.ano-1, definindo desta forma que a camada de 3 cm foi depositada há cerca de 13 anos, o testemunho 2 apresentou uma taxa de 0,82 cm.ano-1 em 1995, considerada a maior taxa entre os três testemunhos, o que reflete uma sedimentação acelerada neste ponto. Esse ponto sofreu uma sedimentação intensa, possivelmente associada a fontes geogênicas e antropogênica que pode estar associado ao cultivo de ostras que ocorre nesse ponto. A taxa de sedimentação no testemunho 3 foi 0,35 cm.ano-1 a cerca de 74 anos atrás. Este aumento pode estar associado ao período de ocupação das áreas de Mata Atlântica e substituição da mesma por cana de açúcar nos tabuleiros costeiros dos municípios de Barra de São Miguel e Roteiro (circunvizinhos à área) entre as décadas de 1970 e 1990, incentivado pelo PROALCOOL. A análise geoquímica das concentrações de metais pesados amostras de sedimento demonstrou que os impactos ambientais sofridos pelo sistema, nos últimos 40 anos são considerados aceitáveis quando comparados com os padrões de referências Canadense (ISQG e PEL), Americano (ERL e ERM) e do CONAMA

[pt] Esta pesquisa parte de um vestígio histórico: Caibi, palavra indígena com o qual foi batizada uma cidade de colonização italiana do extremo Oeste catarinense, região Sul do Brasil. Fundada a partir de uma colônia de descendentes de imigrantes europeus, na década de 1920, a história de fundação da cidade é contada no livro Caibi: Histórias e Memórias (2012) pelo ponto de vista dos chamados pioneiros, colonos ou pessoas de origem. Este último, modo pelo qual a população nativa de caboclos se referia aos novos ocupantes de suas terras. Interessado no lapso entre a narrativa oficial de fundação e os testemunhos do grupo que vivia anteriormente na região, descendente de indígenas, este trabalho faz um cruzamento entre as duas versões da história. Inicialmente, através de uma abordagem histórico-crítica sobre a narrativa local de fundação em que são utilizados estudos de revisão historiográfica, materiais de arquivos e entrevistas realizadas com os caboclos que vivem até hoje na cidade. Feita a releitura em torno da narrativa fundacional, outra parte do trabalho consiste na proposta de fundação de uma nova narrativa: um texto ficcional, no formato romance poético, que utiliza o material reunido para forjar uma nova origem para a cidade. A qual inclui caboclos e indígenas como personagens ao lado dos já conhecidos colonos. Além do caboclamento historiográfico realizado a partir do conceito de caboclo de Luiz Antônio Simas, estão presentes nesta discussão as noções de arquivo (Jacques Derrida e Michel Foucault), roteiro e performance (Diana Taylor), história e narrativa (Walter Benjamin). / [en] The starting point of this research is a historical trace: Caibi, an indigenous word that was given as the name of a city of Italian colonization in the far west of Santa Catarina. The city was officially founded in the 1920 s, from a colony of the descendants of european immigrants. It s founding history is described in the book: Caibi: Histories and Memories (2012) from the point of view of the socalled pioneers, settlers or people of origin. The latter - the expression used by the native population of caboclos to refer to the new occupants of their lands. Interested in the difference between the official foundation narrative and the testimonies of the group that originally lived in the region (descendants of indigenous people), this work compares these two versions of history. Firstly the research considers a historical-critical approach to the founding local narrative through the use of studies of historiographical review, archival materials and interviews with the caboclos who still live in the city. After looking back on the foundational narrative, another part of the work consists in the proposal to settle a new narrative: a fictional text, in the format of a poetic novel, which uses all the gathered material to create a new origin for the city - which includes caboclos and natives as characters alongside the already known settlers. In addition to the historiographical caboclamento realized from the concept of caboclo by Luiz Antônio Simas, the concepts of archive (Jacques Derrida and Michel Foucault), script and performance (Diana Taylor), history and narrative (Walter Benjamin) are also present in this discussion.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:33:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wagner Santos Araujo.pdf: 1450473 bytes, checksum: aa9f1dc1d5cb7b28b279db1b9e7baf9f (MD5) Previous issue date: 2014-10-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Roadmaps for digital games have characteristics that must be addressed in order to ensure the development of productions to consider the technical aspects and issues that demonstrate their social nature, psychological, philosophical arising from a discursive look. For this it is necessary to consider this in the roadmap to digital games in multidisciplinary teams capable of creating a picture of meanings relevant and nec-essary to the understanding necessary and relevant to understanding identity existing literature on the relationship between digital games and discourse perspectives. This research, through the perspective of discourse analysis, highlights aspects that make this complex textual genre and at the same time, constituted identity that is constructed by the continuous movement of adhesion resulting from different possibilities of read-ing and readers behaviors / Os roteiros para jogos digitais possuem características que devem ser tra-tadas de modo a assegurar o desenvolvimento de produções que considerem aspec-tos relacionados à técnica e questões que evidenciem sua natureza social, psicoló-gica, filosófica advindas de um olhar discursivo. Para isso, é necessário considerar o discurso presente no roteiro destinado a jogos digitais sob perspectivas multidiscipli-nares, capazes de compor um quadro de significações necessárias e relevantes à compreensão identitária existente na relação entre literatura e jogos digitais. Esta in-vestigação, por meio da perspectiva da Análise do Discurso, evidencia aspectos que tornam esse gênero textual complexo e, ao mesmo tempo, constituído de identidade que se constrói mediante o movimento contínuo de adesão resultante de diferentes possibilidades de leitura e comportamentos leitores

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-10-09T11:57:47Z No. of bitstreams: 1 DIS_MARCELO_MALDONADO_CRUZ_COMPLETO.pdf: 5596810 bytes, checksum: f4d0a76ed6ad783c6762880178747ab7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-09T11:57:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_MARCELO_MALDONADO_CRUZ_COMPLETO.pdf: 5596810 bytes, checksum: f4d0a76ed6ad783c6762880178747ab7 (MD5) Previous issue date: 2017-10-04 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico - CNPq / Esta disertaci?n presenta el resultado final del proceso de creaci?n de un gui?n cinematogr?fico titulado Dama em cetim. En ?l, se acompa?a el proceso de maduraci?n del joven Marcos, que se encuentra al mismo tiempo con la experiencia del amor, las cuestiones ligadas a su propia identidad al enfrentar un perturbador historial familiar, y el miedo a la muerte. El trabajo tambi?n presenta, en un ensayo te?rico, algunas consideraciones acerca del proceso de concepci?n creativa en el trayecto que llev? de la g?nesis de la idea hasta la elaboraci?n del gui?n. La construcci?n de un gui?n cinematogr?fico atraviesa fases sucesivas, distintas y complementarias. Del tema o de la idea original, se parte para una definici?n m?s detallada acerca de la trama y de los personajes que la componen. La figura del protagonista, aquella que ser? portadora del conflicto principal capaz de mover hacia adelante la trama, gana contornos m?s distintos y niveles m?s complejos de caracterizaci?n, adquiriendo profundidad psicol?gica. En virtud de eso, toda la red de relaciones personales alrededor de este personaje sufre los efectos de ese proceso y los dem?s personajes igualmente ganan relevancia y significaci?n. Cada una de ellos asume su propia motivaci?n, sus propios conflictos y una historia previa cuyo entrelazamiento ser? el v?nculo para la cadena de eventos de la trama. En Dama em cetim, Marcos se comporta como el n?cleo a partir del cual todas las conjeturas e hip?tesis levantadas, representadas por un conjunto de conceptos orientadores como ?ley del conflicto?, ?principio de progresi?n?, ?fuerzas de antagonismo?, entre otros, proveen datos para la construcci?n del sentido de la historia, de sus desdoblamientos y de la secuencia de eventos que resulta en la trama en s?. / Esta disserta??o apresenta o resultado final do processo de cria??o de um roteiro cinematogr?fico intitulado Dama em cetim. Nele, acompanha-se o amadurecimento do jovem Marcos, que se depara a um s? tempo com a experi?ncia do amor, as quest?es ligadas ? pr?pria identidade no confronto com um conturbado hist?rico familiar e o medo da morte. O trabalho tamb?m apresenta, num ensaio te?rico, algumas considera??es acerca do processo de concep??o criativa no percurso que decorreu da g?nese da ideia at? a elabora??o do roteiro. A constru??o de um roteiro cinematogr?fico atravessa fases sucessivas, distintas e complementares. Do tema ou da ideia original, parte-se para uma defini??o mais detalhada acerca da trama e das personagens que a comp?em. A figura do protagonista, aquela que ser? a portadora do conflito principal capaz de mover adiante a trama, ganha contornos mais distintos e n?veis mais complexos de caracteriza??o, adquirindo profundidade psicol?gica. Em virtude disso, toda a rede de rela??es pessoais em torno dessa personagem sofre os efeitos desse processo e as demais personagens igualmente ganham relevo e significa??o. Cada uma delas assume sua pr?pria motiva??o, seus pr?prios conflitos e uma hist?ria pregressa cujo entrela?amento ser? o ve?culo para a cadeia de eventos da trama. Em Dama em cetim, Marcos comporta-se como n?cleo a partir do qual todas as conjecturas e hip?teses levantadas, representadas por um conjunto de conceitos norteadores como ?lei do conflito?, ?princ?pio da progress?o?, ?for?as do antagonismo?, entre outros, fornecem dados para a constru??o do sentido da hist?ria, de seus desdobramentos e da sequ?ncia de eventos que resulta na trama em si.

A disseminação das ciências naturais em espaços de educação não formal tem sido tema de discussões na área de ensino de ciências na busca de elementos que possibilitem a compreensão das suas potencialidades e dos seus desafios. Investigações atuais têm buscando compreender o potencial dos museus de promover o processo de Alfabetização Científica de seus visitantes por meio de ações educativas. Dentre os elementos na educação em museus estão os materiais educativos e, inseridos neste conjunto, temos os roteiros de visita a exposições. Nesta perspectiva, o objetivo deste trabalho foi analisar o processo de Alfabetização Científica em visitas de famílias à Trilha da Nascente do Jardim Botânico de São Paulo a partir do uso de um roteiro elaborado sob a perspectiva da Alfabetização Científica. Também foi intenção da pesquisa compreender o papel deste roteiro - tanto seu processo de elaboração quanto seus efeitos e potenciais - como estratégia para a promoção do processo de Alfabetização Científica junto a famílias que visitam este local. A confecção do roteiro teve por base literatura e a experiência profissional das pesquisadoras envolvidas, tendo passado por um processo de validação envolvendo, diferentes atores, especialistas e o próprio público. A versão final do roteiro, fornecido como parte de um kit com outros objetos como monóculo e lupa, foi aplicado e avaliado na visita de uma família. Do ponto de vista metodológico, a investigação proposta se enquadra como uma pesquisa qualitativa, tendo por foco a perspectiva dos participantes na busca de responder os potenciais e limitações das visitas roteirizadas e seus possíveis impactos nos visitantes do Jardim Botânico em São Paulo. Os dados em categorias pré-estabelecidas - indicadores de Alfabetização Científica e habilidades investigativas -, se constituíram como a base para o estudo da fala dos sujeitos na interação com o roteiro durante a vista a Trilha da Nascente. Esse procedimento nos revelou evidências de que a Alfabetização Científica está em processo para os integrantes da família. Desse modo, apontamos que a produção e o uso de roteiros em visitas a museus podem promover a reflexão e auxiliar o desenvolvimento das atividades dos setores educativos de museus. / The spread of natural sciences in non-formal education has been subject of discussions in the area of science education in search for elements that allow the understanding of their potential and their challenges. Current investigations are seeking to understand the potential of museums to promote scientific literacy process of their visitors by means of educational activities that develop. Among the elements in education in museums are educational materials and included in this set, we have the visit scripts to exhibitions. In this perspective, the objective of this study was to analyze the scientific literacy process in family visits to the \"Trilha da Nascente\" of Botanical Garden of São Paulo from the use of a developed script from the perspective of the Scientific literacy. It was also the intention of the research to understand the role of this script as a strategy for the promotion of the process of Scientific Literacy with the families who visit this site. The potential of the material was investigated as an educational resource for the promotion of Scientific Literacy, analyzing both the process of elaboration of the material and its effects when applied to a visiting family of \"Trilha da Nascente\" . The preparation of the script was based on literature and professional experience of the involved researchers, having passed through a validation process involving different actors, experts and the public itself. The final version of the script provided as part of a kit with other objects such as monocular and magnifying glass, was applied and evaluated on a family visit. From a methodological point of view, the proposed research fits into the perspective of qualitative research, with the focus on the perspective of the participants in the quest to answer the potential and limitations of scripted visits and their possible impacts on Botanical Garden visitors in São Paulo. The data in predetermined categories - scientific literacy indicators and investigative skills-, constituted as the basis for the study of the subjects\' speeches in the interaction with the script during the visit to the \"Trilha da Nascente\". This procedure revealed us evidence that the Scientific Literacy is in process for the family members. Thereby, we point out that the production and use of scripts in visits to museums can promote reflection and assist the development of the activities of educational museums sectors.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-08-10T14:42:55Z No. of bitstreams: 1 IgorNascimento.pdf: 6114466 bytes, checksum: 6d32a6f98d460521f80bd02e567afc17 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-10T14:42:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IgorNascimento.pdf: 6114466 bytes, checksum: 6d32a6f98d460521f80bd02e567afc17 (MD5) Previous issue date: 2017-01-16 / Fundação de Amparo à Pesquisa e ao Desenvolvimento Científico e Tecnológico do Maranhão (FAPEMA) / Structuration of the creation process of the text of the play “The Three Thread Makers”. The theme is the artistic making of actresses-storytellers, the lace makers of bilro (a Brazilian kind of artisanal bobbin), the legends of the town of Raposa from the metropolitan area of São Luís-MA, and the three Moiras of Greek mythology: Atropos, Láquesis and Clotho. The process of creation took place through collaborative theater with the playwright present in the rehearsals, in the assembly process and in the presentations, with no hierarchies of functions between the professionals involved. This process lasted about three years, from 2012 to 2015, with its debut in March 2015. The study is divided into three chapters in which the process of costume making, weaving, cutting, sewing and adjusting are used as metaphors to signal each stage of the text making: the research, the construction of the fable, the treatment of the text and the changes in the text throughout rehearsals, assembly and presentation. Interdisciplinary research promotes a dialogue between cinema (script and editing) and theater, with a greater emphasis on dramaturgy, also covering acting, direction and set design. Then it is highlightened the figure of the playwright as a writer-rhapsode, who works with junctions and disjunctions of textual forms, and also - extending the concept coined by Sarrazac (1981) -, who writes on the basis of multiple informations, propositions and discoveries from the creation process. / A dissertação aqui apresentada tem como objetivo principal estruturar o processo de criação do texto do espetáculo As Três Fiandeiras. A obra tem como tema o fazer artístico de atrizes-contadoras de história, as rendeiras de Bilro, as lendas da cidade da Raposa pertencente à zona metropolitana de São Luís-MA e as três Moiras da mitologia grega: Átropos, Láquesis e Cloto. O processo de criação se deu por via do teatro colaborativo com o dramaturgo presente nos ensaios, no processo de montagem e nas apresentações, não havendo hierarquias das funções entre o profissionais envolvidos. Esse processo durou cerca de três anos, de 2012 até 2015, com estreia em março de 2015. O estudo se divide em três capítulos nos quais o processo de confecção da roupa, a tecelagem, o corte, a costura e o ajustes são utilizados como metáforas para sinalizar cada etapa da confecção do texto: a pesquisa, a construção da fábula, o tratamento do texto e as mudanças do texto ao longo dos ensaios, montagem e apresentação. A pesquisa interdisciplinar promove um diálogo entre o cinema (roteiro e montagem) e o teatro, com tônica maior na dramaturgia, abrangendo também a atuação, a direção e a cenografia. Destaca-se então a figura do dramaturgo como escritor-rapsodo, que trabalha com junções e disjunções de formas textuais e, também - estendendo o conceito cunhado por Sarrazac (1981) -, que escreve a partir de múltiplas informações, proposições e descobertas provindas do processo de criação.