Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study investigates the imaginary in Metal rosicler by Cecilia Meireles, one of her last books which was published in 1960. The aim is to analyze the relation of this book and the structures of alchemy imaginary. As well as the spiritual alchemists searched for the transmutation of insignificant metal in order to make it possible for men to reach the enlightenment, in Metal rosicler there is the attempt to go through an ontological search by linking the poetic to the alchemy symbolism, then as it happens in the alchemy process, it reveals itself in the rosicler (the color of a rose). Started by poetry, the search indicates the transmutation of the black stone- the raw rosicler metal- revealing from the depth a hidden and sublime essence in alchemy rosicler. Such essence is the meaningful reason for the search because it represents the desirable entirety in coincidentia oppositorum, and also the integration of the opposites of androgeny. Thus, the transformation may only be completed by performing the phases and the steps in the alchemy ritual: mortification in the nigredo, the abstract ideality in the albedo leading to the whole life of red color in the rubedo. All the symbolism untwines itself before the mitocriticism of poems which is based on contributions of critique about imaginary and alchemy, such as: the imaginary anthropology, according to Gilbert Durant`s work; phenomenology of poetic, as stated by Carl Gustav Jung studies. The theoretical instrument purposed by Durand e Bachelard concerns the imagination s dynamic creation and the strength of myths in peoples representative productions throughout the years. Imaginary philosophy of alchemy is based on Jung s deep psychology perspective which considers the relation between the alchemy symbolism and the process of individualization of human being in the search of entirety of himself. Mitocriticism work reveals the constellation of images which is a response for the alchemy poetic of the book, how the symbols imbricate the imperishable into ephemeral; the nocturnal images which join life and death; images of the air, the water, and the land which brings in the transcendence; dissolution in the nigredo and molding the androgynous, besides the mithemes of Hermes-Mercury in the alchemy become, the symbols of mortification of black stone and the sublimination of rosicler in the rubedo. Therefore, such journey reveals, in poems, the poetic melting pot of transmutation where the lyrical itself searches the spiritual entirety in the extraction of rosicler. / Este estudo explora o imaginário de Cecília Meireles em Metal rosicler, sua penúltima publicação em vida, no ano de 1960. O objetivo é investigar o liame da obra com as estruturas do imaginário alquímico. Assim como os alquimistas espirituais buscavam a transmutação dos metais vis para que o homem alcançasse a iluminação, em Metal rosicler, o eu-lírico empreende uma busca ontológica, entrelaçando o poético ao simbolismo alquímico, a fim de obter, tal como no processo da alquimia, o desvelamento do si mesmo, que se daria no rosicler. Encetada pela poesia, essa busca emblematiza a transmutação da pedra negra o metal rosicler bruto desentranhando, ao final, a essência oculta e sublimada do rosicler. Tal essência fundamenta o sentido da busca, pois ela representa a desejada totalidade na coincidentia oppositorum, ou, ainda, a integração dos opostos na androginia. Nesse sentido, para efetivar a transformação cumprem-se as etapas do ritual alquímico: a mortificação na nigredo, a idealidade abstrata na albedo culminando na vida plena do vermelho na rubedo. Todo esse simbolismo desenreda-se mediante a mitocrítica dos poemas que se funda nos aportes da crítica do imaginário e da alquimia, quais sejam: a antropologia do imaginário, segundo os trabalhos de Gilbert Durand; a fenomenologia do poético, consoante as pesquisas de Gaston Bachelard, e a filosofia da alquimia, conforme os apontamentos de Carl Gustav Jung. O instrumental teórico proposto por Durand e Bachelard referenda o dinamismo criador da imaginação e a força diretiva dos mitos nas produções representativas da cultura de todos os tempos. Por sua vez, a filosofia imaginária da alquimia apóia-se na psicologia profunda de Jung que relaciona o simbolismo alquímico ao processo de individuação do ser em busca da totalidade no si mesmo. No pormenor, o trabalho mitocrítico revela uma constelação de imagens que responde pela poética alquímica do livro, como os símbolos que imbricam o imperecível no efêmero; as imagens noturnas que articulam a vida e a morte; as imagens do ar, da água e da terra que instalam a transcendência, a dissolução na nigredo e a modelagem do andrógino; além dos mitemas de Hermes-Mercúrio no devir alquímico, os símbolos da mortificação da pedra negra e da sublimação do rosicler na rubedo. Assim sendo, tal jornada desvela, no espaço dos poemas, o cadinho poético da transmutação onde o eulírico busca sua inteireza de espírito na extração do rosicler. / Mestre em Teoria Literária

Throughout almost forty years of research on Rock Art in Brazil, many studies have already contributed to the current scenario of well-established regional traditions. However, concerning what is known as geometric elements, initially included in the generic Geometric Tradition, there are still many aspects to be discussed. These nonfigurative elements cover all the reasons that were not assigned into the other existing traditions in the Brazilian Northeast and became a single category of analysis that, by now, does not reach the symbolic complexity imbricated in the aforementioned motifs. Dealing with this panorama, this mastership thesis analyzed the geometric signs starting from the notion of grammar, which understands the rupestrian records as a symbolically constructed social communication. Following an alternative model to traditional theoretical-methodological perspectives, we aimed a typological identification of the signs and their symbolic associations. In order to accomplish this, the research used as corpus the geometric paintings present in the four rock art sites that form the Serra das Paridas Archaeological Complex, located in the city of Lençóis, Chapada Diamantina, Bahia. In this sense, we used the technical detailing based on the identification of the traces, colors, shapes and graphical compositions of the paintings, to investigate the existence of possible graphic repertoires that point out the existence of a symbolic grammar of the signs. / Ao longo de quase quarenta anos de pesquisa com arte rupestre no Brasil, muitos estudos já contribuíram para o cenário atual de tradições regionais bem estabelecidas. No entanto, em relação aos chamados elementos geométricos, encaixados inicialmente na genérica Tradição Geométrica, ainda há muitos aspectos a serem discutidos. Tais elementos, não figurativos, abrangem todos os motivos que não foram incorporados nas outras tradições existentes no Nordeste brasileiro e se transformaram numa única categoria de análise que, por hora, não dá conta da complexidade simbólica imbricada nesses motivos. Diante desse panorama, esta dissertação de mestrado analisou os signos geométricos a partir da noção de gramática, que encara os registros rupestres como uma comunicação social simbolicamente construída. Seguindo um caminho alternativo às perspectivas teórico metodológicas tradicionais, buscou-se a identificação tipológica dos signos e suas associações simbólicas. Para tanto, a pesquisa utilizou como corpus as pinturas geométricas presentes nos quatro sítios rupestres que formam o complexo Arqueológico Serra das Paridas, situado no município de Lençóis, Chapada Diamantina, Bahia. Nesse sentido, empreendeu-se o detalhamento técnico, a partir da identificação dos traços, cores, formas e composições gráficas das pinturas, para investigar a existência de possíveis repertórios gráficos que indiquem a existência de uma gramática simbólica dos signos. / Laranjeiras

Privilegia-se nesta dissertação a leitura e interpretação de Avalovara, romance de Osman Lins, sob a ótica de um tema universal da literatura o amor humano, seguindo-se as pistas deixadas pelo autor em entrevistas e analisando-se, de modo especial, sua configuração poética na narrativa. Tendo em vista o intenso conteúdo sexual do romance, estuda-se as várias dimensões do amor carnal, desde o uso político do corpo até seu aspecto mítico e cosmogônico. Para tanto, primeiro conceitua-se literatura erótica para depois contextualizar-se Avalovara na tradição ocidental no século XX. Em seguida, são apontadas suas fontes, que remontam à Bíblia e à tradição hindu do tantra. Unindo-as, Lins cria um amor concreto e carnal, capaz de levar os amantes a reencontrar a unidade original. Além disso, ao incorporar a geometria simbólica do tantra na estrutura do romance, Lins confere à literatura um poder mágico até então encontrado apenas em textos religiosos e místicos. De modo que esta dissertação, fundamentada também em teorias da narrativa e do romance e numa abordagem comparatista, tem sobretudo uma perspectiva crítica: mostrar a especificidade de Avalovara, dentro da tradição da literatura erótica e o seu papel no contexto da literatura brasileira, nos anos da ditadura militar. / This dissertation focuses on the reading and interpretation of Osman Lins novel Avalovara based on a universal literary theme human love -, following the clues left by the author in interviews and analyzing especially its poetic configuration in the narrative. Taking into consideration the intense sexual component of the novel, it studies the various aspects of carnal love, from the political use of the body to its cosmogony and its mythical aspect. In order to do so, it first defines erotic literature to then position Avalovara in the twentieth century occidental tradition. Afterwards, it indicates its sources, which go back to the Bible and the Hindu tradition of the tantra. In uniting them, Lins creates a carnal and concrete love, capable of taking the lovers back to the original unity. In incorporating the symbolic geometry of tantra in the novels structure, Lins gives literature a magical power until then only seen in religious and mystical texts. Moreover, this dissertation, also based in narrative and novel theories and in a comparative approach, has above all a critical perspective: to show Avalovaras uniqueness in the tradition of erotic literature and its role in Brazilian literature, during the military dictatorship.

La presente investigación aborda, mediante la etnografía audiovisual, el abordaje intermedial y el lenguaje audiovisual, las interpretaciones sobre las imágenes de José Gabriel Condorcanqui ubicadas en el distrito limeño de Comas, que realizan diferentes sujetos vinculados a tales íconos a través de diferentes circunstancias. Estas interpretaciones recorren sus historias personales, familiares y colectivas como historias de migración, liberación, resistencia, independencia y dignidad, a partir de lo que definimos como representaciones populares contemporáneas. El estudio tiene como marco la conflictividad, omisiones y ausencias en la representaciones visuales coloniales y republicanas sobre el indio y sobre Túpac Amaru II, el líder indígena que se sublevó contra el poder colonial en el siglo XVIII, durante el Virreinato peruano. Si bien el ícono sobre el rebelde cusqueño fue promovido durante el gobierno de Velasco Alvarado (1968-1975) como elemento de propaganda gubernamental, teniendo desde entonces una continuidad en su producción visual desde los círculos oficiales del arte y desde diversos gremios y colectivos latinoamericanos e incluso como material educativo; sin embargo en el presente trabajo, se abordan las perspectivas actuales de pobladores de Lima, recogiendo las versiones de migrantes e hijos de éstos que habitan un espacio urbano de la capital peruana identificado mediante las categorías de barriada, invasión, asentamiento humano, cono y hoy denominado como Lima norte, términos que le dan la condición de urbe periférica producto de la autogestión y la no planificación urbana de la capital. De esta manera, se construye un campo desde los archivos y material bibliográfico para tentar una genealogía de las visualidades sobre lo indígena, que a su vez se convierte en el contexto para las investigaciones de campo desarrolladas en el distrito, que pueden establecer un acercamiento sobre las interpretaciones sobre las tres imágenes de Túpac Amaru II instaladas en Comas. / This research addresses, through audiovisual ethnography, the intermedial approach and audiovisual language, the interpretations of the images of José Gabriel Condorcanqui located in the Comas district of Lima, which are carried out by different subjects linked to such icons through different circumstances. These interpretations go through their personal, family and collective stories as stories of migration, liberation, resistance, independence and dignity, based on what we define as contemporary popular representations. The framework of the study is the conflict, omissions and absences in the colonial and republican visual representations about the Indian and Túpac Amaru II, the indigenous leader who revolted against the colonial power in the 18th century, during the Peruvian Viceroyalty. Although the icon of the rebel from Cusco was promoted during the government of Velasco Alvarado (1968-1975) as an element of government propaganda, since then it has had continuity in its visual production from official art circles and from various Latin American and Latin American guilds and collectives. including as educational material; However, in the present work, the current perspectives of the inhabitants of Lima are addressed, collecting the versions of migrants and their children who inhabit an urban space of the Peruvian capital identified through the categories of neighborhood, invasion, human settlement, cone and today. known as North Lima, terms that give it the status of a peripheral city as a result of self-management and nonurban planning of the capital. In this way, a field is built from the archives and bibliographical material to attempt a genealogy of the visualities about the indigenous, which in turn becomes the context for the field research carried out in the district, which can establish an approach on interpretations of the three images of Túpac Amaru II installed in Comas.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-06-17T14:19:05Z No. of bitstreams: 1 marialuizaviannapessoademendonca.pdf: 4089662 bytes, checksum: c52edde5b2edf7a0dc3516fd910107e8 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-13T14:38:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 marialuizaviannapessoademendonca.pdf: 4089662 bytes, checksum: c52edde5b2edf7a0dc3516fd910107e8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-13T14:38:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marialuizaviannapessoademendonca.pdf: 4089662 bytes, checksum: c52edde5b2edf7a0dc3516fd910107e8 (MD5) Previous issue date: 2015-12-11 / No presente trabalho apresenta-se um estudo da História das Religiões de Mircea Eliade realizado sobre três aspectos desta obra: os aspectos epistemológico, metodológico e categorial. Na primeira parte do trabalho, postula-se que a História das Religiões eliadiana se trata de uma disciplina autônoma e integral, com objeto próprio de estudo – o fenômeno religioso considerado no seu plano específico de referência, o plano religioso – e com método próprio de trabalho – um método histórico-fenomenológicohermenêutico unitário –; que tal disciplina gira em torno de dois eixos – a fenomenologia da religião stricto sensu e a história das religiões; que, no seu todo, a História das Religiões eliadiana tem o estatuto de uma fenomenologia existencial da religião, situando-se no âmbito da Filosofia. Na segunda parte deste trabalho discorre-se sobre o método apenas implícito na obra eliadiana, o qual leva em conta o aspecto histórico do fenômeno religioso e o qual conjuga fenomenologia e hermenêutica, desenvolvendo-se em dois planos: o primeiro plano é o da análise fenomenológicodescritiva do fenômeno religioso realizada no campo da fenomenologia da religião stricto sensu, no qual o autor romeno conforma sua morfologia do sagrado; o segundo plano é o da análise hermenêutico-filosófica dos fenômenos religiosos históricos, no qual o citado autor procede à interpretação dos fenômenos religiosos historicamente acontecidos para a elaboração de sua história das religiões; Eliade utiliza ainda a análise hermenêutico-filosófica dos simbolismos religiosos para a realização de uma hermenêutica filosófica dos símbolos religiosos por meio da qual formula juízos normativos sobre a condição humana. Na terceira parte deste trabalho, realiza-se um estudo das principais categorias do pensamento eliadiano com ênfase para a hierofania, a dialética da hierofania, a dialética do sagrado e do profano, o sagrado, a religião, a experiência religiosa, o espaço sagrado, tempo e história, o homo religiosus, o homem ocidental moderno a-religioso, o arquétipo, o arquétipo da coincidentia oppositorum, imagens e símbolos, a a-historicidade da vida religiosa, o símbolo religioso, o simbolismo religioso, o mito, o rito, a camuflagem e a ocultação do sagrado no profano, a irreconhecibilidade do sagrado na História (ou a irreconhecibilidade do milagre) e o sagrado no mundo ocidental secularizado. / In this thesis a study of Mircea Eliade’s History of Religions is presented carried through on three different approaches: the epistemological approach, the methodological approach and the categorical approach. In the first Chapter of this thesis, it is claimed that Eliade’s History of Religions constitutes an autonomous and integral discipline, with proper object of study – the religious phenomenon in its specific plan of reference, the religious plan - and with proper method of work – a unitary historical-phenomenological-hermeneutic method -; that such discipline turns around two axles – the phenomenology of religion stricto sensu and the history of religions -; that, in its all, the eliadian History of Religions has the statute of an existential phenomenology of religion placing itself in the branch of Philosophy. In the second Chapter of this thesis, it is discoursed on the only implicit method in the eliadian workmanship, which takes in account the historical aspect of the religious phenomenon and which conjugates phenomenology and hermeneutics, developing itself in two plans: the first plan is that of the phenomenological-descriptive analysis of the religious phenomenon carried through on the field of the phenomenology of religion stricto sensu, in which the Rumanian author conforms his morphology of the Sacred; the second plan is that of the hermeneutic-philosophical analysis of the historical religious phenomena in which the cited author proceeds to the interpretation of the religious phenomena historically happened for the elaboration of his history of religions; Eliade also use the hermeneutic-philosophical analysis of the religious symbolisms for the accomplishment of a philosophical hermeneutics of the religious symbols by means of which he formulates normative judgments on the human being condition. In the third Chapter of this work, a study of the main categories of the eliadian thought is developed with emphasis for the hierophany, the dialectic of the hierophany, the dialectic of the Sacred and the Profane, the Sacred, the religion, the religious experience, the sacred space, time and history, homo religiosus, the modern Occidental man of the secularized societies, the archetype, the archetype of coincidentia oppositorum, images and symbols, the non-historicity of the of religious life, the religious symbol, the religious symbolism, the Myth, the Rite, the Camouflage and the Occultation of the Sacred in the Profane, the unrecognizableness of the Sacred in History (or the unrecognizableness of miracle), and the Sacred in the modern secularized Occidental world.

Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2018-10-11T14:31:12Z No. of bitstreams: 1 ROZEANE ALBUQUERQUE LIMA - DISSERTAÇÃO PPGH 2014..pdf: 2117189 bytes, checksum: 397e50002aa551c9144bc2e49c5324f4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-11T14:31:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROZEANE ALBUQUERQUE LIMA - DISSERTAÇÃO PPGH 2014..pdf: 2117189 bytes, checksum: 397e50002aa551c9144bc2e49c5324f4 (MD5) Previous issue date: 2014 / O Louzeiro, na década de 1960 um sítio de Campina Grande - Paraíba adquire o status de floresta protegida em 1990, e posteriormente, em 2013 é escolhido para abrigar o Jardim Botânico de Campina Grande. Esta pesquisa visou compreender quais as transformações ocorridas na construção imagético-discursiva e nas práticas dos seus moradores e frequentadores ao longo deste período, e as razões pela qual uma mancha verde de 60 hectares, localizada a 10 minutos do Centro da cidade, se invisibiliza, sendo desconhecida da população. Para tal buscamos perceber como a paisagem e a identidade campinenses foram construídas dialogando com os discursos emergentes e as intencionalidades quando das apropriações destes. As fontes utilizadas foram principalmente a legislação vigente ao longo deste recorte, entrevistas temáticas, mapas diversos, inventário de fauna e flora do local, acervo do Jornal da Paraíba e do site jusnavigandi, além de vídeos e fotos disponibilizados na internet, símbolos de Campina Grande, principalmente a bandeira, o brasão e o hino; o livro História de Campina Grande, de Elpídio de Almeida e documentos disponibilizados pelas Secretarias de Cultura, Meio Ambiente e Planejamento do Município. Verificamos que a emergência do discurso ambiental e da legislação por ele alimentada depois de 1970, trouxe à tona a necessidade de preservação das fontes de água doce localizadas no Louzeiro e por isso a sua transformação em zona de proteção. No entanto, apesar de ser um ecótono, o espaço tem por paisagem a Caatinga e esta mata branca ia de encontro a toda uma construção imagética de natureza alimentada pela mídia e também à construção de progresso, de cidade predestinada ao sucesso, fato ilustrado inclusive pelos seus “elementos naturais”, feita sobre Campina Grande na época do centenário da cidade, em 1964. A estes discursos soma-se a construção negativa que da Caatinga se fez desde o início do século XX e compreendemos o porquê da invisibilidade do Louzeiro, também agravada pelo uso da paisagem como elemento cênico, como algo a embelezar a cidade, belo que, em se tratando da natureza, foi alimentado pela mídia com imagens das florestas tropicais, com árvores altas e copas sempre verdes e fechadas. A historicização dos conceitos sobre natureza que dialogavam com o trabalho foi de grande importância para a compreensão do que a comunidade campinense esperava da construção da paisagem da cidade. / This research has as a proposal to understand how the Louzeiro, in the 1960´s a site in Campina Grande-Paraíba, acquires a status of protected forest in 1990, and later, in 2013,it is chosen to shelter the Botanical Garden of Campina Grande. Which transformations occurred during the imagetic-discursive construction of this space and in the actions of its inhabitants and visitors throughout this period. Moreover, what were the reasons for a green spot of 60 acres, located 10 minutes from downtown, to turn invisible, being unknown by the majority of the populatio. For that, we intended to perceive how the landscapes and the identity of the “Campinenses” were imageticdiscursively built, dialoging with the emerging speeches and the willfulness related to its appropriation. The sources used were mainly the current legislation throughout this research, thematic interviews, various maps, fauna and flora inventory, collection from “Jornal da Paraíba” and from the “jusnavigandi”. Furthermore, it was used videos and pictures from the internet, symbols of Campina Grande, specially the flag, coat of arms, anthem; the book “História de Campina Grande” of Elpídio de Almeida and documents provided by the Departments of Culture, Environment and Planning of the city. We verified that the emergency of the environmental speech and the legislation fed by it after 1970, brought up the need for the preservation of the fresh water fountains located in the Louzeiro, and because of that, the transformation into a protection zone was necessary. However, despite being an ecotone, the area has as its main landscape the “Caatinga”. This white jungle was opposite to all the imagetic construction of nature fed by the media and also to the construction of progress, of a city predestined to success, fact that was illustrated by the “natural elements”, done about Campina Grande in the time of its hundredth anniversary in 1964. Along with these speeches, we add the negative construction of the “Caatinga” which has been done since the beginning of the 20th century, making it possible to understand the invisibility of the Louzeiro. This invisibility was aggravated by the use of the landscape as a scenic element, as something to beautify the city, aspect that has been fed by the media with rain forest images, with tall trees and evergreen and dense tops. The historicization of the concepts about nature that dialoged with the work was of great importance for the understanding of what the community awaited with the construction of the city´s landscape.