L’objectif de ce travail consiste à décrire les textes en ligne de présentation d’universités francophones en Europe en vue d’expliciter la façon dont ils font sens, intégrés dans les stratégies de communication web des universités contemporaines en Europe. Il s’agira de considérer ces textes, rassemblés en corpus, comme le produit tangible et matériel d’une pratique sémiotique en contexte en mettant l’accent sur les régularités discursives qu’ils rendent manifestes. Tenant compte de la façon dont nous aurons défini la nature de toute pratique discursive ,nous prêterons donc attention 1) aux « régularités génériques » (c’est-à-dire les régularités propres au genre de discours) qu’un ensemble de textes, produits dans des situations de communication que l’on juge similaires, ne manquent pas de générer, et 2) aux « régularités interdiscursives » (c’est-à-dire propre à l’interdiscours) qu’une confrontation de cet ensemble de textes à d’autres ensembles textuels, émanant d’autres situations de communication, permet également de détecter. La question de recherche envisagée prend donc la forme suivante :quelles régularités discursives est-il possible de déceler dans les textes de présentation d’universités? De cet objectif découlent deux hypothèses de recherche, qu’il s’agira d’infirmer – ou confirmer – à partir de l’analyse du corpus. Premièrement, nos textes en ligne de présentation d’universités présentent des régularités génériques dans leur façon de « dire » la promotion d’une institution académique (H1). Cette première hypothèse concerne les textes en tant qu’ils sont liés à un contexte de production. Deuxièmement, les textes en ligne de présentation d’universités présentent des régularités interdiscursives liées à la formation discursive propre à l’enseignement supérieur européen (H2). Cette seconde hypothèse concerne les textes en tant qu’ils sont liés à un (des) cotexte(s) particulier(s). À travers ce travail, nous proposons de montrer en quoi la pratique discursive consistant à promouvoir en ligne une université produit des textes numériques génériquement stéréotypés qui témoignent de la présence d’un ordre du discours relatif aux processus de marchandisation et de néolibéralisation de l’enseignement supérieur en Europe. Ces textes portent les traces discursives de ces processus, traces dont l’étude permet de porter un éclairage original sur la façon dont les institutions universitaires envisagent et promeuvent le type d’enseignement supérieur et de recherche qu’elles se proposent de servir. / Doctorat en Information et communication / info:eu-repo/semantics/nonPublished

O presente trabalho tem por objetivo analisar, por meio de uma leitura semiótica, o tema da construção da identidade feminina em contos da escritora Clarice Lispector. Selecionaram-se, portanto, quatro textos que constituem o corpus de nosso trabalho, o qual se insere no universo do discurso literário, a saber: Amor; A imitação da rosa; Os laços de família e A bela e a fera. Num primeiro momento, apresenta-se a fundamentação teórica que sustenta esta análise, cuja base é a semiótica greimasiana, e, ainda, os modelos de formalização da semântica profunda estabelecidos por Pais. Concluído o exame das estruturas narrativas e discursivas dos contos escolhidos, chegar-se-á às suas estruturas profundas, revelando assim os sistemas de valores e a ‘visão de mundo’ da cultura brasileira, subjacentes aos referidos contos, no que se referem às condições para formação de uma identidade feminina. Com efeito, espera-se que as análises por ora realizadas possam contribuir de alguma maneira para a ciência semiótica e sua aplicação. Espera-se também, ainda que modestamente, suscitar alguma reflexão social no tocante às constatações presentes neste estudo. Afinal, revelar a ‘visão de mundo’ de uma sociedade é ainda um meio de fazê-la ‘olhar para dentro’ e refletir sobre o que deve permanecer e, essencialmente, o que precisa ser modificado. / Ce travail se propose d’analyser le thème de la construction de l’identité féminine dans l’oeuvre de l’écrivaine Clarice Lispector. On a examiné, alors, quatre contes qui constituent le corpus, lequel s’inscrit dans l’univers du discours littéraire. Ces sont les suivants: Amor; A imitação da rosa; Os laços de família et A bela e a fera. Premièrement, les fondéments théoriques qui soutiennent cette analyse sont présentés. Des modèles de la sémiotique de Greimas et de la sémantique profonde de Pais ont été utilisés pour éxaminer les structures narratives, les structures discursives et les structures profondes du corpus établi. On a cherché à décrire la ‘vision du monde’ et les systèmes de valeur de la culture brésilienne, soutenus au nivéau de la sémantique profonde, à l’égard de la formation d’une identité féminine. En effet, on espère que ces analyses puissent constituer une contribution à la science sémiotique et son application et que elles puissent susciter, bien que modestement, quelques réflexions dans le domaine social sur les constatations effectuées dans ce travail.

Exercer la sémiotique sans s’intéresser au monde de la vie, c’est condamner l’analyse à l’insignifiance, car le sens est cette direction indéterminée que tracent nos vies, individuelles et collectives, depuis que nous existons. Les textes et les objets qui composent le monde portent en conséquence tous, bien qu’à des degrés d’évidence variables, l’empreinte d’une multitude de vies humaines.Dans sa foulée, la vie humaine marque ainsi les textes et les objets qui croisent son chemin, ainsi que les activités qu’elle accomplit pour parvenir à ses fins et, ce faisant, persister dans son cours. Sur sa lancée, elle confère à ces existences et ces expériences une forme symbolique, celle de l’idée qu’elle dessine, malgré elle, de sa propre persévérance.C’est ce parcours, ou ce récit – car la vie, à travers ses péripéties, écrit aussi un récit –, que cette thèse vise à retracer en vue de définir la forme de vie, cette notion introduite par Algirdas Julien Greimas, au début des années 1990, dans les études sémiotiques, et qui, aujourd’hui, interpelle les sémioticiens désireux d’inscrire leurs recherches dans le champ des sciences de la culture, mais sans clairement savoir ce qu’il retourne de cette notion aux contours sinueux comme le sens. Instaurant le dialogue entre les sémioticiens de l’École de Paris qui se sont intéressés à la question, ce texte se propose de reconsidérer le statut existentiel des formes de vie, de décrire comment elles émergent dans l’expérience, de typologiser leurs variétés, enfin, d’expliquer comment, à terme, elles parviennent à colorer de leurs éthiques les milieux humains. / Doing semiotics without paying attention to the realm of life amounts to condemn analyses to insignificance, because meaning is this indeterminate direction that our individual and collective lives always trace. Texts and objects that are part of the world therefore all bear the imprint of a multitude of human lives, albeit with varying degrees of evidence.In its wake, human life thus marks texts and objects that cross its path, as well as the activities it carries out to achieve its goals and, in so doing, to persist in its course. In its track, human life gives these existences and experiences a symbolic form, that of the idea it draws of its own perseverance.It’s precisely this path, or this narrative – because life, through its adventures, also writes a narrative –, that this thesis aims to recount in order to define the concept of form of life introduced by Algirdas Julien Greimas in semiotic studies, at the beginning of the 1990s, and which, today, challenges semioticians wishing to place their research in the field of cultural studies, but without clearly knowing what returns from this notion as sinuous as meaning. Encouraging a dialogue between the semioticians of the Paris School Semiotics who have investigated the topic, this dissertation proposes to reconsider the existential status of the forms of life, to describe how they emerge from experience, to provide a typology of their varieties and, finally, to explain how, in the long run, they succeed in colouring human worlds by their ethics.

Malgré les nombreuses études menées sur Austen, aucun travail littéraire exhaustif n’a été réalisé à ce jour sur la représentation et la signification que cet auteur a donné aux vêtements dans ses romans. Quelques articles sur un vêtement précis ont été publiés. D’autres ouvrages recensent, quant à eux, les tenues citées en les classant par thème ou par roman, mais sans analyser les choix de l’auteur. Ce travail de thèse vient allier les tenues qui apparaissent dans les œuvres d’Austen, ou qui sont mentionnées, à l’analyse de ces dernières, dans le but de montrer que l’auteur ne choisissait pas les références à la mode incluses dans ses écrits de façon anodine, et d’en expliquer les tenants et les aboutissants. Elle se servait en effet des tenues de ses personnages et de leurs conversations à propos de la mode pour faire passer subtilement à ses lecteurs les idées qu’elle avait sur le contexte social, historique et idéologique de l’Angleterre de la fin du XVIIIème siècle et du début du XIXème siècle. Deux écoles coexistent, sans que les critiques puissent s’accorder. L’une affirme qu’Austen est conservatrice et l’autre qu’elle est féministe. On peut alors se demander si pour Austen, la mode est un sujet pour lequel elle est davantage tournée vers le féminisme ou le conservatisme. Aucune de ces deux écoles n’ayant réussi à supplanter l’autre, l’examen d’un sujet typiquement féminin pourra éventuellement apporter une avancée dans ce débat.Ces travaux de recherche s’appuient sur la correspondance d’Austen, sur l’analyse descriptive des vêtements dans ses romans, sur des ouvrages consacrés aux toilettes des XVIIIème et XIXème siècles, sur la sociologie et la psychologie de la mode, ainsi que sur la sémiotique vestimentaire. Cette thèse se réfère également aux changements radicaux subits par la mode à cette époque et qui découlent directement des évènements historiques et sociopolitiques qui se sont déroulés peu avant et pendant les années d’écriture d’Austen. Ces changements sont eux-mêmes en lien avec les idées véhiculées par la littérature. Ce travail montre la portée des vêtements dans les œuvres de cet auteur. Enfin, un travail sur les costumes ne saurait être exhaustif sans aborder la représentation cinématographique de l’univers austenien. Ainsi, l’analyse d’extraits évoquant la mode ou l’élégance chez Austen s'accompagne d'une réflexion sur la méthodologie adoptée par les producteurs pour adapter à l’écran les costumes des personnages de la romancière / In spite of the numerous studies dealing with Austen, there has been no exhaustive literary work on the representation and signification of clothes that this author gives in her novels. Some articles presenting a specific piece of clothes have been published. Some thorough works sort the costumes by theme or novel, but without really analyzing the choices of the writer. This thesis combines the attires cited in Austen’s works, or that are mentioned in the dialogues, together with their analysis in order to show that the author did not choose the references to fashion in her novels at random, and to explain her choices, and what they imply. She uses dress code for her characters, and in the conversations they hold, to subtly vehicle, to her readers, her own vision and ideas about the social, historical, and ideological context in England at the turn of the nineteenth century. One would wonder if fashion for Austen is an indication of feminism or conservatism. A further investigation in a subject that is supposed to be typically feminist would make us see better into the debate.This work is based on Austen’s letters and books which are dedicated to the descriptive analysis of the clothes worn by Austen’s characters in the novels, and on works dealing with the garments of the eighteenth and nineteenth centuries, on sociology, and psychology of fashion, and on semiotics of fashion. This thesis also refers to the radical changes that fashion underwent at this time, and that came directly from historical and sociopolitical events that were taking place a short time before, and during, Austen’s writing years. These changes are themselves linked to literature. This work highlights the impact of clothes in Austen’s works. Finally, a study on costumes would not be complete without tackling the cinematographic representation of Austen’s world. Thus, the analysis of extracts recalling fashion or elegance is backed up with a consideration of the methodology brought by the producers to adapt the costumes of Austen’s characters to the screen

Notre recherche porte sur la question de l'enseignement de l'algèbre linéaire au niveau universitaire, plus précisément sur les applications linéaires en Classes Préparatoires aux Grandes Écoles. La théorie des situations didactiques avec la sémiotique de Peirce fournissent le cadre principal de nos travaux et nous permettent d'analyser les raisonnements produits par les étudiants en situation d'interrogation orale. Nous proposons dans un premier temps des éléments d'analyse épistémologique concernant le rôle des applications linéaires dans l'émergence de l'algèbre linéaire. Puis nous présentons dans une optique d'analyse didactique les principaux éléments de la sémiotique de Peirce et son algébrisation par le treillis des classes de signes. Nous complétons alors le modèle d'analyse des raisonnements de Bloch et Gibel et proposons un outil d'analyse sémiotique, le diagramme sémantique. Nous utilisons cet outil pour une analyse sémiotique locale a priori d'une situation mathématique. Cette analyse met en évidence le lien entre les premiers signes et premières actions de la situation et la sémiose qui en découle. Nous procédons ensuite à une analyse des raisonnements produits par des étudiants en situation d'interrogation orale, dite « classique ». Cette analyse confirme le lien entre l'absence de niveaux de milieu adidactiques et la difficulté sémantique d'organiser les objets en situation de preuve. Puis, nous expérimentons une situation d'interrogation orale de telle sorte que les niveaux de milieu adidactiques soient riches et stabilisés. L'analyse des raisonnements produits dans cette situation nous permet de montrer que les étudiants sollicitent un point de vue sémantique sur les objets utile lors de leurs validations et contrôles. Ces trois moments de notre travail confirment l'importance du discours et des pratiques heuristiques dans le cadre de l'algèbre linéaire. / Our research is concerned with the teaching of linear algebra at the university level. More precisely, it focuses on the teaching of linear transformations in Classes Préparatoires aux Grandes Écoles. The theory of didactical situations, jointly with Peirce’s semiotics, constitute the main theoretical framework of our works and allow us to analyse student’s reasoning in situations of oral evaluation. Firstly, we put forward some epistemological aspects highlighting the links between linear transformations and the emergence of linear algebra. Then, with a didactical objective, we outline the main features of Perice’s semiotics and its algebraization with the treillis of sign’s categories. Hence, we can enhance the model of analysis for reasoning processes of Bloch and Gibel and build a tool for semiotic analysis called semantic diagram. We illustrate the use of this tool by conducting a local semiotic a priori analysis of a mathematical situation. This analysis highlight the link between the first signs and actions of the situation and the resulting semiosis. Next, we analyse some students’ reasonings produced during oral evaluations said « classical ». This analysis confirms the link between the lack of an adidactical milieu and the semantic difficulty to organize and articulate the objects and signs in a proof situation. Then we experiment a situation of oral evaluation in which the adidactical milieus are rich enough and stabilized. The analysis of the reasoning process conducted in this experimental situation allows us to show that, in this case, the students rely on a semantic point of view on the objects to produce their validations and controls their productions. These three different moments of our research attest the importance of the heuristic practices and discourse in the field of linear algebra.

Un parfum aujourd’hui est le plus souvent produit dans un contexte industriel. Ce contexte favorise l’innovation et la recherche de nouvelles matières premières, tout en créant de fortes attentes sur le produit fini. Est ainsi formé un panorama de créations homogènes, répondant aux standards de modes olfactives. Commande des clients des sociétés de composition, le parfum est présenté comme une équivalence olfactive d’inspirations de mots et d’images. En l’absence d’un code olfactif strict, cette équivalence est renforcée par les textes descriptifs qui énumèrent les ingrédients ou leurs effets et transforment les parfums en signes complexes de leurs composés. Contestant la notion d’équivalence littérale entre les odeurs, les mots et les images, nous pensons néanmoins que le parfum fonctionne comme un système symbolique tel que ceux décrits par Nelson Goodman. Pour en comprendre la signification, on ne peut se limiter à la seule lecture immanente du parfum, il faut effectuer une ouverture pragmatique à l’étude des conditions de sa production et des relations entre les différents producteurs tout en envisageant le contexte culturel ainsi que ses usages. En effet, selon qu’il est senti sur mouillette ou porté par un individu, le parfum fonctionne différemment. Dans un cas, il dénote et exemplifie des objets ou des odeurs du monde, dans l’autre, il distingue. Il peut aussi avoir un fonctionnement esthétique et se rapprocher des formes symboliques artistiques, constituant la vision singulière d’un monde. Cette dimension cognitive et représentative du parfum contribue à renforcer la rupture entre les odeurs naturelles et les odeurs artefactuelles à prétention artistique. / More often than not, a perfume is created within an industrial context, which entails innovation and searching for new raw materials, while at the same time creating expectations for the finished product. A homogenous landscape is created in response to the olfactory standards of fashion. Ordered by clients to their fragrance house suppliers, the fragrance is presented as an olfactory equivalent to words and images. Because no strong olfactory code exists, this equivalence is reinforced by descriptive texts, which support fragrances by naming their ingredients and effects, and thereby transform fragrances into complex signs of their components. Contesting the possibility of any literal equivalence between smells, words and images, we think nonetheless that a perfume functions as a symbolic system, akin to those described by Nelson Goodman. In order to understand the meaning of a fragrance, one cannot focus on an immanent reading of it. One is better advised to gauge it pragmatically, through the study of the conditions of its production and the relationships between producers, never neglecting the cultural perspective or the uses put to it. Indeed, depending on whether the fragrance is smelt on paper strips or worn by a person, it functions in different ways. In the former case, it denotes or exemplifies objects or smells of the world, whereas in the latter, it creates a distinction. It can also function aesthetically, not unlike the symbolic forms of art, and constitute the singular vision of a world. Both cognitive and depictive, this dimension of a fragrance helps differentiate natural smells from artificial ones which have taken on an aesthetic value.

Cette recherche en sciences de l'information et de la communication aborde les stéréotypes et normes de genre et de sexualité en tant qu'objets communicationnels, dont sont observées aussi bien les constructions dans certains discours marchands et médiatiques (la publicité) que les tentatives de déconstruction dans certains discours militants qui les critiquent.Stéréotypes et normes de genre, d'après les discours critiques qui visent à les déconstruire, seraient apparentés. Ces liens de parenté postulés sont irrigués de conceptions négatives : la norme et le stéréotype comme imposition, comme hégémonie et surtout comme figement. Nous observons cependant, dans les manifestations concrètes de normativité et stéréotypie de certains discours marchands et médiatiques, comme dans les critiques qui les prennent pour objet, des effets de « bougé », de circulation, voire de resignification.Dans cette recherche, la resignification est définie comme l'effet de certaines pratiques discursives (détournement des représentations sociales, parodie, resémantisation, néologie...) que l'on observe aussi bien dans les discours militants que dans les discours publicitaires. Au-delà de ces pratiques de « braconnage du sens », la resignification est l'effet du processus de sémiose infinie, de traduction de signes en d'autres signes.Norme et stéréotype, pris entre des conceptions figeantes et des pratiques de défigement, se font, défont et refont dans un travail permanent. Ces deux objets (norme/stéréotype) et leurs processus (normativité/stéréotypie) peuvent être considérés comme deux versants d'un même phénomène communicationnel, celui de la circulation-transformation des discours sociaux et des représentations qui s'y forgent. / This research in communication and information sciences considers gender stereotypes and social norms of sexuality as communicational objects. We analyze the construction of gender norms and stereotypes in advertising and marketing discourse, while considering the conception of the notion of norm and stereotype in the discourse of those who criticize and aim to deconstruct them.Advertising and activism are both considered as social discourses. In the critique that aims to deconstruct them, norms and stereotypes are often considered related and as rigid objects. Additionally, we observe that in the critique as well as in the advertising discourse, norms and stereotypes are woven in a discursive circulation that both affects and aims to re-signify these norms and stereotypes. In this research, re-signification is defined as the result of certain discursive practices (parody, re-semantisation, neology, etc.) that exist in anti-advertising discourse as well as in advertising discourse. Moreover, re-signification is the result of the process of infinite semiosis, signs translating into new signs.Social stereotypes and norms, torn between rigid conceptions and practices of re-signification, are constructed and deconstructed at the same time. These two objects (norm/sterotype) and the process they result from (normativity/stereotypification) can be considered as the two sides of one communicational phenomenon. The phenomenon called circulation-transformation of social discourse and social representations.

Cette étude s’est inspirée de l’observation d’une pratique de guérison toujours vivante, bien qu’en voie de disparition ; cette dernière représente une intéressante niche anthropologique en ce qui concerne l’emploi d’une médecine paysanne encore répandue dans certaines zones de l’Italie du Nord, plus précisément de l’Émilie-Romagne, où l’on trouve encore aujourd’hui des femmes qui segnano (« marquent », à travers la pratique de la segnatura, la « marque ») des maladies telles que le feu de Saint Antoine, les brûlures, l’herpès, les entorses. Elles véhiculent ainsi un concept de guérison différent de la norme, mais susceptible de réflexions qui font dialoguer l’héritage des cultures anciennes avec le futur d’une médecine où il est toujours possible de s’interroger sur les droits du malade, sur le rôle du sujet dans le processus de guérison et sur des concepts très fortement liés aux façons d’affronter la maladie, comme l’importance de la confiance et la capacité de renforcer les liens interpersonnels. / The present study is designed to examine the healing rite of "segnatura" that is part of the popular tradition of rural medicine. Up until 1950 there were many women that knew and practised this ritual form of healing to to cure herpes zoster (cold sores), burns and warts. The action combines symbolic gesture and ritual formula: it is called "segnatura" from the verb "segnare", to mark. The aim of the analysis is to explore the rite trough interviews. Now it represents a custom at constant risk of disappearance, but the heritage of ritual forms of healing can create a connection with the present, because it addresses the sick role and its needs. / Questo progetto di ricerca nasce dall'osservazione di un antico rito di cura: la segnatura. Essa nasce nel contesto di una civiltà contadina ormai definitivamente tramontata, di cui rimane esile testimonianza votata a un oblio della memoria silenzioso, ma implacabile. Se un tempo il rito veniva utilizzato nei molti casi della vita quotidiana in cui era richiesto un intervento terapeutico in seguito a cadute, "Herpes zoster", bruciature, storte, oggi appare conosciuto e praticato in forme isolate. Alcuni ambiti di applicazione, quali la segnatura per ritrovare le cose perdute o per scacciare la paura, sono quasi del tutto scomparsi e nel corso della ricerca non vi si farà che un breve accenno. Ciò che resta del rito, tuttavia, non è solo una stimolante nicchia antropologica, bensì una riflessione, viva e attuale, sulla sua efficacia simbolica e sulla possibilità di mettere in discorso dinamiche di gestione della sofferenza in grado di contribuire al potere trasformativo della malattia.

Diderot et Lessing participent au débat esthétique central du 18e siècle, celui de la notion d’illusion dans les arts visuels. Diderot voit le signe esthétique sous un aspect énergétique, alors que Lessing reste fidèle au modèle rhétorique. Par conséquent deux formes du théâtre des Lumières s’établissent, pour Diderot celui du tableau, pour Lessing celui de l’action. Sur cet arrière-plan, l‘étude offre une comparaison typologique des dramaturgies des deux auteurs.Les raisons expliquant les définitions bien différentes de l’image sur scène sont à rechercher dans les jugements d‘un monde devenu contingent. Diderot favorise un matérialisme scientifique, les anciennes valeurs éternelles sont soumises à un dynamisme de relativité. Lessing s’oriente vers une notion de vérité d’origine chrétienne. L’analyse comparatiste intègre non seulement ces images de l’ordre du monde, mais aussi des aspects d’une sémiotique du théâtre.L’étude établit avec une comparaison entre le Laokoon de Lessing et les Essais sur la peinture de Diderot une première terminologie d’analyse. Le choix des textes reflète ensuite le développement des deux auteurs par rapport à l’image sur scène. Sont examinés d’abord Le Fils naturel et Le Père de famille avec leurs textes annexes. Après nous présentons les idées de la Correspondance sur la tragédie que Lessing mène avec ses amis avant sa traduction des textes mentionnés de Diderot. Des analyses de la Dramaturgie de Hambourg et de Emilia Galotti font comprendre la position de Lessing face au théâtre de Diderot. Le dernier chapitre oppose en résumé Nathan der Weise comme utopie du théâtre à la vision du jeu sur scène décrite dans le Paradoxe sur le comédien. / Diderot and Lessing both participate in the central aesthetic debate of the 18th century: the concept of illusion in the visual arts. Diderot views the sign as an energetic entity, while Lessing favours the rhetoric model. This results in two forms of theatre of Enlightenment: Diderot’s form is that of the tableau, for Lessing the plot remains crucial. With this in mind Lessing’s and Diderot’s different approaches to drama are compared in a typological way.Reasons for the two orientations are anchored in different assessments of a world of contingence. Diderot presents a scientific materialism. The ancient eternal values are exposed to a dynamic of relativity. Lessing adopts a notion of truth based on Christian values. The analysis integrates not only these sights of world order but also reflections of theatrical semiotics. The dissertation begins with a comparison of Lessing’s Laokoon and Diderot’s Essais sur la peinture and highlights the different approaches towards the aesthetic debate. The choice of text then follows the development of both authors in relation to visuality. Thus Le Fils naturel and Le Père de famille with their annexes are analized. Next, Lessing’s ideas about theatre in the Briefwechsel über das Trauerspiel, a correspondence with his friends before his translation of Diderot’s texts mentioned above, are outlined. How Lessing’s position differs from Diderot’s is further depicted through an analysis of the Hamburgische Dramturgie and Emilia Galotti. By way of resume the final chapter presents Nathan der Weise as a utopia of theatre in contrast to the paradox vision of stage illusion in the Paradoxe sur le comédien.

L’événement est un sujet rarement pris comme objet de recherche. Banalisé, il semble aller de soi. Cette absence de définition témoigne à la fois d’un manque de compréhension et de la difficulté de se saisir de ce « fait social ». Dans le domaine sportif, il est cependant un objet de convoitise pour son potentiel décrété de différenciation et d’avantages pressentis. Si les techniques de partenariat telles que le sponsoring, le mécénat et de relations publiques sont au niveau de leurs organisations plutôt bien connues, elles sont curieusement loin d’avoir révélé toutes leurs richesses du point de vue « communicationnel ».L’objectif de ce travail de recherche est donc d’identifier les mécanismes de la communication durant différentes formes d'événements sportifs. Entre manifestations internationales, d’entreprise ou séminaires sportifs (‘team building’, ‘incentive’, gratification, etc.), l’événement est au cœur d’un système relationnel complexe. Comme le souligne Edgar Morin pour comprendre cette complexité, il est nécessaire de changer de paradigme afin d’en saisir le sens. La relation alors invisible, demande un positionnement de recherche phénoménologique, compréhensif et constructiviste (Le Moigne).Ce « fait humain » est ainsi conçu comme un processus de contextualisation d’éléments situationnels. L’acteur social réinvente donc une nouvelle définition de la situation à laquelle il prend part en mettant en relation différents « artefacts ». Aussi, un courant de pensée en sciences de l’information et de la communication, prolongeant les travaux de l’Ecole de Palo Alto (Watzlawick & coll.), s'appuie sur de nouvelles méthodes d’analyse systémique qualitative et sémiotique situationnelle des communications pour comprendre la genèse du sens partagé par un ensemble d’acteurs en présence (Mucchielli).Les résultats obtenus par cette recherche originale proposent, en complémentarité des travaux effectués par ailleurs (Ferrand, Tribou, etc.), de revisiter un certain nombre de concepts comme la persuasion, l’influence, la modification, etc. du point de vue de l’acteur par la notion de communication territorialisée. Pour les sciences du management comme pour les sciences et techniques des activités physiques et sportives, ces nouvelles pistes de recherche s’inscrivent dans une « praxéologie » de la communication pour une meilleure compréhension de l’action et de son contexte (Quéré). / Event is a subject rarely considered as object of research topic. Trivialized, it seems obvious. This lack of definition shows both a lack of understanding and a difficulty in tacking "social action". In sport, however, it is an object of lust decreed for its potential benefits of differentiation and considered advantages. If techniques such as sponsoring, sponsorship and public relations are pretty well known within their organizations, curiously, they have far from having revealed all their wealth in terms "communicational".The objective of this research is to identify the mechanisms of different forms of communication during sporting events. In international events, business seminars or sports (team building, incentive, gratuity, etc.), the event is at the heart of a complex relational system. As Edgar Morin points out to understand this complexity, it is necessary to change the paradigm in order to understand the meaning. The then invisible relationship requires positioning of phenomenological research, understanding and constructivism (Le Moigne).This "human fact" reads as a process of contextualisation of situational factors. Therefore, the social subject reinvents a new definition of the situation he is involved in linking various "artifacts". Also, a stream of thought in information and communication science, extending the work of the Palo Alto School (Watzlawick & coll.), is based on new methods of systems analysis and qualitative semiotic situational communications to understand the genesis of meaning shared by a group of subjects involved (Mucchielli).The results of this original research offering, in complementing the work done elsewhere (Ferrand, Tribou, etc.), to revisit a number of concepts such as persuasion, influence, change, etc. from the perspective of the subject by the notion of communication territorialized. For management as science and STAPS, these new avenues of research are part of a "praxeology" of communication for a better understanding of the action and its context (Quéré).