Esta dissertação busca analisar três romances e um conto produzidos nos Estados Unidos nos anos 1950, pertencentes ao gênero de ficção científica. Trata-se de Um Cântico para Leibowitz, de Walter Miller Jr, escrito entre 1955 e 1957; Saia do meu céu!, de James Blish, escrito entre 1956 e 1957; Os mercadores do espaço, de Frederik Pohl e C.M. Kornbluth, escrito em 1953; e \"Invasores do Espaço Interior\", de Howard Koch, publicado em 1959. O objetivo do trabalho é estudar e entender de que maneira as forças sociais que formavam a \"estrutura de sentimento\" daquela época se materializaram nas obras. Para isso, procuramos os momentos de utopia presentes nos romances e no conto, indicando como tais momentos são neutralizados ou deslocados por aspectos ideológicos, que barram a imaginação e as possibilidades criativas dos autores. Seguindo a tradição crítica materialista histórica, vemos que as obras de arte, mesmo aquelas que se ligam mais fortemente à chamada Indústria Cultural, são atos sociais simbólicos, os quais intentam responder aos questionamentos mais pungentes de sua época. A análise é realizada em camadas, iniciando-se no nível textual, passando para um estudo de estruturas narrativas: o foco narrativo, a representação do espaço e do tempo. Depois, selecionamos um material social fundamental para o gênero, dentre os que as obras dão voz: a ciência. Analisamos como esse material é revelado em suas potencialidades utópicas ou suas restrições históricas. O que todos os exames demonstram é que existe uma tentativa de deslocar ou neutralizar a vontade de mudanças presente nas obras. Nossa hipótese era que o crescente fechamento político e a repressão nos primeiros anos da década de 1950 tinham sido as responsáveis por essa dificuldade de pensar alternativas positivas e viáveis para o presente e o futuro dos homens. Isso fica evidenciado ao observarmos o episódio final de cada um dos objetos sob estudo. Entender como os autores responderam no passado a certa pressão social parece ser relevante hoje, como forma de evitarmos, num novo momento de repressão e crise, respostas repetidas e desviadas das preocupações reais atuais / This dissertation, Reification and Utopia in Science Fiction of the Cold War, aims at analyzing three novels and a short-story produced in the United States in the 1950s, all part of the science fiction genre. They are A Canticle for Leibowitz by Walter Miller Jr, written between 1955 and 1957; Get out of my sky by James Blish, written between 1956 and 1957; The Space Merchants by Frederik Pohl and C.M. Kornbluth, written in 1953; and \"Invasion from Inner Space\" by Howard Koch, published in 1959. The objective is to study and understand the way in which the social forces that formed the structure of feeling of that time was materialized in the works. In order to do this, we looked for moments of utopia present in the novels and short-story and how such moments are neutralized or displaced by ideological aspects, which block the authors imaginations and creative possibilities. Following the Marxian criticism, we believe that the works of art, even those closely associated to the Culture Industry, are social symbolic acts, which try to answer some of the most pressing questioning of its own time. The analysis is carried out in layers, starting in the textual level, going to the study of narrative structures: point of view, the representation of sapce and time. Afterwards, we selected one fundamental social material to the genre, among those the works include, which is science. We analyzed how such material is revealed in its utopian potentialities or historical restrictions. What all the examination demonstrate is that there is na attempt to displace or neutralize the wish for a change we can find in the narratives. Our hypothesis is that the increasing political closure and repression of the early 1950s was responsible for such difficulty in thinking of viable and positive to the present of future of humanity. This becomes evident when we observe the ending episode of each text of this study. Also, grasping how the authors answered to certain social pressures in the past seems relevant today, as a way of avoiding, in a new moment of repression and crisis, repeated and diverting answers, unconnected with the current real preoccupations.

Ao contrário dos valores explícitos e das motivações pragmáticas da produção arquitetônica, as propostas utópicas envolvem um universo mais introspectivo e imaginário que subverte a realidade na qual são fabricadas, em resposta a sentimentos relevantes que temos diante das cidades que habitamos, muitas vezes conectadas a características espaciais de uma maneira bastante precisa. Estas conexões, embora imaginárias, contribuem para a evolução das ideias que podem iluminar os caminhos da prática arquitetônica. Essas utopias se reverberam ao longo do tempo e sua herança pode ser identificada e assimilada dentro do processo crítico de discussão e concepção da arquitetura, seja de uma maneira visualmente explícita ou conceitualmente sutil. O reconhecimento das arquiteturas utópicas no momento atual constitui um enfoque relevante, já que a cidade contemporânea se apresenta como um cenário de complexas relações sociais heterogêneas, onde os diferentes valores culturais se justapõem no espaço urbano, criando uma multiplicidade de expectativas sobre o mesmo. Este trabalho se concentrará na análise de projetos-manifesto: propostas utópicas, provocativas e especulativas cujas imagens comunicam um universo axiológico intrínseco como reação ao seu contexto histórico e urbano, atuando na construção da ideia de futuro da cidade ou de realidades urbanas alternativas. Na primeira parte, a presente pesquisa tem como objetivo reconhecer as utopias urbanas concebidas na modernidade e as distopias reveladas pelo universo cinematográfico, analisando seus aspectos estéticos, conceituais e metodológicos que refletem os valores que são cultuados a partir da metrópole industrial, investigando novos paradigmas e conceitos que contribuem para a reflexão da arquitetura e da cidade. A segunda parte do trabalho tem o intuito de investigar a continuidade ou ruptura desses valores na pós-modernidade e também em projetos contemporâneos, compreendendo a evolução do tema da utopia vinculado à prática arquitetônica na sociedade pós-industrial. / Unlike the explicit values and pragmatic motivations of architectural production , utopian proposals involve a more introspective and imaginary universe that subverts the reality in which they were manufactured in response to relevant feelings we have on the cities they inhabit, often connected to quite accurate spatial characteristics. These connections, though imaginary, contribute to the evolution of ideas that can brighten the paths of architectural practice. These utopias reverberate themselves over time and their heritage can be identified and assimilated within the critical process of discussion and design of architecture, either in a visually explicit or a conceptually subtle manner. The recognition of utopian architectures at the present time is a relevant approach, since the contemporary city is presented as a scenario of complex heterogeneous social relations, where different cultural values are juxtaposed in urban space, creating a multiplicity of expectations on it. This work will focus on the analysis of manifesto-projects: utopian, provocative and speculative proposals whose images communicate an axiological universe as an intrinsic reaction to its historical and urban context , working in the construction of the idea of the city\'s urban future or alternative realities . On the first part, this research aims to recognize the urban utopias conceived in modernity and dystopias revealed in the movie universe by analyzing their aesthetic, conceptual and methodological aspects that reflect the values that are worshiped, starting from the industrial metropolis, investigating new paradigms and concepts that contribute to the reflection of the architecture and the city. The second part of the work aims to investigate the continuity or rupture of these values in post modernity and also in contemporary designs, including the evolution of the theme of utopia linked to architectural practice in the post - industrial society.

This research is a practice-based, theory-led, examination of forms of extraction under capitalism. The thesis addresses the question of where and how does extraction take place, both in and outside of the wage relationship. Directly employing Marx's concept of surplus extraction, but further extending the concept of extraction as an analytic tool, artistic method, and identifying its aesthetic form. Through the production of an original body of artistic video work, I explore three disparate sites where 'extraction' takes place and employ Science Fiction methods of narrative, the utopian impulse and the 'alienation effect' to critique global capitalism. Drawing on political economic theory, I argue that these new 'zones' of extraction have; forced the further 'subjectification' of labour; supported continued and on-going primitive accumulation - through the creation of global space/time; and promoted the intensification of both relative and absolute surplus value, through the mechanisation of reproduction and the blurring of work and life, through digital technology. The Video Trilogy sets up a dialogue between - fictionreality and space-time, and situates current readings of global extraction in a future/past space, where the inconsistencies of capital are played out. Extraction as concept is utilised to bring together, and expand on, both theoretical readings of the political economy, and to identify that extraction can be redeployed as a cultural or artistic form. I argue that extraction is mobilised through culture, but more importantly, I identify the specific cultural forms of extraction itself. By situating the research between theory and practice, I am able to represent, or interpret, the forms extraction takes - appropriating, performing and re-making them as material and subject within the videos. The research contributes to current critiques of capitalism, in critical theory, art theory, political economy and art-practice-as-research. The video submission brings together a range of aesthetic styles and techniques to construct an original alien world, which is an allegory of our own.

Nosso intuito com este trabalho é responder à questão: por que discutir a ficção científica no ensino de física? Buscando autores que a propõem como instrumento pedagógico, encontramos predominantemente estudos que apontam as narrativas como forma de motivar, cativar os estudantes. Após construirmos um castelo teórico baseado em Paulo Freire, Mikhail Bakhtin, Lev Vygotsky, Thomas Kuhn, dentre outros, percebemos que esse motivar significava, na verdade, seduzir - no sentido de convencer o aprendiz de que a ciência precisa ser aprendida. Ou seja, alguns trabalhos acabam, por meio do cientificismo da ficção científica, levando os estudantes a adorar a ciência, persuadindo-os a venerá-la, em uma devoção submissa. Para nós, essa mística fascinação debilitaria suas autonomias frente às opções que esse saber representa e frente aos limites que ele possui. Por conta disso, e embasados na filosofia freiriana, defendemos a ficção científica justamente como uma forma de apresentar e discutir os mitos culturais que recheiam nosso imaginário, delineando nossas concepções de ciência, tecnologia, civilização, relações humanas, etc. Isto é, propomos a decodificação das narrativas deste gênero inerentemente transdisciplinar em um círculo de cultura composto por uma equipe interdisciplinar responsável pela problematização de nossas maneiras de entender e imaginar o mundo - maneiras que revelam ideologias incorporadas culturalmente desde a infância. Problematização seguida pelo estudo da visão de especialistas (sejam eles físicos, filósofos, críticos literários, etc.) e pela aplicação deste conhecimento organizado na elaboração de ações culturais. Indicamos, por fim, um instrumento para analisar os jogos da linguagem científica compartilhados pela ciência e pela ficção científica, com o intuito de esclarecer o pensamento científico, e, consequentemente, a forma como ele influencia as relações entre os sujeitos e entre estes e o mundo. Finalizamos com a exposição de algumas experiências envolvendo a ficção científica nas aulas de física realizadas no ensino médio da escola em que lecionamos. / Our intention with this work is to answer the question: why to discuss science fiction in physics teaching? Searching for authors that propose it as a pedagogic instrument, we have found predominantly studies that indicate the narratives as a way to motivate, captivate students. After we have built a theoretical castle based on Paulo Freire, Mikhail Bakhtin, Lev Vygotsky, Thomas Kuhn and others, we notice that to motivate means, in fact, to seduce - in the sense of convincing the apprentice that science needs to be learned. That is, some works, using the scientificism of science fiction, leads the students to adore science, persuading them to venerate it, in a submissive devotion. In our view, this mystic fascination would weaken their autonomy in front of the options that this knowledge represents and in front of the limits that it carries. Because of it, and based upon Freire\"s philosophy, we defend science fiction precisely as a way to present and to discuss cultural myths that fills our imagination, defining our conceptions about science, technology, civilization, human relations, etc. That is, we propose the decoding of the narratives of this genre inherently transdisciplinarity in a culture circle compound by an interdisciplinary team responsible for putting in question our ways to understand and to imagine the world - ways that reveal ideologies culturally incorporated since childhood. Inquiry followed by the study of specialists\"s vision (such as physics, philosophers, literary critics, etc.) and by the application of this organized knowledge at the elaboration of cultural actions. We indicate, in the end, one instrument to analyze the scientific language games shared by science and science fiction, with the intention of clarifying the scientific thought and, consequently, the way it influences the relation among the subjects and between these ones and the world. We finalize with an exposition of some experiences involving science fiction in physics classes at the high school where we teach.

Esta dissertação busca investigar os materiais sócio-históricos dos anos 60 norte-americanos materializados no romance de ficção científica Do androids dream of electric sheep? de Philip K. Dick por meio da análise do foco narrativo, especialmente. Embora não seja considerado um dos mais refinados romances de Dick, a obra apresenta um diagnóstico bastante apurado dos limites de experiência disponíveis da década. / This dissertation aims to investigate the socio-historical materials of the North American 60s materialized in the Philip K. Dicks science fiction novel Do androids dream of electric sheep? by analyzing its point of view, mostly. Although it is not considered one of Dicks finest novels, the work presents a very refined diagnosis of the limits of the available experiences of the decade.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiz Aloysio Mattos Rangel.pdf: 2546504 bytes, checksum: 90e7e302fed779fbe5f590603a07806d (MD5) Previous issue date: 2010-10-21 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Representations of urban futuristic subject in respect to science fiction narrative genre constitutes the subject of the current study, which is going to be used both for the movie Blade Runner, from 1982, directed by Ridley Scott, and inspired by the book, that shall also serve as a source, "Do Androids Dream of Electric Sheep?", from 1968, the American writer Philip K. Dick. Having as its central axis articulation theme the research, ways of perception in contemporaneity time, it examines the maintainance of the ancient conception of the eschatological time, updated through the fictional language. From the representation of a scenario of the urban and human decay, it is searched also the theme of finite nature in the time being. To do so, as important as the highlighted elements of the futuristic setting, are the characters of the plot, well known as replicants, androids that metaphorize the condition of accelerated life, driven by the speed due to being pre-programmed with a due date of only four purposely reduced years as well as androids hunters, denominated as blade runners, taking into account the literal translation, they are those who run on the blade. The aim is to introduce to the reader an overview of some characteristical features of this life "the life that runs on the blade" in the major contemporary home cities, questioning a fictional representation on the historical perspective / Representações urbanas futurísticas de narrativas de ficção científica constituem o objeto do presente estudo, que se utilizará para tanto do filme Blade Runner, de 1982, dirigido por Ridley Scott, e inspirado no livro que também servirá de fonte, Do androids dream of eletric sheep?, de 1968, do escritor norte-americano Philip K. Dick. Tendo como eixo articulador da pesquisa formas de percepção do tempo na contemporaneidade, examina-se a permanência da concepção milenar do tempo escatológico, atualizada por meio da linguagem ficcional. A partir da representação de um cenário de decadência urbana e humana, investiga-se também o tema da finitude no tempo. Para tanto, tão importante quanto os elementos destacados da ambientação futurística, são os personagens da trama conhecidos como replicantes, andróides que metaforizam a condição de vida acelerada, impelidos à velocidade, por serem pré-programados com um prazo de vida propositalmente reduzido de apenas quatro anos, bem como os caçadores de andróides, denominados blade runners que, em tradução literal, são aqueles que correm sobre a lâmina. Pretende-se apresentar ao leitor uma visão panorâmica de alguns aspectos característicos desta vida que corre sobre a lâmina nas grandes metrópoles contemporâneas, problematizando uma representação ficcional sob a perspectiva histórica

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-09-26T12:34:17Z No. of bitstreams: 1 Edilson Rodrigues Palhares.pdf: 59440788 bytes, checksum: a75864ad01d5bb035310f45c7760cb12 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-26T12:34:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edilson Rodrigues Palhares.pdf: 59440788 bytes, checksum: a75864ad01d5bb035310f45c7760cb12 (MD5) Previous issue date: 2016-05-20 / This research presents reflections from an anthropological perspective about scientific, social and ethical questions, inherent to what, in popular conception, is by convention the beginning and the end of the civilizatory process. It is used as a system of references, in the first place, the collective imaginary about prehistoric man and, in second place, the uncertainness during the Cold War between the United States and the Soviet Union in the last century. Thus, the selected research objects are science fiction movies (even if at first glance they do not seem to be part of this genre) that permit observing the ambiguous potentialities in the use of fire – the main character of this thesis. Those movies are “Quest for Fire”, from 1981, and “The Day After”, from 1983, being considered the suggestion, implicit in the first movie, that the production of fire in the Paleolithic Period was a significant mark for the separation of the ambits of “culture” and “nature” in man. In this way, “Quest for Fire” is the primary research object. This thesis aims to demonstrate that this movie, though it presents some mistaken conceptions about prehistory, can contribute to science education and publicizing, provided that, to didactic ends, its art is distinguished from science. In this proposition, the second movie is used as reinforcement, due to its historical importance and contemporary set of themes. In the theoretical basis are included Edgar Morin, regarding cinema and Anthropology; Darko Suyin, about science fiction (besides the directors of the two movies); and Gaston Bachelard, about the ambiguity of fire. It must be said that, unexpectedly, the life and work of J.-H. Rosny aîné, author of the novel from which “Quest for Fire” took its argument, became of great value to show how much the science fiction movies, usually underrated as works of intellectual content, can contribute to a better and perennial society / A presente pesquisa apresenta reflexões de cunho antropológico sobre questões científicas, sociais e éticas inerentes ao que se convencionou ser, na concepção popular, o início e o fim do processo civilizatório. Tem-se como referencial, em primeiro plano, o imaginário coletivo sobre o homem pré-histórico e, em segundo, as incertezas durante a Guerra Fria entre Estados Unidos e União Soviética no século passado. Para isso, os objetos de pesquisa selecionados são filmes de cinema do gênero ficção científica (mesmo que à primeira vista não o pareçam) que permitem o recorte sobre as potencialidades ambíguas do uso do fogo – o grande personagem desta tese. No caso, "A Guerra do Fogo", de 1981, e "O Dia Seguinte”, de 1983, levando-se em conta a sugestão, implícita no primeiro, de que a produção do fogo no Paleolítico foi um marco significativo para o distanciamento dos domínios “cultura” e “natureza” no homem. Dessa forma, “A Guerra do Fogo” é o objeto de pesquisa primário. Enseja-se demonstrar que essa produção, apesar de apresentar certas concepções equivocadas sobre a Pré-história, tem a contribuir para a divulgação e educação científica, desde que se diferencie, para fins didáticos, sua arte da ciência. Dentro dessa proposta, o segundo filme é usado como reforço, pela importância histórica e temática contemporânea. Na sustentação teórica, destacam-se Edgar Morin, quanto ao cinema e Antropologia; Darko Suvin, na ficção científica (além dos diretores de ambos os filmes); e Gaston Bachelard, na ambiguidade do fogo. Há de se considerar que, inesperadamente, a vida e a obra de J.-H. Rosny aîné, autor do romance de onde “A Guerra do Fogo” extraiu seu argumento, mostrou-se de grande valor para mostrar o quanto os filmes de ficção científica, normalmente desprezados como obras de conteúdo intelectual, têm a contribuir para uma sociedade melhor, e perene

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leandro Gaffo.pdf: 1758570 bytes, checksum: 82198b538b10c1e7e9c601525ba80d83 (MD5) Previous issue date: 2011-05-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / From a comparative analysis between fiction characteres Odisseos, from Homer and Victor Frankenstein from Mary Shelley seeks to stablish relations around the human racionality and its respective interdition and rampant. Thus to reach the concepts as perfectibility, simulation, simulacrum, science, idolatry, reason, myth, astuteness and belief, from na instrumental getted from the philosophy of science, literary critic, psychoanalysis , mitology, hermeneuthic myths and religion theory. We also use contemporary examples that we can notice repercussions of relations as the science fiction and the ecological discurse / A partir de uma análise comparativa entre os personagens ficcionais Odisseu de Homero e Victor Frankenstein de Mary Shelley, busca-se estabelecer relações acerca da racionalidade humana e sua respectiva interdição e desmedida. Para isto aproxima-se de conceitos como perfectibilidade, simulação, simulacro, ciência, idolatria, mito, razão, astucia e crença, a partir de um instrumental fornecido pela filosofia da ciência, crítica literária, psicanálise, mitologia, mitohermenêutica e teoria da religião. Vale-se ainda de exemplos contemporâneos onde se podem notar repercussões dessas relações como a ficção científica e o discurso ecológico

Essa dissertação é o resultado dos questionamentos e das inquietações suscitadas a partir do encontro das narrativas de ficções científicas e das ideias feministas. Esses pulsares teóricos transpassam em alguns momentos minha trajetória acadêmica, tentando, concomitantemente, conciliar e incorporar essas duas formas literárias. A discussão basilar advém da leitura de The Female Man, de Joanna Russ, em um encadeamento sutil com a minha perspectiva enquanto sujeito mulher em contato com esses universos. Por fim, busca-se desvendar os fragmentos narrativos que estão impregnados de poderosas imagens subversivas e palavras transgressoras que convocam as leitoras e leitores a repensar, resistir e reformular a realidade ao seu redor. / This thesis is the result of questioning and restlessness raised by the encounter of science fiction narratives and feminist ideas. These theoretical pulses trespass at some moments my academic trajectory, trying concomitantly to harmonize and to embody these two literary types. The underlying discussion comes from the reading of The Female Man, by Joanna Russ, inside a sutil chaining with my perspective as woman subject in contact with these universes. Lastly, It seeks to unravel the narrative fragments that are impregnated with powerful subversive images and transgressive words that invite male and female readers to rethink, resist and reshape the reality around them

This essay aims to examine how science fiction literature is supported and made available for readers at four public libraries. Each library has its own opinion of what a public library’s role in society is, and that affects how literature acquisition and media exposure is done at that particular library. To explore this, the author uses a modified version of Elzinga and Andersson’s theory of traditionalism, pragmatism and emancipationism. The research questions are: 1. What factors lie behind acquisition of science fiction literature? 2. How do the public libraries in question make science fiction literature available to its users? 3. Many public libraries use specific tools when classifying literature. How much are they used at the libraries in question? 4. What do the libraries in question do in order to promote science fiction literature? The methods used are interviews, text studies and observations. The author finds that the libraries are mostly driven by a pragmatic view of the role of the library, buying literature requested by the library users and relying on popularity and trends when displaying media. There is hardly any evidence of emancipationism to be found, but there are some traditionalist influences. Due to lack of popularity, science fiction books are not acquired as often as other, more popular, fiction. Science fiction and fantasy are often put on specific shelves, apart from other fiction. It is also common that those genres are placed in the part of the library where literature for young people is put. One of the libraries promotes these genres in a specific section of their web page, and another one have previously had exhibitions on science fiction. Apart from that, science fiction is rarely promoted as a genre, but is treated as a part of other literature when being promoted. All libraries use specific tools, such as BURK-sök, for classifying literature. They do, however, make their own classifications occasionally.