O presente trabalho busca analisar a obra dos compositores Sidney Miller Sérgio Ricardo tendo em vista o momento de crise da MPB por volta do ano de 1968. Além de focar na obra dos cancionistas na década de 1960 e observar como ambos eram tidos, cada qual a sua forma, como referências da nascente MPB, o trabalho também analisa a transformação da MPB na virada da década de 1960 para a década de 1970 e o consequente processo de marginalização que ambos os compositores irão sofrer paulatinamente. Paralelamente, a dissertação reflete sobre a reestruturação da indústria fonográfica no Brasil, o advento da contracultura e o recrudescimento da ditadura militar, como elementos que contribuíram decisivamente para mudanças estruturais na MPB e na cena musical do período. Dessa forma, analisaremos a obra de Miller e Sérgio Ricardo a partir de todos estes elementos e mudanças em questão e como cada um reagiu a sua forma ao processo de mudança que ocorria na MPB. / The dissertation here presented aims to analyze the works of the composers Sidney Miller and Sérgio Ricardo in the moment of crisis of Música Popular Brasileira (Brazilian Popular Music: MPB), around the year of 1968. Moreover, this dissertation will focus on the works of the composers in the 1960s and ponder on how both were considered, each in its own way, references of the new-born MPB. In addition this work will also analyze the transformation of MPB in the turning of the 1960s to the 1970s and the gradual process of overshadowing suffered by both composers mentioned. Parallel to such process, we will ponder about the restructure of the phonographic industry in Brazil, and also the arrival of counterculture in the country and the tightening and threatening of civil rights by the military dictatorship that occupied the government since 1964. We will bring these matters to enhance the analysis and for a better understanding of MPB in the context. In this way we will be looking at the works of Miller and Sérgio Ricardo regarding all the elements mentioned and how each composer faced the transformations of MPB at that period.

Essa pesquisa aborda o trabalho do ator Grande Otelo no teatro de revista brasileiro produzido entre as décadas de 20 e 40, analisando suas atuações em três momentos, a participação na Companhia Negra de Revistas, os trabalhos desenvolvidos na Companhia Jardel Jércolis e a fase do ator como artista fixo do Cassino da Urca. / This research approaches Grande Otelo´s work as an actor in the brazilian revue theater between 20s and 40s, analyzing his performances in three moments: the participation in the Black Company Revue, the work in the Jércolis Jardel Company and his phase as artist of the Urca Casino.

Propondo uma relação de fundo interdisciplinar entre Direito e Música, esta dissertação procura explicitar os termos em que a construção de uma certa ordem do trabalho no Brasil (1930-1943) pode ser pensada a partir do comentário das canções populares (os sambas). A relação entre o samba e o trabalho nesse período é bastante reconhecível, tanto por práticas de controle da produção cultural no Estado Novo, como pela construção de temas alternativos à visão laboral positivada na CLT, servindo como espécie de síntese de todos eles a ideia, entre ambígua e eloquente, de malandragem. É justamente por um jogo dialógico, criado sob oposições insolúveis, que um conjunto de visões em torno da adaptação ou não à ordem regular se apresenta, transparecendo no discurso das canções, até o ponto de sua estrutura formal. Os constantes binarismos e dicotomias, que serão verificados em análise, aludem, no limite, ao próprio caráter transitório do período, em que subjaz um processo de intensificação normativa, expandindo, detalhando, melhor especificando, uma ordem das relações de trabalho. De outro turno, também essas estruturas servirão para caracterizar a própria ordem, ela mesma um fato redutor de experiências intermediárias, recriadas, no entanto, à sua revelia nos sambas, e com grande diversidade. A premissa de que parte a dissertação é, portanto, que a nova visão que terá a CLT como produto também passou por ser um processo aceito e discutido culturalmente, tarefa em que a canção popular toma parte, e, em especial, um gênero de grande sucesso, como o samba. Em um processo histórico de oscilações e promessas, o compositor capta o estado transitório enquanto conjunto de possibilidades criativas, dando-lhe a sua própria tradução nos rádios e nos discos. / With the proposition of an interdisciplinary relation between Law and Music, this dissertation aims to explicit the terms in which the construction of a certain labor order in Brazil (1930-1943) can be thought about, based on the comments of popular songs (sambas). The relationship between samba and labor in this period is easily recognizable, both by control practices of the cultural production during Estado Novo, as well as by the development of alternative themes to the positive outlook of labor present on the Consolidation of Labor Laws (CLT), which are synthetized in the ambivalent and eloquent idea of malandragem (trickery). Through a dialogical interplay, created by insoluble oppositions, a set of perspectives about the adaptation or non-adaptation to the regular order is presented. This is reflected in the songs\' lyrics as well as in their formal structure. The constant binarisms and dichotomies, that will be verified in the analysis, allude to the period\'s own transitory character, on which lies a process of normative intensification, that expands, details, better specifies an order of labor relations. On the other hand, the same structures serve to distinguish the order itself, which, in its turn, is a reducing factor of intermediate experiences, recreated, however, by default in sambas, and with great diversity. The premise of the present dissertation is, therefore, that the new perspective of CLT as a product was also subject to a culturally accepted and discussed process, a task taken by popular music, and by largely successful music styles, such as samba. In a historical process of oscillations and promises, the composer captures the transitory state as a set of creative possibilities and provide it with his own translation on the radio and records.

Quando nos debruçamos sobre as letras de samba e tango compostas entre 1917 e 1945, notamos a reiterada presença nos sambas do personagem chamado malandro e outros de seu universo. No caso do tango, testemunhamos a do denominado compadrito e outros relacionados a ele nos tangos. Essa presença se relaciona a uma contradição constitutiva, já que esses gêneros musicais, muitas vezes relacionados à representação do nacional, propagavam um modo de vida marginal, fora do apregoado como ideal de cidadão pelos respectivos Estados nacionais. É nosso objetivo nesta tese analisar como, nas composições nas quais aparece esse tipo de personagem, emergem embates, nas diferentes formas da heterogeneidade discursiva, entre vozes que identificamos, de um lado, como filiadas com a perspectiva marginal e, de outro, com posicionamentos relacionados às ações disciplinadoras dos Estados nacionais. Trabalharemos com composições elaboradas no período de 1917-1945, momento privilegiado de discussões de cunho nacionalista, quando o samba e o tango foram, por diferentes motivos e em distintas medidas, sendo associados a questões identitárias. Os referenciais teóricos que norteiam nossa pesquisa se relacionam especialmente aos estudos discursivos e enunciativos; porém, tendo em vista o caráter interdisciplinar de nosso trabalho, também lançaremos mão de conceitos relacionados aos estudos históricos, sociológicos, musicológicos e das ciências da comunicação. / When we dedicate our attention to the samba and tango lyrics produced between the years 1917 and 1945, we notice in them the persistent presence of the character known as malandro (smooth operator), and others belonging to his universe, as well as of the character known as compadrito, and others related to him in the tango songs. Such presences are related to a constitutive contradiction, for those musical genres which were constantly related to a national representation produced a propaganda of a marginal way of life, that is, the one of the outcast opposite to the ideal of citizen such as defended by national States. In this thesis, we take the compositions in which those characters are presented, and aim to analyze the way how clashes are established in the different manners of discursive heterogeneity. We identify voices sided with the marginal perspective, and we also identify other voices, on the other side, whose position stands for the one defended by the disciplining perspective of the national States. In such a frame, we work with lyrics composed in the period from 1917 to 1945, given that is a privileged moment for discussions from a nationalist perspective. Due to several reasons and different measures, that was the period when the samba and the tango were associated to identity matters. The theoretical references heading this research are mainly related to the enunciation and discourse studies; however, once we aim at maintaining the interdisciplinary aspect of our study, we also make use of conceptions related to the historical and sociological studies, as the ones belonging to the fields of musicology and communications

Nesse trabalho procuro examinar as relações de João Gilberto com o samba e com os modos tradicionais do canto brasileiro, particularmente o estilo do samba sincopado. Representante fundamental de um estilo que levou a música brasileira ao centro da indústria cultural, estarei em busca das continuidades e desenvolvimentos que esse estilo promove em relação ao samba feito nos subúrbios das cidades brasileiras em formação. Invertendo a orientação frequentemente biográfica da bibliografia tradicional, estarei em busca das novidades trazidas por João Gilberto no que diz respeito aos parâmetros musicais dos timbres, durações, alturas e intensidades. Longe de desprezar os estudos biográficos já feitos sobre o autor, a estratégia da inversão pretende fomentar um novo ambiente de debate com bases tão sólidas quanto aquelas, no qual se criem condições de dialogar com a bibliografia tradicional por um novo viés: o da musicologia. / In this academic work I examine the relation of João Gilberto with samba and traditional Brazilian singing, particularly the syncopated samba style. Through this representative of a style that brought Brazilian music to the center of the cultural industry, I will be searching for continuities and developments of the samba made in the outskirts of emerging Brazilian cities, promoted by that style. Inverting the orientation, frequently biographic of his traditional bibliography, I will be looking for new developments brought by João Gilberto on tones, durations, intensities and timbres. The strategy of this inversion does not intend to ignore the biographical studies already done, but to foster a new environment for discussion with a solid bases as well, in which conditions are created to dialogue with the traditional bibliography by a new bias: one of musicology.

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2018-05-09T13:21:03Z No. of bitstreams: 1 Marcus Vinicius Jesus de Brito_.pdf: 2880472 bytes, checksum: 79323da862cd017642dd051e70939e84 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-09T13:21:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcus Vinicius Jesus de Brito_.pdf: 2880472 bytes, checksum: 79323da862cd017642dd051e70939e84 (MD5) Previous issue date: 2018-03-26 / Nenhuma / De atuação exclusivamente online, a Rádio Arquibancada dedica sua programação inteira ao Carnaval das escolas de samba, fundamentalmente do Rio de Janeiro. Essa pesquisa investiga de que forma lógicas midiativistas empregadas nas práticas jornalísticas desta rádio contribuem para a circulação, o consumo e a manutenção da cultura das escolas de samba. O processo de construção da pesquisa teve pontos distintos de observação, como das redes sociais da emissora em estudo e entrevistas realizadas com seus idealizadores, além de alguns ouvintes. Também foram realizadas observações de duas transmissões ao vivo realizadas pela Rádio Arquibancada nos dias 13 e 14 de outubro de 2017, dos eventos de escolhas dos sambas-enredo das escolas de samba Mocidade Independente de Padre Miguel e Portela, a partir da adaptação de cinco níveis de análise utilizados para estudo de coletivos midiáticos (AQUINO BITTENCOURT; GONZATTI; RIOS, 2018). A atuação da emissora em uma transmissão também foi observada in loco, durante realização do evento Carnavália-Sambacon, realizado no Rio de Janeiro entre 13 e 15 de julho de 2017, com presença do autor desta pesquisa. Ao final da pesquisa, entende-se a Rádio Arquibancada como um veículo midiativista, que almeja a rentabilidade através de suas práticas jornalísticas, colocando a cultura carnavalesca como o principal fio condutor de suas coberturas, e tendo como lógica de resistência perante a imprensa de massa os princípios do ativismo midiático. / Of online update only, Radio Arquibancada dedicates its entire program to the Carnival of samba schools fundamentally from Rio de Janeiro. This research investigates how media activist logics employed in the journalistic practices of this radio can contribute to the circulation, consumption and maintenance of the culture of samba schools. The process of construction of the research had distinct points of observation, such as the social networks of the station under study and interviews with its creators, as well as some listeners. There were also observations of two live broadcasts conducted by Radio Arquibancada on October 13 and 14, 2017, of the samba theme choice events of the samba schools Mocidade Independente de Padre Miguel and Portela, from the adaptation of five levels of analysis used for the study of media collectives (AQUINO BITTENCOURT, GONZATTI; RIOS, 2018). The performance of the station in a transmission was also observed in loco during Carnavalia-Sambacon held in Rio de Janeiro between July 13 and 15, 2017, with the presence of the author of this research. At the end of the research, it is understood Radio Arquibancada as media activist vehicle which aims at profitability through its journalistic practices, placing the carnival culture as the main guideline of its coverage, and having as logic of resistance to mass media the principles of media activism.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Amailton Magno Azevedo.pdf: 7712939 bytes, checksum: e76edc2f64e82cbd79ac524ad63849d5 (MD5) Previous issue date: 2006-06-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This text intended to rebuild the samba composer Geraldo Filme´s musical memory and his relations with the black groups in São Paulo City. By analyzing and reflecting upon his memory, I concluded that Geraldo Filme and black groups elaborated what was called micro-áfricas , understood as cultural expressions of resistance to imprint their marks, projects, makings and knowledge in specific territories in town. Before a city impregnated by urbanization, metropolization and verticalization which the paulista elite transformed into a hegemonic project, the micro-áfricas appeared as a dissonant counter-point to the dominating cultural forms in order to operate other cities and other ways of living. By taking the analysis of Geraldo´s memory as a conducting line, the micro-áfricas were identified in his familiar and communitarian living, at the samba schools and samba circles, in his lyrics, musical instruments handcrafting, religiosity, dancing saloons, theater, shows, carnivals and in the rhythmic cycles of his musicality. These various living ways defined and delimitated the micro-africas as bothe public and private cultural expressions. When analyzed every living in its peculiarity and in the relation among themselves in the black territories, I rebuilt Geraldo Filme´s and micro-áfricas memory could and should be accessed constantly in the present so that the black groups cultural expressions may be preserved and re-signified / Esse texto pretendeu reconstruir a memória musical do sambista Geraldo Filme e suas relações com os grupos negros na cidade de São Paulo. Ao analisar e refletir sobre essa memória conclui que Geraldo Filme e os grupos negros elaboraram aquilo que denominei de micro-áfricas como expressões culturais de resistência para, imprimir suas marcas, projetos, fazeres e saberes em espaços específicos da cidade. Diante de uma cidade impregnada pela urbanização, metropolização e verticalização que fora transformado em projeto hegemônico das elites paulistas, as micro-áfricas se configuraram como um contraponto dissonante às formas culturais dominantes para operar outras cidades e outras vivências. Tendo como fio condutor a análise da memória Geraldo fui identificando as micro-áfricas nas suas vivências familiares, comunitárias, nas escolas e nas rodas de samba, nas suas letras de música, nas produções artesanais de instrumentos, nas formas de religiosidades, nos salões de dança, no teatro, shows, nos carnavais e nos ciclos rítmicos das musicalidades. Essas variadas vivências definiram e delimitaram as micro-áfricas como expressões culturais públicas e privadas. Ao analisar cada uma dessas vivências nas suas particularidades e em relação entre si nos territórios negros, fui reconstruindo a memória de Geraldo Filme e das micro-áfricas e projetando-as numa temporalidade posta no futuro como uma perspectiva a ser vivida. Mostro também que a memória de Geraldo Filme e das micro-áfricas podem e devem ser acessadas constantemente no presente, para que, as expressões culturais dos grupos negros possam ser preservadas e resignificadas

Made available in DSpace on 2016-04-25T16:44:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcio Cardoso Santos.pdf: 917591 bytes, checksum: 3d78047b902051ade0d2a382dfcd9e6d (MD5) Previous issue date: 2012-05-24 / The expression of creativity in organizations has been seen as an important factor for institutions who want innovation. The constant changes in the environment which organizations operate has required of individuals, within institutions, creative actions in order to promote organizational innovations. It becomes necessary for organizations to build an environment that fosters the creative expression of people as a means of achieving the desired results. Organizational culture consists of the principles, values, beliefs, constitutes an important element in the process of building a favorable environment for the expression of creativity within organizations.This work studies the influence of organizational culture in the management of creativity, as a case study with the samba school Vai Vai. Aims to reflect and analyze the issue of organizational culture and its influence on the management of creativity in the samba school Vai Vai. The samba school is an entity that, by its very nature, creativity flows, having been created as a means for the population could play the carnival. Regulations established by the Carnival parade the samba schools promote big shows on the avenue, aiming to surprise and thrill the viewing public and the jury, with a view to winning the championship. The theoretical studies show the importance of building a culture of creativity as one of the elements inserted in the process of managing creativity. Moreover, they express the difference between creativity and innovation, essential to a proper understanding of the subject matter. The field study was conducted through interviews with board members of the Vai Vai, as well as by direct observation of events and testing by the club. It was identified that the Vai Vai presents an organizational culture that encourages creative expression in the institution, it was concluded that the guild has the characteristics of creative organizations / A expressão da criatividade nas organizações tem sido observada como fator importante para as instituições que almejam a inovação. As constantes mudanças no ambiente onde as organizações atuam tem exigido das pessoas, dentro das instituições, ações criativas de modo a promoverem inovações organizacionais. Torna-se necessário que as organizações construam um ambiente que favoreça a expressão da criatividade das pessoas como meio de atingirem os resultados almejados. A cultura organizacional constituída pelos princípios, valores, crenças, constitui um elemento importante no processo de construção de um ambiente favorável à expressão da criatividade dentro das organizações. O presente trabalho estuda a influência da cultura organizacional na gestão da criatividade, tendo como estudo de caso a escola de samba Vai Vai. Tem como objetivo refletir e analisar a questão da cultura organizacional e sua influência na gestão da criatividade na Escola de Samba Vai Vai. A escola de samba é uma entidade que, por sua própria natureza, flui a criatividade, tendo sido criada como meio para que a população pudesse brincar o carnaval. Pelas regulamentações implantadas no desfile carnavalesco, as escolas de samba promovem grandes espetáculos pela avenida, almejando surpreender e empolgar o público espectador e os jurados, tendo em vista a conquista do campeonato. Os estudos teóricos apresentam a importância da construção da cultura da criatividade como um dos elementos inseridos no processo da gestão da criatividade. Ademais, expressam a diferenciação entre criatividade e inovação, fundamental para a devida compreensão do assunto tratado. O estudo de campo foi realizado através de entrevistas com integrantes da diretoria do Vai Vai, bem como pela observação direta em eventos e ensaios realizados pela agremiação. Foi identificado que o Vai Vai apresenta uma cultura organizacional que favorece a expressão da criatividade na instituição, tendo sido concluído que a agremiação possui as características das organizações criativas

Esta etnografia multissituada analisa três polos carnavalescos distintos, a partir dos circuitos de trocas estabelecidos entre eles. O principal objetivo da tese é o de compreender como as diferentes configurações culturais nos carnavais de Escolas de Samba do Rio de Janeiro, da Região dos Pampas (em três cidades, Uruguaiana no extremo sul do Brasil, Paso de Los Libres na Argentina e Artigas no Uruguai) e de uma Escola de Samba no carnaval de Notting Hill (Londres/UK) se comunicam e se envolvem em relações de interculturalidade, globalismo e hibridismo entre carnavais. As relações entre os carnavais possibilitam a disseminação de suas produções de cunho competitivo, a circulação de pessoas e objetos que cruzam fronteiras, baseadas nas dimensões da translocalidade. Esses carnavais se entrelaçam e dialogam com o carnaval carioca em circuitos de trocas e negociações, promovendo encontros, conexões, intensa circulação de profissionais, fluxos de materiais, conhecimentos e saberes entre seus contextos locais. / This multi-sited ethnography analyzes three distinct carnival poles, through the exchanges circuits established among them. The main purpose of the thesis is to comprehend how the different cultural configurations in carnivals of Samba Schools of Rio de Janeiro, the Pampas region (in three cities, Uruguaiana in southern Brazil, Paso de Los Libres in Argentina and Artigas in Uruguay) and a Samba School in the Notting Hill Carnival (London/UK) communicate and involve themselves in intercultural relations, globalism and hybridism between carnivals. The relations among the carnivals allow the dissemination of their competitive productions, the circulation of persons and objects that cross borders, based on the dimension of translocality. These carnivals are intertwined and dialogue with the Rio carnival in exchanging and negotiating circuits, promoting encounters, connections, intense professionals circulation, material flows, knowledge and expertise between among its local contexts.

O objetivo principal desta dissertação é o de recuperar a dimensão atlântica da história social das musicalidades afro-brasileiras criadas por africanos escravizados e seus descendentes durante o último século de escravismo e ao longo das primeiras décadas do período pós-abolição. O foco recai, sobretudo, no entendimento dos movimentos de transposição histórica dos tambores de fricção, de determinadas áreas do continente africano para as Américas, sua importância na formação das comunidades e culturas musicais afro-brasileiras, especialmente naquelas relacionadas ao samba urbano carioca, bem como nas transformações que o processo de diáspora imprimiu na organologia e na performance realizada por meio destes tambores de fricção. Este estudo, como também o inventário realizado dos instrumentos musicais que compunham as paisagens musicais do Brasil e de determinadas sociedades da África Central, sustenta-se sobre fontes históricas variadas, desde representações iconográficas contidas em crônicas, relatos de viagem e etnografias de viajantes e estudiosos que percorreram as diversas sociedades do período, análise de exemplares de instrumentos africanos pertencentes a coleções museológicas, até a escuta e análise de diversos fonogramas disponibilizados por meios eletrônicos. / The main purpose of this work is to recover the Atlantic dimension of the social history of African - Brazilian musicality created by enslaved Africans and their descendants during the last century of slavery and throughout the first decades of the post-Abolition period. The focus is mainly on understanding the historical movements of transposition of the friction drums from certain areas of Africa to the Americas, its importance in the formation of African - Brazilian communities and musical cultures, especially those related to samba, as well as the transformations that the diaspora process printed on the instrument performance, and its organology. This research, and the inventory of musical instruments that composed the musical landscapes of Brazil and certain societies of Central Africa, is founded on various historical sources, from the iconographic representations contained in chronicles, travel accounts and ethnographies of travelers and scholars who visited the various societies of the period, and images of museum collections of African instruments, to phonograms made available by electronic means.