Bood is a comic British Western about the fall of British society.

CONK is a collection that explores the absurdist irony located at the intersection between horror and humor. The events are predicated upon the characters' fundamental misunderstandings of the world around them, their doom arising from their inability to differentiate between the indecipherable and the incorrect ("Bird Kill"). Some are more reflexive, revolving around the difficulty of telling a story at all ("What a Story''), or exploring the dissolution of self that results from the act of artmaking (the eponymous "CONK"), or even indulging in the joy of said dissolution ("Celebration"). Other times, the pieces mix esoteric language and pop culture referents with the goal of defamiliarizing them ("Will That Be All?"). The resulting destabilization, this breakdown of heuristic methodology, creates situations that resist understanding and renders uncanny previously mundane images. / Master of Fine Arts / CONK is a collection of short fiction.

This thesis describes the impact of World War II on the perception of morality, and how this manifests itself in contemporary literature. Kenneth Payne specifically highlights the novel Catch-22 and how its writing reflects the shift in attitudes towards war. / Thesis / Master of Arts (MA)

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2006-2007 / À partir de l'examen attentif des témoignages des auteurs anciens au sujet de la fable milésienne, nous arrivons à identifier trois de ces histoires à l'intérieur du Satyricon de Pétrone, soit VÉphèbe de Pergame, la Matrone d'Éphèse et Philomèle de Crotone. L'analyse narrative de ces récits révèle que les fables milésiennes du Satyricon constituent généralement des anachronies appartenant au niveau métadiégétique, reliées au récit premier par une relation de contraste ou d'analogie, ce qui leur confère une fonction thématique ; elles sont intimement liées au récit premier puisqu'elles sont racontées par des personnages-narrateurs, qu'elles s'adressent à des narrataires intradiégétiques et que le narrateur extradiégétique effectue les passages d'un niveau narratif à l'autre. Dans une perspective plus élargie, ces récits servent principalement à dévoiler la psychologie des personnages, en représentant leurs états d'âmes, et à véhiculer une critique de mœurs, adoucie par l'humour et volontairement reléguée au second niveau.

La présente étude revient sur le concept de théâtralité souvent employé à propos du Satyricon pour tenter d’enpréciser les manifestations et les modalités. Car derrière l’apparente simplicité du terme et la banalisation de sonemploi à propos de cette oeuvre, se cache une pluralité de procédés. La théâtralité du Satyricon revêt trois formes.Elle se définit spontanément comme la réutilisation de codes propres aux genres dramatiques comiques auxquelsPétrone emprunte situations, thématiques et procédés linguistiques. Cette théâtralité première est complexifiéepar son ancrage dans un univers narratif orienté, dont les préoccupations recoupent celles du genre satirique. Lerecours à des éléments théâtraux dessine les contours d’une société excessive et inauthentique, et se voit doncfiltrée par le topos du monde décadent : cette théâtralité seconde devient le moyen d’exprimer l’outrance desindividus et de leurs comportements. Et c’est précisément parce que dans le monde du Satyricon les valeurstraditionnelles sont caduques que la littérature classique est obsolète. S’ouvre alors la voie à une théâtralitétroisième, intrinsèquement liée à la parodie. Elle est principalement portée par la voix du narrateur, chez qui lapratique excessive de la déclamation a entraîné une projection systématique dans un au-Delà fictionnel. Lafracture existant désormais entre la réalité et sa perception a une double conséquence : d’une part toutes lessituations du quotidien s’assimilent à des représentations de scènes littéraires de référence ; d’autre part elledéconstruit la littérature traditionnelle en en exhibant les clichés. Cette théâtralité permet à Pétrone de renouvelerla littérature et de jeter les bases du genre romanesque. / The present study reexamines on the concept of theatricality often used about the Satyrica to try to specifyappearances and methods. For behind the visible simplicity of the term and the everyday acceptance of its use inrelation to this work, there hides a plurality of processes. The theatricality of the Satyrica takes on three forms. Itdefines itself spontaneously as the re-Use of codes particular to the funny dramatic genres from which Petroniusborrows situations, themes and linguistic processes. This first theatricality is complicated by its anchoring in adirected narrative universe, whose concerns it shares with those of the satiric genre. The falling back on theatricalelements outlines an excessive and inauthentic society, and thus sees itself filtered by the decadent world topos.And it is exactly because in the world of the Satyrica the traditional values are null and void that classicalliterature is obsolete. The way is then opens to the third theatricality, intrinsically connected to parody. It ismainly carried by the voice of the narrator, to whom the excessive practice of declamation entailed a systematicprojection to a fictional otherworld. The fracture existing from now on between reality and its perception has adouble consequence: on the one hand all the situations of everyday life can be reduced to representations ofliterary reference scenes ; on the other hand it deconstructs the traditional literature through clichés. Thistheatricality allows Petronius to renew literature and to lay the foundations for the novelistic genre.

La présence des paradoxes stoïciens dans l’œuvre de poètes dont les liens avec le Portique sont divers révèle le statut particulier occupé par ces formules déconcertantes dans la pensée romaine. Après l’étude des origines du paradoxe et de ses transformations au cours du développement des écoles philosophiques grecques, la thèse examine la spécificité du paradoxe stoïcien et son adaptation au monde romain. Contre toute attente, les Stoïciens ne renoncent pas à ces affirmations déconcertantes. Grâce à leur efficacité rhétorique, et malgré l’hostilité qu’ils suscitent par ailleurs, les paradoxes sont repris dans des textes étrangers au Portique. Leur adaptation dans des œuvres poétiques - satires de Lucilius, Horace et Perse, épodes, odes et épîtres d’Horace et épopée lucanienne - pourrait nous faire considérer qu’ils sont pervertis et détournés de leur fin première. En effet, le but de ces poètes n’est nullement de faire adhérer le lecteur à l’intransigeante perfection dessinée par les paradoxes stoïciens. Mais le lien entre les paradoxes que l’on trouve dans ce corpus poétique et leur origine stoïcienne est en réalité bien plus intime. Selon des modalités différentes, chaque poète reprend l’essentiel de la démarche paradoxale du Portique : il s’agit bien de réveiller les consciences, et de souligner la radicale nouveauté de la vérité que l’on veut faire entendre, tout en s’assurant que le lecteur peut s’y rallier. La virulence de Lucilius, le ton de confidence horatien, la stupeur lucanienne et l’obscurité de Perse constituent les voies distinctes mais convergentes par lesquelles est menée l’entreprise subtile consistant à choquer pour mieux convertir. / The presence of Stoic paradoxes in the works of poets whose links with the Stoa are complex reveals the particular status of these incongruous formulas in Roman thought. After studying the origins of paradox and its transformations during the development of the Greek philosophical schools, the thesis considers the particularity of Stoic paradox and its adaptation to the Roman world. Unexpectedly, the Stoics do not sign away these disconcerting assertions. By their rhetorical effectiveness, and despite the hostility they also arouse, paradoxes appear in texts which do not belong to the Stoa. Their adaptation in poetic works – satires of Lucilius, Horace and Persius, epodes, odes and epistles of Horace, and Lucanian epic - could make us consider that they are perverted and diverted from their first aim. Indeed, the purpose of these poets is not at all to have the reader adhere to the uncompromising perfection outlined by the Stoic paradoxes. But the link between the paradoxes we find in this poetic corpus and their Stoic origin is actually much more intimate. By different ways, each poet takes up the main of the Stoic paradoxical approach : it consists in waking up the minds, and showing the radical novelty of the truth which one wants to reveal, making sure, at the same time, that the reader can join it. Lucilius’ virulence, Horace’s intimacy, Lucan’s daze and Persius’ abstruse language constitute the different but converging ways by which one subtly undertakes to shock in order to convert.

L’humour constitue l’objet d’étude de cette recherche qui a pour support Le Messager Popoli (LMP), presse satirique camerounaise. L’objectif principal est de démontrer qu’au-delà de ses fonctions ludique, marketing, critique et de démarcation médiatique, l’humour est révélateur de l’identité linguistique camerounaise. En postulant que le jeu dans LMP repose sur le code langagier, l’humour y est étudié sous l’angle de l’incongruité linguistique, autrement dit, sous le rapport de la rupture de la norme linguistique du fait de la distance interlinguistique entre le français standard et le français tel qu’il est employé dans ce journal. Ce travail met en exergue les mécanismes de l’humour et dégage leur fonctionnement. Il présente l’humour de LMP comme étant le produit d’une construction sémiologique qui puise ses arômes savoureux dans l’environnement linguistique de son contexte de gestation et dans la fertilité créatrice de ses rédacteurs. Il tente aussi, par le biais de l’humour, de saisir la dynamique du français camerounais et, à travers lui, la société camerounaise. La présente recherche ne néglige pas l’aspect du non verbal (iconique) qu’elle présente comme complémentaire du message verbal, mais surtout comme la photographie-identitaire de la société que l’iconique donne en représentation. Ce qui justifie de l’approche sémiolinguistique choisie. / The humor is the object of study of this research was to stand Le Messager Popoli (LMP), Cameroonian satirical press. The main objective is to demonstrate that beyond its fun features, marketing, media criticism and demarcation of humor is indicative of the Cameroonian linguistic identity. Assuming that the game in LMP is based on language code, the humor is studied in terms of linguistic incongruity, that means in the report of the out of the language standard because of the distance between the French interlingual standard and French as used in this paper. This work highlights the mechanisms of humor and releases their operation. It has humor LMP as the product of a semiotic construction draws its tasty flavors in the local context of pregnancy and in the creative fertility of its editors. It also attempts, through humor, to grasp the dynamics of French Cameroon, and through him, the Cameroonian society. This research does not neglect the aspect of non-verbal (iconic) presents it as complementary to the verbal message, but especially as photography-identity of the company that gives the iconic representation. It is what justifies the semiolinguistic chosen approach.

Cette étude littéraire examine la transgression sexuelle par l’adultère, dans l’ouvrage Des contes et nouvelles en vers écrit par La Fontaine entre 1665 et 1671, publié par Claude Barbin jusqu’en 1671. Ces contes érotiques décrivent à travers le caractère satirique de l’auteur, les relations extra-conjugales des deux sexes dans un ton grivois et moralisateur. La Fontaine s’est minutieusement inspiré des parties de la littérature du Décameron de Boccace et de l’Arioste en réécrivant ces contes. Après la dernière publication Des contes et nouvelles en vers l’oeuvre est saisie puis interdite en 1675 par La Reynie considérée comme trop provocatrice. L’oeuvre de La Fontaine s’oppose par son contenu aux convenances de l’époque. En cela le texte de l’auteur pourrait être considéré comme libertin. Les personnages représentent différents corps sociaux et font l’objet de railleries et de caricatures. Ici l’étude décrit par exemple comment les textes présentent des sujets scandaleux de manière cachée. L’opposition entre le rôle, le statut, la condition sociale et le souhait du désir de chaque personnage des contes se présentent dans les personnages aussi bien masculins que féminins. Notre analyse explore la représentation des personnages féminins et leurs relations à l’adultère à travers les regards des personnages masculins et celui de l’auteur. L’étude prend appuie sur des recherches historiques et prend en compte le système hiérarchique des personnages et la condition sociale de la femme dans le rôle d’épouse. Le style satirique de La Fontaine se caractérise par la volonté de critiquer les moeurs sociales d’une période spécifique de l’histoire, celle du XVIIe siècle. L’analyse étudie deux aspects celle de la transgression sexuelle de la femme et celui du regard d’objectification porté sur elle. L’étude examine si cette transgression peut être mise en corrélation avec un débat sociétal sur la définition du mariage de l’époque. / This literary study examines sexual transgression through adultery, in the work Des contes et nouvelles en vers written by La Fontaine between 1665 and 1671, published by Claude Barbin until 1671. These erotic tales describe through the satirical character of the author, the extra-marital relations of both sexes in a grizzly and moralizing tone. La Fontaine was meticulously inspired by the parts of the literature of Boccaccio's Decameron and Ariosta in rewriting these tales. After the last publication Of Tales and News in Verse the work is seized and then banned in 1675 by La Reynie considered too provocative. The work of La Fontaine is opposed by its content to the conveniences of the time. In this the author's text could be considered libertine. The characters represent different social bodies and are the subject of taunts and caricatures. Here the study describes, for example, how the texts present scandalous subjects in a hidden way. The opposition between the role, the status, the social condition and the desire of the desire of each character of the tales are presented in the characters both male and female. Our analysis explores the representation of female characters and their relationship to adultery through the eyes of male characters and that of the author. The study is based on historical research and takes into account the hierarchical system of the characters and the social status of the woman in the role of wife. The satirical style of La Fontaine is characterized by the desire to criticize the social mores of a specific period of history, that of the seventeenth century. The analysis studies two aspects: that of the sexual transgression of the woman and that of the objectification look on her. The study examines whether this transgression can be correlated with a societal debate over the definition of marriage at the time.

Hans Holbein's Dance of Death has fascinated researchers for centuries, and in the shape of the book Les Simulachres et historiées de la mort, published in 1538, it was going to change the perception of the dance of death theme for a long time ahead. What most researchers point out about Holbein's pictures is its underlying sense of satire or irony – but is typically glossed over as a matter of fact. The aim of this study is to explore what makes satire and humor apparent in Holbein's dance of death. The study mainly focuses on four separate images from Holbein's series, that represent different social standings and professions to compare and study the difference in satire depending on this factor. By using Panofsky's iconographic method, Kemp's reception theory and Bachtin's theory about the carnivalesque and the grotesque, the study shows that Holbein was inspired by the earlier traditions of the Dance of Death theme but made certain new changes that were related to renaissance culture and ideas. These factors in combination with the ideas of the grotesque turned the frightful Death into something more than just a sudden harbinger of death – it was also part of carnival culture and laughter.

This essay presents a comparative analysis of the characterizations of the female protagonists Elizabeth Bennet in Jane Austen̕ s Pride and Prejudice (1813), and Becky Sharp in William Makepeace Thackeray̕ s Vanity Fair (1847-1848). The analysis is conducted from a gender perspective, and with the use of feminist criticism. The two novels complement each other since they are both satirical images of society, concerning aspects such as class and gender. Also, both novels  portray women climbing the class ladder, during the period of the Napoleonic wars. In the comparison, the main focus lies on the social satire constructed around the heroines of these novels. I come to the conclusion that Austen̕ s and Thackeray̕ s characterizations are very different from each other, mainly due to their different satirical approaches. This conclusion is put in relation to a patriarchal context and to feminist values. / I denna uppsats presenteras en komparativ analys av karaktäriseringarna av de kvinnliga huvudkaraktärerna Elizabeth Bennet i Jane Austens Stolthet och Fördom (1813), och Becky Sharp i William Makepeace Thackerays Vanity Fair (1847-1848). Analysen är utförd från ett genusperspektiv, och med användning av feministisk samhällskritik. De två romanerna kompletterar varandra då de båda är satiriska illustreringar av samhället, och både rör aspekter såsom klass och genus. Dessutom porträtterar båda novellerna klassklättrande kvinnor under tiden för Napoleonkrigen. I jämförelsen ligger största fokuset på samhällssatiren konstruerad kring hjältinnorna i de båda romanerna. Jag når slutsatsen att Austens och Thackerays karaktäriseringar skiljer sig mycket från varandra, främst på grund av författarnas skilda förhållningssätt till sin satir. Denna slutsats relateras till en patriarkal kontext, samt till feministiska värderingar.