Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / O objetivo desse trabalho é compreender como o design é utilizado no espaço expositivo para construir contexto, conteúdo e linguagem. Entender quais estratégias são usadas para projetar ambientes atraentes à visitação em vista a proporcionar experiências coletivas e individuais, contemplativas, espaciais (imersivas), sensoriais e interativas. Para tal analisamos a mudança do papel dos museus ao longo do tempo e montamos um panorama das instituições museológicas no Brasil nas últimas décadas. Selecionamos padrões de exibição instituídos historicamente em termos mundiais, já que o Brasil sofreu enorme influência cultural da Europa e dos Estados Unidos. Estabelecemos uma base de conceitos que envolvem a linguagem do projeto de exposições e museus temáticos, considerando aspectos como formas de aprendizagem do público, comportamento deste em relação ao objeto exposto, produção de conteúdo, produção de sentido, escolha de linguagem, intencionalidade, construção de experiência, mediação e interface. Analisamos como estudo de caso, o projeto de dois museus temáticos contemporâneos, o Museu da Língua Portuguesa e o Museu do Futebol, com a intenção de construir uma crítica ao projeto espacial-visual, entendendo as relações estabelecidas entre os objetos (previamente existentes ou projetados produtos, textos, imagens, vídeos), a forma como eles são expostos e as características do local escolhido para abrigar a exposição. / The aim of this work is to understand how design is used in exhibitions for building context, content and language. Understand which strategies are used to project environments that are attractive to visitors in order to provide individual and collective, contemplative, spacial (immersive), sensorial and interactive experiences. For these we analyzed the changing role of museums throughout the time and set up an overview of museum institutions in Brazil in the last decades. We have selected historically established exhibition display standards that spread globally, since Brazil has undergone enormous cultural influence of Europe and the USA. Also, we have established a background of language concepts at the base of exhibition projects and thematic museums, considering aspects such as the way public learns, public behavior in relation with an exposed object, content production, production of meaning, choice of languages, intentionality, experience building, mediation and interface, among other things. As a study case, we have analyzed two contemporary thematic museums (Museu da Língua Portuguesa and Museu do Futebol), trying to build a critical view to the visual-spatial project, understanding the relations between objects (pre-existing or projected - products, texts, images, videos), the way they are exposed and the characteristics of the site chosen to host the exhibition.

A proposta da dissertação é analisar o sintagma desenvolvimento sustentável do ponto de vista da possibilidade do diálogo teórico interdisciplinar, visando conjugar a noção de fórmula (Krieg-Planque, 2010), advinda do campo teórico da Análise do Discurso francesa, com o conceito de configuração discursiva (Courtés, 1979-1980 e Fiorin, 1990) formulado pela Semiótica greimasiana. Como fórmula, o sintagma é compreendido como conjunto discursivo, que incorpora determinado momento sócio-histórico, passando a funcionar como sintetizador de questões políticas e sociais. A fórmula remete à cristalização, sob a qual subjazem instabilidades. Como configuração discursiva, o desenvolvimento sustentável é apreendido pelas variações temáticas e figurativas, compreendidas como investimentos semânticos que oscilam entre um núcleo invariante e suas variações de realização. Observa-se então a relação entre o núcleo e as variantes discursivas que orbitam em torno dele, fazendo parte de seu funcionamento linguístico e discursivo. Dessa maneira, a noção de fórmula pode ser pensada pela configuração discursiva própria de cada ato enunciativo que dela se utiliza, os quais, cada qual a seu modo, erigem a significação pretendida. Mediante as análises feitas de cinco anúncios publicitários publicados na revista Veja, entre os anos de 1991 e 2011, e do artigo de opinião O infiel de Luiz Felipe Pondé, publicado no jornal Folha de São Paulo, pudemos depreender que, como configuração discursiva e interdiscursiva, a fórmula funciona na cenografia (Maingueneau, 2008a), enquanto espaço delimitado por uma cena genérica estável. Mas funciona principalmente como instabilidades, à qual subjaz a orientação discursiva do enunciador, apreendida no enunciado. A cenografia é o lugar da semiotização da fórmula, à medida que nesse espaço seu funcionamento instável se reveste pela validação construída na enunciação, além de revestir semanticamente a significação pretendida por meio da configuração discursiva convocada. A semântica do nível discursivo foi priorizada como lugar de observação semiótica do fenômeno fórmula, tendo em vista que por meio dos temas e figuras nela apreendidos, é possível o vislumbre de uma visão de mundo (Fiorin, 2004) compreendida enquanto formação ideológica discursivizada. / The purpose of the dissertation is analyze the syntagma sustainable development from the perspective of the possibility of an interdisciplinary theoretical dialogue, aiming to conjugate the notion of formula (Krieg-Planque, 2010) arising in the theoretical field of French Discourse Analysis, with the concept of discursive configuration (Courtés, 1979-1980 and Fiorin, 1990) conceived by Greimasian Semiotics. As formula, the syntagma is comprehended as discursive set, that incorporates a specific socio-historical moment, working as a synthesizer of political and social issues. Formula refers to crystallization, under which underlies instabilities. As discursive configuration, sustainable development is apprehended through thematic and figurative variations, comprehended as semantic investments that oscillate between the invariant core and its realized variations. Then, we observe the relation between the core, and the discursive variants that orbit around it, as part of the linguistic and discursive operation. Thus, the notion of formula can be thought through its own discursive configuration in each enunciative act that it is used, which in its own way erects the intended meaning. By the analysis done of five advertisements published in Veja magazine, between the years of 1991 and 2011, and in the opinion article O infiel by Luiz Felipe Pondé, published in Folha de São Paulo newspaper, we could infer that, as discursive and interdiscursive configuration, formula works in the scenography (Maingueneau, 2008a), as delimited space by the stable generic scene, but mainly by the instability, that underlies enunciators discursive orientation, apprehended in the enunciation. Scenography is the place of the semiotization of the formula, as in this space its unstable operation takes on through validation built in the enunciation, besides coats semantically the intended meaning through its own discursive configuration. Discursive level semantics was prioritized as semiotics observation spot of the formula phenomenon, considering that through themes and figures in it apprehended, it is possible to glimpse the world vision (Fiorin, 2004) comprehend as discursivized ideological formation.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandra Retamiro Moreno.pdf: 987385 bytes, checksum: b340333f76f317e79d856b056bb72ee1 (MD5) Previous issue date: 2008-02-22 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / Speaking a language is the necessary condition of an individual that belongs to a society, of a certain nation. This subject concerns the autonomy of the people, in their identity and self-determination, as well as to the establishment and the maintenance of social relationships. Taking that into account, this study will analyze two journalistic speeches of different spaces (Brazil and Portugal) in written media, considering the same theme (education). The study was made under the perspective of the analysis of the speech (AD), of French orientation, to establish the similarities and the existent differences of these speeches in the journalistic discursive modality, turning possible, therefore, to think about the scenography built in the speech and increasing the construction of the speech of the linguistic marks of the discursive formation and of the ideological formation. / Falar uma língua é a condição necessária dos sujeitos de uma dada sociedade, de uma determinada nação. Essa questão diz respeito à autonomia das pessoas, em sua identidade e em sua autodeterminação, bem como ao estabelecimento e à manutenção de relações sociais. Levando isso em consideração, o objetivo geral deste estudo é analisar dois discursos jornalísticos de espaços diferentes (Portugal e Brasil) em mídia escrita, considerando uma mesma temática (educação). O estudo foi feito sob a perspectiva da análise do discurso (AD), de orientação francesa, para se estabelecerem as semelhanças e as diferenças existentes nesses discursos na modalidade discursiva jornalística, tornando possível, portanto, refletir sobre a cenografia construída no discurso e fazer o levantamento, na construção do discurso, das marcas lingüísticas da formação discursiva e da formação ideológica.

A pesquisa parte da investigação de procedimentos construtivos implicados na representação e apresentação dos trabalhos Um mosaico misterioso (2015), Gabinete de Coleta, Identificação e Significação de Espécies (2015) e Gabinete para Observação e Identificação Ornito- lógica do Delta do Rio Jacuí (2015). Cada situação ficcional é com- posta por diferentes linguagens justapostas (desenho, fotografia, texto, objeto, vídeo), estruturada por narrativas ficcionais e construída em torno de personagens. Ao transitar entre a realidade e a ficção, as ins-talações estabelecem diálogos com a literatura e o teatro. Ao penetrarem o campo das ciências naturais (zoologia, botânica, entomologia, entre outros), apropriam-se de sistemas de representação e simulam regras de funcionamento destas disciplinas. Desta forma, as questões ampliam-se para uma reflexão teórica acerca da definição da noção de instalação por intermédio de seus aspectos cenográficos e teatrais e de seus elementos estruturais, quais sejam a personagem fic- cional e o conjunto de objetos e dados que a compõem. A investigação se debruça sobre as correspondências entre o trabalho artístico e os históricos Gabinetes de Curiosidades, no que concerne a formas de apresentação e disposição dos objetos, artefatos e espécimes. São analisados sistemas de classificação e denominação científicos, ao obser- var seus aspectos objetivos e subjetivos como propulsores da criação poética. O presente estudo aborda, nesse contexto, aspectos ficcionais e representacionais, diálogos entre arte e ciência e trânsitos entre linguagens e gêneros artísticos, amparando-se em obras referenciais dos artistas Marcel Broodthaers, Mark Dion, Joan Fontcuberta e Ilya Kabakov. / The research stems from the investigation of constructive procedures involved in representation and presentation of the artworks Um mosaico misterioso (2015), Gabinete de Coleta, Identificação e Signi- ficação de Espécies (2015) and Gabinete para Observação e Iden- tificação Ornitológica do Delta do Rio Jacuí (2015). Each fictional situation is composed by different juxtaposed languages (drawing, photography, text, object, video), structured by fictional narratives and built around characters. Through transits between reality and fiction, the installations establish dialogues with literature and theater. By penetrating the field of natural sciences (zoology, botany, entomology, among others), they appropriate representation systems and simulate these disciplines modus operandi. Thus, the research scope widens towards a theoretical pondering on the definition of installation through its scenography and theatrical aspects and its structural elements, namely the fictional character and the set of objects and data that comprise it. The research focuses on the correspondences between the artwork and historical Cabinets of Curiosities, regarding the forms of presentation and arrangement of objects, artifacts and specimens. Scientific classification and designation systems are analyzed by observing their objective and subjective aspects as drivers of poetic creation. The reasearch addresses, in this context, fictional and representational aspects, dialogues between art and science and transits between languages and artistic genres, with the support of referencial works authored by the artists Marcel Broodthaers, Mark Dion, Joan Fontcuberta and Ilya Kabakov.

This thesis details the evolution of my scenic design for VCU’s 2018 production of Into The Woods. The document explains key factors for my design concept featuring a unit set instead of implementing traditional staging methods for James Lapine and Stephen Sondheim’s classic musical, based on the fairytales of the Brothers Grimm.

Scenic and Lighting Design

Scenografija mokykloje, ugdo mokinių kūrybiškumą ir praktišką mąstyseną, norą būti bendruomeniškais ir siekti, kad darbas bei užduotys būtų atlikti iki rezultato. Be to, teatras ir scenografija mokykloje įgauna papildomą kultūrinę vertę – skatina vaikų domėjimąsi teatru bei menu. Todėl ši tema, nors ir mažai ištirta, aktuali šiuolaikinėje mokykloje. Kita vertus, literatūroje pateikiama naujų idėjų, netikėtų sprendimų scenografijos kūrimui, aprašomi žymių režisierių sukurti spektakliai, tačiau labai trūksta literatūros apie mokyklinį teatrą ir scenografijos kūrimo įtaką mokinių meninei veiklai, mokykloje atliktų tyrimų bei parengtų straipsnių. Todėl šio darbo tikslas – ištirti scenografijos raiškos ypatumus ir įtaką mokinių meninei veiklai. Uždaviniai: 1) Atskleisti scenografijos ypatybes. 2) Išanalizuoti scenografijos reikšmę mokinių estetiniam bei meniniam lavinimui. 3) Ištirti scenografijos įtaką mokinių kūrybinei raiškai. 4) Nustatyti integruotų vizualinės raiškos pamokų perspektyvas šiuolaikinėje mokykloje. Tyrimo objektas – scenografijos kūrimas kaip mokinių meninę veiklą skatinanti priemonė. Hipotezė – mokinių dalyvavimas mokyklos teatro scenografijos kūrime bei integruotos vizualinės raiškos pamokos plečia mokinių raiškos galimybes, skatina mokinių kūrybiškumą bei lavina meninį bei estetinį skonį. Tyrimo imtis apima mokinius, besimokančius pagal pagrindinio bei vidurinio ugdymo programas, o taip pat jų mokytojus. Anketinėje apklausoje iš viso dalyvavo 137 mokiniai... [toliau žr. visą tekstą] / Scenography at school, develops students‘ creativity and logical thinking, a need to be a part of the community, and an aim for the work and the exercises to be completed in full. As well as, theatre and scenography at school are establishing another cultural value – encouraging children’s interest in theatre and art. That is why this subject, even though very little studied, is very important in modern education. In literature it is often possible to find new ideas, new possibilities for scenography development, describing famous producers‘ plays, yet lacking literature on educational-school theatre and scenography‘s creative influence to the students‘ artistic activities, also lacking real life tests at school and a show of actual influence towards the students‘ creative activities. Mission: 1) To explain scenography; 2) To analyze scenography‘s meaning to the students‘ aesthetic and artistic education; 3) To study scenography‘s influence toward the students‘ creative expression; 4) To establish the visual expression lessons‘ perspective in modern school. Research subject: Scenography establishment as a tool to ecourage students‘ artistic activity. Hypothesis: Students‘ participation in school‘s theatre scenography creation and integrated visual expression lessons, widening students‘ expression possibilities, encouraging students‘ creativity and developing artistic and aesthetic taste. In the research study there will be the students studying in primary and secondary... [to full text]

Pristatydama savo kūrybinio darbo – pasakos „Dvylika brolių juodvarniais lakstančiu“ sprendimą, pasirinkau tris temas, labiausiai dominusias šioje pasakoje: augimas, mirtis ir raganos, kaip mirties nešėjos, įvaizdis. Nors ši pasaka priskiriama germanų pasakoms ir dažniausiai pasakų rinkiniuose pristatoma kaip surinkta ir užrašyta brolių Grimų, joje galima aptikti ir senovės lietuviams būdingų papročių, apeigų ir simbolių. Būtent šios pasakos artumas lietuvių senajai kultūrai tapo pagrindu kuriant scenovaizdį. Sūpynių motyvas (šokimas į aukštį kaip apeiga), aptinkamas daugelyje lietuvių apeigų aprašymų, jį galima sieti su virtimu paukščiu, kuris neatsiejamas nuo dieviškųjų gebėjimų arba laikino mirties būvio. Mirtis arba pasakojimas apie mirtį yra pagrindinė šios pasakos ir mano kūrybinio darbo tema. Darbą susideda iš šių dalių: scenovaizdžio maketas ir eskizai, kaukės ,lėlės. Scenovaizdžio, eskizų ir lėlių kūrimui naudojama mišri technika. / Three theses where chosen while presenting creative work – fairy tale “Dvylika brolių juodvarniais lakstančių” derivations those where: growing up, death and witch as a death bringer’s image. Even thought the fairy tale is mostly present as a fairy tale cumulated and written by “Brother Grims” and it is considered to be part of Teuton fairy tales assemblage traces of symbols, customs and rites inherent to ancient Lithuanians can be found. While making scenography main foundation can be considered the fairy tale resemblance of ancient Lithuanian culture. Temporary death state or godlike abilities cannot be separated from swings motif (jumping as a rite) which can be found in many Lithuanian rites and it can be associated with turning into a bird. The main theme of this creative work is and the fairy tale is storytelling about death and death itself. The creative work consists of these parts: scenography model and sketches, masks, puppets. The mixed technique is used in other to make puppets, sketches and scenography.

Au fil de révolutions scéniques successives, la scénographie s'est imposée comme une discipline majeure dans la pratique du théâtre au XXe siècle. Toutefois, loin de se résumer à cet ancrage théâtral, elle a étendu son champ d'exercice en particulier vers les musées et l'exposition, extension qui ouvre un débat esthétique : existe-t-il un théâtre caché dans le musée qui justifie la présence de la scénographie ou bien la scénographie exercée dans le champ de l'exposition y transpose-t-elle de façon discutable le théâtre ? Le parcours de lecture de la thèse suit l'ordre chronologique du corpus. Il commence par une petite salle d'un cabinet cire anatomique du XVIIIe siècle qu'on peut visiter encore aujourd'hui à la Specola, muséum d'histoire naturelle de Florence. L'analyse de ce fragment fait émerger trois figures : La représentation, La scène et la distance. La seconde partie de la thèse confronte les hypothèses qui émergent de ce terrain de fouille à deux exemples de scénographie d'exposition qui ont marqué la période contemporaine : Cités-Cinés (exposition événementielle de la Grande Halle de la Villette), et La Grande Galerie de l'Evolution du muséum de Paris. La dernière partie passe d'un regard extérieur à un regard introspectif qui touche notre propre pratique de scénographe. La persistance des trois figures identifiées dès le départ fait surgir le thème de la théâtralisation et dessine les conditions d'une rencontre féconde entre théâtre et musée. / Over the successive “stage revolutions”, scenography has emerged as a major discipline in the theatre practice in the twentieth century. Far from being reduced to its theatrical roots, scenography expanded its scope of practice to include museums and exhibitions, which then opened a debate - is there a hidden theatre in museums that justifies a presence of scenography or does scenography of exhibitions bring theatre into museums. The thesis follows the chronological order: it starts with a small room - a cabinet of anatomical wax artifacts of the 18th century, still on view today at the Specola, museum of natural history of Florence. The analysis of this presentation reveals three key scenographic elements: representation, stage and distance. The second part of the thesis compares the assumptions that emerge from these roots with two examples of exhibition scenography that market contemporary practice: Cités-Cinés (exhibition-event of the Grande Halle de la Villette), and La Grande Galerie de l'Evolution of the Museum d'Histoire Naturelle, Paris. The third and last part of the thesis, reverses the perspective from outside to inside, to present personal scenographic work. The persistence of the three key elements identified in the first part of the thesis, brings out theatralization and points out conditions for a fruitful theatre – museum collaboration.

A pesquisa parte da investigação de procedimentos construtivos implicados na representação e apresentação dos trabalhos Um mosaico misterioso (2015), Gabinete de Coleta, Identificação e Significação de Espécies (2015) e Gabinete para Observação e Identificação Ornito- lógica do Delta do Rio Jacuí (2015). Cada situação ficcional é com- posta por diferentes linguagens justapostas (desenho, fotografia, texto, objeto, vídeo), estruturada por narrativas ficcionais e construída em torno de personagens. Ao transitar entre a realidade e a ficção, as ins-talações estabelecem diálogos com a literatura e o teatro. Ao penetrarem o campo das ciências naturais (zoologia, botânica, entomologia, entre outros), apropriam-se de sistemas de representação e simulam regras de funcionamento destas disciplinas. Desta forma, as questões ampliam-se para uma reflexão teórica acerca da definição da noção de instalação por intermédio de seus aspectos cenográficos e teatrais e de seus elementos estruturais, quais sejam a personagem fic- cional e o conjunto de objetos e dados que a compõem. A investigação se debruça sobre as correspondências entre o trabalho artístico e os históricos Gabinetes de Curiosidades, no que concerne a formas de apresentação e disposição dos objetos, artefatos e espécimes. São analisados sistemas de classificação e denominação científicos, ao obser- var seus aspectos objetivos e subjetivos como propulsores da criação poética. O presente estudo aborda, nesse contexto, aspectos ficcionais e representacionais, diálogos entre arte e ciência e trânsitos entre linguagens e gêneros artísticos, amparando-se em obras referenciais dos artistas Marcel Broodthaers, Mark Dion, Joan Fontcuberta e Ilya Kabakov. / The research stems from the investigation of constructive procedures involved in representation and presentation of the artworks Um mosaico misterioso (2015), Gabinete de Coleta, Identificação e Signi- ficação de Espécies (2015) and Gabinete para Observação e Iden- tificação Ornitológica do Delta do Rio Jacuí (2015). Each fictional situation is composed by different juxtaposed languages (drawing, photography, text, object, video), structured by fictional narratives and built around characters. Through transits between reality and fiction, the installations establish dialogues with literature and theater. By penetrating the field of natural sciences (zoology, botany, entomology, among others), they appropriate representation systems and simulate these disciplines modus operandi. Thus, the research scope widens towards a theoretical pondering on the definition of installation through its scenography and theatrical aspects and its structural elements, namely the fictional character and the set of objects and data that comprise it. The research focuses on the correspondences between the artwork and historical Cabinets of Curiosities, regarding the forms of presentation and arrangement of objects, artifacts and specimens. Scientific classification and designation systems are analyzed by observing their objective and subjective aspects as drivers of poetic creation. The reasearch addresses, in this context, fictional and representational aspects, dialogues between art and science and transits between languages and artistic genres, with the support of referencial works authored by the artists Marcel Broodthaers, Mark Dion, Joan Fontcuberta and Ilya Kabakov.