Syftet med denna studie är att få en större inblick i, och förståelse av, min egen instuderings- och interpretationsprocess, samt att utveckla densamma för att bli friare i mitt musikaliska uttryck. Jag hämtar inspiration från litteratur som beskriver Konstantin Stanislavskijs metoder samt annan litteratur som bland annat behandlar ämnena instudering, interpretation, inlevelse och kroppens kommunikation. Därefter utforskar jag de metoderna och verktygen i mitt eget arbete med repertoar. Processen dokumenteras genom loggbok samt videodokumentation av mina övningstillfällen. Resultatet visar att en detaljerad inre scenografi ökar min förmåga att vara närvarande i musiken och därmed sjunga mer uttrycksfullt. Jag upplever även att sångtekniken kommer mer naturligt och det blir lättare att sjunga. / The purpose of this independent project is to get a greater insight in, and understanding of, my own process of learning and interpret songs, as well as develop it towards greater freedom in my musical expression. I examine literature on subjects such as Konstantin Stanislavskij’s methods as well as literature regarding learning process, interpretation, ability to imagine and physical communication. After reading, I explore the methods and tools when working with my own repertoire. The process is documented through a diary and video recordings from practicing. The results show that a detailed inner scenography increases my ability to stay present in the music and sing with more expression. I also experience that the singing technique comes to me more naturally and it becomes easier to sing.

Theatrical scenography is developing its methods to address its ecological impacts. This research observes the stages already accomplished by certain theaters and scenographers. Also acknowledges how expertise in sustainable product design can be transferred to scenography design and processes. The results of this research offer insights into how to apply sustainability criteria in relation to scenographic processes analysing how international practitioners work. The study also offers a qualitative assessment tool as a means of estimating the overall sustainability of scenographic practices. This tool monitors the entire scenographic cycle from conception to recycling and helps to visualize and compare weaknesses and achievements. / La escenografía teatral está desarrollando sus métodos para hacer frente a sus impactos ecológicos. Esta investigación observa las etapas ya cumplidas por algunos teatros y escenógrafos. También reconoce cómo la experiencia en el diseño de productos sostenibles puede transferirse al diseño y los procesos de la escenografía. Los resultados de esta investigación ofrecen ideas sobre cómo aplicar criterios de sostenibilidad en relación con los procesos escenográficos analizando cómo trabajan los profesionales internacionales. El estudio también ofrece una herramienta de evaluación cualitativa como medio para estimar la sostenibilidad global de las prácticas escenográficas. Esta herramienta supervisa todo el ciclo escenográfico, desde la concepción hasta el reciclaje, y ayuda a visualizar y comparar los puntos débiles y los logros. / L'escenografia teatral està desenvolupant els seus mètodes per a fer front als seus impactes ecològics. Aquesta recerca observa les etapes ja complertes per alguns teatres i escenògrafs. També reconeix com l'experiència en el disseny de productes sostenibles pot transferir-se al disseny i els processos de l'escenografia. Els resultats d'aquesta recerca ofereixen idees sobre com aplicar criteris de sostenibilitat en relació amb els processos escenogràfics analitzant com treballen els professionals internacionals. L'estudi també ofereix una eina d'avaluació qualitativa com a mitjà per a estimar la sostenibilitat global de les pràctiques escenogràfiques. Aquesta eina supervisa tot el cicle escenogràfic, des de la concepció fins al reciclatge, i ajuda a visualitzar i comparar els punts febles i els assoliments. / <p></p><p>www.uniarts.se/folk/studenter/marta-banal-fernandez</p><p>www.sustainablescenography.com/</p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p>

Cette thèse porte sur ce que l'on ne voit pas dans les images et qui pourtant s'y trouve. C'est ce que signale l’expression « visiblement manquant » : le foyer émotionnel au creux duquel les signes semblent s'agencer et désigner ce qui n'est pas vu mais qui est essentiel à l'image, à l'artiste et au spectateur. L’hypothèse ici développée pose qu’il s’agirait d’un moment antérieur à l’élaboration de l'image, s'originant dans la conscience par les souvenirs, les rêves, les pensées obsessionnelles, images mentales dont le corps porte et entretient la mémoire dans ses actes moteurs comme dans l’acte même de percevoir, d’anticiper l’expérience du réel et d’éprouver la présence d’une image. S'appuyant sur ma pratique artistique de la vidéo et un ensemble d'œuvres photographiques, cinématographiques et vidéographiques puisées dans le champ des Arts visuels contemporains, la recherche chemine par des analyses précises de leurs registres iconique, plastique et sémantique. Établissant des relations entre le vu, le perçu hors-vision et le nommé, elle dessine finalement les contours d'une esthétique qui pourrait être celle de la défaillance : défaillance recherchée comme l’expression d’une fragilité, que le regard du spectateur reconnaît par sa proximité paradoxale avec sa propre vulnérabilité. / This thesis explores what is not seen and yet what can be found in images: "the visibly missing". This expression points to the center of emotions in which signs seem to be organizing themselves and designating what is unseen, and nevertheless essential to the image, to the artist and to the viewer. Our working hypothesis defines this moment as prior to the creation of the image. It originates in the conscious mind through memories, dreams, obsessional thoughts, mental images which help maintain memory alive, as well as motor behaviors like the very act of perceiving, of anticipating our experience of reality, and the act of appreciating the presence of the image itself. The research is based on my fine art video practice, as well as photographic, cinematographic and video graphic works from contemporary artistic fields, and aims to analyze precisely their iconic, artistic and semantic ranges. It also establishes links between what is seen, what is felt behind the vision, and what is named. Finally, it outlines an "aesthetics of the fainting": a deliberate fainting, expressing a fragility that the viewer's eye recognizes as such by the paradoxical proximity with its own vulnerabity.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:33:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudia Silva Fernandes.pdf: 5782030 bytes, checksum: e6914bc74f8cf73be247a3c0b733dac1 (MD5) Previous issue date: 2013-10-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study is based on the postulates by the French line of the Theory of Disiscourse and has as theme the examination of the scenography as well as the discourse ethos in the process of revelation of the enunciator subject in Master Masaharu Taniguchi's Article, published in Seicho-No-Ie s Pomba Branca (White Dove) magazine. Such theme proves to be relevant, since we aimed at understanding the way how subjects interact in a discourse used for the propagation and maintenance of institutional values and concepts. For this purpose, we elected as basis Dominique s Maingueneau approach on interdiscourse, enunciative scene and discoursive ethos. The carried out investigation deals with a theoretical analytical procedure in which we analyze the enunciative scene, in its tripartition in englobing scene, generic and scenography as well as the form of unveiling of the discoursive ethos. Our study emphasized the role of interdiscoursivity in the organization of Seicho-No-Ie s discourse, especially the crossing of the discoursive fields of religiosity, pedagogical and scientific ones, among others, as well as the fact that the image constructed by the enunciator subject is the one of a master who acts in the scenery of a classroom with the target of achieving the adhesion of the coenunciator / Este trabalho está inserido nos postulados da Análise do Discurso de linha francesa e tem como tema o exame da constituição da cenografia e do ethos discursivo no processo de revelação do sujeito enunciador em o Artigo do Mestre Masaharu Taniguchi, publicado na revista Pomba Branca da Seicho-No-Ie. Esse tema mostrase relevante, pois buscamos entender a forma como os sujeitos interagem em um discurso utilizado para a propagação e a manutenção de valores e conceitos institucionais. Para tanto, tomamos como base as abordagens de Dominique Maingueneau sobre interdiscurso, cena enunciativa e ethos discursivo. A investigação realizada utiliza um procedimento teórico-analítico, em que analisamos a cena enunciativa, em sua tripartição em cena englobante, genérica e cenografia, bem como a forma de desvelamento do ethos discursivo. Nosso estudo apontou o papel da interdiscursividade na organização do discurso da Seicho-No-Ie, principalmente, o atravessamento dos campos discursivos da religiosidade, do pedagógico, do científico, entre outros e a imagem construída pelo sujeito enunciador que é a de um mestre que atua em uma cenografia de sala de aula para conseguir a adesão do co-enunciador

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:33:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ramon Silva Chaves.pdf: 700483 bytes, checksum: 9fef07fb610176c77e4d4dd4affe31d6 (MD5) Previous issue date: 2014-05-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study is inserted in the theoretical and methodological postulates of the discourse analysis in French lines and has as theme the exam of the image of Author in Recordações do Escrivão Isaías Caminha by Lima Barreto. This theme shows itself relevant because we observe the literary discourse by the enunciative-dircursive perspective which allocates the Author as subject who, inunciatively, projects his own image in the polemically of the discourse. It can be noticed by the unveiling of the topical and non-topical units and that have extrinsic representation to the literary enunciation. For this purpose, we will build on the concepts attendant Maingueneau, such as the Author and The Image of Author, Literary Discourse and scenography. The proposed analysis founded itself in a theoretical and methodological procedure in which the scenography established the topical and non-topical units, which reveal in the selected literary discourse, by paratopic via, an Image of the Author.Our study identified an Image of Author which emerges enunciative and discoursively in Recordações do Escrivão Isaías Caminha as a shadow which reveals nuances of contrasts, acts, actions and discoursive formations of black and mulatto from the late nineteenth century and early twentieth century / Este trabalho está inserido nos postulados teórico-metodológicos da Análise de Discurso de linha francesa e tem como tema o exame da Imagem de Autor em Recordações do Escrivão Isaías Caminha, de Lima Barreto. Esse tema mostra-se relevante, porque observaremos o discurso literário pela perspectiva enunciativo-discursiva que aloca o Autor como sujeito que, enunciativamente, projeta a própria imagem na polemicidade do discurso. Isso pode ser notado pelo desvelamento das unidades tópicas e não tópicas que têm representação extrínseca ao enunciado literário. Para tanto, tomaremos como base os conceitos tratados por Maingueneau, tais como, o Autor e a Imagem de Autor, Discurso Literário e cenografia. A análise proposta se alicerça em um procedimento teórico-metodológico em que a cenografia institui as unidades tópicas e não tópicas, que revelam no discurso literário selecionado, pela via paratópica, uma Imagem de Autor. Nosso estudo identificou uma Imagem de Autor que emerge enunciativa e discursivamente em Recordações do Escrivão Isaías Caminha como uma sombra, que revela nuances de contratos, atos, ações e formações discursivas do negro e mulato no final do século XIX e início do século XX

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:33:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elaine Ferreira dos Santos.pdf: 6310031 bytes, checksum: 7f489cd137c07d16f993cf1c03031fd6 (MD5) Previous issue date: 2015-02-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The theme of this thesis is focused on the analysis of literary discourse, more specifically as regards the interdiscourse, the construction of scenography, the discursive ethos in the discourse "A cidade a a infância" the writer Jose Luandino Vieira. In the case of this discourse, the interlocution retrieves elements originated from the social world, represented by history and recounted in the discourses. The guiding question in this study was defined as follows: the speeches, Jose Luandino Vieira, allow you to describe and analyze the discursive ethos considering the particularities of literary writing with regard to the situation of enunciation, particularly the scenography built in the various listed in wire discursive scene. The concept of ethos helps us to think about the process of accession of the subjects to the point of view that is defended in the speeches, especially in literary discourse / O tema desta tese tem como foco a análise do discurso literário, mais especificamente no que diz respeito ao interdiscurso, à construção da cenografia e do ethos discursivo nos discursos A cidade e a Infância do escritor José Luandino Vieira. No caso desse discurso, a interlocução recupera elementos advindos do mundo social, representados pela história e recontados no discurso. O tópico norteador neste estudo foi assim definido: os discursos, de José Luandino Vieira, permitem analisar o ethos discursivo considerando as particularidades do discurso literário no que diz respeito à situação de enunciação, particularmente as cenografias construídas nos vários enunciados que se verificam no fio discursivo da cena. A noção de ethos nos ajuda a pensar sobre o processo de adesão dos sujeitos ao ponto de vista que é defendido nos discursos, principalmente no discurso literário

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-09-18T12:29:18Z No. of bitstreams: 1 Amanda Moura da Silva dos Santos.pdf: 4842874 bytes, checksum: 23744ffdb2bf6401ae37d88f26b46616 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-18T12:29:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Amanda Moura da Silva dos Santos.pdf: 4842874 bytes, checksum: 23744ffdb2bf6401ae37d88f26b46616 (MD5) Previous issue date: 2017-09-05 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Steve Jobs’ speech, that marked the launch of products made by Apple, a technology company, was eagerly anticipated by the market, fans and media. All over the world, many people line up and even set up tents in front of Apple stores on the eve of product launches, and then come out holding their package as a trophy. But what explains Apple’s phenomenon? This study is based on the assumption that Jobs is considered a sort of modern times messiah, making Apple an extension of himself, and aims to understand, within an enunciative-discursive perspective, as developed by Dominique Maingueneau, how the messiah figure is personified in Jobs and unveils a “savior” myth established around him. This investigation is also founded on the hypothesis of sacralization of technology (Noble, 1997), which considers that, by promoting the encounter between the physical and the metaphysical, technology aims at transcendence and appropriates religious ideas. As such, this study is spread across different discursive fields, such as advertising, religion and the media, aiming to understand not only the intertextuality but also the discursive ethos and set design in the conjuncture of the public appearances of Apple’s co-founder. In addition, in order to understand how Steve Jobs’ discourse got acclaimed by the world, using the religious discourse to legitimize his own speech, the notion of constituent discourses is thus mobilized. Considering the evolution in the networks of discourse genres, especially after the emergence of the internet and the widespread dissemination of technology, the study also contemplates the notion of generic valence (Maingueneau, 2015), which allows us to reflect on how discourse genres and consequently the exercise of the discourse have been transforming over time. This reflection is essential, since the analysis of this research focuses on events that happened empirically and were reproduced on YouTube, an online video sharing platform. The results show how the pre-discursive ethos was constructed with an interaction between different genres, the discursive artifices used by the enunciator in the scenography of his presentations to challenge his co-exponents, as well as the links between what Jobs demonstrated and the contents circulating about him, raising expectations of his public appearances / Nas apresentações que marcavam o lançamento oficial dos produtos da Apple, empresa de tecnologia, o pronunciamento de Steve Jobs, cofundador e presidente da companhia, era ansiosamente aguardado por todo o mercado, por fãs e pela mídia. Ao redor do mundo, muitos fazem filas e até montam acampamentos em frente às lojas às vésperas do lançamento de algum produto e depois saem exibindo o pacote como um troféu. Mas o que explica esse fenômeno Apple? Esta pesquisa parte do pressuposto de que Jobs se consagrou como uma espécie de messias dos tempos modernos, tornando a Apple uma extensão de si, e objetiva compreender, na perspectiva enunciativo-discursiva, tal como desenvolvida por Dominique Maingueneau, como a figura de messias se personifica em Jobs e desvela uma mítica de “salvador” instaurada sobre ele. Esta investigação também parte da hipótese da sacralização da tecnologia (NOBLE, 1997), a qual considera que, promovendo o encontro entre o físico e o metafísico, a tecnologia visa à transcendência e se apropria de ideias religiosas. Assim, neste trabalho realiza-se um atravessamento por diferentes campos discursivos como o publicitário, o religioso e o midiático, com vistas a depreender não somente a intertextualidade como o ethos discursivo e a cenografia na conjuntura das aparições públicas do cofundador da Apple. Ademais, para compreender o modo como o discurso de Steve Jobs encenou sua consagração ao mundo, recorrendo ao discurso religioso para legitimar a própria fala, mobiliza-se a noção de discurso constituinte. Considerando a evolução nas redes dos gêneros do discurso, especialmente após o surgimento da internet e da ampla disseminação da tecnologia, a pesquisa também contempla a noção de valência genérica (MAINGUENEAU, 2015), que permite refletir sobre o modo como os gêneros do discurso e, consequentemente, o exercício do discurso vêm se transformando. Essa reflexão é essencial, uma vez que a análise desta pesquisa se concentra em eventos que aconteceram de modo empírico e que foram reproduzidos em um site de compartilhamento de vídeos, o YouTube. Os resultados mostram o modo como o ethos pré-discursivo se construiu por meio da interação entre diferentes gêneros, os artifícios discursivos utilizados pelo enunciador na cenografia de suas apresentações para interpelar seus coenunciadores, bem como o encadeamento que havia entre aquilo que Jobs demonstrava e os conteúdos que circulavam a seu respeito, suscitando expectativas em relação a suas aparições públicas

Este trabalho consiste no estudo da atuação do artista e cenógrafo Flávio Império no campo da arquitetura e do ensino de arte e de arquitetura, onde sua contribuição para a historiografia da arquitetura e da arte brasileiras foi ímpar durante os anos 60, 70 e 80. Foram analisadas suas obras arquitetônicas concebidas individualmente e em parceria com os seus amigos, colegas de ensino e de profissão, Sérgio Ferro e Rodrigo Lefèvre, principalmente durante a década de 60. Foi analisado o trabalho de Império como professor, visando identificar os aspectos de sua participação específica na formação dos futuros profissionais da área de arquitetura, e as naturezas de suas práticas de ensino ligadas às suas experiências em outras áreas de atuação como no teatro. A presente dissertação abrange o estudo da obra arquitetônica de Flávio Império; a relação entre o arquiteto e os outros arquitetos que foram referências para a sua obra, com os quais muitas vezes trabalhou; o estudo de seu trabalho como professor de linguagens visuais; as relações entre a sua produção artística, cenográfica, arquitetônica e a sua atuação acadêmica. O maior objetivo desse estudo foi fazer uma análise comparativa entre a linguagem específica das produções de cenários e figurinos (para teatro), e suas pinturas, serigrafias e gravuras (em artes plásticas), com os seus trabalhos em arquitetura e no ensino de arquitetura. Procuramos demonstrar como sua atuação como arquiteto e professor sempre estiveram ligadas as suas experiências em oficinas de preparação de atores por ele freqüentadas durante suas práticas teatrais, junto aos grupos Arena e Oficina, em suas experimentações com o teatro épico brechtiano (nos anos 60), assim como com o trabalho no Centro de Estudos Macunaíma (já na década de 70), entre outros. Isso foi realizado primeiramente através de uma pesquisa que buscou complementar a base documental dos projetos arquitetônicos dos quais ele participou. Foram realizados também levantamentos de dados referentes às aulas ministradas por ele na FAU-USP (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo) e em outras instituições de ensino, além da realização de entrevistas com vários de seus ex-alunos e ex-colegas de profissão e ensino. / This work consists in the study of the activities of artist and scenographer Flávio Império in the field of architecture and arts and architecture teaching, in which his contribution to Brazilian architecture and arts historiography was unsurpassed during the 60´s, 70´s and 80´s. Both his individually conceived architectonic works and his works developed as the result of a partnership with Sérgio Ferro e Rodrigo Lefèvre, his friends, teaching and working colleagues, mainly during the sixties decade, have been analyzed. It has also been analyzed Imperio´s work as a teacher, in an attempt to identify aspects of his specific role in the education of future architects, and the nature of his teaching methods, related to his experience in other fields, as Theatre. This dissertation includes the study of Flavio Império´s architectonic works; the relation between him and other architects who were models to him, and with whom he worked several times; the study of his work as a Visual Languages teacher; the relation between his artistic, scenographic and architectonic production and his academic activities. The main objective of these studies was to make a comparative analysis of the language he used in the production of sceneries and costumes (for theater), his paintings, serigraphies and gravures (plastic arts), and his works in architecture and architecture teaching. This aims to show how his activities as architect and teacher have always been connected to his experiences in acting workshops, which he attended during his theater activities in Arena and Oficina groups, to his experiments with Brechtian epic theatre (in the 60´s) and to his work in Centro de Estudos Macunaíma (in the 70´s), among others. This work was developed first by a research which tries to complement the documental basis of the architectonic projects in which he took part. Collection of data related to his classes in FAU-USP (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo) and other schools has also been made, along with interviews with many of his former students and teaching and working colleagues.

Si le mot « hors-scène » est utilisé de manière empirique pour désigner des espaces, des personnages ou des épisodes invisibles, il n’appartient pas au vocabulaire technique du théâtre et il est parfois remplacé, dans l’usage, par des mots empruntés à d’autres champs artistiques comme « hors-champ », « off » ou « hors-cadre ». Ce flou terminologique en fait une notion-miroir reflétant des positionnements esthétiques et idéologiques, qui peuvent se rattacher à un discours de valorisation de l’invisible par opposition à une société de l’image. On l’abordera à travers l’œuvre de trois auteurs majeurs de la seconde moitié du XXe siècle, Marguerite Duras, Bernard-Marie Koltès et Jean-Luc Lagarce. Ils brouillent en effet, selon des modalités différentes, l’articulation de la scène et du hors-scène, donnant lieu, de ce fait, à des mises en scène et à des scénographies qui doivent se confronter à la redéfinition des limites de l’espace de la représentation. La frontière entre le visible et l’invisible ne coïncide plus chez eux avec l’articulation entre la scène et un espace périphérique contigu : elle est mobile et ne se laisse pas aisément localiser, et le hors-scène ne peut plus être envisagé comme un extérieur. Il peut être situé au cœur du visible ; il peut être issu d’un geste de cadrage qui organise les relations de la scène, de la salle et du monde, mais aussi d’un geste de montage qui en fait un hors-temps. Il se manifeste donc de manière discontinue, à travers des brèches ouvertes par divers moyens à l’intérieur d’un espace dramatique et/ou scénique aux limites fluctuantes. C’est pourquoi cette recherche se propose de dégager les enjeux dramaturgiques et scénographiques des usages du hors-scène dans les textes de ces auteurs, mais aussi dans une sélection de mises en scène de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle ainsi que de scénographies, et de certaines créations sonores qui y sont associées. Il s’agit ainsi d’identifier différentes catégories de hors-scène et de définir plus précisément une notion qui pourrait bien manifester une modification des modalités de la perception et de la représentation. / The term hors-scène (“off-stage” with a dramaturgical and a scenographic meaning in French) is used in an empirical way to designate spaces, characters and or episodes that are invisible. It is not part of the technical vocabulary of the theater, and it is often replaced by words borrowed from other artistic fields such as “off”, or “out of frame”. Because of this lack of terminological precision, it is a notion that like a mirror reflects ideological and aesthetic orientations which can be related to a discourse that values the invisible, in opposition to an image-driven society. This notion of hors-scène is addressed through a study of the works of three major authors of the second half of the 20th Century: Marguerite Duras, Bernard-Marie Koltès and Jean-Luc Lagarce. Each one of them has his/her specific mode of blurring the lines between the stage and the off-stage, thus producing staging and making scenographies that have to tackle the redefinition of the limits of space and of representation itself. In their works, the boundary between the visible and the invisible no longer coincides with the articulation between the stage and an adjacent peripheral space. The hors scène is mobile and cannot be easily located : it can no longer be considered as what lies outside of the stage. It can be situated at the heart of the visible ; it can spring from a framing choice which orchestrates the relations between the stage, the house and the world, but also from a staging choice that materialises “timelessness”. It reveals itself discontinuously, through breaches opened up in a diversity of ways in a dramatic and/or scenic space whose boundaries themselves are in flux. The thesis identifies the dramaturgic and scenographic stakes of the uses of the hors-scène in the three authors' texts, as well as in a selection of stagings from the second half of the 20th Century and early 21st Century, as well as in scenographies and a number of sound/audio productions to which they are associated. The aim is to trace different categories of the hors-scène and to define more precisely this notion that could very well highlight a change in the modes of perception and representation.

Este trabalho consiste no estudo da atuação do artista e cenógrafo Flávio Império no campo da arquitetura e do ensino de arte e de arquitetura, onde sua contribuição para a historiografia da arquitetura e da arte brasileiras foi ímpar durante os anos 60, 70 e 80. Foram analisadas suas obras arquitetônicas concebidas individualmente e em parceria com os seus amigos, colegas de ensino e de profissão, Sérgio Ferro e Rodrigo Lefèvre, principalmente durante a década de 60. Foi analisado o trabalho de Império como professor, visando identificar os aspectos de sua participação específica na formação dos futuros profissionais da área de arquitetura, e as naturezas de suas práticas de ensino ligadas às suas experiências em outras áreas de atuação como no teatro. A presente dissertação abrange o estudo da obra arquitetônica de Flávio Império; a relação entre o arquiteto e os outros arquitetos que foram referências para a sua obra, com os quais muitas vezes trabalhou; o estudo de seu trabalho como professor de linguagens visuais; as relações entre a sua produção artística, cenográfica, arquitetônica e a sua atuação acadêmica. O maior objetivo desse estudo foi fazer uma análise comparativa entre a linguagem específica das produções de cenários e figurinos (para teatro), e suas pinturas, serigrafias e gravuras (em artes plásticas), com os seus trabalhos em arquitetura e no ensino de arquitetura. Procuramos demonstrar como sua atuação como arquiteto e professor sempre estiveram ligadas as suas experiências em oficinas de preparação de atores por ele freqüentadas durante suas práticas teatrais, junto aos grupos Arena e Oficina, em suas experimentações com o teatro épico brechtiano (nos anos 60), assim como com o trabalho no Centro de Estudos Macunaíma (já na década de 70), entre outros. Isso foi realizado primeiramente através de uma pesquisa que buscou complementar a base documental dos projetos arquitetônicos dos quais ele participou. Foram realizados também levantamentos de dados referentes às aulas ministradas por ele na FAU-USP (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo) e em outras instituições de ensino, além da realização de entrevistas com vários de seus ex-alunos e ex-colegas de profissão e ensino. / This work consists in the study of the activities of artist and scenographer Flávio Império in the field of architecture and arts and architecture teaching, in which his contribution to Brazilian architecture and arts historiography was unsurpassed during the 60´s, 70´s and 80´s. Both his individually conceived architectonic works and his works developed as the result of a partnership with Sérgio Ferro e Rodrigo Lefèvre, his friends, teaching and working colleagues, mainly during the sixties decade, have been analyzed. It has also been analyzed Imperio´s work as a teacher, in an attempt to identify aspects of his specific role in the education of future architects, and the nature of his teaching methods, related to his experience in other fields, as Theatre. This dissertation includes the study of Flavio Império´s architectonic works; the relation between him and other architects who were models to him, and with whom he worked several times; the study of his work as a Visual Languages teacher; the relation between his artistic, scenographic and architectonic production and his academic activities. The main objective of these studies was to make a comparative analysis of the language he used in the production of sceneries and costumes (for theater), his paintings, serigraphies and gravures (plastic arts), and his works in architecture and architecture teaching. This aims to show how his activities as architect and teacher have always been connected to his experiences in acting workshops, which he attended during his theater activities in Arena and Oficina groups, to his experiments with Brechtian epic theatre (in the 60´s) and to his work in Centro de Estudos Macunaíma (in the 70´s), among others. This work was developed first by a research which tries to complement the documental basis of the architectonic projects in which he took part. Collection of data related to his classes in FAU-USP (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo) and other schools has also been made, along with interviews with many of his former students and teaching and working colleagues.