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Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-08-29T19:55:03Z No. of bitstreams: 1 IngridPatriciaBarbosaDeOliveira_DISSERT.pdf: 7883093 bytes, checksum: a895f97163849c5de3a673635e10f705 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-09-05T20:02:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 IngridPatriciaBarbosaDeOliveira_DISSERT.pdf: 7883093 bytes, checksum: a895f97163849c5de3a673635e10f705 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-05T20:02:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IngridPatriciaBarbosaDeOliveira_DISSERT.pdf: 7883093 bytes, checksum: a895f97163849c5de3a673635e10f705 (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / Nesta pesquisa, convidamos ? reflex?o por um olhar fenomenol?gico sobre o corpo atrav?s da descri??o do ritual do Xir? vividos no Il? Ax? Daj? Ob? Ogod? que se constitui como uma casa de matriz africana onde se cultua a religiosidade do candombl? Ketu. Este ritual foi escolhido por revelar elementos potentes para interrogar o entendimento do corpo e do ser sens?vel. Assim, lan?amos como quest?es nesta disserta??o: que corpo se expressa nos rituais dos Xir?s dos Orix?s? E como podemos visualizar uma compreens?o do corpo e do sens?vel nos rituais vividos nesta casa? A partir disso, as dimens?es est?ticas e simb?licas do espa?o e do tempo sagrado do ritual do xir?, em especial os cen?rios de Exu, Obaluai?, Iemanj? e Oi? nos deram a ver, a sentir e pensar outra l?gica para o corpo no universo da Educa??o F?sica. As reflex?es tecidas no estudo se engendraram a partir de uma an?lise fenomenol?gica que se afina com as atitudes do fil?sofo Maurice Merleau-Ponty. Assim, incorporamos a descri??o da experi?ncia vivida registrada como percebido, a redu??o e a interpreta??o do fen?meno. Para tanto, fizemos um exerc?cio epist?mico de natureza qualitativa que usou como instrumento de coleta de dados, os registros imag?ticos desse ritual, entrevistas com alguns adeptos da cultura do candombl? e os registros em di?rios de campo das sensa??es vividas no universo pesquisado que foram alcan?adas e interpretadas numa trajet?ria de muitos encontros com as atividades do terreiro. Diante disso, ?s aqui mais um estudo que abre possibilidades para ultrapassar os limites da ci?ncia, dando a ver as possibilidades de ser paradoxal, de ser cambiante, de ser sujeito e objeto, de ser sagrado e profano, de carregar imagens e s?mbolos, de ser m?tico, de se ser atravessado por for?as ancestrais, da tradi??o, querecupera o ser que somos por desfrutar de um espa?o-tempo outro,valorizando os sentidos e saberes do corpo, correspondendo ao poder de ser transmutante, fen?meno est?tico, perform?tico. Tem a capacidade de ler a si mesmo e se inventar, ao inv?s de aceitar modelos pr?-estabelecidos. S?o corpos que encenam outra l?gica de ser e est? no mundo e assim inspira outros sentidos que desafiam a Educa??o F?sica a pensar, sentir e agir atrav?s desse corpo que subverte. Acreditamos, que esse saber tratado aqui ? surpreendente, talvez extravagante e esquisito, mas confere uma for?a que pode ser contagiante.S?o reflex?es que nos levam ao espanto, ao que ? fora do cotidiano, aos quais muitos desafios ainda se imp?em, entre eles a compreens?o do corpo e do ser sens?vel. / In this research, we invite the reader to a reflection for a phenomenological look concerning the body, by means of the description of the ritual of the Xir?, lived in Il? Ax? Daj? Ob? Ogod?, which constitutes itself an African matrix house where it is worshiped the religiousness Candomble Ketu. Thus, we ask in this dissertation: how do we comprehend the body in the rituals of the Xires of Orishas, and its interlacement with the symbols, the myths and the esthetics? In order to answer this question, we embarqued, with the purpose of going through routes which main goals aim to: reflect the space and the time lived within the ritual of Xire, in an effort to plot symbolic and esthetic narratives; besides that, we aim to point out significant elements, come from the reflection, in order to think on the body in Physical Education. From that, the esthetic and symbolic dimmensions of the sacred space and time of the ritual Xire, in a special manner, the scenaries lived in Exu Obaluai?, Iemanj? and Oi? had made us see, feel and think on another logic for the body in the universe of Physical Education. The reflections made in the study engendered from a phenomenological analysis which tunes itself with the atitudes of the philosopher Maurice Merleau-Ponty. Thereby, we have incorporated the modality of meaning networks in which the tessitura are created from interconnectors of various categories, showing their own contexture of the perceived sense and of the attributed meanings. For that, we have done an epistemic exercise of qualitative nature which used ? as data collection instruments - imagetic registers of that ritual, interviews with some followers of the Candomble culture as well as the registers, in the field jornal, of the experienced sensations within the researched universe. Those sensations were reached and interpreted during the trajectory of various meetings envolved with the activities of the Candombl? culting house. Bodies in here perform another logic of being and staying in the world and, this way, come inspiring other senses that challenge the Physical Education to think, feel and behave through the body which subverts itself.

Orientador: Benedito Antunes / Banca: Arnaldo Franco Junior / Banca: Gilberto Figueiredo Martins / Resumo: Nossa pesquisa de Mestrado tem em seu horizonte analítico investigar uma possível "visão de mundo arruinada" na obra de Caio Fernando Abreu (1948-1996). Para fundamentarmos a investigação, tomamos como foco da análise o romance Onde andará Dulce Veiga? (1990), com base nos escritos de Walter Benjamin e Antônio Candido. A ruína é entendida como o fragmento de algo que já fora maior, ao passo que o arruinamento é o processo em que ocorre a expansão dos elementos arruinadores. A "visão de mundo arruinada" mediaria os termos de uma equação em que há a representação da ruína e do processo de arruinamento, tanto na esfera temática quanto estrutural. Desta forma, se busca compreender como a "visão de mundo arruinada" perpassa algumas das escolhas textuais como o uso de uma linguagem fragmentada que, além de estabelecer um diálogo intertextual com a cultura de massas, remete à concepção de alegoria / Abstract: Our Masters research has in its analytic horizon to investigate a possible "worldview ruined" in the work of Caio Fernando Abreu (1948-1996). To effectively research, we focus on analyzing the novel Whatever happened to Dulce Veiga? (1990), based on the writings of Walter Benjamin and Antonio Candido. The ruin is understood as the fragment of something that had already been increased, while ruining is the process in which occurs the expansion of book burners elements. The "worldview ruined" could mediate terms of an equation in which there is the representation of ruin and the process of ruining both the thematic and structural spheres. This way, if tries to understand how the "worldview ruined" pervades some of the textual choices such as using a fragmented language that, in addition to establishing an intertextual dialogue with mass culture, refers to the concept of allegory / Mestre

Orientador: Andressa Cristina de Oliveira / Banca: Renata Soares Junqueira / Banca: Flávia Nascimento Falleiros / Resumo: A retomada do mito bíblico de Salomé, retratado primeiramente nos evangelhos de S. Marcos e S. Mateus, fez escola no movimento simbolista francês. Salomé, que até então havia sido apresentada como mero apêndice de sua mãe, Herodíade, aparece, no final do século XIX, como a grande personificação da anima perversa, assumindo o papel que outrora pertencera a Cleópatra e Helena. O mito trata da história de Salomé, princesa da Judeia, que, sob a influência de sua mãe, realiza a dança dos sete véus para seu padrasto e, como prêmio pelo espetáculo voluptuoso, recebe a cabeça do profeta João Batista. Retratada pelos artistas de diversas vertentes da arte, essa Salomé remodelada vem representar a essência própria do movimento simbolista - a transgressão da linguagem, da temática e da atitude do poeta com relação à produção artística -, bem como a de seus poetas (e artistas) malditos, que se vêem marginalizados por uma sociedade opressora e utilitarista, e que, fazendo justiça à princesa, fazem justiça à própria classe. Assim, com a princesa-odalisca Salomé, o simbolismo afirma sua postura combativa, de luta pela libertação da poesia e da arte. Neste trabalho, pretende-se analisar e comparar as obras Salomé (1891), drama de Oscar Wilde (1854 - 1900), e Hérodiade (1864 - 1898), poema de Stéphane Mallarmé (1842 - 1898), com a finalidade de verificar se existem e quais seriam as confluências - e mesmo influências - entre as duas produções, visto que ambas foram idealizadas na mesma época ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The resumption of the biblical myth of Salome, first portrayed in the Gospels of St. Mark and St. Matthew, became a school in the French symbolist movement. Salome, who has been presented as a mere appendage of his mother, Herodias, appears, at the end of the nineteenth century, as a great personification of perverse anima, assuming the role that once belonged to Cleopatra and Helen. The myth deals with the story of Salome, Princess of Judea, who, under the influence of her mother, performs a dance of the seven veils for her stepfather, and, as a reward for the voluptuous spectacle, receives the head of the prophet John the Baptist. Portrayed by artists of all segments of art, this remodeled Salome represents the essence of the symbolist movement itself - with the transgression of the poetic language, theme and attitude of the contemporary artistic productions - as well as his maudits poets (and artists). They are marginalized by an oppressive and utilitarian society, and that, by doing justice to the princess, they do justice to their own class. Thus, with a Princess-Odalisque Salome, symbolism affirms its combative stance, of struggle for the liberation of poetry and art. In this work, we intend to analyze and compare the works Salomé, drama in one act by Oscar Wilde, and Hérodiade, dramatic poem by Stéphane Mallarmé, in order to verify if there are and which would be the confluences - and even influences - between the two productions, whereas they were both idealized at ... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Pendant longtemps, l’oeuvre de Cruz e Sousa a été expliquée par des facteurs biographiques, parmi lesquels son origine africaine. Jusqu’à présent, la biographie est le principal fondement de la grande quantité de textes critiques produits sur le poète depuis l’époque où il vivait. Dans ce travail, nous chercherons à produire une analyse de Cruz e Sousa et de sa poétique centrée sur les textes. Nous considérons que, comme n’importe quel autre poète, il doit être évalué par des caractéristiques esthétiques et par son impressionnant potentiel à produire des sens multiples, en promouvant les plus différentes interprétations. En résumé, vu l’importance de Cruz e Sousa pour la littérature brésilienne, sa position canonique entre nos auteurs ne peut pas être expliquée que par une vie de souffrances. La contradiction supposée par une bonne partie de la critique entre être noir et symboliste est encore moins satisfaisante pour révéler la richesse de son processus poétique. Nous questionnerons des lectures faites précédemment de son oeuvre, mais nous n’affirmerons pas la lecture raciale simplement dépassée. Elle a autant de force dans la tradition critique que nous considérons insuffisant d’affirmer ce dépassement sans le discuter et, en même temps, nous essaierons de comprendre comment elle peut aussi contribuer à la multiplicité de sens que Cruz e Sousa crée dans ses textes. Nous discuterons les images de sa poésie, en confrontant leurs sens jusqu’à ce que nous arrivions au démantèlement d’une logique sémantique superficielle, en démontrant que l’utilisation de Cruz e Sousa de mots est caractéristiquement symbolique. Aucun de ses termes favoris comme “virginité”, “Satan”, “Christ”, “Afrique”, “blanche”, “noire” ne peuvent être compris de manière satisfaisante avec moins de deux ou trois sens simultanés. Ces sens, en général, sont même contradictoires, caractéristique qui transforme, comme nous le démontrerons, de tels mots quotidiens en des vrais symboles, permettant de reconnaître une base de travail de langage d’une profondeur sous-estimée par la lecture qui désire trouver dans sa biographie la raison et la compréhension ultimes de ses textes. / A obra de Cruz e Sousa foi explicada, por muito tempo, por fatores biográficos, entre os quais a sua origem africana. A biografia, até hoje, é o principal fundamento de significativa quantidade de textos críticos produzidos sobre o poeta desde a época em que estava vivo. Neste trabalho, buscamos produzir uma análise de Cruz e Sousa e de sua poética centrada nos textos. Consideramos que, como qualquer outro poeta, ele deve ser avaliado por características estéticas e por seu impressionante potencial de produzir múltiplos sentidos, promovendo as mais diferentes interpretações. Tendo Cruz e Sousa a relevância que possui para a literatura brasileira, sua posição canônica entre os nossos autores não pode ser explicada apenas por uma vida sofrida. A contradição suposta por boa parte da crítica entre ser negro e simbolista é ainda menos satisfatória para revelar a riqueza de seu processo poético. Questionamos leituras anteriormente feitas de sua obra, mas não afirmamos a leitura racial simplesmente superada. Ela tem tanta força na tradição crítica que consideramos insuficiente afirmar essa superação sem discuti-la e, ao mesmo tempo, procuramos entender como ela também pode contribuir na demonstração da multiplicidade de sentidos que Cruz e Sousa cria em seus textos. Discutimos as imagens de sua poesia, confrontando seus sentidos até encontrarmos o esfacelamento de uma lógica semântica superficial, demonstrando que o uso cruz-sousiano de palavras é caracteristicamente simbólico. Nenhum de seus termos prediletos como “virgindade”, “Satã”, “Cristo”, “África”, “branca”, “negra” podem ser satisfatoriamente compreendidos com menos do que dois ou três sentidos simultâneos. Essas significações, em geral, são mesmo contraditórias, característica que transforma, como demonstraremos, tais palavras cotidianas em verdadeiros símbolos, permitindo reconhecer uma base de trabalho de linguagem de uma profundidade subestimada pela leitura que quer encontrar em sua biografia o motivo e a compreensão últimos de seus textos.

Esta investigación plantea una estrategia creativa anclada en la acción simbólica de los signos, para sustentar el acto de creación gráfica y alimentarlo con las representaciones simbólicas de la humanidad y así contribuir a la producción de imágenes que comunican el pensamiento de sí del ser humano, en función de los contextos en los cuales vive. Para ello, la investigación ha enfocado la fenomenología de los símbolos y los distintos niveles en los cuales ésta interviene, con el fin de delimitar significados universales y sus asociaciones formales recurrentes. Durante la exploración de la capacidad de significación simbólica, hemos considerado la tradición simbólica y la búsqueda personal de correspondencias como dos etapas de la investigación, referidos a la documentación y a la creación personal, que –juntas– permitirían hacer funcionar la capacidad reveladora de la imagen simbólica, capaz de proponer la simultaneidad de sentidos y valores de una realidad y darle forma en una imagen gráfica. Se ha sustentado esta propuesta estratégica con una serie de ilustraciones y el relato de sus procesos de creación donde cada imagen se constituye como imagen del mundo. La investigación propone y experimenta una acción simbólica, en una estrategia creativa que se construye en torno a un "propósito cognoscitivo"; lo que da a cada imagen creada la consistencia de un mundo que, si bien puede ser interpretado a través del reconocimiento de las estructuras simbólicas universales, tiene como valor principal la capacidad de ser una expresión única, que desempeñará una serie de funciones en el marco de la comunicación gráfica: una función formativa y cognoscitiva, en el ámbito de lo universal; una función dialógica, con roles mediadores; una función estética, que integra la imagen en un patrimonio artístico cultural; una función comunicativa referencial, que transmite información sobre determinada realidad. Es lo que hemos denominado la "pregnancia simbólica" de una ilustración gráfica, que nos hace llegar al otro con una significación rica en posibilidades exploratorias y expresivas, a la vez que enriquece el acto de comunicación con valores sustantivos para la visión de sí en el mundo del ser humano. / Tesis

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. / Made available in DSpace on 2012-10-17T12:29:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 49447.pdf: 761968 bytes, checksum: 9ba254695babf3abe67981c00774d099 (MD5) / Estudo exploratório com o objetivo de identificar os processos cognitivos envolvidos no ato da percepção de um dado som a partir da representação de seus significados. Configura duas questões fundamentais de aprofundamento: os processos biológicos da percepção musical e as representações dessa forma de percepção. Fundamentado nas recentes teorias da percepção e cognição que reintroduzem a dimensão da corporalidade e das emoções nos processos cognitivos, sugere que através de uma escuta sensível, elementos básicos e estruturais da música podem ser percebidos por ouvintes leigos de noções musicais propriamente ditas. Através dos dados colhidos num estudo de caso demonstra-se que noções musicais podem ser percebidas, não como categorias musicais, mas representadas por noções extra-musicais, através de sentimentos, imagens e conceitos. A relevância desse estudo quanto à cognição e à percepção musical reside no conhecimento desses significados assim representados.

El documento digital no refiere asesor / Publicación a texto completo no autorizada por el autor / Realiza un estudio sobre la obra de Julia Codesido, para reconocer su aporte al arte peruano del siglo XX, referido específicamente, al tema del cóndor, lo que conlleva a analizar de manera minuciosa, las seis obras que la artista plasmó sobre la majestuosa ave, indispensable para mantener el equilibrio biológico del ecosistema. El interés para investigar sobre el cóndor en la obra de Julia Codesido, fue conocer con detalle, un aspecto del trabajo artístico de la pintora, así como precisar y descubrir la relevancia de esta ave, ligada desde épocas pretéritas a la cultura peruana. / Tesis

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-26T01:10:14Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2013-07-16T20:43:59Z : No. of bitstreams: 1 295021.pdf: 5709089 bytes, checksum: 8e01e7ca54b20327de23fb807f3ea1f4 (MD5) / Este trabalho teve por objetivo desenvolver uma leitura da sobrevivência da poética simbolista na poesia do presente, tendo como base o poeta Dario Vellozo. Pretendemos ler a sua poesia colocando-a em rede, tirando-a da província, e demonstrando que a performance literária de Dario na belle époque curitibana não está distante de movimentos como o dos patafísicos e acephálicos. Os gestos de Dario, ao fomentar uma poesia simbolista mística, ao construir o Templo das Musas e ao criar festividades pagãs em que se travestia de grego e desfilava com seus seguidores pela cidade, não são meramente provincianos, já que estão atravessados pela leitura de simbolistas e decadentistas franceses e pelo surto do misticismo que invade a Europa no século XIX. A partir do cruzamento de tempos e textos do final do século XIX, do início do século XX, e de poemas contemporâneos, bem como da leitura de teóricos como Walter Benjamin, Aby Warburg e Didi-Huberman, observamos como alguns poetas do presente desenvolvem um diálogo inteligente com o simbolismo, revitalizando-o, e dele extraindo uma força capaz de potencializar a sua própria produção. / This work aims to develop an interpretation of the symbolist poetry survival in the contemporary poetry, having as basis the poet Dario Vellozo. We intend to read his poetry putting it in relation, taking it out from the province, and showing that the literary performance of Dario in the belle époque of Curitiba it is not so distant from the movements such as the pataphysics and acephalics. The gestures of Dario, feeding a mystic symbolist poetry, building the Muse Temple (#Templo das Musas#) and creating pagan festivities in which he dressed up like a Greek and marched with his followers through the city, are not provincial acts, since these acts are marked by the reading of French symbolists and decadents and by the outbreak of mysticism that invaded Europe in the nineteenth century. From the correlation of times and texts of late nineteenth century, earlier twentieth century with contemporary poems, as well as the reading of scholars such as Walter Benjamin, Aby Warburg and Didi-Huberman, I intend to investigate how poets like Paulo Leminski, Ricardo Corona, among others, develop a clever dialog with the symbolism, reviving it, and extracting from it a strength capable of leverage its own creation.

Esta investigación es un trabajo teórico que busca sustentar una serie pictórica realizada como proyecto universitario de tesis. El orden en el cual los ejes temáticos se irán tratando, busca ir de lo visual hacia lo teórico: a la hora de tratar las obras, la metodología a usarse abordará primero los aspectos netamente visibles e irá progresando hacia los contenidos y motivaciones detrás de las obras. Por consiguiente, la sucesión de temas será: 1. Figuración. 2. Anacronismo y símbolos 3. Lo terrible en la obra de arte El lenguaje empleado es figurativo. Es por ello importante determinar las condiciones y características de la figuración. La narrativa del proyecto es simbólica. Por ello se emprenderá una categorización y estudio de los símbolos internos al proyecto para esclarecer su contenido. Para este objetivo se empleará la perspectiva junguiana. El hecho de que la narrativa del proyecto sea simbólica consiste en sí mismo un anacronismo, al carecer el hombre moderno de las unidades culturales que permitían dicho lenguaje. El anacronismo será por lo tanto otro de los temas tratados. Las temáticas relacionadas a lo terrible y lo sublime afloraron en la obra aquí propuesta de manera no reflexiva. Es por eso que en la última sección, dedicada a lo terrible en la obra de arte, se buscará dar una breve presentación de esta problemática en referentes artísticos tanto como una reflexión personal respecto a la misma. / Tesis