La création qui initie une ouverture où peut se glisser un point d’ancrage est une écriture du sujet que nous articulons au sinthome en tant que solution inédite visant à faire tenir la structure psychique. L’acte créateur est alors déterminé par un choix subjectif qui s’opère en touchant au plus près la dimension du réel, avec le risque psychique de dériver vers un point non représentable. Quel choix fera le sujet, face à ce hors sens, celui de la folie ou celui de la création ? La folie, en tant que Kairos, moment de rupture mais aussi surgissement, serait alors un passage nécessaire vers la création qui engage un remaniement subjectif majeur. Le processus qui permet ce passage est fondamentalement la pulsion de mise enforme que Hans Prinzhorn nomme Gestaltung et qui ouvre la question de la trace signifiante. La Gestaltung pousse à la création et relève d’une organisation du réel par un signifiant souple qui n’est pas exclusivement un mot mais peut aussi faire appelle à la figurabilité telle que nous la rencontrons dans la création artistique en ce qui nous intéresse et notamment dans la peinture, l’architecture ou encore l’écriture. La Gestaltung s’appuie alors sur la fabrique d’objets. Le vouloir de forme est le premier pas qui oriente le sujet vers sa trouvaille signifiante en place et fonction de sinthome mais encore plus impulse chez lui un mouvement vers le sinthome appelé sinthomation. Le sujet, à cette condition d’être engagé dans ce processus de Gestaltung, trouverait à exister et à réinventer du lien social. / Creating, which initiates an opening into which can slip an anchor point, is a writing of the subject that we link to the sinthome as being an original solution aiming at keeping together the psychic structure. The act of creating is then determined by a subjective choice which operates by reaching the dimension of the real as closely as possible, with the psychic risk of drifting towards an unrepresentable point. What will the subject choose when confronted with that meaninglessness? Madness or creation? Madness, in thesense of Kairos, moment of rupture but also emergence, would then be a necessary phase towards creation whichprompts a major subjective reworking. The process which allows this phase is a fundamental urge to shaping that Hans Prinzhorn calls Gestaltung and which raises the question of the signifier, which is not exclusively a word but can also call for figurability as we find it in artistic creation, with regard to what interests us, notably in painting, architecture or writing. Gestaltung then draws on the making of objects. The drive for shaping is the first step that leads the subject to his signifying find acting both for and as a sinthome, but even more triggering an impulse towards the sinthome calls sinthomation. As long as he would be involved in that process of Gestaltung, the subject would find a way to exist and reinvent a social link

Orientador: Nina Virgínia de Araújo Leite / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-26T09:55:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mello_TaniaMaronVichiFreirede_D.pdf: 3051250 bytes, checksum: 968730c9c530f880cca8ad096c190069 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A prática da psicanálise implica questões diversas para a teoria - diagnóstico, formalização da experiência psicanalítica e sua transmissão, entre outras -, que convocam a interlocução entre diferentes campos do saber - linguística, literatura, matemática, a topologia, e outras. O início do ensino de Lacan é marcado pela elaboração do registro do imaginário. Em o Estádio do Espelho, ele marca um momento lógico da constituição do sujeito, em que o infans reconhece como própria a sua imagem refletida. Tal imagem fixa-se em uma imago que poderá se constituir a matriz simbólica em que o eu (je) se precipita numa forma primordial, identificação alienante que que medeia sua percepção da realidade e sua relação com ela. Desde então, lida-se com um corpo visto, que é especular e outro, separado, que é experimentado. O objeto, por sua vez, a princípio, é igualmente concebido como especular. Essa noção é revista ao longo do ensino de Lacan, num percurso que vai do especular ao não especular. Em A angústia, esse desenvolvimento resulta na invenção do objeto a, não especular, também considerado, mais adiante, como pulsional e parcial. A topologia tem papel fundamental nessa passagem. O imaginário não especular liga-se ao real e ao simbólico. Em RSI, Lacan demonstra, com o nó borromeu, como a ligação entre registros se faz pela consistência destes. O nó é uma escrita que dá a medida comum entre os registros, ou elos. Se um se solta, soltam-se os demais. Pensar em termos de topologia permite-lhe avanços no conceito de inconsciente bem como a elaboração de nova possibilidade de leitura do signo linguístico de Saussure. Pela leitura da obra de Joyce com base na topologia, Lacan elabora o sinthoma, como quarto elo que amarra os anéis do nó de três formado por R, S e I, no mesmo local em que ocorre seu lapso. O lapso do nó é fundamental tanto para a teoria como para a prática psicanalítica. Pelo modo como se dá o desatamento e o reatamento do nó, pode-se caracterizar um sujeito como neurótico ou psicótico, por exemplo. Essas constatações implicam consequências importantes para a teoria e a prática psicanalíticas, principalmente nos casos em que a classificação entre neurose e psicose torna-se mais difícil, por exemplo, pela ausência de fenômenos elementares. Tal importância se evidencia na discussão de um caso clínico, em que se pode sustentar o desencadeamento parcial de uma psicose, mais especificamente, de uma esquizofrenia / Abstract: The practice of psychoanalysis brings many questions to the psychoanalytical theory, such as the formulation of diagnosis and formalization and transmission of the psychoanalytical experience. These questions demand a dialogue between different fields of knowledge, such as Linguistics, Literature, Mathematics and Topology, amongst others. The beginning of Lacan¿s teaching carries the marks of his developments of the imaginary order. In his fundamental writings about the mirror stage there is an articulation of the logical moment in the constitution of the subject. It is a moment when the infans recognizes the image reflected in the mirror as it¿s own. This image is fixed as an imago that can constitute the symbolic matrix in which the [je] will precipitate in a primary form, an alienating identification that will mediate the subject¿s perception and relation to the reality. From that moment on, a specular body exists. That body is separate from the body that is experienced. The object is conceived, also, at first, as specular. This notion of a specular object will change along the teaching of Lacan, in a course that goes from specular to nonspecular. In the seminar about anxiety this development resulted in the invention of the object petit a. This object is nonspecular and is also conceived as a drive object and a partial object. Topology has a key role in this turn of the object. The nonspecular Imaginary is linked to the orders of Symbolic and the Real. In the seminar RSI Lacan shows how, with the Borromean knot, the link between these orders occur through their consistencies. The knot is a form of writing. That can give a common measure between the orders, or the rings. If one ring gets loose, the others will also get loose. Thinking in terms of topology allowed Lacan to make advances in his conception of the Unconscious, as well as conceiving other possibilities to read Saussure¿s linguistic sign. Lacan read Joyce with topology and that made it possible for him to formulate the sinthome as a fourth ring that would tie the rings of Real, the Symbolic and the Imaginary, in the same place where the slip or lapsus occurred. The notion of the slip or lapsus of the knot thus becomes essential in psychoanalytical theory and practice, especially in cases that are more difficult to classify as neurotic or psychotic, for instance. The way in which the slip or lapsus and its repairing through unique solutions occurs can define a subject as psychotic or neurotic. The discussion of the case presented in this thesis, taking into account the slip of the knot can provide a different view, allowing to make a hypothesis of a partial onset of psychosis, more precisely, of schizophrenia / Doutorado / Linguistica / Doutora em Linguística

Camille Claudel, une artiste de génie au destin hors du commun a suscité de nombreux travaux. Les esthéticiens de l'art, les historiens, les psychanalystes ont tissé autour de Camille Claudel un réseau extrêmement dense d'interprétations autour de sa vie, de son art. Dans ce projet, il s'agit d'examiner le rapport qu'entretient cette artiste avec ses oeuvres et cela à partir de ses correspondances, de ses écrits. La sculpture semble avoir pour elle, une place particulière. Cette passion viserait elle à promouvoir un certain discours ? Il s'agit d'examiner les fragments de sens épars dans ce matériel écrit pour tenter d'analyser ce dont il est question pour cette femme singulière et de tenter de saisir l'artiste dans sa vérité. Ce travail vise à apprécier le sens de cette passion, de cette inscription dans le réel de cet acte de création au-delà de toute considération esthétique. Cette approche dans le champ de la psychanalyse permet la mise en oeuvre d'une clinique différentielle et de travailler sur un témoignage à partir des écrits de l'artiste. / Camille Claudel, a genius artist with an unusual destiny, sparked off a lot of work. Estheticians, historians, psychoanalysts have woven around this women an extremely dense network of interpretations concerning her life and her art. This artist has a special connection with her pieces of art. This work aims to assess the meaning of this passion, of this inscription in the real of this act of creation, over and above all esthetic consideration.This work is about to examine from her correspondence, her writings, the scattered meanings of the fragments in this written material in order to try to analyze what it is about for this singular women and to attempt to understand the artist in her verity. This approach, in the field of the psychoanalysis, allows to do a reflection centered on the real of the artist and on her initiative to treat it

L’éthique de Lacan et Levinas répond au dire d’ex-sistence, demande de soin à la fois diachronique et mé-ontologique où l’Autre prime sur l’Etre. Levinas convoque le secret, rupture de la durée historique, dont la racine est la différence : à la fois temporisation, temps différé, ajournement, et Altérité (dissemblance polémique et allergique, différance derridienne), temporalité de la trace (ichnologie). Lacan traite parallèlement de discontinuité signifiante (S1//S2) et de coupure subjective.La vérité synchronique n’est que semblant, seuls mi-dire (Lacan) et vérité monosyllabique (Levinas) n’ont droit de cité. A cet exil de la langue, la temporalité de l’écho (Un lévinassienne, Nom-du-Père lacanien), ou hénologie, est une première modalité de traitement de cette articulation hétérogène, à la fois dans le champ de la construction subjective (clinique de l’Un ichnologique), et dans le champ interprétatif (premier tour de L’étourdit). Nonobstant, l’oeuvre lévinassienne, tout comme la pratique auprès de sujet en souffrance, manifestent un reste embarrassant à cette opération qui repose surl’enjeu de la transmission. A l’Un d’exception qui ex-siste à l’Autre et en assure un fondement par l’évidement de la totalité, Lacan développe l’Un du sinthome qui dépasse toute dimension de filiation, invention. Cet Un sans Autre repose sur le paradigme de l’invention, sort du paradigme du signifiant et d’une temporalité de l’écho, mène à une autre modalité de nouage subjectif et d’interprétation / Lacan and Levinas' ethics answers the ex-sistence’s saying, both diachronic and me-ontological care demand where the Other takes precedence over the Being. Levinas asks the secret, the break of historic duration, whose root is the difference: at the same time temporizing, batch mode, postponement, and Otherness (polemical and allergic disparity, Derrida’s differance), temporality of traces (ichnology). Lacan deals simultaneously with significant discontinuity (S1//S2) and subjective cut. Synchronic truth is only appearance, only half-saying (Lacan) and monosyllabic truth (Levinas) can be established. To this exile of language, the temporality of echo (levinassian One, lacanian Father’s Name), or henology, is a first approach to treat this heterogeneous articulation, both in the field of the subjective construction (clinic of the ichnological One), and in the field of interpretation (first round of L’étourdit). However, the levinassian work, as the practice with the speaker who suffers from, shows an embarrassing remainder of this operation based on the issue of transmission. From One’s exception which ex-sist to the Other and assures him a foundation by the scraping out oftotality, Lacan develops sinthome’s One which exceeds any dimension of filiation, invention. This Otherless One is based on the paradigm of invention, gets out of the significant’s paradigm and the temporality of echo, leads to another subjective modality of knotting and interpretation

Cette thèse a pour objet l’œuvre d’Emma Santos (1943-1983), écrivaine française qui a écrit huit livres au cours de la décennie 1970. L’étude tente de saisir, à partir de son écriture, la notion de « sinthome » élaborée par Jacques Lacan. Aujourd’hui l’œuvre d’Emma Santos, peu lue et encore moins étudiée, reste très liée au contexte de l’éclosion des féminismes et du mouvement antipsychiatrique, et est souvent lue comme un témoignage de femme confrontée à l’expérience de l’enfermement, et de la « folie ». Si nous avons pris en compte l’empreinte de ce contexte dans les ouvrages santosiens, nous avons surtout voulu montrer combien son écriture agit comme un espace vital, au sein duquel peut se mettre en place un travail de cicatrisation d’une blessure physique et psychique. L’un des thèmes récurrents dans les livres est l’accident de voiture qu’elle subit enfant, au cours duquel sa gorge est entaillée : nous suggérons que son écriture agit comme un espace psychique d’accueil de la souffrance, et de cette marque sur le corps. Les problématiques autour desquelles s’articulent notre travail se résument ainsi : comment l’écriture rend-elle possible cette cicatrisation ? En considérant le processus d’écriture que nous avons synthétisé sous le nom de montage, nous pouvons mettre en évidence différents dispositifs récurrents, comme l’autocitation, la réécriture, la répétition. Que peuvent-ils nous révéler et nous apprendre sur la « folie », sur ses assignations, et sur la langue ? L’intuition motrice de cette étude est que la pratique singulière de l’écriture de l’écrivaine lui permet d’appréhender la coupure et ses effets symptomatiques qui la coupent du monde, comme un « sinthome » qui la relie au monde. Or ce concept, analysé à travers le texte santosien, ouvre la voie à une nouvelle appréhension de la langue et de sa loi, et permet de repenser la distinction névrose / psychose ainsi que la différence sexuelle. / This thesis has for object the work of Emma Santos (1943-1983), French writer who wrote eight books during the seventies. The study tries to grasp, from her writing, the notion of « sinthome » devised by Jacques Lacan. Today, the work of Emma Santos, scarcely read and even less studied, stays very connected with the context of the emergence of feminism and the antipsychiatric movement, and is often read as the testimony of a woman confronted with confinement and « madness ». If we have chosen to take into account the influence of this context in the santosien books, we have mainly wanted to show how her writing acts as vital space, in which a work of cicatrization a physical and psychological wound can take place. One of the recurring themes in the books is the car accident she was in as a child, in which she had her throat cut: we suggest that her work acts as a psychic space to host the pain, and this body mark. The following can sum up the problematics organizing our work: how can writing make this cicatrization possible? Considering the writing process that we have synthesized under the name of assembling, we can emphasize different recurring systems, as auto quotation, rewriting, repetition. What can they reveal and teach us about « madness », its definitions, and language? The leading feeling of this study is that the singular writing practice of the writer allows her to apprehend the fracture and its symptomatic effects that alienated her from the world, as a « sinthome » that links her to the world. Thus this concept, analyzed though the santosien work, opens the way to a new apprehension of the language and its law, allowing to rethink the neurosis / psychosis distinction, as well as sexual difference.

Adèle Hugo est née entre deux révolutions, l’une littéraire, l’autre politique. La dernière-née Hugo a été annoncée par son père comme « un ouvrage promettant de vivre ». Nous nous sommes laissés enseigner par la position subjective de la jeune femme et nous avons pu repérer comment à partir de cette inscription, assignation en tant qu’objet, Adèle s’estconstruite. Sa vie fut marquée de ruptures, la première se fit à sa naissance, la séparation de ses parents ; puis ce fut le mariage et le décès de sa soeur ; et enfin l’exil, celui imposé par son père, puis les siens. Adèle qui n’était pas la préférée d’aucun de ses parents a tout mis en oeuvre pour devenir, elle aussi « la fille exceptionnelle » de cet homme hors ducommun. En vain. C’est en écrivant, dans une « langue nouvelle » qu’elle confie ses états d’âme. Son écrit, travail de la lettre lui permet de maintenir une existence presque normale, jusqu’au jour où elle a rencontré le lieutenant Pinson et que sa soeur par la pratique spirite lui dicta sa conduite : « ma soeur, aime-le ! » / Adèle Hugo was born between two revolutions : the literary one and the political one known as The French Revolution. The last-born, she has been introduced by her father as « a work promising to live ». We learnt thanks to Adèle how a fore-written inscription, this ascription as an object, determined the young woman’s subjective position; therefore,we have been able to see her psychic construction. Her life had been marked by many breaks. The first one, at birth, her parents get assunder ; the second was the mariage and the death of her sister, then the imposed exile by her father, and at last her own exiles. Adèle who was not the favorite daugther, made all her best to become « the exceptional daugther » of this extraordinary man. To no avail. Writing in « a new langage », she consignes her spirit. Her writing, work of the letter, allowed her to have a nearly normal life, till the day she met Leutenant Pinson ; her sister, through spiritism told her « mysister, love him ! »

L’être filial vit l’aban/don, bloqué dans l’avoir qui fixe le Moi, et l’échange malmène la Différence de génération et de sexe. La menace pèse sur la filiation en hyper/modernité, et la cruauté pulsionnelle d’appropriation dé/filialise le nom propre. L’infans est paradoxal et appelle la culture comme nature, il affronte la violence de celui qui donne sous couvert de gratuité, par l’acte de nomination. Dans la chose donnée, Mauss dégage un tiers, un autre, et Derrida déconstruit ce qui assimile le don à l’échange. Le don est engagement responsable et non pas sacrifice ni oblation douteuse, reçu, approuvé du legs des générations précédentes, et transmis par une mémoire trans/générationnelle. Lacan sépare le sujet du leurre du Moi, et valorise l’imaginaire retrouvé dans le rêve, reflet de ce que le sujet aurait accumulé d’angoisses et d’espérances, déguisées personnages et objets d’amour ou de haine auxquels les affects s’attachent. Ils font son symptôme, jouissance et symbole. La fiction, vérité du sujet-en-dette, identité mouvante, n’est pas reconnue tant qu’il vit le drame du narcissisme. Interpréter ce qui m’arrive, ouvre à la parole, à l’amour dans la défaite du désir et dans la distance, quand la vérité d’un par/don, redoublement du don premier, sur/vient. Le sujet retrouve le style qui préserve la promesse, qui seule, attire. Le Négatif (l’excès, la sur/prise, la mort d’autrui, l’Absent) fonde-t-il une anthropologie du don ? Le traduire en récit, est Vie : le symptôme, chair du sujet, répond à la Voix qui résonne dans le temps de l’histoire et qui le convoque : « Me voici ». / The filial being is captured by the ego’s possessiveness and left to its own devices. The Difference in generation and sex is exposed to exchange. In hyper-modern times, filiation is threatened and the drive of appropriation dis/owns the proper noun. The infans is paradoxical and naturally turns to culture for help. He faces the violence of those who donate, under cover of gratuitousness, via the act of naming. Mauss speaks of “another other” involved in giving and Derrida deconstructs the notion that assimilates donation to exchange. Giving is a responsible commitment. It is neither a sacrifice nor a suspicious oblation, but that which is received and approved from the legacy of former generations, and transmitted by Memory across the generations. Lacan separates the subject from the deceptive ego and enhances the value of dreams, reflecting accumulated fears and hopes in the guise of characters, objects of love or hate, to which the subject is attached. They are his symptom, jouissance and symbol. Fiction, the truth of the in/debted subject, an identity that is far from static, is unrecognized as long as he is trapped by narcissism. Interpreting what befalls us opens us up to the word, to love, as desire fails and distance sets in. Then and only then, for/giving, a new form of the first gift, a/rises unexpectedly, and the subject can find the style that preserves the promise which, alone, attracts. Does the Negative (excess, surprise, the other’s death, the Absent) set the cornerstone of an anthropology of giving? Trans/lating, or re/telling is Life. The Voice echoing in the temporality of history, calls the symptom, or the flesh of the subject, and it answers: “Here I am.”

Cette recherche considère à la fois l'intérêt de recourir aux concepts psychanalytiques pour traiter la question du choix d'orientation professionnelle, et l'intérêt pour la psychanalyse de s'emparer de ce sujet inhérent à l'entrée dans le champ social de l'adolescent, à la position subjective dans sa relation aux autres, et à la place accordée au travail. L'appréhension du choix dans sa dimension inconsciente rend compte de la complexité de cette notion, ne pouvant laisser concevoir le choix d'orientation professionnelle comme simple effet d'une causalité psychique d'un désir inconscient prédéterminant. Le choix est alors envisagé à travers ce qu'il suscite et nécessite pour pouvoir être émis. Dans un second temps, l'enjeu du travail est exploré en perspective avec la constitution du lien social à travers l'intégration du désir, mais aussi de son interdit, du poids des supports identificatoires ou encore de la position sexuée. Le travail se révèle indissociable de ses contradictions avec le désir. De ce fait le choix d'orientation professionnelle ne doit pas être seulement conçu comme la recherche d'une voie d'accès à son désir, mais comme une confrontation à l'aliénation à l'Autre. Le recours à la notion lacanienne de sinthome, permet enfin de dépasser les paradoxes laissés par une approche du choix d'orientation professionnelle comme l'expression d'une métaphorisation du désir. L'analyse de situations cliniques a permis de repérer trois phases de construction du choix d'orientation professionnelle. Cette perspective implique une reconsidération des enjeux de l'émission du choix, et amène à proposer une nouvelle orientation de la pratique. / This research studies both the significance of resorting to psychoanalytic concepts to deal with the issue of vocational guidance process and the importance for psychoanalysis to get hold of a subject so inherent to the entrance into the adolescence social field, the subjective position in the relationship to others, as well as the place given to work. First, considering the career choice from its unconscious dimension, leads to taking into account the complexity of this notion, which rules out the idea of choosing a career as the simple psychological effect caused by predetermining unconscious desire. Thus the choice is to be considered through what it generates and requires in order to enable its release. Secondly, the issue of work is put in perspective with the creation of the social link through the integration of desire, but also of its prohibition, of the weight of its identifying supports, as well as the collective ideal, or else the sexed position. The meaning of work appears inseparable from its contradictions with the desire. Thus, choosing a vocational guidance is not to be considered only as a search for an access to the desire, but also as confronting the alienation to the Other. Resorting to the Lacanian notion of 'sinthome' allows a new conceptualization of the symptom, which enables, at last, to go beyond the paradoxes left by the approach to vocational guidance process as the expression of metaphorising desire. The analysis of clinical situations showed three phases structuring the vocational guidance process. This perspective implies reconsidering the issue of making a choice and leads to offering a new vocational guidance.

La pulsion, concept fondamental de la psychanalyse, doit-elle être conceptualisée en termes dualistes ou monistes ? À partir de deux principes premiers essentiellement irréductibles et antagonistes, Freud cherchait toujours à conceptualiser la pulsion en termes dualistes : pulsion d’autoconservation vs pulsion sexuelle partielle, libido de moi vs libido d’objet, pulsion de vie vs pulsion de mort. Interprétation biologique de la pulsion de mort, compulsion de répétition comme tendance restitutive, et dualisme pulsionnel – je propose que ces choix théoriques de Freud soient en effet liés.Quant à Lacan, mon hypothèse est qu’il était propulsé par un « pousse-à-l’unarisme » ; à partir de la topologie et le modèle de ratage, son intuition fondamentale était que la pulsion doit être conceptualisée en termes monistes. Lacan parvient ainsi à injecter non seulement plaisir, mais jouissance, cette satisfaction paradoxale qui fait souffrir, dans la structure fondamentale – dans le but – de la pulsion. Ceci implique que la pulsion de mort ainsi que le masochisme sont des aspects de chaque pulsion.Pendant un certain temps, le concept de pulsion sera pourtant éclipsé par le concept de répétition, répétition de jouissance en tant que plus-de-jouir. Or la pulsion moniste fait finalement un retour discret lorsque la question du symptôme se met en avant dans le dernier enseignement de Lacan. Je propose qu’un monisme pulsionnel soit une condition de possibilité pour le sinthome, et qu’à partir d’une revalorisation du versant de la pulsion de vie du point de vue de l’Un discret, le sinthome comporte une homéostasie supérieure, c’est-à-dire une satisfaction qui inclut ce qui la dérange. / Should the drive, which is fundamental concept of psychoanalysis, be conceptualized in monistic or dualistic terms? With two essentially irreconcilable and antagonistic principles as his point of departure, Freud always sought to conceptualize the drive in dualistic terms: drives of self-preservation vs. partial sexual drives, ego-libido vs. object-libido, life drive vs. death drive. A biological interpretation of the death drive, the repetition compulsion conceptualized as a restitutive tendency, and a drive dualism – I propose that these theoretical choices of Freud are in fact related.As for Lacan, my hypothesis is that he is driven by a “push-to-unarisme”; with topology and the model of misfiring / failure as his point of departure, his fundamental intuition is that the drive ought to be conceptualized in monistic terms. Lacan is thereby able to inject not only pleasure, but jouissance, this paradoxical satisfaction which entails suffering, in the basic structure – in the aim – of the drive. This implies that the death drive as well as masochism are aspects of each drive.For a time, the concept of the drive will however be overshadowed by the concept of repetition, repetition of jouissance qua plus-de-jouir. Yet the drive qua monism finally makes a discreet return when the question of the symptom comes to the fore in Lacan’s later teaching. I propose that a drive monism is a condition of possibility for the lacanian sinthome, and that on the basis of a reassessment of the different aspects of the life drive from the point of view of the One discrete, the sinthome entails a second-order homeostasis, that is to say a satisfaction that includes what unsettles it.

Ce mémoire d'Habilitation à Diriger des Recherches prend appui sur mes recherches et mon expérience clinique avec des enfants et des familles de différentes origines culturelles et sociales aux États-Unis, au Togo, en Bolivie, au Vietnam et en France. Regroupant mes travaux les plus significatifs, il me permet de mettre en cohérence mes positions et références épistémologiques et de repenser les distinctions et articulations nécessaires entre la psychologie clinique, la psychopathologie et la psychanalyse ; tout en continuant à interroger des éléments majeurs concernant la psychanalyse avec les enfants et le lien étroit qui unit la particularité du symptôme de l'enfant et l'universel de la structure du sujet. Pour cela, au fil de ce travail, je souligne l'importance de L'Aventure symbolique qui est au cœur de toute construction subjective et la Clinique du sujet et du lien social contemporain qui en découle. Sigmund Freud nous en a montré la voie dans ses Essais de psychanalyse en posant très tôt le lien spécifique unissant le sujet et la société. À sa suite, Jacques Lacan a posé les différentes modalités de ce nouage par le symptôme faisant tenir le sujet dans l'inévitable malaise dont est porteuse chaque civilisation.