Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-14T16:42:51Z No. of bitstreams: 1 Tese - Lindolfo.pdf: 4917665 bytes, checksum: 16402991615e6b1c8b722dbe4f582c1a (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-17T17:37:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese - Lindolfo.pdf: 4917665 bytes, checksum: 16402991615e6b1c8b722dbe4f582c1a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-17T17:37:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese - Lindolfo.pdf: 4917665 bytes, checksum: 16402991615e6b1c8b722dbe4f582c1a (MD5) / Esta tese é o resultado de uma pesquisa sobre a presença da literatura de cordel na dramaturgia brasileira, a partir do impacto causado pela apresentação do Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna, no Primeiro Festival de Amadores Nacionais, realizado na cidade do Rio de Janeiro, em 1957. Tal fato é considerado um marco à medida que o texto chamou à atenção da crítica especializada e de outros autores para a incursão do folheto popular em verso no texto dramático. Nesse mesmo ano, Francisco de Assis e Francisco Pereira da Silva apresentaram ao público os textos concebidos a partir do cordel, intitulados O Testamento do Cangaceiro e Graça e Desgraça na Casa de Engole-Cobra, respectivamente. A tese, dividida em quatro sessões, expõe o percurso da literatura de cordel, com os registros realizados por Sílvio Romero no final do século XIX, os acontecimentos históricos que marcaram a década de 1950, e um painel dos autores que utilizaram o cordel na construção da dramaturgia no período de 1957 a 2007, bem como as formas de apropriação do folheto, a partir dos conceitos de circularidade, de Carlo Ginzburg (2006), e de hibridação, proposto por Néstor Garcia Canclini (2008). A pesquisa de cunho descritivo analítico procura contribuir com a construção da história do teatro brasileiro, no que tange a sua dramaturgia. / This thesis is the result of a research on the presence of cordel literature in Brasilian drama, from the impact caused by the production of o Auto da Compadecida, by Ariano Suassuna, in the First National of Amateur, held in Rio de Janeiro, in 1957 This fact is a landmark in that the text called the attention of critics and other authors to foray brochure popular verse in the dramatic text. That same year, Francisco de Assis and Francisco Pereira da Silva presented to the public texts designed from the cordel, entitled O Testamento do Cangaceiro and Graça e Desgraça na casa de Engole-Cobra, respectively. The thesis, divided into four sessions, exposes the course of cordel literature, with records held by Sílvio Romero, in the late 19th century, the historical events that marked the 1950’s, and a panel of authors who used Cordel in construction of the theater, in the period 1957-2007, as well as the forms of appropriation of the leaflet, from the concepts of circularity, by Carlo Ginzburg (2006), and hybridization proposed by Néstor Garcia Canclini (2008). The research of a descriptive analytical seeks to contribute to the construction of the history of Brasilian theater, regarding its dramaturgy. / Cette thèse est le résultat d’une recherche sur la présence de la Litterature de Cordel dans la dramaturgie brésilienne, à partir de l’impact causé par le montage de “L’Auto da Compadecida”, de Ariano Suassuna, lors du Premier Festival d’Amateurs Nacionaux, qui s’est tenu dans la ville de Rio de Janeiro, em 1957. Cela a été considéré comme un point de repère dans la mesure où le texte a attiré l’attention de la critique spécialisée et de plusieurs auteurs vers l’introduction des Brochures Populaires en Vers dans le texte dramatique. Cette même année, Francisco de Assis et Francisco Pereira da Silva ont présenté au public les textes conçus à partir du Cordel, intitulés ”O Testamento do Cangaceiro” et “Graça e desgraça na casa de Engole-Cobra” respectivement. Partagé em quatre parties, ce travail expose le parcours de la Littérature de Cordel d’après les études de Sílvio de Romero faites à la fin du XIXème siècle, les évènements qui ont marqué les années cinquante et un panneau des auteurs qui ont utilisé le Cordel dans la construction de la dramaturgie dans la période allant de 1957 à 2007, ainsi que les formes d’appropriation des brochures, à partir des concepts de circularité, de Carlo Ginzburg (2006) et d’hybridation proposé par Nestor Garcia Canclini (2008). Cette recherche, de nature descriptive, a pour but de contribuer à la construction de l’histoire du théatre brésilien, en ce qui concerne sa dramaturgie.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-17T18:22:17Z No. of bitstreams: 1 TESE MARTON SERGIO MOREIRA MAUÉS.pdf: 6452038 bytes, checksum: ea486170c8408f8163cefee8e916f499 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-17T19:21:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE MARTON SERGIO MOREIRA MAUÉS.pdf: 6452038 bytes, checksum: ea486170c8408f8163cefee8e916f499 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-17T19:21:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE MARTON SERGIO MOREIRA MAUÉS.pdf: 6452038 bytes, checksum: ea486170c8408f8163cefee8e916f499 (MD5) / O presente trabalho busca desvelar a poética do grupo de teatro Palhaços Trovadores, de Belém do Pará, em atividade há 14 anos, descrevendo seus elementos constitutivos e como estes elementos são dominados e utilizados em seus espetáculos, definido assim seu modo próprio de fazer teatro com palhaços. Pretende ainda confirmar a hipótese de que esta poética, nomeada de Poética da Recorrência, já é percebida pelo público que acompanha o trabalho do grupo. Para isso, utilizou-se, como experimento, a criação do espetáculo “O Mão de Vaca”, livre adaptação do clássico de Molière “Avarento”, dentro de um Processo Colaborativo, que contou inclusive com a participação do público, através de realização de ensaios abertos, realizados em uma praça pública da cidade de Belém, durante três meses seguidos. / This study aims to reveal the poetic of the Troubadours Clowns theater group from Belém, Pará, under activity for 14 years, describing its constitutive elements and how the group dominates and uses these elements in their spectacles, defining so their own way of doing theater with clowns. The research also aims to confirm the hypothesis that this poetic, named Recurrence Poetic, is recognized by the public that follows the group’s work. For this purpose, as an experiment, we created the play "The Cow Hand Man", free adaptation from Moliere's classic, "Miser," on a Collaborative Process, which also included the public’s participation, through performing open trials, which occured on a public square in Belém, during three consecutive months.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-12-18Bitstream added on 2014-06-13T20:28:52Z : No. of bitstreams: 1 moura_cfs_me_ia.pdf: 2324681 bytes, checksum: 663dee1c58746e9427ccedc33035e930 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Até a década de 1940, o negro no teatro brasileiro, mesmo quando em personagens de destaque, quase sempre foi retratado por meio de certas caricaturas ou estereótipos herdados do período da escravidão. Entre o final do século XIX e começo XX, as personagens negras aparecem muitas vezes representadas em figuras dramáticas femininas como a mulata bela e sensual (reboladeira e carnal, pernóstica ou faceira), a bá (ama-de-leite geralmente negra beiçuda e gorda, confidente, chorosa e prestativa), a baiana macumbeira (em especial a vendedora de quitandas, vestida com saia rodada, bata de renda, turbante, pano-da-costa, colares e balangandãs), a preta velha (africana idosa conhecedora de segredos); em personagens masculinos, como o negrinho espertalhão (agregado da casa-grande), o bobalhão (pouco inteligente; estúpido, ignorante, imbecil); o malandro (astuto, bon vivant); o pai João (na maioria das vezes negro velho, dócil, conformado e submisso). Nos idos de 1944, surge no Rio de Janeiro um grupo de teatro formado por atores negros propostos a problematizar e revisar a tradição cênica de representação da “raça” levando aos palcos textos ligados aos temas das culturas afro-brasileiras, aos conflitos raciais e ao estigma da cor negra. Trata-se do Teatro Experimental do Negro (TEN). A presente investigação visa compreender as propostas dramatúrgicas deste grupo para a construção da personagem negra, tendo como base os estudos de Anatol Rosenfeld, Antonio Candido, Décio de Almeida Prado (2000), Renata Pallottini (1989) e Sábato Magaldi (1962), e partindo da analise de duas específicas peças do repertório do TEN, que estão reunidas na coletânea Drama para negros e prólogo para brancos, publicada em 1961. São elas: O filho pródigo (1947), de Lúcio Cardoso e Sortilégio (1951), de Abdias do Nascimento. Palavras-chave: Teatro... / Until the nineteen forties decade, the Negroes in the Brazilian drama were represented, even when taking up major parts, throughout some stereotyped characters and caricatures inherited from the slavery period. Between the end of the nineteenth century and the beginning of the twentieth, the feminine negro character so many times appears in dramatic parts like the “mulata” beautiful and sexy (with good dancing skills and body performance), the “babá” (wet-nurses regularly black, thick lips and fat, confidant, tearful and helpful), the “bahiana macumbeira” (normally in voodoo style, seller of grocer's shops, dressing wide skirts, sewed smock, turban, necklaces and local baubles), the “black old lady” (old African having knowledge of ancient secrets), and the masculine characters like the “smart young black” (a lodger of the Brazilian ‘greathouse’), the “fool” (lacking intelligence, lout, ignorant and idiot), the “father John” (mostly old black, docile submissive and conformist). Around nineteen forty-four, there is within Rio de Janeiro the foundation of a new drama group, created by black actors intended to revise the stage tradition for representation of race, bringing to stage different works related to African-Brazilian culture subjects, to the racism conflicts and the Negroes stigma. It was the Negroes Workshop Theater (“Teatro Experimental do Negro”, TEN). This investigation intends to understand this group’s theatrical proposal to build the Negro character, having as a direction the works of Anatol Rosenfeld, Antonio Candido, Décio de Almeida Prado (2000), Renata Pallottini (1989) and Sábato Magaldi (1962), as well as coming from the analysis of two specific plays from the ‘TEN’s repertoire united in the collection: “Drama para negros e prólogo para brancos”, released in... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SamanthaCohen.pdf: 696775 bytes, checksum: 7818d5189440890278e0407d6a595a15 (MD5) Previous issue date: 2010-02-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research paper aims to investigate the structure and relationships within existing and stable theatre groups. This paper analyses 5 groups established in the early 1990's, having a body of work of considerable importance both at the local and national level. The groups under consideration are based in the south and south-east regions of Brazil: Cia Carona (Blumenau/SC); Vigor Mortis Curitiba/PR); Falos & Stercus (Porto Alegre/RS), Teatro da Vertigem (São Paulo/SP) and Os dezequilibrados (Rio de Janeiro/RJ). The current work combines bibliographic and field research. Emphasis is laid on factors that influence the establishment of the collective identity, such as, analysis and mapping of the group organization, delegation of artistic and administrative tasks, the level and types of relationship established between the group members and their environment. A second objective of this work is to highlight the differences and the survival strategies of theatre groups based at distinct locations. At the end of this paper the profiles of the five theatrical groups are presented with the intent of providing the reader an opportunity to ponder on the artistic reality of contemporaneous theatre groups. This may serve as research material to directors, actors and researchers concerned with the recent history and experience of Brazilian theatre / A presente pesquisa tem como foco principal investigar estruturas e relações de grupos teatrais estáveis, criados no início dos anos 1990 e com uma produção teatral de relativa importância dentro do atual contexto teatral regional e nacional. Os cinco grupos estudados estão sediados nas regiões sul e sudeste do Brasil, são eles: Cia. Carona (Blumenau/SC); Vigor Mortis (Curitiba/PR); Falos & Stercus (Porto Alegre/RS), Teatro da Vertigem (São Paulo/SP) e Os dezequilibrados (Rio de Janeiro/RJ). A pesquisa alia estudo bibliográfico a estudo de campo. No decorrer do trabalho são mapeados e analisados a organização dos grupos, a divisão de funções artísticas e administrativas, e os níveis e tipos de relações estabelecidas entre os integrantes e o seu entorno; a fim de perceber como estas questões influenciam na formação das identidades artísticas dos coletivos. Outro objetivo importante da pesquisa é tentar perceber as diferenças e aproximações dos modos de sobrevivência de grupos teatrais localizados em distintos lugares. Ao final são apresentados os perfis de cinco coletivos com o intuito de possibilitar o leitor refletir a respeito da realidade artística de grupos teatrais contemporâneos e oferecer material de estudo e reflexão a diretores, atores e pesquisadores acadêmicos que se interessam pela recente história e prática teatral brasileira

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia.pdf: 7818115 bytes, checksum: 17e5c88b0725b9bec26aaf11e7fb0238 (MD5) Previous issue date: 2011-04-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this research is to understand the concept of urban theatricality in national contemporary street theater context. It is based on the presentations of Das Saborosas Aventuras de Dom Quixote de La Mancha e seu Escudeiro Sancho Pança - Um capítulo que poderia ter sido of Teatro que Roda theatrical group (Goiânia/GO), Dar não dói, o que dói é resistir of Tá na Rua theatrical group (Rio de Janeiro/RJ), and Mithologias do Clã of Falos & Stercus collective (Porto Alegre/RS). The approach begins with interviews and studies in existing literature. In this work, I contextualize the cities history, as well as theatrical uses, from the past to the present, in order to understand the existing street theater and the contemporaneity theatrical creation style for this specific space. For this, I have used relevant concepts to this research in order to understand the issue of flow, environment, and other uses that are made by citizens do in the urban space, and which may be related to the artistic creation / Este estudo tem como objetivo a compreensão sobre a noção de teatralidade urbana dentro do contexto do teatro de rua nacional contemporâneo. São utilizadas como base as encenações Das Saborosas Aventuras de Dom Quixote de La Mancha e seu Escudeiro Sancho Pança - Um capítulo que poderia ter sido do grupo teatral Teatro que Roda (Goiânia/GO), Dar não dói, o que dói é resistir do grupo Tá Na Rua (Rio de Janeiro/RJ) e Mithologias do Clã do coletivo Falos & Stercus (Porto Alegre/RS). A pesquisa se dá a partir de estudo de campo e entrevistas aliados à bibliografia vigente. No decorrer do trabalho contextualizo a história das cidades, assim como suas utilizações teatrais, dos primórdios até a atualidade, afim de compreender o teatro de rua existente na contemporaneidade e o modo de criação cênica para esse espaço específico. Para tanto utilizo conceitos pertinentes a esta pesquisa com o intuito de entender a questão do fluxo, ambiente e outros usos que os cidadãos criam dentro do espaço urbano e que podem ser relacionados com a criação artística

Orientador: Reynuncio Napoleão de Lima / Banca: José Leonardo do Nascimento / Banca: Dagoberto José Fonseca / Resumo: Até a década de 1940, o negro no teatro brasileiro, mesmo quando em personagens de destaque, quase sempre foi retratado por meio de certas caricaturas ou estereótipos herdados do período da escravidão. Entre o final do século XIX e começo XX, as personagens negras aparecem muitas vezes representadas em figuras dramáticas femininas como a mulata bela e sensual (reboladeira e carnal, pernóstica ou faceira), a bá (ama-de-leite geralmente negra beiçuda e gorda, confidente, chorosa e prestativa), a baiana macumbeira (em especial a vendedora de quitandas, vestida com saia rodada, bata de renda, turbante, pano-da-costa, colares e balangandãs), a preta velha (africana idosa conhecedora de segredos); em personagens masculinos, como o negrinho espertalhão (agregado da casa-grande), o bobalhão (pouco inteligente; estúpido, ignorante, imbecil); o malandro (astuto, bon vivant); o pai João (na maioria das vezes negro velho, dócil, conformado e submisso). Nos idos de 1944, surge no Rio de Janeiro um grupo de teatro formado por atores negros propostos a problematizar e revisar a tradição cênica de representação da "raça" levando aos palcos textos ligados aos temas das culturas afro-brasileiras, aos conflitos raciais e ao estigma da cor negra. Trata-se do Teatro Experimental do Negro (TEN). A presente investigação visa compreender as propostas dramatúrgicas deste grupo para a construção da personagem negra, tendo como base os estudos de Anatol Rosenfeld, Antonio Candido, Décio de Almeida Prado (2000), Renata Pallottini (1989) e Sábato Magaldi (1962), e partindo da analise de duas específicas peças do repertório do TEN, que estão reunidas na coletânea Drama para negros e prólogo para brancos, publicada em 1961. São elas: O filho pródigo (1947), de Lúcio Cardoso e Sortilégio (1951), de Abdias do Nascimento. Palavras-chave: Teatro... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Until the nineteen forties decade, the Negroes in the Brazilian drama were represented, even when taking up major parts, throughout some stereotyped characters and caricatures inherited from the slavery period. Between the end of the nineteenth century and the beginning of the twentieth, the feminine negro character so many times appears in dramatic parts like the "mulata" beautiful and sexy (with good dancing skills and body performance), the "babá" (wet-nurses regularly black, thick lips and fat, confidant, tearful and helpful), the "bahiana macumbeira" (normally in voodoo style, seller of grocer's shops, dressing wide skirts, sewed smock, turban, necklaces and local baubles), the "black old lady" (old African having knowledge of ancient secrets), and the masculine characters like the "smart young black" (a lodger of the Brazilian 'greathouse'), the "fool" (lacking intelligence, lout, ignorant and idiot), the "father John" (mostly old black, docile submissive and conformist). Around nineteen forty-four, there is within Rio de Janeiro the foundation of a new drama group, created by black actors intended to revise the stage tradition for representation of race, bringing to stage different works related to African-Brazilian culture subjects, to the racism conflicts and the Negroes stigma. It was the Negroes Workshop Theater ("Teatro Experimental do Negro", TEN). This investigation intends to understand this group's theatrical proposal to build the Negro character, having as a direction the works of Anatol Rosenfeld, Antonio Candido, Décio de Almeida Prado (2000), Renata Pallottini (1989) and Sábato Magaldi (1962), as well as coming from the analysis of two specific plays from the 'TEN's repertoire united in the collection: "Drama para negros e prólogo para brancos", released in... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PauloMCN.pdf: 518177 bytes, checksum: c4f3c04cf05cd96cb0ace348761d9074 (MD5) Previous issue date: 2008-04-28 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico / The analysis of this work seeks to investigate the meaning of the laughter in the paraibano writer Ariano Suassuna s armorial theater. The study departs, firstly, from an argumentation which centers its content in the theory of the many theoreticians of the question: Henri Bergson, Vladimir Propp, Jolles, Freud, Bakhtin. The essence of the laughter in Suassuna and its esthetic relations are commented, because those elements are responsible for the strength of the literary text. On the condition of scholar about Esthetic and Art History, Suassuna always puts the methods of the estheticism in favor of the loud laughter bearing in mind that it is a source of improvisation, i.e., it may have many senses depending on what it is pretended to transmit to the reader/viewer. The laughter is a mask which is changed to each new situation, representing that way own human condition. Because the theater is an art subjected to recreation, the laughter also is. And because it is a great party where other arts (the dance, the music, mamulengo e the bumba-meu-boi) are present, united to compose a confluent and hybrid language, the meaning of hilarity during the popular celebrations is studied mainly those that happened in Medieval Europe. Thus, in the second part, the basis of the research is the Russian Mikhail Bakhtin s theory that helps to link Suassuna s laughter to the popular party, showing the language used in them and the jokes that give life to the joy of the folk. Soon after, the importance of Suassuna s laughter to the Brazilian Culture, is examined making a reflection about its function at the sociocultural context of the country / A an?lise deste trabalho procura investigar o significado do riso no teatro armorial do escritor paraibano Ariano Suassuna. O estudo parte, primeiramente, de uma argumenta??o que centra seu conte?do na teoria dos v?rios te?ricos da quest?o: Henri Bergson, Vladimir Propp, Jolles, Freud, Bakhtin. S?o comentadas a ess?ncia do riso em Suassuna e as suas rela??es est?ticas, uma vez que s?o esses elementos respons?veis pela for?a da obra liter?ria. Na condi??o de estudioso de Est?tica e Hist?ria da Arte, Suassuna p?e sempre os m?todos do esteticismo em favor da risada, tendo em vista que ela ? fonte de improvisa??o, isto ?, pode ter v?rios sentidos dependendo do que se pretende transmitir ao leitor/espectador. O riso ? uma m?scara que se modifica a cada nova situa??o, representando assim a pr?pria condi??o humana. Por ser o teatro uma arte sujeita ? recria??o, o riso tamb?m o ?. E por ser uma grande festa em que outras artes (a dan?a, a m?sica, o mamulengo e o bumba-meu-boi) est?o presentes, unidas para comporem uma linguagem confluente e h?brida, estuda-se o significado da hilaridade durante as celebra??es populares, principalmente as que ocorriam na Europa Medieval. Assim, na segunda parte, a base da pesquisa ? a teoria do russo Mikhail Bakhtin que ajuda a relacionar o riso de Suassuna com a festa popular, mostrando a linguagem empregada por esta e os folguedos que d?o vida ? alegria do povo. Na terceira parte, examina-se a import?ncia do riso de Suassuna para a cultura brasileira, fazendo-se uma reflex?o sobre seu papel no contexto sociocultural do pa?s

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The research reflects upon the five years of activities of theater workshop with young people on outlying communities in Uberlândia city (Minas Gerais State/ Brazil). We will talk about issues such as exclusion and violence, subjects that were revealed on improvisation by the students, that became narratives. Actions of do,enjoy, create and context, were founded by the popular aspects of education. The work is classified on Cultural Action categorie allied to personalities on dramaturgic and scenic criation in traffic between periferic and central areas, allowing the conquer of autonomy of the doings. / A pesquisa reflete sobre os cinco anos de atividades da oficina de teatro com jovens em comunidades periféricas na cidade de Uberlândia. Trataremos de assuntos como exclusão e violência, fenômenos revelados pelos sujeitos nas improvisações e que se tornaram narrativas. Realizamos ações de fazer,apreciar, criar e contextualizar, fundamentada nos aspectos populares da educação. O trabalho caracteriza-se como ação cultural entremeada as pessoalidades para criação dramatúrgica e cênica no trânsito entre periferia e centro, possibilitando a conquista da autonomia dos fazeres. / Mestre em Artes

This work tries to establish a dialogue between art and society. It is a reflection on Show Opinião, a musical spectacle performed in 1964 in the city of Rio de Janeiro by Grupo Opinião and by Teatro de Arena, both of them from São Paulo city. Oduvaldo Vianna Filho s, Paulo Pontes s and Armando Costa s musical has marked Brazilian theatrical scenario not only because of its innovative dramaturgy but also because it was the first artistic experience to criticize openly the military regime which was imposed 1964 in Brazil. In discussing Brazilian society s political problems and cultural matters in the 1960s, Show Opinião breaks through the idea that the politically compromised and engaged theater has to be grave, didactic, schematic, and not causing laughter. In this thesis, the interventions regarding Brazilian popular music, laughter, comical situations, unusual typical characters and other fanciful and fictional elements from the theatrical scenario will be understood and valued as resistance political tools which are able to encourage people to the debate and interventions leading to a questioning of the political arbitrariness the 1964 military coupe d état perpetrated. Although Show Opinião is an important reference to the drama scenario in the 1960s, its performance has raised many controversies. With its structure based on sources from Brazilian popular culture and popular, participant music in a time when music industry was raising this spectacle was understood by critics, intellectuals, and journalists as a romantic and welcoming manifestation from suffering people. Besides, the assiduous presence of popular music in its performance has led many people to interpret Show Opinião as a commercialization of the political fight that was being built at the time. Unlike such ideas, this thesis begins with the hypothesis that Show Opinião is an important manifestation of political and organized resistance against the 1964 military coupe d état. To be understood as such, this spectacle should be viewed as something that goes beyond the coupe d état s impact. The matrixes of this politically engaged drama come from nineteenth-century s musical theater (teatro de revista) tradition, as in the valorization of laughter, comical situations, irony, and music; from União Nacional dos Estudantes s Centro Popular de Cultura, an organization that produced aesthetical and artistic experiences to promote popular culture which contained fanciful, comical, musical and amusement elements to politicize the theatrical scenario; and from Zicartola restaurant, where traditional Brazilian music (samba, xote, and baião) were played and where intellectuals and artists willing to face dictatorship used to meet. German drama experiences such as the ones by Bertolt Brecht and Erwin Piscator, above all the valorization of music, gesture, strangeness, and music on the stage, completed Show Opinião political engagement. Since this spectacle joined an innovative aesthetical form a play with protest songs and popular sources with an explicitly political content on the stage, this thesis argues that such a spectacle was a manifestation of resistance to the 1964 political events. / A presente pesquisa buscou construir um diálogo entre Arte e Sociedade partindo do espetáculo musical Show Opinião realizado em 1964 pelo Grupo Opinião e pelo Teatro de Arena de São Paulo na cidade do Rio de Janeiro. O musical de Oduvaldo Vianna Filho, Paulo Pontes e Armando Costa marcou a cena teatral brasileira não só pelo caráter inovador de sua dramaturgia, mas por ter sido a primeira experiência artística que criticava abertamente o regime de exceção que se instaurara no Brasil em 1964. Ao discutir problemas políticos e questões culturais da sociedade brasileira da década de 1960, o Show Opinião vem romper com a ideia de que o teatro engajado e comprometido politicamente é apenas o teatro sério, didático, esquemático e que obviamente não faz rir. Nesta tese, as intervenções da música popular brasileira, do riso, das situações cômicas, dos inusitados personagens tipos e de outros elementos fantasiosos e ficcionais da cena teatral serão entendidas e valorizadas como instrumentos políticos de resistência capazes de suscitar a plateia para o debate e intervenções que levem ao questionamento das arbitrariedades políticas perpetradas pelo Golpe Civil Militar em 1964. Embora o Show Opinião seja uma referência importante na cena teatral da década de 1960, muitas polêmicas surgiram acerca de sua apresentação. O espetáculo, estruturado a partir de fontes da cultura popular e da música brasileira participante em plena ascensão no mercado radiofônico e fonográfico do País , foi compreendido por críticos, intelectuais e jornalistas como uma manifestação romântica e acolhedora do povo sofredor. Acrescente-se, ainda, que a presença assídua da música popular em cena, fez com que muitos interpretassem o musical como uma mercantilização da luta política que se construía no País. Diferentemente dessas proposições, esta tese parte da hipótese de que o Show Opinião é uma importante manifestação de resistência política e organizada contra o Golpe Civil Militar instaurado em 1964. Mas, para que se constitua como uma manifestação de resistência argumenta-se que o espetáculo não pode ser compreendido apenas sob o impacto do Golpe. Assim, as matrizes do musical politicamente engajado se encontram na tradição do Teatro de Revista do século XIX, a partir da valorização do riso, do cômico, da ironia e da música; no Centro Popular de Cultura da UNE, que, com suas produções artísticas e estéticas voltadas para a valorização da cultura popular, não cansou de lançar mão de elementos lúdicos, fantasiosos, cômicos e musicais para politizar a cena teatral; no restaurante Zicartola, palco da tradicional música popular brasileira samba, xote, baião , uma casa aglutinadora de intelectuais e artistas dispostos a enfrentar a ditadura. Por fim, o engajamento político do Show Opinião se completa com as experiências artísticas e estéticas do teatro alemão, cujas referências se encontram em Bertolt Brecht e Erwin Piscator, a partir da valorização da música, do gesto, do estranhamento e da revista em cena. Por agregar no palco uma forma estética inovadora texto teatral aliado à música de protesto e a fontes populares a um conteúdo explicitamente político, esta tese argumenta ser o Show Opinião uma manifestação de resistência aos acontecimentos políticos de 1964. / Doutor em História

Este trabalho busca reconstruir a visão que Machado de Assis formulou a respeito do trabalho artístico, a fim de analisar o papel da moral em sua estética. Fora m cotejados seus textos de jornal, as críticas de arte e as crônicas, com seus pareceres para o Conservatório Dramático, bem como com determinadas cartas que discutissem obras específicas ou o contexto artístico geral do Brasil. Analisamos o que esses textos analíticos revelavam frente à criação ficcional da juventude, para podermos ler sua ficção mais madura em busca de sinais da teoria que a embasasse, já que o autor passou a escrever cada vez menos cotidianamente sobre arte ou obras alheias. Interessava-nos nisso o reconhecimento de traços que, lidos em relação a um questionamento literário expresso na juventude, poderiam elucidar melhor seu pensamento. Buscamos reconhecer tanto os conceitos que eram utilizados de forma estável, ao longo da obra, quanto quais eram as mudanças daqueles que tiveram seu sentido alterado conforme o autor repensava o meio artístico e o fazer literário. Para analisar seu contexto, detivemo-nos particularmente na imprensa e no teatro, meios que na verdade viviam em relação íntima. Isolamos os conceitos que serviam de base a toda crítica escrita por ele e analisamos como eles estavam relacionados à moral. Para avançar aos últimos anos do escritor, explicitamos a transposição de conceitos formulados em outros gêneros para se pensar o romance e, por fim, analisamos Esaú e Jacó, indicando como a estética engajada de Machado podia ser percebida mesmo no fim de sua obra. / Our goal was to reconstruct Machado de Assis' point of view about the artistic work, to analyze the role of morality in its aesthetics. His newspaper articles (art critics and chronicles) were confronted to his Brazilian Conservatory of Dramatic Arts appraisals, as well as to certain letters analyzing specific works or the general Brazilian artistic context. We have compared what these analytic texts revealed on his early fictional work so we could read his more mature fiction searching for the theory that based it, once the author started writing less and less often about art or other people's works. We were interested in the recognition of characteristics more prominent in his early literary questionings which could elucidate his later line of thoughts. We recognized both the concepts used in a steady way, along his work, and what were the transformations suffered by those concepts that changed as the author reformulated his thoughts about the artistic community and the literary work. To analyze the context we lingered specifically on the press and on the theater, environments which were intimately entangled. We have isolated the concepts that served as base to all his written critics and analyzed how they were related to moral issues. Going to the lat er years of the writer we have made explicit the transposition of concepts formulated in other genres to think about his novels and to end it up we have analyzed Esaú e Jacó, indicating how Machado’s morally engaged aesthetics could be noticed even at the end of his career.