Orientador: Dirce Charara Monteiro / Banca: Denise Maria Margonari / Banca: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldin / Resumo: Avaliações nacionais (Prova Brasil, SARESP) continuam apontando dificuldades na produção textual dos alunos dos anos iniciais do Ensino Fundamental. É preciso buscar alternativas metodológicas mais prazerosas e eficazes que motivem esses alunos para a escrita. Este trabalho pretende apresentar alguns dos mais relevantes resultados de nossa dissertação de mestrado voltada para a investigação da possibilidade de incorporar atividades de fazer teatral à prática pedagógica nos anos iniciais do Ensino Fundamental, visando à melhoria da produção textual dos alunos. Trata-se de pesquisa qualitativa descritiva, realizada com um grupo de alunos do 4º e 5º anos de uma escola particular de Matão-SP, conveniada com o Sistema Positivo e que funciona como cooperativa. Nas atividades de intervenção, conduzidas por esta pesquisadora, foram realizadas sessões semanais de 1h30m com os alunos durante dois semestres, compreendendo atividades globais de expressão como: relacionamento, espontaneidade, imaginação, observação, percepção e práticas de jogos e laboratórios teatrais. Também colaboraram na pesquisa a direção da escola, o professor das classes envolvidas no projeto, os demais professores bem como os pais, participando de entrevistas ou dando depoimentos sobre a participação dos escolares nas atividades de fazer teatral. Os resultados obtidos ultrapassaram a proposta inicial, pois, além de avanços na produção textual, podemos creditar a essa participação a melhora dos alunos no desempenho oral, mostrando desinibição na interação entre eles bem como na apresentação de trabalhos escolares. A inserção de atividades do fazer teatral propiciou também a aquisição de outros comportamentos fundamentais para a vida em sociedade, como a cooperação, o respeito ao outro, a disciplina, além de auxiliarem na promoção de um... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: National evaluations (Prova Brasil, SARESP) are still pointing difficulties in text production of elementary level students. It is necessary to search for more pleasant and methodological alternatives to motivate these students to write. This work intends to present some of the most relevant results from our master dissertation which aimed at the investigation of the possibility of inserting some theater activities in the pedagogical practice in the first years of elementary school to improve the students' text production. It can be considered a descriptiveevaluative research of qualitative nature, carried out with a group of 4th and 5th grade elementary students, of a private school in Matão, SP, Brazil, which has a partnership with the Sistema Positivo and functions as a cooperative. The intervention activities, led by this researcher, took place weekly, in sessions of 1 hour and 30 minutes, to develop global expression activities such as: relationship, spontaneity, imagination, observation, perception and some game practice and theater laboratories. The school principal, the teacher of the students' involved in the project, the other school teachers, as well as the students' parents have also collaborated with the research, mainly participating in interviews, or making observations about the students' participation in the theater activities. The obtained results have surpassed the initial aim, for, besides an improvement in the students' text production, we can attribute to this participation a better oral performance, showing no inhibition not only with their colleagues, but also in the presentation of school papers. The insertion of theater activities has also provided the acquisition of some behaviors which are considered fundamental for life in society such as cooperation, respect for the other, discipline, besides helping in the... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Submitted by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-06-12T14:06:31Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CompreensaoProducaoOral.pdf: 59663973 bytes, checksum: 9848bfe822becd848821a57dfb6a36bf (MD5) / Approved for entry into archive by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-06-12T14:07:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CompreensaoProducaoOral.pdf: 59663973 bytes, checksum: 9848bfe822becd848821a57dfb6a36bf (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-12T14:07:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CompreensaoProducaoOral.pdf: 59663973 bytes, checksum: 9848bfe822becd848821a57dfb6a36bf (MD5) Previous issue date: 2005-12-05 / Cette recherche a comme objectif étudier la situation de l'enseignement / apprentissage de la production et les capacités d'écoute en langues étrangères, plus précisément du FLE (Français Langue Ètrangère) dans le contexte scolaire a l´état de l’ Amapá. Du point de vue des aspects linguistiques et pragmatiques des interactions et de la perception qui englobent le sens humain, il est proposé dans ce travail une pratique pédagogique qui comprend les éléments ludiques dans les stratégies d'enseignement / apprentissage de l’enseignement de l’oral. Contribuer spécifiquement au concept pédagogique de la pratique théâtrale menant à l'élaboration des différentes valeurs nécessaires à l'acquisition d'une langue étrangère. De la réflexion et l'analyse de la situation de l'éducation / apprentissage des langues étrangères au Brésil et en FLE dans l’état de l’Amapá. Cette recherche met en évidence la compréhension de la production orale dans le contexte scolaire sur la base des aspects linguistiques et pragmatiques liés à la compréhension qui propose les appels à un certain nombre de situations de communication des activités d'enseignement diverses. Toutes les recherches concernant le niveau théorique et pratique théâtrale est basée sur des auteurs tels que Spolin, Massaro, Hinglais visant à la soi-disant « engagement » ou le discours théâtral des apprenants. Enfin, certaines activités sont proposées d'un format méthodologique des jeux théâtraux basée en Spolin et la contribution de la méthode de MASSARO à l'union de deux langues: la langue théâtrale et la langue de langue étrangère. / Esta pesquisa buscou investigar a situação do ensino/aprendizagem da produção e da compreensão oral em línguas estrangeiras, mais precisamente o FLE (Francês Língua Estrangeira), no contexto escolar amapaense. A partir da visão de aspectos linguísticos e pragmáticos a respeito da interação e da percepção que englobam os sentido humanos, propõem-se nesse trabalho uma prática pedagógica que inclua os elementos lúdicos dentro das estratégias de ensinar/aprender a oralidade. Contribuindo especificamente para que a concepção pedagógica da prática teatral conduza ao desenvolvimento dos diversos valores necessários para a aquisição de uma língua estrangeira. A partir da reflexão e análise da situação do ensino/aprendizagem de língua estrangeira no Brasil e do FLE no Amapá, esta pesquisa destaca a compreensão da produção oral no contexto escolar tomando como base aspectos linguísticos e pragmáticos voltados para a compreensão que propõe o interlocutor para uma série de situações de comunicação a partir das atividades diversificadas de ensino. Toda a pesquisa referente ao nível teórico e prática teatral se baseia em autores como Spolin, Massaro, Hinglais que visam o chamado “engajamento” discursivo ou teatral dos aprendizes. E enfim, algumas atividades são sugeridas a partir de um formato metodológico dos jogos teatrais de Spolin e da contribuição do método de MASSARO para a união de duas linguagens: a Linguagem Teatral e a Linguagem da Língua Estrangeira.

Submitted by Maria Bernadete Dos Santos (mariabpds@id.uff.br) on 2017-08-28T19:04:17Z No. of bitstreams: 2 Mestrado dissertação revisada em pdf.2015.pdf.docx: 18474546 bytes, checksum: 384b0b87757e7b9a6e74adb5d0a3141e (MD5) Produto Nelson.pdf: 238566 bytes, checksum: 02498e147ef6aa738afb3c73113f9a01 (MD5) / Approved for entry into archive by Biblioteca Central do Valonguinho Biblioteca Central do Valonguinho (bcv@ndc.uff.br) on 2017-08-28T19:17:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Mestrado dissertação revisada em pdf.2015.pdf.docx: 18474546 bytes, checksum: 384b0b87757e7b9a6e74adb5d0a3141e (MD5) Produto Nelson.pdf: 238566 bytes, checksum: 02498e147ef6aa738afb3c73113f9a01 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-28T19:17:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Mestrado dissertação revisada em pdf.2015.pdf.docx: 18474546 bytes, checksum: 384b0b87757e7b9a6e74adb5d0a3141e (MD5) Produto Nelson.pdf: 238566 bytes, checksum: 02498e147ef6aa738afb3c73113f9a01 (MD5) / O principal objetivo desta dissertação foi fazer uma articulação entre ciência e arte para ressaltar a vida e a obra Antoine Laurent Lavoisier (1743-1794), o contexto histórico que marcou a transição da Alquimia para a Química moderna e, mais importante, para tornar o ensino de Química mais palatável, interdisciplinar e contextualizado historicamente. Nosso enfoque na encenação de uma passagem da história da Química advém de nossa própria história pessoal e profissional, tanto como professor de Química em colégios públicos e privados, quanto como ator e diretor de peças teatrais de cunho literário e educativo. Para tanto, foi realizado uma pesquisa de natureza histórica sobre a vida e a obra de Lavosier, sobre a passagem da Alquimia para a Química moderna e um breve histórico da Divulgação Científica e das iniciativas de se usar o Teatro como ferramenta didádica. A partir desta pesquisa bibliográfica foi construído um texto para servir de subsídio para a produção de um esquete teatral sobre a mesma temática. Encenamos e apresentamos a peça em varios espaços e realizamos uma pesquisa com o intuito de avaliar nosso trabalho. Construimos um texto de Teatro que pretende ser uma articulação entre Ciência e Arte, cujo principal protagonista foi Antoine Lavosier. Em nossas avaliações pudemos constatar a importância dessa linguagem como instrumento de divulgação cientifica e de aprendizado sobre ciência: os espectadores, de modo geral, compreenderam as discussões a respeito da teoria do oxigênio e as discussões epistemológicas que envolvem a construção do conhecimento cientifico. Como conclusão temos que o teatro oferece um leque de possibilidades para a popularização científica e a educação em ciência. / The main goal of this thesis was to make an articulation between science and arts in order to highlight the life and accomplishments of Antoine Laurent Lavoisier (1743-1794), the historical background that marked the transition from Alchemy to the modern Chemistry, and more important, to make the Chemistry teaching more palatable, interdisciplinary and historically contextualized. Our focus on Chemistry comes from our own personal and professional history, as a Chemistry teacher on private and public schools, but also as an actor and theater director of educational and literary plays. In order to reach those goals, a historical research was done on Lavoisier's life and achievements, on the passage from Alchemy to modern Chemistry and a brief history of the Scientific Dissemination and of the initiatives for the usage of theater as didactic tool. We staged the play on different places and we did a survey in order to evaluate our work. We developed a play that was designed to be na articulation between Arts and Science, with Antoine Lavoisier as it’s main character. We were able to find on our researches the importance of this language as a tool for scientific dissemination and for stududents of Science: the audience, in general, understood the discussions on the theory of the oxygen and the epistemological debates that covers the construction of scientific knowledge. The conclusion we have is that the theater offers a range of possibilities for scientific popularization and for education on Science.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-02-16T19:28:54Z No. of bitstreams: 1 Rubens Fernando de Souza Lopes.pdf: 4494759 bytes, checksum: 7fb31a627bc87494155d5c97cb953194 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-16T19:28:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rubens Fernando de Souza Lopes.pdf: 4494759 bytes, checksum: 7fb31a627bc87494155d5c97cb953194 (MD5) Previous issue date: 2018-02-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis aims to analyze how technical college students and their professor collaborate to develop their linguistic repertoire in English class, using theatrical performance activities and reflections conducive to the creation of an online crowdfunding project video. The development of this research paper involved twenty-one undergraduate students attending a Database course at a technical college in the State of São Paulo. Originating from a divergence between the college and its students on the curriculum for the English course, the necessity to design a specific syllabus to appease both parties was determined. On the one hand, the institution prescribed its English class format with an emphasis on speaking and the use of Business English material; on the other hand, students expressed their desired educational focus on reading, writing, and learning the English used within the Information Technology (IT) field. The proposal to tackle this issue derived from a student’s suggestion: to make an online crowdfunding project video, which would relate to the IT field and allow not only the emphasis on their oral skills, but also the development of their reading and writing skills. For this to transpire, a syllabus was designed (with a duration of one school semester), which initially included the study of the 'crowdfunding project video' genre, and the linguistic elements necessary for its production. These two components were part of the foundation for the creation of in-between theatrical performance activities and reflections for the participants. In this research paper, which focuses on the agency of individuals in the collective, all those involved construct knowledge by participating together in the proposed activities. We can categorize this work as Critical Collaboration Research that, according to Magalhães and Fidalgo (2010), focuses on the transformation of individuals and their collaboration in the process in which they participate. Using the socio-historical-cultural perspective, this research seeks to understand the concept of collaboration, development and relational agency from discussions carried out by Vygotsky (1933/2007, 1934/2007, 1935/2007, 1966/2007), Edwards and D'Arcy (2004), Edwards and Mackenzie (2005), Edwards (2011), Pontecorvo (2005), Orsolini (2005), Magalhães (2016), Van Oers and Duijkers (2013), Ninin and Magalhães (2017), among others. To discuss the linguistic repertoire, we rely mainly on Busch (2012; 2015), Blommaert e Backus (2011; 2013) and Blommaert (2017). The discussion that we propose of genre is based mainly on the constructs of Bakhtin (1952-53/2016, 1953/1997). When we approach language teaching and learning, theatrical performance and reflection, we refer to Larsen-Freeman (2008), Newman and Holzman (1993/2002), Vygotsky (1933/2007), Newman (1996), Holzman (2009), and Lobman and Lundquist (2007). Results show that the students and their professor, through performance and reflection activities, established collaboration and became active subjects in their teaching-learning process, making use of discursive actions promoting the development of their linguistic repertoire, with resources in the English language surpassing those needed for the production of the genre in question – the online crowdfunding project video / Esta pesquisa tem como objetivo analisar como alunos e professor de ensino superior tecnológico colaboram para o desenvolvimento do repertório linguístico em aulas de inglês que envolvem atividades de performance e reflexão conducentes à elaboração de um vídeo projeto de crowdfunding online (financiamento coletivo). O desenvolvimento desta investigação ocorreu em uma faculdade de tecnologia no Estado de São Paulo, com vinte e um alunos do curso de Banco de Dados. A necessidade de elaborar um plano de ensino específico para esses alunos surgiu de um conflito de interesses entre a faculdade e os estudantes – por um lado, a instituição prescrevia a ênfase na produção oral e uso de um material de inglês para negócios; por outro, os alunos apontavam para a necessidade de aprender inglês da área de Tecnologia e Informação (TI) e de desenvolver a compreensão e produção escrita. A proposta para lidar com a questão partiu de uma sugestão vinda dos próprios alunos – elaborar um vídeo projeto de crowdfunding, algo relacionado à área de TI que, enfatizando o desenvolvimento da oralidade, possibilitaria momentos de compreensão e produção escrita. Para que isso ocorresse, foi elaborado um plano de ensino (com duração de um semestre letivo), que incluiu, primeiramente, o estudo do gênero ‘vídeo projeto de crowdfunding’, apontando para elementos linguísticos necessários para a sua produção e que foram tomados como base para a proposta de atividades intermediárias de performance e reflexão. Nesta pesquisa, que valoriza a agência de indivíduos no coletivo, todos os envolvidos constroem conhecimento ao participarem, juntos, das atividades propostas. Podemos entender este trabalho como uma Pesquisa Crítica de Colaboração (PCCol) que, conforme Magalhães e Fidalgo (2010), visa à transformação dos indivíduos e à colaboração no processo em que participam. Esta pesquisa, pautada na perspectiva sócio-histórico-cultural, busca compreender colaboração, desenvolvimento e agência relacional a partir de discussões realizadas por Vygotsky (1933/2007; 1934/2008; 1935/2007; 1966/2007), Edwards e D’Arcy (2004), Edwards e Mackenzie (2005), Edwards (2011), Pontecorvo (2005), Orsolini (2005), Magalhães (2016), Van Oers e Duijkers (2013), Ninin (2013), Ninin e Magalhães (no prelo), entre outros. Para discutir o repertório linguístico, apoiamo-nos principalmente em Busch (2012; 2015), Blommaert e Backus (2011; 2013) e Blommaert (2017). A discussão que propomos de gênero está fundamentada principalmente nos construtos de Bakhtin (1952-53/2016; 1953/1997). Ao abordarmos o ensino-aprendizagem de línguas, performance teatral e reflexão, consultamos Larsen-Freeman (2008), Newman e Holzman (1993/2002), Vygotsky (1933/2007), Newman (1996), Holzman (2009) e Lobman e Lundquist (2007). Resultados mostram que alunos e professor, em atividades de performance e reflexão, estabelecem colaboração e tornam-se sujeitos ativos em seu processo de ensino-aprendizagem, fazendo uso de ações discursivas que promovem o desenvolvimento de seu repertório linguístico, com recursos em língua inglesa que vão além daqueles necessários para a produção do gênero em questão, o vídeo projeto de crowdfunding online

Submitted by Milena Rubi (milenarubi@ufscar.br) on 2017-08-16T17:50:46Z No. of bitstreams: 1 FELIPPE_Mariana_2017.pdf: 61159853 bytes, checksum: 641fafb3902a18ffdb41f11b9927b2ec (MD5) / Approved for entry into archive by Milena Rubi (milenarubi@ufscar.br) on 2017-08-16T17:50:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FELIPPE_Mariana_2017.pdf: 61159853 bytes, checksum: 641fafb3902a18ffdb41f11b9927b2ec (MD5) / Approved for entry into archive by Milena Rubi (milenarubi@ufscar.br) on 2017-08-16T17:51:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FELIPPE_Mariana_2017.pdf: 61159853 bytes, checksum: 641fafb3902a18ffdb41f11b9927b2ec (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-16T17:51:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FELIPPE_Mariana_2017.pdf: 61159853 bytes, checksum: 641fafb3902a18ffdb41f11b9927b2ec (MD5) Previous issue date: 2017-02-22 / Não recebi financiamento / This research analyses which perspective of theatre can be utilised as a method of teaching Science, serving as a dynamic for the construction of scientific knowledge through playful activities. That said, theatrical workshops were developed, at “Escola Estadual Julio Bierrenbach”, in the city of Sorocaba, utilising Paulo Freire and his moments proposed in the piece “Pedagogia do Oprimido” as well as chapter three and Augusto Boal and the Theatre of the Oppressed, as inspiration. The activities that were developed at the public school were analised through two categories chosen to find out the limites and overcomings of the students with the educational practices which are problematisation and dialogue. The research characterises itself as qualitative, in that the voice of the participants is fundamental to the analysis and development of the practice. In this way, we seek to make a critical analysis of the current scientific teachings in this text, with the basis of authors who discuss the theme as well as investigate the theatre in school education and the Science of nature, its limits and possibilities in the curricular practice. The developed practice, as the results show, had limites and advances which allows us to conclude that working on the problematisation of theatre in critical and dialogic perspective shows itself as fundamental to the development of independence and emancipation of individuals, where students show, during the practice, principles of a new outlook towards reality. / Esta pesquisa busca analisar em que perspectiva o teatro pode ser utilizado como método no ensino de ciências, servindo como dinâmica para a construção do conhecimento científico através de atividades lúdicas. Busca-se investigar as contradições presentes na realidade dos educandos que, posteriormente, com a construção do conhecimento científico, possibilite sua superação. Isso posto, foram desenvolvidas oficinas teatrais, na “Escola Estadual Júlio Bierrenbach”, na cidade de Sorocaba, utilizando como inspiração Paulo Freire e os momentos propostos em sua obra “Pedagogia do Oprimido”, capítulo três e Augusto Boal e o Teatro do Oprimido. As atividades foram realizadas com 8 alunos do 6º ano do ensino fundamental, com a faixa etária de 11 à 13 anos. As práticas desenvolvidas na escola estadual foram analisadas através de duas categorias escolhidas para averiguar os limites e superações dos educandos com a prática educativa, que são a problematização e o diálogo. A pesquisa caracteriza-se como qualitativa, em que a fala dos participantes é fundamental para a análise e desenvolvimento da prática. Dessa forma, buscamos nesse texto fazer uma análise crítica do ensino de ciências atual, com base em autores que discutem o tema, buscando compreender e superar defasagens, assim como investigar o teatro no ensino escolar e, especificamente, no ensino de ciências da natureza, seus limites e possibilidades na prática curricular. A prática desenvolvida, como apontam os resultados, teve limites e avanços, estes bastante perceptíveis na mudança de postura dos educandos diante de situações problemáticas, o que nos permite concluir que trabalhar o teatro problematizador, numa perspectiva dialógica e crítica, mostrou-se útil para o desenvolvimento da autonomia e emancipação dos educandos, que mostram, durante a prática, princípios de um novo olhar diante da realidade.

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:34:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AlfredoLeonardoPenzcapa.pdf: 135781 bytes, checksum: e1a753210a7f8c25462e95998abfb1c2 (MD5) Previous issue date: 2005-12-19 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This is a research in the field of foreign language, emphasizing the English language. It suggests the presentation of the studied subjects in classroom in form of Projects (role plays) Task based learning, learning through tasks, aiming at the practice of the speaking ability. It presents the English language as a universal languague, siting it at the brazilian educational context, based on the Nova LDB (the law that rules the brazilian educational system). It also suggests the use of Projects (role plays) as a way of evaluation. It focuses the three pillars of the language learning: vocabulary, verbs and basic grammatical rules. It compairs the verb to work and its inflection in Portuguese and English. It conceptualizes the Good Language Learner. It presents strategies that showed good academic result: talles telling (metaphors), the classroom lay out and the production of comemorative date cards. It presents, according to Krashen, the learning and aquisition theory of a second language and its hypothesis. It details the presentations of the Projects (role plays) and its composition phases. It analyzes the learning materials used in this research and the level progress. It shows a case study among high school students, through a chat, which learned the English language through the presentation of the Projects (role plays), and two foreigners, who did not speak portuguese. The event/chat was digitized in CD ROM, which can be seen attached at the end of this paper, as well as its tapescript. The proposition (learning through Projects / role plays) showed positive results, taking into consideration that, for a period of over an hour, different kinds of subjesct were discussed subjects, many of them previously showed on the students presentations. At its end, it presents the questionaries answered by the participants, to expose their ideas as part of this research / Esta é uma pesquisa na área da língua estrangeira, com ênfase na língua inglesa. Propõe a apresentação dos conteúdos estudados em sala de aula na forma de Projetos de Teatralização - Task based learning, ou seja, o aprendizado através de tarefas, visando a prática da oralidade. Introduz inicialmente a língua inglesa como idioma universal, situando-a no contexto escolar brasileiro, com base na Nova LDB. Sugere os projetos como forma de avaliação acadêmica. Centra-se nos três pilares para o aprendizado de um idioma: vocabulário, verbos e regras gramaticais básicas. Apresenta uma rápida comparação da conjugação verbal do verbo trabalhar em português e inglês. Conceitua o Good Language Learner (O Bom Aprendiz de Idiomas). Traça estratégias que se mostraram bons resultados acadêmicos: a contação de metáforas, a disposição física da sala de aula e os cartões alusivos às datas comemorativas. Apresenta, segundo Krashen, a Teoria da aquisição e aprendizagem de uma segunda língua e suas hipóteses. Detalha a apresentação dos Projetos de Teatralização nas suas fases de construção. Analisa o material didático utilizado na pesquisa e a progressão dos níveis. Tratase de estudo de caso, através de um bate-papo envolvendo alunos do ensino médio, os quais estudaram a língua inglesa através da apresentação dos Projetos de Teatralização, e duas estrangeiras, as quais não falavam português. O evento foi digitalizado em forma de CD ROM, o qual pode ser apreciado, pois, se encontra encartado ao final desse trabalho, assim como sua transcrição. A proposta apresentou um resultado positivo, pois após mais de uma hora de bate-papo, foram tratados assuntos dos mais variados tipos, muitos dos quais previamente apresentados nos projetos de teatralização. Ao final, apresenta os questionários respondidos pelos participantes a fim de expor as impressões dos próprios envolvidos na pesquisa.

Submitted by Mario Mesquita (mbarroso@fiocruz.br) on 2014-11-18T16:04:08Z No. of bitstreams: 1 Irene_Goldshimidt_EPSJV_Mestrado_2010.pdf: 754877 bytes, checksum: ae0c48b5f37008a963d6b07a2efb893c (MD5) / Approved for entry into archive by Mario Mesquita (mbarroso@fiocruz.br) on 2014-11-18T16:18:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Irene_Goldshimidt_EPSJV_Mestrado_2010.pdf: 754877 bytes, checksum: ae0c48b5f37008a963d6b07a2efb893c (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-18T16:18:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Irene_Goldshimidt_EPSJV_Mestrado_2010.pdf: 754877 bytes, checksum: ae0c48b5f37008a963d6b07a2efb893c (MD5) Previous issue date: 2010 / Fundação Oswaldo Cruz. Escola Politécnica de Saúde Joaquim Venâncio. Programa de Pós-Graduação em Educação Profissional em Saúde. / A presente pesquisa objetiva levantar possibilidades e implicações da utilização do teatro para a educação dos trabalhadores. Desenvolve revisão bibliográfica referenciada no materialismo histórico e dialético. Discute processo de conhecimento e suas relações com a racionalidade científica, ressaltando a importância da percepção e da sensibilidade. Analisa o desenvolvimento dos Estudos Culturais na Inglaterra, que apontam para o conceito de cultura como produção social de uma coletividade. Pesquisa em Adorno e Benjamim o papel da arte nas sociedades capitalistas, o desenvolvimento da indústria cultural e a alienação do artista. Estabelece relações entre estética e poder no capitalismo. Estuda elementos da formação cultural brasileira detendo-se no desenvolvimento do Projeto Nacional Popular, destacando os Centros Populares de Cultura, a educação de Paulo Freire e o teatro de Augusto Boal. Investiga relações entre arte e educação na escola básica, na educação popular em saúde e na educação profissional em saúde. Analisa duas experiências: o uso do teatro na formação do agente comunitário de saúde, pela Escola Politécnica de Saúde Joaquim Venâncio e o desenvolvimento de um grupo de teatro com funcionários da Escola de Formação Técnica em Saúde Enfermeira Izabel dos Santos. Apresenta depoimentos a partir de entrevistas com profissionais atuando na interseção dos campos da educação, teatro e saúde. Destaca questões como a valorização da experiência, processo de trabalho coletivo, liberdade e criatividade na educação dos trabalhadores. / The purpose of the present research is to discuss possibilities and implications of the utilization of Theater at worker’s education. Develops bibliographic revision refered to dialectic and historic materialism. It discuss the process of knowledge and its relation with scientific rationality, pointing out the importance of perception and sensibility. It also analyzes the development of Cultural Studies in England, which leads to the concept of culture as a collective social production. It researches in Adorno and Benjamim the role of Art in capitalist societies, the development of cultural industry and artist’s alienation, and analyzes relations between aesthetics and power in capitalism. It studies elements of Brazilian cultural development emphasizing the Projeto National Popular, with a special attention towards the Centros Populares de Cultura, the education of Paulo Freire and the theater of Augusto Boal. It investigates relations between art and education in basic school, popular education in health and professional education in health. It considers two experiences: the utilization of theater in education of community health agents, by Escola Politécnica de Saúde Joaquim Venâncio, and the development of a theater group with public employees from Escola de Formação Técnica em Saúde Enfermeira Izabel dos Santos. It presents statements from interviews with of professionals who act in the intersection of the fields of Education, Theater and Health. It also points out questions such as valorization of the experience, collective work process, liberty and creativity in worker’s education.

SANTOS, Francisco Wellington Pará dos. Formação teatral e o encantamento da ancestralidade africana – caminhos e encruzilhadas para uma formação assentada na cultura de matriz afrodescendente: culto Egungun e maracatu de Fortaleza. 2010. 225f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-10T15:24:59Z No. of bitstreams: 1 2010_Dis_FWPSANTOS.pdf: 4884579 bytes, checksum: fc457b1036ad1cd912163c7228589816 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-11T16:17:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_Dis_FWPSANTOS.pdf: 4884579 bytes, checksum: fc457b1036ad1cd912163c7228589816 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-11T16:17:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_Dis_FWPSANTOS.pdf: 4884579 bytes, checksum: fc457b1036ad1cd912163c7228589816 (MD5) Previous issue date: 2010 / Cette recherche centre sur l’Ascendance Africaine. Struturée sur ce concept elle cherche à presenter dês possibilites pour une formation théâtrale qui ne rende pás invisible l’appartennance ethnique dês descendants africains. À partir d’une reconnaissance de la force poétique et imagétique du Culto Egungun et d’un vécu au Maracatu Nação Baobá, dans la balieue de Fortaleza, Il a été possible de présenter une discussion ayant le but de faire la pensée danser comme fait apprendre la culture africaine traditionnelle d’origine ioruba. Cette recherche a été partagée avec lês intégrants du Groupr Tambor de Rua, afin que lês études théoriques soient mises dans la circularité sphérique qui meut la réalité quotidienne toujours plus indomptable. Ce travail a commme point de départ la fécondation du théâtre dans mon histoire de vie, transppercée par le candomblé Ketu-Nagô, plus intimement Exu-Oxum qui m’ont montre une façon contemporaine – via internet – de revisiter la tradition. À partir du fait de raconter que lês chemins et croisements nous ont été montrés possibles. Laroiê! Ora ie iê ô! / Esta pesquisa centra-se na Ancestralidade Africana. Estruturada nesse conceito busca elencar possibilidades para uma formação teatral que não invisibilize o pertencimento étnico dos afrodescendentes. Partindo de um reconhecimento da força poético-imagética do Culto Egungun e de uma vivência no Maracatu Nação Baobá, num bairro de Fortaleza, foi possível apresentar uma discussão na intenção de fazer o pensamento dançar como festivamente ensina a cultura tradicional africana de matriz ioruba. Uma pesquisa que foi compartilhada com os integrantes do Grupo de Teatro Tambor de Rua, a fim de que os estudos teóricos fossem postos na circularidade esférica que movimenta a realidade cotidiana sempre mais indômita. Esse trabalho tem como ponto de partida a fecundação do teatro na minha história de vida, trespassada pelo Candomblé Ketu-Nagô, mais intimamente a presença de Exu-Oxum que me mostraram um jeito contemporâneo – via internet – de revisitar a tradição. Foi a partir dessa contação que os caminhos e encruzilhadas se nos mostraram possíveis. Laroiê! Ora ie iê ô!

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-30T19:22:41Z No. of bitstreams: 2 Dissertação Gehardt .doc: 15503360 bytes, checksum: 760bcd9a829de2305d888affaa9749e6 (MD5) ficha Osmarina(DIS).doc: 43008 bytes, checksum: 01f58aa2de2075bceb4833076a5df7fa (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-03T21:04:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação Gehardt .doc: 15503360 bytes, checksum: 760bcd9a829de2305d888affaa9749e6 (MD5) ficha Osmarina(DIS).doc: 43008 bytes, checksum: 01f58aa2de2075bceb4833076a5df7fa (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-03T21:04:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação Gehardt .doc: 15503360 bytes, checksum: 760bcd9a829de2305d888affaa9749e6 (MD5) ficha Osmarina(DIS).doc: 43008 bytes, checksum: 01f58aa2de2075bceb4833076a5df7fa (MD5) / Este estudo é parte da trajetória docente de teatro em escola pública, que utiliza jogos com manifestações populares regionais como recurso metodológico para o ensino de teatro. Essa pesquisa teve como objeto de análise um trabalho teatral que envolveu 41 alunos de 5ª e 6ª séries de ensino fundamental do Núcleo Pedagógico Integrado, escola de aplicação da Universidade Federal do Pará. Por ser uma pesquisa descritiva em torno de objeto de natureza lúdico-pedagógica, utilizou-se o método não-probabilístico, a fim de responder às seguintes questões: Em que medida é possível trabalhar no ensino de teatro com manifestações populares regionais, através de jogos dramáticos/teatrais? e até que ponto a incorporação de aspectos da cultura local contribui para o fazer teatral na escola, atingindo, integradamente, os objetivos específicos do teatro e os objetivos educacionais? Na análise de dados foram observados a re-significação de conceitos frente às manifestações populares regionais e a ampliação do entendimento da linguagem teatral tanto por parte dos alunos quanto das famílias; outro ponto que favoreceu a incorporação de aspectos da cultura local e a utilização de jogos foi a condição oferecida pela instituição ao desenvolvimento das atividades teatrais. Quanto às perdas, pode-se apontar a falta de envolvimento de professores das demais disciplinas, inclusive os da área de artes, por conta de planejamentos desarticulados. / Cette étude fait partie du parcours comme professeure de théatrê dans l’ecole public, qu’utilize les jeux en combibasion avec des manifestations populaires régionales, en guise de ressource méthodologique pour l’enseignement du théatrê. Cette recherche a eu pour objet d’analyse un travail théatrê développé entre 41 élèves des classes de 5ª et de 6ª du niveau fondamental du Núcleo Pedagógico Integrado, école d’application de l’Université Federal du Pará. Parce qu’il s’agit d’une recherche descritif sur un sujet dont la nature est ludique-pédagogique, on a utilisé la methode non-probabilistique avec le but de répondre les questions suivantes: dans quelle mesure on peut travailler l’ensignement du théatrê en combinaison avec des manifestations populaires régionales, à travers les jeux dramatiques/théatrê ? et jusqu’à quel point l’incorporation d’aspects de la culture locale apporterait des contribuitions au faire théatrê dans l’école, en touchant, de façon integrée, les objectifs spécifiques du théatrê et les objectifs de l’a education? Dans l’analyse des donnés ont étè remarqués la re-signification des concepts face aux manifestatios populaires régionales et l’elargissement de la compréhension du langage théatrê par le élèves aussi bien que par leurs familles. Les conditions offerts par l’instituition pour le développement des activités théatrê les on aussi favorisé l’incorporation d’aspects de la culture locale et l’utilisation des jeux. En ce Qui concerne aux pertes on peut indiquer le manque d’angement des professeurs d’autres disciplines, y compris ceux du domaine des arts, en raison des planifications ne pas integrées.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 77550.pdf: 1528021 bytes, checksum: b4fd8e931b49a466507efdcd89e8bd65 (MD5) Previous issue date: 2007-11-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study looks at theatre reception in the area of education. The focus of the investigation was the response of the audience to the performance Auto da Índia (Curitiba/PR): both by children of a public secondary school and adults who attended to one of its presentation. The understanding that theatre in education needs to balance the attention to the production and the reception is the main objective of this proposal. Studies of theories of reception were carried out in order to raise problems and questions. The Theory of the Aesthetic Reception, by Hans Herbert Jauss was identified as the key framework to the field work. The methodology included the analysis of former researches related to teachers training, interviews with director of the performance, and a questionnaire to gather the audience response to the presentation they had just attended. The concept of Horizon of Expectations was considered the key aspect of the data analysis. The concluding notes point both to the divergent readings of the performance by spectators with similar backgrounds, and to the role of the questionnaire to mediate the debate on reception in the classroom context. / Esta dissertação objetiva realizar um estudo sobre a recepção na área do ensino do teatro. Para a execução dela foi desenvolvida uma experiência sobre a recepção de uma peça teatral, envolvendo alunos da educação básica e público espontâneo. Se a recepção é um dos pólos do ensino do teatro, constatou-se por meio de entrevistas, as dificuldades do professor do Estado do Paraná quanto aos processos e às estratégias para trabalhar a recepção de espetáculos e a recepção de atividades teatrais em sala de aula. A investigação se valeu de um questionário que discriminou os principais eixos da montagem e suas respectivas características, para fazer um levantamento dos aspectos da encenação que causaram maior impacto no público. A fundamentação teórica esteve centrada na Estética da Recepção, especialmente no conceito de Horizonte de expectativas, desenvolvido por Hans Robert Jauss. Para tanto, realizou-se uma série de entrevistas com a encenadora do espetáculo Auto da Índia (Curitiba/2006), sobre o qual foi construído o questionário. O cruzamento dos dados revelou que as respostas mais significativas apontadas pelos espectadores não coincidiu com as expectativas da encenadora. Ao comparar os dois grupos pesquisados, comprovou-se que o espectador teve impacto em diferentes elementos da encenação. Este resultado permitiu discutir o potencial do uso de um questionário para explicitar as formas distintas de recepção demonstradas por um público. Nesse sentido, comprovou-se que o questionário é um recurso metodológico eficiente para o professor mediar a recepção, prática de fundamental importância para a formação do aluno espectador na área da pedagogia do teatro.