A leitura e a escrita são importantes ferramentas para ajudar os alunos a melhor compreenderem o mundo ao seu redor. É preciso conhecer, ler, analisar e reproduzir modelos de qualidade para que seja possível escrever textos de forma mais competente. Neste sentido, as propostas de escrita podem incentivar a paráfrase de bons modelos com a finalidade de auxiliar os alunos a se comunicarem melhor, até que se constituam como autores mais autônomos. Mas, até que ponto o contato com os modelos pode afetar a liberdade de criação? É possível copiar um modelo e construir a própria autonomia ao mesmo tempo? Para responder a estas questões, George Steiner, em seu livro Gramáticas da criação, defende a idéia de que estamos a todo o momento imitando, ou melhor, repetindo modelos, ações e idéias de outros. De um modo geral, a criação estaria muito mais próxima da paráfrase do que daquilo que é visto como novo, como original. Bakhtin também disserta sobre o quanto somos ecos de outras vozes que nos cercam, repetindo idéias que não são só nossas, mas que circulam socialmente e influenciam nosso modo de pensar e de agir; interações essas que se estabelecem entre as pessoas e que nos permitem avançar em nossos conhecimentos, de acordo com a teoria sócio-cultural desenvolvida por Vygotsky. Neste sentido, é possível levantar algumas idéias sobre o papel da escola e também dos livros didáticos nesse processo de criação, ou seja, no desenvolvimento da autoria dos alunos. Neste estudo, pretende-se analisar o modo como se relacionam cópia, reprodução, paráfrase e autoria no processo de construção da autonomia dos alunos a partir das metodologias presentes nas atividades de escrita propostas nos livros didáticos. Foram analisadas seis obras de grande adoção nas escolas e que são aprovadas pelo Programa Nacional do Livro Didático. Em todas elas observou-se a presença de boas estratégias, cujo principal objetivo era apresentar um bom modelo para que o aluno conseguisse ressignificá-lo e, a partir dele, desenvolver o seu próprio texto. Partiu-se da concepção de que a criação humana é sempre mediada por algo que já existe e que não se trata de uma simples repetição: há trabalho dos sujeitos nisso, pois o autor é na verdade um aumentador, ele aumenta o mundo a partir de algo que já existe. Podemos considerar, portanto, que a idéia de criatividade relaciona-se, na verdade, com a idéia de transformação da realidade e que esse processo está presente nos materiais didáticos atuais, enquanto uma boa estratégia para formar escritores mais competentes. / Reading and writing are important tools that can be used by students to enhance their understanding about the world and the environment around them. The ability of writing requires prior knowledge of certain quality standards that must be properly evaluated and reproduced if one wishes to accomplish a good quality text. Thus, the best way to enhance a student´s writing ability might be through writing propositions that stimulate the paraphrases of good text models, aiming at helping their communications skills, until the autonomy in writing is fully developed. In this case, however, a few important points must be considered: can such text models affect the student´s creativity? Is it possible for a student to copy/comply to a model text and, yet, develop his/her own autonomy at the same time? To answer such questions, George Steiner, in his book Grammars of Creation, points that we are always copying, or repeating models, actions or ideas learned from other people. In a general sense, creation would be much closer to paraphrases than from what is understood as original. Bakhtin agrees with this idea, pointing that we can be echoes from other voices around us, repeating ideas that are not just ours, but belong to our social environment and influence our thoughts and actions. This is one of the major driving forces to the development of our knowledge, according to Vigotsy´s Social-cultural Theory. Thus, it is possible to draw a few ideas concerning the role(s) that must be played by the school and the textbooks in the process of developing the students as efficient and autonomous authors of written texts. It is necessary to teach students to find new meanings to the model texts, so they can go beyond copying and reproducing other people´s texts, and start creating upon such new ideas, until their writing develops into true authorship. The evaluation of writing propositions contained in school textbooks might be a good way to determine how it is possible to help students to develop this process. In this work, we evaluated the interplay among copy, reproduction, paraphrases and authorship during students development as independent writers. We considered the methodologies inherent to the writing propositions found in six different school textbooks all of them are widely used in schools across the country and have been approved by the Programa Nacional do Livro Didático. All textbooks contained appropriate exercises, in which the main objective was to force students to define new meanings to model texts, developing these new ideas into an original text. Our main concept is that human creation, although often dependent on previously conceived models, cannot be considered a simple act of repetition; there is genuine input from the author, which can be viewed as an enhancer in this process, as he/she adds upon pre-existing models to develop original ideas. In this sense, creativity is directly associated with a process of transformation of the current reality and most school textbooks can be used to develop strategies to form competent writers.

Esta pesquisa toma como objeto de estudo o modo como um aluno surdo escreve, quando atende à solicitação de produzir textos dissertativos. Constituindo-se como um estudo de caso, busca investigar: 1) a natureza dos principais impasses presentes na escrita de um aluno que, antes de iniciar suas tentativas de se utilizar do sistema alfabético de representação, tinha como referência exclusiva uma língua gestual; e 2) a medida em que os desvios presentes nos textos do aluno apresentam uma lógica textual, ainda que tenham sido escritos sem o apoio da oralidade. Para dar forma à investigação, o trabalho analisou os principais desvios com relação à escrita convencional presentes em textos redigidos por um informante surdo que, à época de sua exposição à escrita, não contava com qualquer apoio de uma língua oral. Por meio do cotejamento de vinte e nove versões de textos, foram descritas as alterações nas hipóteses que o informante fez com relação aos modos de utilizar a língua escrita, em especial no que diz respeito aos aspectos formais e textuais de sua produção. A coleta dos dados foi realizada durante sete meses no contexto de oficinas de redação, oferecidas pelo Instituto da Oportunidade Social, na cidade de São Paulo, durante as quais foram trabalhadas onze propostas de produção de textos. A investigação partiu da hipótese de que a escrita de pessoas surdas, embora marcada por uma condição linguística peculiar, poderia apresentar textura, isto é, atender aos fatores de textualidade propostos por Fávero e Koch (1983), quais sejam: a intertextualidade, situacionalidade, aceitabilidade, informatividade, intencionalidade, contextualização, coerência e coesão. A partir da análise de dados, verificou-se que a escrita do aluno surdo se constitui de modo diferente do ouvinte, pelo fato de não contar com a oralidade e, também, de ter a língua de sinais como referência. Contudo, a disposição do aluno para aprender, a prática da reescrita e a posição adotada pela professora em suas intervenções foram determinantes para que a escrita do informante surdo passasse por movimentos que resultaram em expressiva melhora no trabalho com os aspectos formais e textuais de sua produção, corroborando para que houvesse textura em suas produções. Chamou a atenção, também, o fato de o aluno, em seu último texto produzido no contexto das oficinas de redação, relatar sua mudança de posição com relação ao processo de escrita. Assim, verificou-se que, mesmo sem o apoio da língua oral, a surdez não é uma condição determinante para o aluno na conquista do bem escrever. / This researchs subject is the way a deaf student writes when he is asked to write argumentative essays. Being a case study, it aims to investigate: 1) the nature of the main impasses present in the writing of a student that, before starting his attempts to use the alphabetical system of representation, had a sign language as his only reference; and 2) the extent in which the errors made by the student present a textual logic, although the texts were written without the support of oral language. In order to develop the present investigation, this research has analysed the main errors, concerning conventional writing, present in the texts written by a deaf student that do not have any support of oral language by the time he was exposed to writing samples. Through the collator of twentyfour text versions, the changes in the hypotheses the student made concerning the ways one can use language were analysed, especially the ones related to the formal and textual aspects of his production. Data collection was performed during seven months in the context of writing workshops offered by the Institute for Social Opportunity (In Portuguese: Instituto da Oportunidade Social), in São Paulo, Brazil; during the workshops, eleven essay prompts were given to the students. The investigation has been developed on the assumption that although the writing of deaf people is characterized by a peculiar linguistic condition, it could present texture, that is, fulfil the textuality factors proposed by Fávero and Koch (1983), there are: intertextuality, situationality, acceptability, informativity, intentionality, contextualization, coherence and cohesion. From data analysis it was possible to verify that the deaf students writing constitute itself differently from the hearers because it does not rely on orality, in addition, it has sign language as reference. However, the students willingness to learn, rewriting practice and the position taken by the teacher when making interventions in the texts were decisive to make the deaf students writing go into movements that resulted in a significant improvement concerning the learning of formal and textual aspects of his writing production, developing the texture in his writings. It should also be highlighted that in the last piece of writing produced in the context of the writing workshops, the student reported his change of position concerning the writing process. Thus, it was possible to verify that, even without the support of oral language, deafness is not a decisive condition in the achievement of a good writing.

Made available in DSpace on 2016-03-22T17:27:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 sum.pdf: 51402 bytes, checksum: 5de66f23417617b7994639abc68f49ce (MD5) Previous issue date: 2001-06-01 / Neste trabalho, procuramos observar como a questão da correção e avaliação de textos vem sendo enfocada por professores do ensino médio de escolas públicas do município de Rio Grande/RS. Normalmente, dois campos costumam ser enfatizados nas correções: conteúdo e forma. Nessa análise, procuramos verificar que aspectos são priorizados por professores de diferentes áreas, quando corrigem textos. Organizamos dois grupos de 10 professores, ambos constituídos por 5 professores de língua portuguesa e 5 professores de outras disciplinas. Na primeira fase da pesquisa, o primeiro grupo trabalhou com a hierarquização de problemas previamente identificados em 4 textos produzidos por alunos do ensino médio (pesquisa induzida). Num segundo momento, o segundo grupo trabalhou com a correção desses mesmos textos (pesquisa não-induzida). Constatamos, no grupo induzido, que não houve uma priorização significativa de um dos campos trabalhados. Entretanto, na atividade proposta nessa primeira fase, observamos um maior rigor por parte dos professores de outras disciplinas na consideração da gravidade do erro. Na pesquisa não-induzida, observamos que tanto os professores de português como os das outras disciplinas, ao corrigir e avaliar os textos, priorizaram os aspectos formais da produção. Percebemos, ainda, que a maioria dos professores não dispõe de critérios objetivos para a atividade de correção. Conseqüentemente, temos um processo avaliativo assistemático, subjetivo e voltado apenas para a prática de organização gramatical.

Esta pesquisa reconhece a existência de sinonímia e quase-sinonímia na terminologia jurídica, mais especificamente nos ramos do Direito do Trabalho e do Processo Trabalhista, analisa morfológica e semântica-discursivamente as variações denominativas utilizadas pelos magistrados, bem como evidencia que essas variações, no discurso jurídico, tendem a dificultar a comunicação entre os especialistas da área e o usuário comum.O tema se justifica, na medida em que alguns autores, no domínio da Semântica e da Lexicologia, julgam desejável, nos discursos especializados, a eliminação de várias denominações para uma mesma noção, porém outros estudiosos discordam dessa postura e apontam que a sinonímia é presença incontestável em linguagens de especialidade. Discutem-se, assim, dentre outras, as teorias de Barbosa, Alves, Araújo, Faulstich, Ullmann, Bloomfield, Lopes, Geckeler, Lyons, Wuster, Boulanger, Auger, Cabré, Dubuc, Duque-Picard acerca do fenômeno linguístico em análise, como também conceitos e critérios de base para seu reconhecimento. Discutem-se, ainda, tipologias da sinonímia que podem ser aplicados à Terminologia, ainda que formulados no âmbito da Linguística, pois concebe-se que esta ciência não é desvinculada daquela. Demonstram-se termos da área do Direito que estão ou não em relação sinonímica, extraídos de decisões judiciais, as quais possuem estruturação, características linguísticas e objetivos específicos, mas, devido a, sobretudo, o uso de uma terminologia jurídica específica, não possui linguagem simples e objetiva. Percebe-se a necessidade de se analisar as unidades terminológicas em seu habitat natural, isto é, in vivo, dentro da comunicação especializada, no locus material dos discursos, por meio da análise de textos produzidos de maneira real, e não in vitro, fora do contexto de uso habitual. Observa-se que o trato da sinonímia em Terminologia deve ser bastante criterioso, não só quando se visa à elaboração da macroestrutura, da microestrutura e dos processos de remissivas em um trabalho terminográfico, mas também para se evitar ambiguidade nos textos de especialidade. Nessa direção, estabelecem-se, com esta pesquisa, paradigmas para uma futura elaboração de um glossário no domínio do Direito do Trabalho e do Processo Trabalhista. / This research recognizes the existence of synonymy and almost-synonymy in the law terminology, more specifically in the Labor Law and Labor Suit fields; analyses morphologically and semantic-discursively the variations used by the magistrates, and also makes evident that those variations, in the law discourse, tend to make more difficult the communications between the specialists in the field and the common user. The theme is justified, in the sense that some authors, in the Semantics and Lexicology domains, consider preferable, in specialized discourse, to eliminate the various denominations for the same notion. On the other hand, other scholars disagree from that posture and point out that synonymy is an incontestable presence in specialized languages. The theories from Barbosa, Alves, Araújo, Faulstich, Ullmann, Bloomfield, Lopes, Geckeler, Lyons, Wüster, Boulanger, Auger, Cabré, Dubuc, Duque-Picard are then discussed about the linguistic phenomenon under analysis, as well as concepts and basic criteria for its recognition. The typology of synonyms that can be applied to the terminology are also discussed, even though they are formulated in the field of Linguistics, as we consider this science is not detached from the other. Terms from the Law field which are or are not in a synonymic relation are demonstrated, extracted from legal decisions, which have specific structures, linguistic characteristics and objectives, but, due to, mainly, the use of a specific law terminology, does not have a simple and objective language. A necessity to analyze the terminological units in its natural habitat is perceived, that is, in vivo, within the specialized communication, in the material locus of discourse, outside the context of its habitual use. It is observed that the treatment of the synonymy in Terminology must be very judicious, not only for the elaboration of its macrostructure, microstructure and the remissive processes in a terminographic work, but also to avoid ambiguity in the specialized texts. In this direction, with this research we establish paradigms for a future elaboration of a glossary in the Labor Law and Labor Suit domains.

Todo ato de escrita é um movimento singular de representação simbólica, é um ato de autoria de um escritor em atividade social de comunicação. A produção de textos exige do escritor uma série de decisões e de ações de linguagem que representam um trabalho intenso, resultado de operações cognitivas complexas. A aprendizagem da escrita compreende o domínio desses procedimentos e de sua gestão durante o processo de produção de textos. Por isso, ensinar a escrever textos é ensinar procedimentos de autoria. Para demonstrar essa tese, buscamos conhecer os contextos histórico e teórico que envolvem as concepções de autoria, de texto e de ensino da escrita para situar nosso objeto. A seguir estudamos as concepções de autoria de Bakhtin e Foucault, que consideramos basilares para este trabalho. Procuramos compreender ainda o processo de composição de textos escritos e interpretá-lo à luz da concepção de autoria adotada. A partir desse estudo, foi possível analisar e descrever procedimentos de autoria e compreendê-los como atos de linguagem que desempenham funções específicas na composição de um texto. Finalmente, a análise de uma amostragem da produção escrita de estudantes do Ensino Fundamental descreveu os procedimentos utilizados pelos aprendizes e a adequação desse uso para sua aprendizagem da escrita. Concluímos que a aprendizagem da escrita requer uma prática de composição de textos contínua para seu desenvolvimento e que o ensino não pode focar um ou outro procedimento, mas o conjunto deles em toda a extensão da escolaridade. / Every act of writing is a unique movement towards symbolic representation; it is an act of authorship performed by a writer engaged in an activity of social communication. Text production requires from the writer a series of decisions and language activities, which represent an intensive work stemmed from complex cognitive operations. The learning of writing implies the mastery of these procedures as well as their management during the process of text production. Therefore, to teach to write texts is to teach authorship procedures. To demonstrate this thesis, first we had to be cognizant of the historical and theoretical contexts related to notions of authorship, text and writing education in order to situate our object. Then, we studied Bakhtin and Foucaults notions of authorship, which we considered to be pivotal to this work. We also searched to understand the process of composing written texts and to interpret them in the light of the authorship notion we endorsed. This research made it possible to analyze and to describe authorship procedures so as we could understand them as acts of language that perform specific functions in the composition of a text. Finally, sample analysis of the written production of students from elementary school helped us describe the procedures used by these novices and the adequacy of this use to their learning of writing. We arrived at the conclusion that the development of writing education presupposes a continuous practice of text composition and that good teaching cannot simply focus on one procedure or another, but on their entire set for the whole duration of schooling.

Ao atender o telefone no fim de 2009, ouvi uma voz feminina com sotaque anunciando, \"Aqui é Sheila Ribeiro\". \"O QUÊ?!\", quase caí para trás. Ela estava me convidando para integrar e escrever textos para seu projeto 7x7. Após alguns segundos de hesitação, aceitei. Há vinte e cinco meses eu não criava um texto original, mas com a ajuda de vários autores, com quem estudei desde 1992 e ainda estavam firmes e fortes, vasculhei meus arquivos, me debrucei sobre velhos cadernos e fotos antigas, texto-coreografei um material novo, acrescentei alguns pronunciamentos famosos e outros nem tanto, que seriam ditos a partir das coreografias. Fiz um mix de nove textos curtos que depois intitulei coreoescrituras. A referência às vanguardas e seus proverbiais - hoje disseminados - procedimentos artísticos foram intencionais, é claro, embora as frases venham tanto de um poema concreto como de uma canção popular e isso também já foi usado por Jérôme Bel no título de sua coreografia de 2001, The show must go on. O período de seis anos com o 7x7 na Bienal SESC de Dança e no Festival Contemporâneo de Dança foram maravilhosos. Eu amo trabalhar com os coreógrafos. Eles sabem exatamente o que são capazes de fazer e por que estão onde estão. Eles estão acostumados a dar duro e à limitada recompensa material que o trabalho traz. O 7x7 fez turnê por vários festivais no Brasil antes de ser premiado pela APCA na categoria iniciativa em dança, em 2014. O restante da tese é um amálgama de clipes de diálogos e falsas entrevistas em que eu mesma, Jérôme Bel e Xavier Le Roy, entre outros, nos alternamos no meu papel à medida que encenamos trechos de conversas originalmente ocorridas comigo e vários artistas e autores. Coreoescrituras - texto e dança em diálogo faz parte de uma pesquisa interminável que se originou na interação entre coreografia e escrita e inclui minha trajetória artística combinando fragmentos de dança e textos que abordam o embate entre arte e política no novo milênio. Ao editá-la descobri as maravilhas das estratégias de apropriação. Posso dizer francamente que nunca me diverti tanto. O elenco e a equipe racharam de rir, eu mais que todos. Desde 2002 tem havido mais remontagens e reconstruções. Fantasio sobre uma nova coreografia a partir de quatro extratos de peças icônicas. Em algum momento no meio disso, uma horda invade o palco em uma revolta política. Durante alguns anos depois de 2011, ano em que parei de performar e coreografar espetáculos - minha cabeça ainda inundada em imagens de movimentos - eu oferecia por brincadeira ideias de coreografias para outros coreógrafos. As imagens ressurgiram nos anos seguintes, em que me envolvi com a escrita. Não sei o que essa relação/oposição entre palavra e corpo significa ou pretende. Ao retornar à dança nos anos 2000, eu parei de escrever. E então novamente a linguagem do movimento suplantou a linguagem verbal. Falo comigo mesma, \"Não se preocupe. A mente trabalha por meios misteriosos, mais misteriosos ainda que o corpo\". O corpo declina, a mente continua a produzir linguagem. Aguardo ansiosamente as perambulações de ambos - mente e corpo - pela próxima década. Sendo assim, esta tese pode ser lida como outra coreografia. / Upon answering the phone toward the end of 2009, I heard an accented female voice announce, \"This is Sheila Ribeiro\" \"WHAT?!\" I nearly peed in my pains. She was inviting me to integrate and write texts for her 7x7 Project. After a few seconds of hesitation, I accepted the invitation. I hadn\'t written an original piece for twenty five months, but, assisted by various authors, who I have been studying with since 1992 and were still going strong, I raided my icebox, pored over old notebooks and vintage photos, choreographed some new text material, added pronouncements of famous and not-so-famous people, to be uttered based on the choreographies, and came up with a mélange of nine short texts that I later called choreowriting. The references to avant-garde proverbial - now widespread - artistic strategies were of course intended, although the phrases originated from a concrete poem and popular song which had already been used by Jérôme Bel to title his 2001 choreography, The show must go on. The six years period with 7x7 at Bienal SESC de Dança and the Festival Contemporâneo de Dança were exhilarating. I love working with choreographers. They know exactly what they can do and why they are there. They are accustomed to hard work and the limited material rewards that it brings. 7x7 toured various festivals in Brazil before being awarded for best dance initiative by APCA in 2014. The rest of the thesis is an amalgam of clips from dialogues and faux interviews in which I am alternately played by myself, Jérôme Bel, and Xavier Le Roy, among others, as we enact parts of a conversation that originally took place between artists, writers and myself. Choreowriting - text and dance in dialogue is part of a lifetime research that originated from the interplay between choreography and writing and includes my artistic career combining fragments of dance and texts that deal with the clash of art and politics in the new millennium. While editing it I discovered the wonders of appropriation strategies. I can honestly say it was just about the most fun I\'ve ever had in my life. The cast and crew bellowed with laughter, myself loudest of all. Since 2002 there have been more revivals and reconstructions. I have a fantasy about a new piece of choreography, from four extracts of iconic pieces. Somewhere in the middle of it, a horde of people rushes onto the stage in a political riot. For some years after 2011, the year I stopped performing and choreographing shows - my head still awash in movement images - I would jokingly offer others ideas for choreography. The images receded in the intervening years as I became involved with writing. I don\'t know what this relation/opposition between words and body means or pretends. As I returned to dance in the 2000s I stopped writing. And then again movement language superseded verbal language. I tell myself, \"Don\'t worry. The mind works in mysterious ways, even stranger than the body.\" The body declines, the mind continues to extrude language. I look forward to the perambulations of both - mind and body - in the next decade. It follows, then, that this thesis can be read as another choreography.

O presente trabalho tem como objetivo analisar, do ponto de vista da tradução, as histórias em quadrinhos de língua francesa Astérix, dos quadrinistas Uderzo e Goscinny, e Les aventures de Tintin, do autor belga Hergé, considerando as obras originais em francês e as suas traduções em português. Para a realização da pesquisa, foram considerados aspectos que envolvem a tradução dos elementos textuais inseridos nos balões em conjunção com as imagens, atentando para a relação entre imagem e texto e sua interdependência, bem como as implicações que essa relação traz para o processo tradutório. Vale notar que, ao estabelecer uma relação interdependente entre imagem e texto nos quadrinhos, os autores de ambas as séries buscavam, frequentemente, provocar efeitos de humor, o que se mostrou um dos principais desafios para as traduções em língua portuguesa. A partir da análise da relação entre os códigos verbal e imagético presente nos quadrinhos, foi possível observar que o processo de tradução dessa forma de linguagem apresenta especificidades que indicam dessemelhanças ou similaridades com outras formas de linguagem, como o cinema, e a literatura ilustrada, graças à sua forma de expressão que, como salientamos, é formada por dois sistemas de signos distintos. Nesse sentido, a tradução de histórias em quadrinhos deve tomar como ponto de partida não só o material escrito em língua estrangeira, mas também a imagem, haja vista a função desta última na construção de efeitos interpretativos nos contextos originais e a inteligibilidade da mensagem nos contextos de tradução. Em nosso trabalho, buscamos definir os principais processos em que a relação entre imagem e texto se manifesta nos quadrinhos originais para, assim, propor estratégias de tradução que reproduzissem, de forma análoga, os efeitos desses processos tanto nas traduções publicadas quanto naquelas sugeridas por nós no decorrer das análises. / This thesis reviews tha transalations of the French language comic books Astérix, by Uderzo and Goscinny, and Les aventures de Tintin, by Hergé into Brazilian Portuguese. In the course of our investigation, we have taken into account aspects which involve the translation of the textual elements inserted in the balloons, and particularly the situations in which the interdependence of text and image is evident, with the aim at determining the implications of such interdependence on the translational process. The text/image relationship is often established for the sake of humour, which proved one of the major challenges for the translations into Brazilian Portuguese. Our analysis of the relationship between the verbal and the image codes enabled us to determine certain specificities in the translation of this kind of language, in part similar and in part dissimilar to the translation of other forms of language particularly cinema and illustrated literature. In this sense, the translation of comic stories must take as a starting point not only the written language material, but also the image, essential to the construction of the interpretative effects in te original contexs and to the intelligibility of the message in the translational contexts. The thesis proposes a definition of the major procedures whereby the image/text relationship becomes manifest in the original comics, and of the translation strategies which will generate analogous effects both, as found both in the published translations and in the alternative translations we have suggested in the course of our analyses.

Made available in DSpace on 2016-04-27T14:31:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Oscar Rene Saquil Bol.pdf: 1528961 bytes, checksum: 00ba8691ee130f21f81954391b221273 (MD5) Previous issue date: 2006-08-22 / Guatemala é um país que tem um tecido social composto por diferentes culturas (Maya, Xinca, Garifuna y Ladina). Entre elas o Q'eqchi' como idioma e cultura maya, sobre o qual se desenvolve esta investigação, no campo das ciências da linguagem, adotando os aportes da linguística textual. Neste processo participaram mestres (professores) que trabalham em cinco escolas de Xch'ool Ixim, eles recolheram algumas narrações que se utilizam para a trasmissão de determinados ensinamentos e emoções, ao realizar a análise dos dados foi possível detectar alguns resultados relacionados com a narratividade Q'eqchi', este gênero textual apresenta uma configuração em seus aspectos situacionais, formais e semânticos. Apresenta algumas características das quais se destacam a ação dos personagens, a contextualização dos fatos e uma estrutura lógica. Cada narração tem um objetivo e um destinatário, principlamente tem um campo moral e metafórico prórpio. Cumprem um papel importante na vida do Q'eqchi', é uma das formas que tem para educar e organizar seu conhecimento. O funcionamiento de determinadas unidades linguísticas permite que a narração Q'eqchi' tenta congruência e coerência entre as unidades A análise das formas lingüísticas das narrações em Q'eqchi' realizou-se desde três aspectos; Operações de Conexão, b) Operações de Coesão, c) Operações de Psicionamento Enunciativo e de Vozes de Enunciativas. A análise textual realizada na narração em idioma Q'eqchi', ofereceu resultados que podem traduzir-se em ferramentas lingüísticas e didáticas para os processos ensino - aprendizagem

O objetivo desta tese é construir, através de trabalhos realizados na área de poéticas visuais, uma reflexão que procure compreender como a mulher negra é vista na sociedade brasileira atual e o modo pelo qual as sombras lançadas pela escravidão sobre esta população se refletem nas negrodescendentes ainda hoje, criando e perpetuando locais simbólicos e sociais para este grupo. Este questionamento será realizado tendo como base uma investigação que transita entre diferentes manifestações artísticas, que vão da instalação à gravura, sempre procurando os meios plásticos adequados para a produção das obras que irão tratar do problema. Uma breve análise sobre os motivos que levam à opção por determinados procedimentos técnicos necessários à realização dos trabalhos, a escolha e aplicação de diferentes meios artísticos e suas adaptações ao pensamento visual também fazem parte desta investigação. É ainda intenção do trabalho pensar sobre a forma de apresentação do texto que acompanha as obras produzidas e esclarecer os motivos da eleição por uma escrita de artista para o relato apresentado em conjunto com as imagens executadas. / The goal of this thesis is to offer, through artworks in the field of visual art, a reflection that seeks to comprehend how black women are seen in current Brazilian society and the way that shadows cast by slavery over this population is still reflected in female black descendants today, creating and perpetuating social and symbolic places for that group. This issue will be tackled on the basis of a research that moves across different art forms, ranging from installations to printmaking, and always looks for suitable art materials to produce the works that will address the problem. A brief analysis of the reasons for choosing certain technical procedures necessary to create the artworks, the choice and application of different artistic media, and the adaptation of them to the visual thinking are also part of this investigation. The work is also intended to think about the text format accompanying the artworks and give grounds for plumping for an \"artist writing\" to deliver the reports associated with the images.

O objetivo desta tese é construir, através de trabalhos realizados na área de poéticas visuais, uma reflexão que procure compreender como a mulher negra é vista na sociedade brasileira atual e o modo pelo qual as sombras lançadas pela escravidão sobre esta população se refletem nas negrodescendentes ainda hoje, criando e perpetuando locais simbólicos e sociais para este grupo. Este questionamento será realizado tendo como base uma investigação que transita entre diferentes manifestações artísticas, que vão da instalação à gravura, sempre procurando os meios plásticos adequados para a produção das obras que irão tratar do problema. Uma breve análise sobre os motivos que levam à opção por determinados procedimentos técnicos necessários à realização dos trabalhos, a escolha e aplicação de diferentes meios artísticos e suas adaptações ao pensamento visual também fazem parte desta investigação. É ainda intenção do trabalho pensar sobre a forma de apresentação do texto que acompanha as obras produzidas e esclarecer os motivos da eleição por uma escrita de artista para o relato apresentado em conjunto com as imagens executadas. / The goal of this thesis is to offer, through artworks in the field of visual art, a reflection that seeks to comprehend how black women are seen in current Brazilian society and the way that shadows cast by slavery over this population is still reflected in female black descendants today, creating and perpetuating social and symbolic places for that group. This issue will be tackled on the basis of a research that moves across different art forms, ranging from installations to printmaking, and always looks for suitable art materials to produce the works that will address the problem. A brief analysis of the reasons for choosing certain technical procedures necessary to create the artworks, the choice and application of different artistic media, and the adaptation of them to the visual thinking are also part of this investigation. The work is also intended to think about the text format accompanying the artworks and give grounds for plumping for an \"artist writing\" to deliver the reports associated with the images.