Au XVIe siècle avant J.-C., Thoutmosis III fit construire un sanctuaire en granit rose dans le temple d’Amon, à Karnak. Cet édifice, nommé Outjes-khâou, « (celui qui) exalte les apparitions d’Amon », servait d’abri principal à la barque du dieu, qui était portée en procession lors des grandes fêtes thébaines. Remplaçant la chapelle Rouge d’Hatshepsout, il resta debout jusqu’à ce que Philippe Arrhidée, le découvrant « ruiné », ordonne sa reconstruction. C’est son sanctuaire de barque en granit qui se dresse actuellement au même emplacement. La première tâche de ce travail a consisté à rechercher les blocs épars qui composaient le sanctuaire thoutmoside. Dispersés sur les 25 hectares du site de Karnak, parfois remployés dans des monuments postérieurs, ces fragments ont été identifiés, photographiés, documentés et leurs décors, dessiné. Les fonds photographiques, les journaux et rapports de fouilles des premiers directeurs des travaux de Karnak ont été dépouillés afin de déterminer la provenance de ces blocs et l’histoire de leur découverte. L’étude architecturale a ensuite été effectuée. L’analyse du décor reconstitué a fourni des données sur les aspects religieux, cultuels et politiques du règne de Thoutmosis III et permis d’identifier certaines de ses constructions. L’élément clé de cette étude est la proposition d’une nouvelle date du remplacement de la chapelle Rouge par Outjes-khâou, pour l’an 30, à l’occasion de la première fête-sed du roi. Suivant cette hypothèse, de nouvelles séquences chronologiques ont été proposées pour la construction et la décoration d’Outjes-khâou et des édifices qui l’entouraient, au cœur de Karnak. / In the 16th century BC, Thutmose III built a red granite sanctuary in the center of the temple of Amun in Karnak. This monument, named Utjes-khau “(the one who) exalts Amun’s appearances”, was used as the main resting place for the sacred bark which was carried in procession during the great Theban feasts. Replacing Hatshepsut’s Red Chapel, the shrine of Thutmose III remained standing until Philip Arrhidaeus, finding it “ruined”, ordered it to be constructed anew. Today, Arrhidaeus’ own granite bark shrine remains in situ. The first task of this research was to look for the blocks of the Thutmosid bark shrine, which were scattered across the 25 hectare area of the Karnak temples and sometimes were reused in later monuments. They were photographed, documented and drawn. The photographic collections, excavation journals and reports of the earlier field directors of Karnak have been analyzed in order to find out the find spot and the history of these blocks’ discovery. Following this, the architectural study of the bark shrine could be made. The analysis of reconstituted decoration allowed the identification of some of Thutmose III’s monuments and provided new data on religious, cultic and political aspects of his reign. The key issue of this study is the proposal of a new date for the replacement of the Red Chapel by Utjes-khau for the king’s first sed-festival in year 30. According to this hypothesis, new chronological sequences are proposed for the building and decoration of Utjes-khau and the monuments surrounding it at the center of Karnak.

Le papyrus du Vatican n° inv. 38603 est un Livre des morts hiératique daté de l’époque tardive, provenant vraisemblablement de la ville de Thèbes et contenant un certain nombre d’originalités iconographiques et textuelles. Son étude exhaustive est entreprise à l’aide d’une présentation détaillée, d’une traduction complète, d’un commentaire de chacun des textes qui le composent, d’une mise en contexte au sein de la documentation tardive du genre et d’une paléographie. Ces éléments permettent de mettre en valeur divers aspects des croyances funéraires des égyptiens de cette époque. D’autre part, ils autorisent à resserrer la datation du papyrus autour de 300 av. J.-C. et à replacer le document dans un contexte précis en forte relation avec la religion et les cultes osiriens qui se développent à Thèbes à partir de laTroisième Période intermédiaire. / The Papyrus Vatican inv. No 38603 is a hieratic Book of the Dead dated of the late period, coming probably from the city of Thebes and containing a number of textual and iconographic peculiarities. His comprehensive study is undertaken using a detailed presentation, a complete translation, a commentary on each of its component texts, a contextualization within the late documentation of the type and a paleography. These elements can highlight various aspects of Egyptian funerary beliefs of that time. On the other hand, they allow for closer dating of papyrus around 300 BC. and put the document in a specific context in strong relationship with religion and cults of Osiris that develop at Thebes since the Third Intermediate Period.

This is a biography of the scribe Butehamun. A member of a well-known family who had long lived in the village of Deir el-Medina working on the tombs in the Valley of Kings, Butehamun’s coming of age saw invasion and civil war in Thebes, and the end to the making of new tombs in the Valley, as the New Kingdom came to an end. Instead he was given the task by the High Priests of Amun to remove and rewrap royal mummies and rebury them in secret caches, while plundering them of their gold and other valuables for the coffers of the priestly rulers of Thebes. In many respects Butehamun was a tomb raider in the service of the High Priests of Amun. That project seems to have been successful: The mummy of every single king from the 18th through 21st Dynasties that has been identified and was found in a tomb was found in the two caches KV 35 or TT 320 (with the sole exception of Tutankhamun). Butehamun is unusually well-documented, leaving behind many letters, labels on coffins he worked with, graffiti, and highly unusual imagery on his own coffins. Two houses he lived in have been excavated, one with inscriptions about his family. This paper seeks to create a biography of Butehamun through the study of these things he left behind. One seems to reflect he may have suffered a crisis of faith, others may display instead a deep piety for Amun and pride in the royal mummy reburial project he carried out in the service of the god. / Detta är en biografi över skrivaren Butehamon. Han kom från en mycket känd familj som i många generationer verkat i byn Deir e-Medinah och arbetat med gravarna i Konungarnas dal. Han växte upp under en tid av invasion och inbördeskrig i Thebe, vilket ledde till slutet på det Nya riket och på byggandet av nya gravar i Dalen. Butehamons uppdrag från guden Amuns överstepräster blev istället att svepa om mumierna med nytt linne och avlägsna allt guld och andra värdesaker. Mumierna begravdes i nya hemliga förvaringsplatser, medan värdesakerna gick till Thebes religiösa härskare. Man kan beskriva Butehamon som en gravplundrare i tjänst hos översteprästerna. Projektet tycks ha varit en succé: Varenda kung från 18:e till och med 21:a dynastierna vars mumie har identifierats och som hittades i en grav fanns i ett av de två gömställena, KV 35 eller TT 320 (med Tutankhamon som enda undantag). Butehamon är ovanligt väldokumenterad, med många brev, etiketter på likkistor han arbetat med, graffiti samt de mycket ovanliga bilderna på hans egna likkistor. Två hus där han bodde har grävts ut, ett med inskriptioner om hans familj. Denna avhandling är en biografi över Butehamon baserad på studier av de saker han lämnade efter sig. En av dem tyder på en andlig kris, medan andra tycks avspegla en djup fromhet och tro på Amun och stolthet över det mumieprojekt han ledde i gudens tjänst.

No description available.

Les études sur la nécropole thébaine durant le Nouvel Empire se sont surtout concentrées sur le début de la 18ème dynastie et l’époque ramesside (19-20èmes dynasties) et ont permis de définir les caractéristiques propres aux tombes de ces époques. Ces deux périodes sont séparées par une période mouvementée dans le domaine religieux :l’épisode amarnien (règne d’Akhenaton) qui se caractérise par la focalisation du culte sur le dieu solaire Aton.<p>Bien que les idées de l’époque amarnienne aient été longtemps considérées comme innovantes et révolutionnaires, des études récentes ont montré que les règnes précédents (Thoutmosis IV et Amenhotep III) ont davantage servi comme terreau de ces nouvelles conceptions. Or, malgré l’importance de ces deux règnes, les tombes privées de cette époque n’ont reçu que peu d’attention.<p>Notre recherche portera donc sur les tombes datant des règnes de Thoutmosis IV et Amenhotep III et sera réalisée dans une optique d’anthropologie religieuse afin d’analyser les croyances et les pratiques religieuses transparaissant dans le programme iconographique et textuel ainsi que dans l’agencement architectural. Nous souhaitons ainsi montrer comment ces divers moyens d’expression sont combinés pour produire une signification.<p>Notre étude permettrait donc de mettre en évidence les éléments distinctifs des tombes de l’époque Thoutmosis IV-Amenhotep III (qui forment la transition entre les tombes du début de la 18ème dynastie et celles de l’époque ramesside) et d'expliquer, grâce à l'étude des pratiques du mythe mises en oeuvre dans ces monuments, l’évolution des conceptions religieuses sous ces deux règnes, en faisant sortir l’étude des mythes du cadre strictement narratif qui lui est généralement donné en égyptologie. C’est donc en tant que discours complexe sur une réalité complexe, selon les termes de L. Couloubaritsis, que nous approcherons ces tombes en mettant en dialectique l’espace, l’écrit et l’image. / Doctorat en Langues et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Euripides’ Phoenissae is a challenging work that is often overlooked by scholars of Greek drama. This study analyzes how the concept of autochthony occupies a central thematic concern of the play. On the one hand, autochthony unites humans to soil, political claims to myths, and present to past. On the other hand, autochthony was often invoked to exclude foreigners, women and exiles from political life at Athens. We observe a similar dichotomy in the Phoenissae. Autochthony unites the episode action–the story of the fraternal conflict—with the very different subject matter of the choral odes, which treat the founding myths of Thebes. By focalizing the lyric material through the perspective of marginalized female voices (Antigone and the chorus), Euripides is able to problematize the myths and rhetoric associated with autochthony. At the same time, Antigone’s departure with her father at the play’s close offers a transformation of autochthonous power into a positive religious entity. I suggest that a careful examination of the many facets of autochthony can inform our understanding of the Phoenissae with respect to dramatic structure, apparent Euripidean innovations, character motivation, stage direction and audience reception. / text

Esta tese estuda a adivinhação nas sete tragédias supérstites de Ésquilo entendendo-se a adivinhação não no sentido estrito de revelação de fatos futuros, mas no sentido mais amplo de um diálogo que se estabelece entre as instâncias divina e humana valendo-se de formas e recursos variados. Assim, a análise e interpretação destas tragédias priorizam os diversos aspectos deste diálogo divinatório para mostrar a adivinhação como fundamento da construção de estratégias dramáticas na tragédia esquiliana, por informar e definir tanto a peculiaridade desta poética quanto sua visão do mundo. / This thesis studies divination in the seven surviving tragedies of Aeschylus. Divination is taken here not in the strict sense of revelation of future events, but in the broader sense of a dialogue that is established between divine and human levels through a variety of forms and resources. Thus, the analysis and interpretation of these tragedies prioritises the different aspects of this divinatory dialogue, in order to show that divination is the basis for constructing the dramatic strategies in the tragedies of Aeschylus, since it informs and defines both the particular features of this poetics and its view of the world.

La thèse comporte 417 pages. Son sujet est la collection des 20 Lettres attribuées à Saint Antoine-le-Grand dans la tradition copte-arabe, et de faire une analyse comparative entre le deuxième recueil de cette collection (Lettres 8-20) avec les Lettres parallèles d’Ammonas dans les autres versions (syriaque, grec, géorgien); La thèse se compose de 3 parties. La première traite du milieu culturel du monachisme primitif en Egypte, la culture d’Antoine et son héritage dans le domaine copte-arabe. La deuxième traite l’Histoire du texte et la détermination de l’original, l’authenticité, l’auteur de chaque Lettre, l’identité d’Ammonas comme évêque d’Oxyrynque et de Paphnuce, les citations de Chenoute et Bêsa, le discours d’Étienne le Thébain, l’influence d’Ammonas sur les grands ermites syriaques. La troisième est consacrée à l’analyse des 13 Lettres, et une comparaison de la doctrine d’Antoine et d’Ammonas comme, l’origénisme et la gnose d’Antoine par rapport à la non-philosophie d’Ammonas. / The thesis comprises 417 pages, regarding the collection of the 20 Letters attributed to St. Anthony the Great in the Coptic-Arabic tradition, and performs a comparative analysis between the second group of Letters in this collection (8-20) with the parallel Letters of Ammonas in the other versions (Syriac, Greek, Georgian). The thesis consists of 3 parts. The first addresses the Egyptian cultural of the primitive monasticism, the education of Antony and his heritage in the Coptic-Arabic Tradition; The second addresses the text history and works on determining the original text, authenticity, the author of every Letter, the identity of Ammonas as bishop of Oxyrhynchus and Paphnutius, the quotations taken by Shenoute and Besa and Stephen of Thebes discourse, The third part is dedicated to the analysis of the 13 Letters, and a comparison of the doctrine of Antony and Ammonas, such as the Origenism and gnosis of Antony compared to the non-philosophical narrative of Ammonas.

Submitted by Sandra Pereira (srpereira@ufrrj.br) on 2016-10-18T10:49:20Z No. of bitstreams: 1 2016 - Jorge Gabriel Rodrigues de Oliveira.pdf: 1803407 bytes, checksum: 14d3e313e5d9cd8d6206d683acccc3ca (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-18T10:49:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016 - Jorge Gabriel Rodrigues de Oliveira.pdf: 1803407 bytes, checksum: 14d3e313e5d9cd8d6206d683acccc3ca (MD5) Previous issue date: 2016-04-20 / This research aims to demonstrate the process of developing a martyr stereotype for the hermit Copts monks, through which we believe we can analyze the hagiographic representation drawn to these religious, from textual traces found in primary sources Vita Antonii (357) and Vita Pauli (374-379), written, respectively, by Athanasius of Alexandria (296-373) and Jerome of Stridon (347-420), about the desert monks Anthony the Great (251- 356) and Paul of Thebes (228-330). We understand that the martyrdom of the content is present in this stereotype monastic hermit Copt, introduced by the authors of the sources, this will allow us greater strength in proving our hypothesis about the development of a patristic representation, which aimed to raise the monks as the authentic successors of the martyrs and establishes guidelines and patristic models defined for these religious and those who followed them. / Nesta pesquisa pretende-se demonstrar o processo de elabora??o de um estere?tipo de m?rtir para os monges eremitas coptas, atrav?s do qual acreditamos ser poss?vel analisar a representa??o hagiogr?fica elaborada para esses religiosos, a partir de vest?gios textuais encontrados nas fontes prim?rias Vita Antonii (357) e Vita Pauli (374-379), de autoria, respectivamente, de Atan?sio de Alexandria (296-373) e Jer?nimo de Estrid?o (347-420), acerca dos monges Ant?o do deserto (251-356) e Paulo de Tebas (228-330). Entendemos que se o conte?do do mart?rio estiver presente neste estere?tipo mon?stico erem?tico copta, introduzido pelos autores das fontes, isto nos permitir? maior solidez na comprova??o de nossa hip?tese acerca da elabora??o de uma representa??o patr?stica, que visava al?ar os monges como os aut?nticos sucessores dos m?rtires, al?m de estabelecer diretrizes e modelos patr?sticos definidos para esses religiosos e aqueles que os seguiam.

Dieu majeur du panthéon égyptien, Amon a acquis un prestige sans pareil comme dieu dynastique durant le Nouvel Empire à Thèbes. Depuis sa première attestation certaine au début de la 11ème dynastie, après l’unification des territoires égyptiens, les rois régnants n’ont cessé de lui dédier des monuments, véritables trésors des arts égyptiens. Pendant le Nouvel Empire, la popularité d’Amon diffuse parmi les particuliers des différentes conditions sociales. Ils ont produit de nombreux monuments, variés dans leurs formes, représentant Amon sous divers aspects. Dans une approche concernant l’évolution du culte amonien, nous nous sommes plus particulièrement intéressées à la fonction d’Amon, selon ces différents aspects. Il existe bien sûr des études plus anciennes consacrées à tel ou tel aspect spécifique d’Amon, mais aucune ne donne cependant une vision globale de l’ensemble de ces aspects. Nous avons donc voulu savoir quelle fonction était liée à quel aspect d’Amon, sous forme humaine ou animale. Pour mener ces enquêtes systématiques, nous avons utilisé la méthode statistique, encore peu courante dans l’étude de la religion égyptienne. Comme elle doit s’appuyer sur des exemples en nombre significatif, nous avons choisi la période et le lieu les plus prolifiques pour l’iconographie d’Amon : le Nouvel Empire à Thèbes. Nous avons de plus sélectionné deux types d’objets particulièrement répandus, les stèles et les statues, appartenant à des gens de diverses conditions sociales, afin de comparer le culte amonien selon les différentes catégories sociales. En nous basant sur le croisement de données portant sur plus de 500 monuments, nous avons effectué deux séries d’analyses : une analyse iconographique (type de rite, personnages associés) et une analyse phraséologique (types de formules et épithètes), en tenant compte des datations et des provenances (rive est ou ouest du Nil). Cette analyse a produit des résultats intéressants sur l’évolution des cultes d’Amon à cette période. Nous avons notamment pu mettre en évidence les traitements très différenciés entre les rois et les particuliers dans la façon d’approcher Amon. En somme, les rois ont sélectionné des motifs évoquant des moments importants des cérémonies officielles. Dans la phraséologie d’Amon, qui reste conventionnelle, les rois ont mis en avant l’appellation parentale « fils et père » et la qualité de « souveraineté ». Dans la réalisation de leurs monuments, ils ont voulu s’identifier à Amon anthropomorphe ou dialoguer avec lui une relation réciproque, les plaçant sur un même rang, de manière à manifester leur royauté. Lorsqu’ils optent pour l’aspect animal d’Amon, c’est toujours dans la statuaire et sous la forme criocéphale. Leurs statues portant un objet criocéphale, liées au culte ambulatoire de l’entité divine, ont été installées dans les lieux les plus ouverts au public, à l’inverse des statues royales représentant Amon anthropomorphe, qui sont installées au fond des sanctuaires. Il existait certainement une hiérarchie entre les aspects humain et animal dans la pensée royale.En revanche, les particuliers ont représenté Amon sous divers aspects. Il est l’objet de leurs prières pour régler leurs affaires quotidiennes ou pour assurer leur survie posthume. Ils sont alors figurés dans des scènes d’adoration envers Amon, sous sa forme humaine ou animale et même sous la forme d’animal entier. Les particuliers montrent plus de flexibilité que les rois dans la sélection d’épithètes moins habituelles. Celles-ci manifestent tantôt la qualité de « démiurge », tantôt la qualité d’Amon comme « intercesseur » ou « sauveur » du peuple.Au terme de cette enquête, nous pouvons établir un nouveau corpus raisonné de l’iconographie et de la phraséologie d’Amon. Il nous est désormais possible de différencier les cultes officiels royaux, des pratiques privées et de « piété personnelle » grâce aux préférences montrées par les dédicants pour un type de monument en fonction de leur statut ... / Amun, the deity of the Egyptian pantheon, had acquired unparalleled prestige as a dynastic god in Thebes during the New Kingdom. Since his first appearance at the beginning of the 11th dynasty, after the unification of the Egyptian territories, the kings continued to dedicate the monuments, treasures of Egyptian fine art.During the New Kingdom, the popularity of Amun diffused among individuals with different social status. People produced numerous monuments in various forms of Amun. To explore the evolution of the Amun’s cult, we specifically investigated in the function of Amun, as his different aspects. The previous studies of Amun focused on one particular aspect, but none of them gave an overview of all aspects. We sought which function was related to either human or animal form of Amun. To perform these systematic surveys, we used the statistical method which is still a novel approach in the study of Egyptian religion. To obtain the significant numbers of data, we chose the most prolific time and place for the iconography of Amun : the New Kingdom in Thebes. We selected two types of objects particularly prevalent, stelae and statues which belonged to people from various social ranks. Based on more than 500 monuments data, we conducted two types of researches: iconographic analysis (ritual (ceremonial) type and associated character) and phraseological analysis (formulas type and epithets). We also included date and place (either east or west bank of the Nile). Those analyses revealed interesting results on the evolution of worship of Amun at that time. In particular, we could highlight huge differences between kings and commoners in their methods to approach to Amun.In summary, the kings selected motifs evoking important moments of royal ceremonies. In the phraseology of Amun, which remains conventional, kings emphasize parental appellation "son and father" and the quality of "sovereignty". In carrying out their monuments, they wanted to identify with anthropomorphic Amun or dialogue with him a reciprocal relationship, placing them on the same row, so to show their royalty. The animal form of Amun is only depicted in statuary as the sacred ram-headed form. Their statues presenting the ram’s head object related to the moving of the divine entity were installed in places more open to the public, unlike the royal statues of anthropomorphic Amun, which are installed in places the most sacred in the temple. There certainly was a hierarchy between human and animal aspects in the royal mind.In contrast, commoners valued his various aspects. Amun was the object of their prayers to adjust their daily business or for their posthumous survival. They then depicted in the worshipping scenes of Amun in his human or part-animal form and even in the form of whole animal. The commoners show more flexibility than the Kings in the selection of epithets less common. Theses epithets sometimes showed the quality "demiurge" and sometimes the quality of Amun as "intercessor" or "savior" of the people.The success of this attempt brought a new rational corpus of the iconography and phraseology of Amun. This study revealed that royal official cults was different from private practices and "personal piety" with the preferences shown by devotees for a type of monument, dependent on their status as well as the time.