Submitted by Thiago Bronzeado de Andrade (thiago@ch.uepb.edu.br) on 2018-06-14T14:14:45Z No. of bitstreams: 1 PDF - Vera Lucia Oliveira Cardoso.pdf: 37786037 bytes, checksum: 7a50addb183e00c1443cabeca94a30c9 (MD5) / Approved for entry into archive by Milena Araújo (milaborges@ch.uepb.edu.br) on 2018-06-14T15:20:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Vera Lucia Oliveira Cardoso.pdf: 37786037 bytes, checksum: 7a50addb183e00c1443cabeca94a30c9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-14T15:20:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Vera Lucia Oliveira Cardoso.pdf: 37786037 bytes, checksum: 7a50addb183e00c1443cabeca94a30c9 (MD5) Previous issue date: 2015-08-27 / CAPES / This study aimed to bring to the classroom Portuguese Language a research proposal of the mechanisms that cause the humor in comic strips, exploring thus discursive potential of this kind. As a theoretical foundation, we have adopted Bakhtin's vision of the dialogic nature of language and its definition of genres – especially the chapter Discursive Genres Aesthetics of Verbal Creation (Bakhtin, 2011); studies of Possenti (1998, 2013) on mood; studies of Cagnin (2014), Acevedo (1990), Ramos (2007, 2009, 2011, 2012, 2013, 2014) and Vergueiro (2012a, 2012b, 2013) on the language of comics, as well as studies of Dolz & Schneuwly (2004) about the production of didactic sequences. Therefore, this study was principal methodology action research, since it is proposed to hold a teaching sequence with students from 9th grade of elementary school. Nevertheless, it was used also bibliographic and documentary research, as had the corpus a set of 35 comic strips collected the analyzed textbook. The test results showed the great linguistic and discursive potential of the comic strip, as well as the need to redirect the look and suggest activities beyond the proposals in the textbook. / Este trabalho teve como objetivo levar para a sala de aula de Língua Portuguesa uma proposta de investigação dos mecanismos que provocam o humor nas tiras cômicas, explorando, assim, potencialidades discursivas desse gênero. Como fundamento teórico, adotamos a visão bakhtiniana acerca do caráter dialógico da linguagem e sua definição dos gêneros discursivos – sobretudo, o capítulo Gêneros discursivos da Estética da Criação Verbal (Bakhtin, 2011); os estudos de Possenti (1998, 2013) sobre humor; os estudos de Cagnin (2014), Acevedo (1990), Ramos (2007, 2009, 2011, 2012, 2013, 2014) e Vergueiro (2012a, 2012b, 2013) sobre a linguagem dos quadrinhos, bem como os estudos de Dolz & Schneuwly (2004) acerca da produção de sequências didáticas. Por isso, este trabalho teve como principal metodologia a pesquisa-ação, uma vez que se propôs à realização de uma sequência didática com estudantes do 9ºano do Ensino Fundamental. Não obstante, utilizou-se, também, a pesquisa bibliográfica e documental, já que teve como corpus um conjunto de 35 tiras cômicas recolhidas do livro didático analisado. Os resultados da análise apontaram o grande potencial linguístico e discursivo da tira cômica, bem como a necessidade de se redirecionar o olhar e sugerir atividades além das propostas no livro didático.

Nesta investigação, refletimos sobre as avaliações impressas em textos de periódicos contemporâneos tiras e crônicas , que retomam narrativas da tradição oral, em circulação entre os séculos XVII e XIX, a fim de compreender aspectos de diferentes visões de mundo e o posicionamento valorativo do sujeito-autor e do sujeito-contemplador previsto, como forma de resposta compromissada com seu tempo. Ao longo das edições dos periódicos, a tematização dessas narrativas aconteceu de forma aleatória, em meio a conteúdos diversos e como parte do repertório cultural dos artistas. Em levantamento realizado, o corpus de análise ficou composto da seguinte forma: (1) cinquenta e quatro tiras do cartunista Fernando Gonsales que, publicadas no jornal Folha de S. Paulo entre os anos de 2004 e 2011, tematizam os contos maravilhosos Chapeuzinho Vermelho, Branca de Neve e A história dos três porquinhos; (2) três crônicas de Millôr Fernandes, que circularam nas revistas semanais Veja e IstoÉ na década de 1980, tematizando os mesmos contos, o que viabiliza um trabalho comparativo. Para orientar nosso olhar, fundamentamos nossa análise na concepção bakhtiniana de arquitetônica, desenvolvida principalmente nos primeiros textos produzidos por Bakhtin e o Círculo, na década de 1920. Essa concepção nos permite compreender como os elementos do texto forma, conteúdo e material são organizados pelos centros de valores estabelecidos na relação autor-criador, herói, autor-contemplador. Associadas a essa noção, tratamos das categorias de espaço e tempo, desenvolvidas pelo pensador Bakhtin (1937-1938, 1973). Essas categorias nos instrumentalizam para a compreensão da interação entre autor-criador e/ou autor-contemplador e objeto artístico, em determinado contexto espaço-temporal. No diálogo com o objeto de pesquisa, partimos da seguinte hipótese: se todo texto é um ato responsivo ao tempo de que emerge, então a visão de mundo contemporânea é refratada em textos de humor da esfera periodística que circularam no final do século XX e início do XXI, quando esses textos retomam narrativas da tradição oral difundidas entre os séculos XVII e XIX. Ao final do trabalho, mostra-se que, no entrecruzamento das tiras de Fernando Gonsales e das crônicas de Millôr Fernandes com os contos maravilhosos, transita a paródia de um mundo idealizado: nas tiras, ela se configura também como deboche do modo de vida contemporâneo; nas crônicas, como crítica social e reflexão sobre a existência humana. / In this thesis, we reflect on the standpoints printed on contemporary journal texts - strips and chronics that retake oral tradition narratives, between the seventeenth and nineteenth centuries, in order to understand aspects of different worldviews and the evaluative positioning of the subject-author and of the expected subject-contemplator as a way to give a committed answer to their time. Along the issues of the journals, the theming of these narratives was done at random, amid diverse contents and as part of the cultural repertoire of the artists. In the survey that was conducted, the corpus was composed as follows: (1) fifty-four strips by the cartoonist Fernando Gonsales, published in the newspaper Folha de S. Paulo between 2004 and 2011, that bring as the theme the fairy tales Little Red Riding Hood, Snow White and The story of the three little pigs; (2) three chronics by Millor Fernandes, that circulated in the weekly magazines Veja and IstoÉ in the 1980s, thematising the same tales, which enables a comparative work. To guide our vision, we base our analysis on Bakhtin\'s architectonic design, developed mainly in the first texts written by Bakhtin and the Circle in the 1920s. This concept allows us to understand how the text elements - form, content and materials - are organized by centers of values established in the relation between author-creator, hero, author-contemplator. Associated with this notion, we deal with the categories of space and time, developed by Bakhtin (1937-1938, 1973). These categories lead us to the understanding of the interaction between author-creator and/or author-contemplator and artistic object, in a particular spatial-temporal context. In dialogue with the research object, we start from the following hypothesis: if all text is a responsive act to the time that it emerges from, then the contemporary world view is refracted in humor texts from the journal sphere that circulated in the late twentieth and early twenty-first centuries, when these texts resume narratives of the oral tradition spread between the seventeenth and nineteenth centuries. At the end of the work, it is shown that, in the crossing of the strips by Fernando Gonsalves and the chronics by Millor Fernandes with the fairy tales, the parody moves from an idealized world: in the strips, it also sets as a mockery of the contemporary way of life; in the chronics, as a social critique and reflection on human existence.

Esta tese apresenta os resultados de uma pesquisa sobre tiras cômicas de produção local na Argentina e no Brasil, tendo como recorte temático o futebol e seu papel na construção identitária de ambos os países. Abordamos as tiras cômicas como um gênero discursivo, ou seja, como um dispositivo comunicacional sócio-historicamente condicionado (Maingueneau, 2010) e as analisamos levando em conta sua inserção na espacialidade social. Trata-se de um trabalho comparativo e interdisciplinar em que nos valemos de referenciais teóricos tanto dos estudos discursivos e enunciativos, como também de reflexões advindas de outros campos do conhecimento, como a História (Campos, 2015; Franco-Júnior, 2007), a Sociologia (Bordieu ([1976]-2002; Archetti, 1995; Alabarces, 2014), a Antropologia (Guedes, 2006) e a Comunicação (Martín-Barbero, 1991). Para operacionalizar a análise, mobilizamos o conceito de cena da enunciação (Maingueneau, 2001, 2006). No exame da cena englobante e da cena genérica das tiras cômicas, reconstruímos sua historicidade na Argentina e no Brasil, enfocando especificamente sua publicação rotineira nos jornais diários. Nesse percurso, constatamos que diferenças verificadas na formação sócio-histórica desses países repercutem na inserção do gênero na respectiva espacialidade social. Para a análise das cenografias, nos debruçamos sobre um corpus composto por tiras argentinas e brasileiras publicadas respectivamente nos jornais Clarín e Folha de S. Paulo por ocasião das Copas do Mundo de 1994 e 2014. Baseando-nos também nas categorias propostas por Charaudeau (2006) para o estudo do discurso humorístico, na análise dessas tiras (i) investigamos que efeitos de sentido são construídos sobre as derrotas e as vitórias das seleções argentina e brasileira nas citadas edições da Copa; (ii) examinamos os procedimentos utilizados para obter o humor e seus possíveis efeitos, (iii) observamos que relações interdiscursivas se estabelecem, (iv) identificamos posicionamentos a respeito do futebol e da Copa. Contrastados os resultados, relevamos as semelhanças e diferenças com relação aos temas anteriores observadas nas produções de ambos os países. / This thesis shows the results of a research on comics strips from local production in Argentine and in Brazil, focus on football and its role in the identity construction of both countries. Approaching the comic strips as a discursive genre, that is, as a sociohistorically conditioned communicational device (Maingueneau, 2010) and analyzing them considering their insertion in the social spatiality. It is a comparative and interdisciplinary work in which we use theoretical references from both the discursive and enunciative studies, as well as reflections from other fields of knowledge, such as History (Campos, 2015; Franco-Júnior, 2007). Sociology (Bordieu ([1976] -2002, Archetti, 1995, Alabarces, 2014), Anthropology (Guedes, 2006) and Communication (Martín-Barbero, 1991). In order to analyze, we mobilized the concept of the scene of enunciation (Maingueneau, 2001, 2006). From the exam of the encompassing and generic scene of the comic strips, we reconstructed its historicity in Argentina and Brazil, focusing specifically on its routine publication in the daily newspapers. Along the way, we found that the differences identified in the socio-historical formation of these countries rebound in the insertion of the gender in the respective social spatiality. Analyzing the scenographies, we considered a corpus composed of Argentine and Brazilian strips published respectively in the Clarín and Folha de S. Paulo newspapers by the 1994 and 2014 World Cup occasions. Based on the categories proposed by Charaudeau (2006) for the study of humorous discourse, in the analysis of these strips (i) we investigated what kind of meaning effects are built on the defeats and victories of the Argentine and Brazilian teams in the aforementioned editions of the Cup; (Ii) we examined the procedures used to obtain the humor and its possible effects, (iii) we observed that the interdiscursive relationships are established, (iv) identified positions regarding to soccer and the World Cup. Contrasting the results, we highlighted the similarities and differences in relation to the previous themes observed in the productions of both countries.

El mensaje cristiano ha sido, desde sus inicios, un mensaje poderoso, basado en el amor, que ha contribuido positivamente en la sociedad actual. Sin embargo, el joven de hoy no está interesado en él e incluso siente un rechazo hacia la fe y, por ello, es necesaria una renovación en su comunicación. De esa manera, este trabajo pretende hacer uso de un medio artístico por el cual se difundirá el mensaje cristiano, como hacían renombrados artistas de antaño, a través de una herramienta adaptada a la realidad del joven: el webcómic. Esta forma de arte gráfico está ganando importancia como forma de comunicación y, actualmente, tiene múltiples aplicaciones, además del entretenimiento. Este medio con tanto potencial mostrará el Evangelio de una manera divertida y sencilla para que incluso los jóvenes no creyentes puedan disfrutar de historia interesantes y cautivadoras

La presente tesis analiza la aún poco estudiada novela gráfica Ciudad de payasos de Daniel Alarcón y Sheila Alvarado, concretamente la representación de la identidad performativa del protagonista, Óscar. Se propone que en el proceso de adaptación de cuento a novela gráfica se evidencia la estructuración de la identidad como una performance en el sentido precisado por Judith Butler, al revelar cómo el tránsito identitario del protagonista está marcado por la reiteración de diferentes conjuntos de normas según la posición que ocupa el protagonista en el orden simbólico. El sustento de dichas performances tiene su centro en la figura paterna, sea tanto en la identificación con esta como en su rechazo. Para explicar la naturaleza de esta relación se utilizan los planteamientos de Jacques Lacan, desde la interpretación ofrecida por Slavoj Žižek y Juan Carlos Ubilluz. En este sentido, se argumenta que la elección final del protagonista de disfrazarse como payaso se fundamenta en el rechazo de la trasgresión paterna y la parodia del miedo elemental del padre a la pobreza. No obstante, se sugiere que este rechazo no logra romper con el orden social que sustenta dicha trasgresión y, más bien, reitera el abandono paterno de la madre, respecto del cual la novela gráfica ofrecerá una posible reconciliación que trasciende la narración original.

La donación voluntaria de sangre es un acto solidario que permite salvar hasta tres vidas por donante. Sin embargo, en Perú la cantidad de donaciones no satisface la demanda de unidades de sangre anual, lo que representa una urgencia constante para el sistema de salud. En este contexto, se aborda como principal problema la falta de desarrollo de una cultura de donación voluntaria de sangre debido al poco conocimiento sobre el proceso y su importancia por parte de los jóvenes. Esto se comprobó mediante entrevistas y encuestas a jóvenes de entre 18 y 24 años, quienes tienen un conocimiento bastante general sobre la importancia de donar, pero muy pocos han decidido hacerlo. Frente a esta situación, se propone un proyecto de comunicación visual que tiene como base el concepto “Donar, un ejemplo a seguir” y que consiste en el diseño de un personaje para guiar a los jóvenes mediante viñetas para las redes sociales. De esta forma, se presenta a “Dante, el donante”, quien comparte su historia y demuestra a sus seguidores cómo es la vida de una persona con cultura de donación voluntaria. Este proyecto cuenta con el respaldo y aprobación de la Asociación Peruana de Donantes de Sangre, logrando su objetivo de informar y generar interés en los jóvenes hacia la donación voluntaria de sangre. / Voluntary blood donation is an act of solidarity that saves up to three lives per donor. However, in Peru the number of donations does not meet the annual demand for blood units, which represents a constant urgency for the health system. In this context, the lack of development of a culture of voluntary blood donation due to the little knowledge about the process and its importance on the part of young people is addressed as the main problem. This was verified through interviews and surveys of young people between the ages of 18 and 24, who have a fairly general knowledge about the importance of donating, but very few have decided to do so. Faced with this situation, a visual communication project is proposed that is based on the concept "Donate, an example to follow" and that consists of the design of a character to guide young people through cartoons for social networks. In this way, "Dante, the donor" is introduced, who shares his story and shows his followers what life is like for a person with a culture of voluntary donation. This project has the support and approval of the Peruvian Association of Blood Donors, achieving its objective of informing and generating interest among young people towards voluntary blood donation.

El presente trabajo de investigación tuvo como objetivo comparar cómo se ha realizado la adaptación del lenguaje gráfico del manga Hana Yori Dango al lenguaje audiovisual del drama coreano Boys Over Flowers. Esta investigación se centra mayormente en la comparación de un lenguaje a otro, es decir, identificar y comparar la manera en qué ciertos elementos del manga se adaptan al lenguaje audiovisual, y a su vez interpretar la manera cómo se representa el discurso del amor, poder y violencia en la historia. La investigación fue de tipo analítica, comparativa e interpretativa, con un enfoque cualitativo. Tiene como unidad de análisis el manga Hana Yori Dango y el drama coreano Boys Over Flowers. La metodología empleada fue el análisis del discurso de los ejes temáticos del poder, amor y violencia de la trama de la historia del manga y el drama basado en la observación de doce escenas del drama Boys Over Flowers, considerando como criterios de selección, la similitud del discurso narrativo y la importancia de las escenas en la curva dramática del drama. También se tiene presente la similitud de la representación icónica y estética del manga dentro del drama, es decir similitud en las viñetas e imágenes. En conclusión, la adaptación del drama se va a ver condicionado por el manga. Esto se puede apreciar a través de las acciones de los personajes, de lo que dicen entre ellos; así como también algunas equivalencias estéticas del drama a partir de la imagen que es representada en el manga. A pesar de los cambios y modificaciones que se realizaron en varias escenas, la línea dramática de la historia se mantiene. En cuanto a los temas de amor, poder y violencia. Se puede apreciar que la historia toma como tema principal el amor que tienen los protagonistas, el cual va ser puesto a prueba a través de diversas situaciones, en donde el poder y la violencia serán obstáculos de separación de los protagonistas.

En esta investigación se analiza cómo la Lima de los cincuenta estaba atravesada por un conjunto de debates intelectuales que buscaban encontrar la identidad limeña como oposición y reacción a la incesante presencia del migrante provinciano, quien fue calificado, excluido y racializado culturalmente. Así, sobre este nuevo actor social, cuya presencia masiva incomodaba a los limeños, se empezaron a difundir y popularizar estereotipos asociados a su cultura racializada, sus marcadores étnicos y su fisonomía. Muchos de esos estereotipos solo se retomaron de referencias históricas imprecisas, otros estaban basados en experiencias personales, en cuentos, chistes callejeros o creencias populares, ningún estereotipo remitía a una evidencia concreta y decían más de una personalidad que de un patrón colectivo. Estos estereotipos pueden calificarse de dos formas; aquellos que describían culturalmente al provinciano; y aquellos que imponían una serie de actitudes como la lascivia, el mal castellano, alcoholismo, violencia, maltrato doméstico, fealdad, desaseo, indigencia y criminalidad. La tira cómica Serrucho de David Málaga, publicada a partir de 1952 en el popular diario Última hora, se convirtió en el vehículo visual de estos estereotipos, reforzando los que ya pululaban en el ambiente público y periodístico. / Tesis

La presente investigación tiene como propósito revisar la trayectoria de la novela gráfica en el Perú. Desde algún tiempo percibimos la fuerza que cobraba la historieta, en especial la novela gráfica, como un fenómeno en auge a nivel mundial que se desarrolló ampliamente tanto en EE.UU. como en Europa. Nos interesa investigar y conocer cómo era la situación de la novela gráfica en nuestro país. El término, que data desde finales de la década de los setenta, ha vivido rodeado de polémica debido a que no hay un consenso en cuanto a su conceptualización, quizá debido a la multiplicidad de estilos y formas narrativas textuales y visuales que la conforman. Algunos estudiosos se refieren a ella como una forma narrativa de largo aliento, otros la ven como un término de marketing al que consideran solo un mero producto editorial; otros más bien hablan de un género literario. Cabe agregar, por nuestra parte, que son las diversas variantes que permite la experimentación del lenguaje de la historieta las que hacen que una novela gráfica no tenga un significado estable y definitivo. Finalmente, creemos en el gran potencial y alcances de la novela gráfica como un medio de comunicación y expresión, que puede tener fines prácticos y educativos e incluso llegar a convertirse en verdadera obra de arte.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tatiana Rodrigues Freire Barreto.pdf: 842124 bytes, checksum: dda6d406c838a5174d853ab0130172e6 (MD5) Previous issue date: 2008-10-23 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This dissertation aims to analyze some questions about reading comprehension from the genre comic strip in the vestibular context, based on Textual Linguistics and studies on textual genres. This research justifies itself because comic strips have been pointed by PCN (Parâmetros Curriculares Nacionais) as a textual genre to be privileged in classroom and have been coming up constantly in exams, such as Enem (Exame Nacional do Ensino Médio), Saresp (Sistema de Avaliação do Sistema Escolar do Estado de São Paulo) and college entrance exams (vestibulares). We also have to bring out that, more recently, PNBE ( Programa Nacional Biblioteca na Escola) included comic books in its list of books. Bearing in mind the objective of this research, some comprehension questions were selected, for exemplification, and elaborated on the textual genre comic strip in Unicamp vestibular, in the period 2002- 2008. The results indicate that the questions require from de reader knowledge of comic strips characteristics, attention to the non-verbal language associated to the verbal language, activation of diverse knowledge (linguistic, encyclopedic, textual, interactional etc), production of inference, and so on. In sum this work calls attention to the necessity of working comic strips reading in classroom in a perspective which brings out the reader s role as an active subject who appeals to several strategies in order to produce any sense in the text / Esta dissertação tem por objetivo analisar questões de compreensão de leitura do gênero textual tira em contexto de vestibular, tendo por base princípios da Lingüistica Textual e estudos referentes a gêneros textuais. A pesquisa se justifica uma vez que as tiras são apontadas pelos PCN (Parâmetros Curriculares Nacionais) como um gênero textual a ser privilegiado em sala de aula e vêm aparecendo constantemente em exames, tais como: Enem (Exame Nacional do Ensino Médio), Saresp (Sistema de Avaliação do Rendimento Escolar do Estado de São Paulo) e vestibulares. Há de se destacar também que, mais recentemente, o PNBE (Programa Nacional Biblioteca da Escola) incluiu os quadrinhos em sua lista de livros. Tendo-se em vista o objetivo da pesquisa, foram selecionadas, para exemplificação, questões de compreensão elaboradas sobre o gênero textual tira no vestibular da Unicamp, no período de 2002 a 2008. Os resultados indicam que as questões solicitam do leitor conhecimentos das características das tiras; atenção à linguagem não-verbal em associação à linguagem verbal; ativação de conhecimentos diversos (lingüísticos, enciclopédicos, textuais, interacionais etc.); produção de inferências, dentre outros. De modo geral, o trabalho chama a atenção para a necessidade de se trabalhar a leitura de tiras em sala de aula em uma perspectiva que destaque o papel do leitor como um sujeito ativo que recorre a várias estratégias para produzir sentido do texto