Made available in DSpace on 2015-04-11T13:41:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raquel_Salgado_Marques.pdf: 6909693 bytes, checksum: 4538981a4e5d6aa9aac1b4dd67836bae (MD5) Previous issue date: 2011-12-27 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The world of work in the city of Manaus started and goes through many changes that are detected mainly by increasing the number of workers who fall within the informal market daily, occupying spaces in the city as an area of work. Among these spacesis the port of São Raimundo, included among the 57 ports along the waterfront of Manaus, which extends from the mouth of the river to the mouth of Tarumã Puraquequara River, an area of 43 km, located on the left bank Negro River in the west of the city of Manaus, and that makes the crossing to the port of Cacau District Pirêra. These ports are manifestations of multiple places of work. Have a significant number of men and women who use the space port, the ferries and boats for their livelihoods. This dissertation deals with the precarious and informal subject oftransporting people and goods sold in an intense shuttle between the port and the port of São Raimundo Cacau Pirêra. Our goal is to characterize the daily work ofstreet vendors and taxi drivers of sea-freight, operating in informality, precariousness and Girded by the neglect of the public. / O mundo do trabalho na cidade de Manaus passou e passa por inúmeras transformações que são constatadas, principalmente, pelo acréscimo do número de trabalhadores que se inserem no mercado informal cotidianamente, ocupando espaços da cidade como território de trabalho. Entre esses espaços está o porto do São Raimundo, incluído entre os 57 portos ao longo da beira-rio de Manaus, que se estende desde a foz do rio Tarumã até a foz do rio Puraquequara, numa área de 43 Km, localizado à margem esquerda do rio Negro, na zona Oeste da cidade de Manaus, e que faz a travessia até ao porto do Distrito do Cacau Pirêra. Esses portos são lugares de múltiplas manifestações de trabalho. Apresentam um número significativo de homens e mulheres que utilizam o espaço do porto, das balsas e dos barcos como meio de subsistência. Essa dissertação versa sobre o trabalho precário e informal desses sujeitos que transportam pessoas e vendem mercadorias num intenso vaivém entre o porto do São Raimundo e o porto do Cacau Pirêra. Nosso objetivo é caracterizar o trabalho cotidiano dos vendedores ambulantes e dos motoristas de táxi marítimo-frete, que atuam na informalidade, cingidos pela precarização e pelo esquecimento do poder público.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-01-08T11:01:32Z No. of bitstreams: 1 thallesdonascimentocastro.pdf: 3014252 bytes, checksum: c87e6e2cb502f00a1761819d59157330 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-01-25T16:57:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 thallesdonascimentocastro.pdf: 3014252 bytes, checksum: c87e6e2cb502f00a1761819d59157330 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-25T16:57:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 thallesdonascimentocastro.pdf: 3014252 bytes, checksum: c87e6e2cb502f00a1761819d59157330 (MD5) Previous issue date: 2015-08-25 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A intenção da pesquisa é oferecer uma leitura em contraponto do romance L’Énigme du retour (2009) junto à segunda versão do romance Chronique de la dérive douce (2012), ambos de Dany Laferrière. Enquanto o primeiro éo diário de um narrador que retorna ao país natal após cerca de três décadas em exílio, o segundo apresenta ao leitor os primeiros meses da doce deriva de um jovem haitiano em terra estrangeira. Juntos eles retomam elementos presentes no conjunto da chamada “autobiografia americana” de Laferrière. Observamos como, aos poucos, o exílio é reconhecido também como uma condição metafórica e se transforma em uma experiência criadora: não mais o exílio, mas a aventura da viagem. A referência ao Cahier d’un retour au pays natal (1939), de Aimé Césaire, é clara e constitui um ponto importante da pesquisa, pois o retorno não é visto apenas como o périplo de um Ulisses em busca de sua ilha, mas como uma descida órfica às profundezas da terra há muito abandonada. A análise levará em conta, sobretudo, a reorganização e a utilização de elementos culturais haitianos na própria estrutura dos romances. Algumas características de certa pintura haitiana – a exagerada acumulação de temas e sua dinâmica contrastante de cores – e do vodu haitiano – a posição fronteiriça ocupada por Legba em meio às divindades do panteão vodu, por exemplo – são fundamentais. Trata-se, enfim, da construção de uma reflexão sobre a própria noção de fronteira e de passagem na obra de Dany Laferrière. / Cette recherche offrira une lecture en contrepoint du roman L’Énigme du retour (2009) et de la deuxième version de Chronique de la dérive douce (2012), de Dany Laferrière. Tandis que le premier se présente en tant que le journal intime d’un narrateur qui revient à sa terre natale après environ trente ans d’exil, le deuxième montre au lecteur les premiers mois de la dérive douce d’un jeune haïtien en terre étrangère. Ces deux romans empruntent des éléments à l’ensemble de “l’autobiographie américaine” de Laferrière. On verra l’exil, reconnu donc comme condition métaphorique, devenir une expérience créatrice: on passe de l’exil à l’aventure du voyage. Les rapports avec le Cahier d’un retour au pays natal (1939), d’Aimé Césaire, sont indéniables et se révèlent une partie importante de la recherche, parce qu’au-delà de l’image du périple d’Ulysse vers son île natale, le retour est perçu comme une descente orphique aux profondeurs d’une terre longtemps quittée. L’analyse prendra en compte surtout la réorganisation et la réutilisation de quelques éléments de la culture haïtienne en tant que principes structurants des romans. Des aspects d’une partie de la peinture haïtienne – l’accumulation exacerbée des sujets et la dinamyque de couleurs en contraste – ainsi que du vaudou haïtien – la position frontalière occupée par Legba parmi les divinités du panthéon vaudou par exemple – sont fondamentaux. Bref, il s’agit de la construction d’une réflexion sur la notion de frontière et de passage chez Dany Laferrière.

[pt] Na obra Grande sertão: veredas de Guimarães Rosa, a narração de uma viagem pelo sertão deixa entrever o lugar privilegiado que a noção de travessia ocupa neste romance. A partir da relação entre a filosofia e a literatura, esta travessia literária desdobra-se num problema a ser filosoficamente examinado, pois se por um lado o sertão rosiano não está restrito à realidade regional de um Brasil profundo, por outro lado a viagem que nele se perfaz também ganha outras proporções para além de um simples deslocamento espacial. Assim, a vida de um homem sertanejo toma neste romance proporções universais, demonstrando que viajar pelo sertão é viajar o mundo e que a travessia narrada pelo protagonista Riobaldo desdobra-se numa travessia humana. / [en] In the work The Devil to Pay in the Backlands written by Guimarães Rosa, the narration of a journey through the backlands hints at the privileged place that the notion of travelling occupies in this romance. From the relationship between philosophy and literature, this literary journey unfolds into a problem to be philosophically examined, because if, on the one hand, the Backlands of Rosa are not restricted to the regional reality of a deep Brazil, on the other hand, the journey also gains other proportions beyond a simple spatial displacement. Thus, the life of a Backlands man takes on universal proportions in this novel, demonstrating that travelling through the sertão is travelling the world and that the crossing narrated by the protagonist Riobaldo unfolds in a human journey.

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / A proposta deste trabalho é realizar uma análise da figura feminina nos romances Jangada de pedra, História do cerco de Lisboa e Ensaio sobre a cegueira, de José Saramago. Iniciando por uma breve pesquisa da história da mulher como forma de traçar a longa trajetória por que passou até a sua emancipação, o estudo revela, através da análise de diferentes identidades femininas, a abertura de uma nova concepção de mulher na literatura portuguesa.O escritor propõe em sua obra uma reflexão sobre a situação do mundo através do indivíduo e suas atitudes, responsabilidades e anseios. Os ensinamentos que seus romances costumam transmitir aos leitores, na maioria das vezes, partem de personagens femininas. A mulher se completa realizando o papel de mãe, protetora e companheira e, ao mesmo tempo, de amante e guerreira. Considerada pelo presente trabalho uma heroína contemporânea, ela engloba estas duas vertentes que a sociedade por muito tempo insistiu em separar, cuidando da casa e da família ao mesmo tempo em que trabalha e busca seu sustento fora de casa Também é a mulher que, nesta obra, tem o poder da sensibilidade e da compaixão ajudando àqueles que precisam, mesmo quando mal os conhece. E também é ela quem consegue, encantadoramente, metamorfosear-se de menina a mulher, intercalando as imagens de santa e prostituta, sedutora externamente e pura em sua essência.Entretanto, a escrita saramagueana não trata apenas de inibir a matriz patriarcal, ignorando com isso o papel do homem. O que há é o resgate das culturas primitivas matriarcais, com a mulher e o homem governando em igualdade e harmonia. Por este motivo, o homem também é muito importante em seus romances já que, em união com a mulher, incentivado e guiado por ela, partem juntos, através do amor, para uma travessia (humana) existencial, na busca do conhecimento / The proposal of this work is to carry out an analysis of the feminine figure in the romances novels Jangada de Pedra, História do cerco de Lisboa and Ensaio sobre a Cegueira of the writer José Saramago. Beginning with a short research of the woman history as a way to trace her trajectory along the time for her emancipation, and with the analysis of the different feminine identities, the study reveals a new concept of the woman in Portuguese literature.The writer proposes in his work a reflection of the world situation through the individuals and their attitudes, responsibilities and desires. The lessons of his novels to the readers, most of the time have start from feminine figures. The woman completes herself playing a mothers role, protector and partner, and at the same time lover and warrior. Considered at the present work as an actual heroine, she takes the mission of the two distinct activities that the society insisted in making them apart, taking care of home and family while she works to provide their needs.In this work the woman also has the power of sensibility and compassion to help those in needs even when she barely knows them. She is also the one who can, with charm, become herself from girl to woman, fitting in as saint and prostitute, externally pure and seducer in her essence.However, Saramagos writings are not only about the matrixs patriarchal inhibition, ignoring the mans role. There is the rescue of matriarchal primitive cultures, with woman and man governing in equality and peacefully. For this reason, the man is also very important in his novels, since together with the woman, motivated and guided by her, they go trough love for an existential cross over for the search of knowledge

Soil bioengineering is a widespread science which is usually applied in Europe and North America for natural systems stabilization such as streambanks, slopes and eroded areas. It is a relatively new technical discipline, that has well developed concepts, from a practical point of view. Nevertheless, it still has some theoretical and technical issues that should be addressed. One of those issues is related with the lack of analytical methodologies and procedures for the elaboration of projects based on soil bioengineering techniques. Taking this issue into consideration, the purpose of this dissertation is to accomplish the development of a project methodology for the application of soil bioengineering techniques in infrastructure works, and to show its use in one case study for river stabilization in pipeline stream crossing. The developed methodology presents an hierarchical procedure with three project phases: conceptual, basic and executive, each of which is composed by objectives and development activities. During project elaboration this methodology has proved to be relevant to acquire, manage and analyze information in a rationalized sequence, and hence, facilitating the understanding of the problem phenomenology, the choice of techniques and the design method for each problem, as well as logistic description and quantification required for the execution of the one projected case study. This methodology has proved to be an efficient tool to standardize and generalize soil bioengineering project activities for greater responsibility applications. / A engenharia natural é bastante difundida e comumente utilizada na Europa e América do Norte para a estabilização de sistemas naturais como taludes fluviais, encostas e áreas sob processo erosivo. É uma disciplina técnica relativamente recente que tem conceitos, do ponto de vista prático-aplicativo, bem desenvolvidos. Contudo, possui questões, principalmente de caráter teórico-técnico, que ainda devem ser respondidas. Uma dessas questões diz respeito à falta de metodologias analíticas e procedimentadas para o desenvolvimento de projetos de engenharia natural em obras de infraestrutura. Neste sentido, a proposta do presente trabalho consiste em desenvolver uma metodologia para a elaboração de projetos de engenharia natural para obras de infraestrutura e demonstrar sua aplicação no desenvolvimento de um projeto de estabilização fluvial em travessia de dutos terrestres. A metodologia desenvolvida apresenta um procedimento hierarquizado composto por três fases de projeto: Conceitual, Básica e Executiva, sendo, cada uma, composta por objetivos e atividades de desenvolvimento. Na concepção do projeto a metodologia mostrou-se importante para a organização das informações em uma sequência racionalizada de obtenção e análise, facilitando, desse modo, a compreensão da fenomenologia dos problemas envolvidos, a escolha e o dimensionamento das técnicas mais adequadas a cada problema, bem como a descrição e quantificação da logística necessária à implantação da obra projetada. A metodologia se mostra uma ferramenta eficiente na uniformização e universalização das atividades de projeto de engenharia natural em aplicações de maior responsabilidade.

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / A proposta deste trabalho é realizar uma análise da figura feminina nos romances Jangada de pedra, História do cerco de Lisboa e Ensaio sobre a cegueira, de José Saramago. Iniciando por uma breve pesquisa da história da mulher como forma de traçar a longa trajetória por que passou até a sua emancipação, o estudo revela, através da análise de diferentes identidades femininas, a abertura de uma nova concepção de mulher na literatura portuguesa.O escritor propõe em sua obra uma reflexão sobre a situação do mundo através do indivíduo e suas atitudes, responsabilidades e anseios. Os ensinamentos que seus romances costumam transmitir aos leitores, na maioria das vezes, partem de personagens femininas. A mulher se completa realizando o papel de mãe, protetora e companheira e, ao mesmo tempo, de amante e guerreira. Considerada pelo presente trabalho uma heroína contemporânea, ela engloba estas duas vertentes que a sociedade por muito tempo insistiu em separar, cuidando da casa e da família ao mesmo tempo em que trabalha e busca seu sustento fora de casa Também é a mulher que, nesta obra, tem o poder da sensibilidade e da compaixão ajudando àqueles que precisam, mesmo quando mal os conhece. E também é ela quem consegue, encantadoramente, metamorfosear-se de menina a mulher, intercalando as imagens de santa e prostituta, sedutora externamente e pura em sua essência.Entretanto, a escrita saramagueana não trata apenas de inibir a matriz patriarcal, ignorando com isso o papel do homem. O que há é o resgate das culturas primitivas matriarcais, com a mulher e o homem governando em igualdade e harmonia. Por este motivo, o homem também é muito importante em seus romances já que, em união com a mulher, incentivado e guiado por ela, partem juntos, através do amor, para uma travessia (humana) existencial, na busca do conhecimento / The proposal of this work is to carry out an analysis of the feminine figure in the romances novels Jangada de Pedra, História do cerco de Lisboa and Ensaio sobre a Cegueira of the writer José Saramago. Beginning with a short research of the woman history as a way to trace her trajectory along the time for her emancipation, and with the analysis of the different feminine identities, the study reveals a new concept of the woman in Portuguese literature.The writer proposes in his work a reflection of the world situation through the individuals and their attitudes, responsibilities and desires. The lessons of his novels to the readers, most of the time have start from feminine figures. The woman completes herself playing a mothers role, protector and partner, and at the same time lover and warrior. Considered at the present work as an actual heroine, she takes the mission of the two distinct activities that the society insisted in making them apart, taking care of home and family while she works to provide their needs.In this work the woman also has the power of sensibility and compassion to help those in needs even when she barely knows them. She is also the one who can, with charm, become herself from girl to woman, fitting in as saint and prostitute, externally pure and seducer in her essence.However, Saramagos writings are not only about the matrixs patriarchal inhibition, ignoring the mans role. There is the rescue of matriarchal primitive cultures, with woman and man governing in equality and peacefully. For this reason, the man is also very important in his novels, since together with the woman, motivated and guided by her, they go trough love for an existential cross over for the search of knowledge

Esta pesquisa nasce do encontro do olhar-expedicionário, sempre curioso e disposto a relacionar arte e ciência, com a Paragem das Conchas - nome atribuído à primeira sesmaria do Rio Grande do Sul, que corresponde hoje a um conjunto de municípios, dentre os quais, está Osório – lugar onde se desenvolvem as incursões aqui analisadas, entre os anos de 2012 e 2016. As experiências começam no ateliê, que funciona como um jardim onde se cultiva a linguagem do desenho, até que este lugar de produção de imagens abre-se e passa a ser compreendido como um observatório da natureza, fundindo-se, ao final, com a própria floresta. A principal pergunta que surge daí é: como se dá essa relação entre o ver e o conhecer a partir das experiências fenomenológicas com a paisagem que o meu trabalho artístico (obras em desenho, poesia, fotografia, objetos e instalação) proporciona? As rotas e o instrumental utilizados para as observações foram sendo redefinidos no próprio andar, como se fosse um Caminho de Peabiru, esse conjunto de trilhas indígenas cultivadas pelos Incas, que ligavam o Oceano Pacífico ao Atlântico. No andamento, foi preciso desaprender a ver o que eu pensava saber e aprender a ver o que não sabia que existia. O conjunto de trabalhos aqui apresentados forma um atlas onde procuro transmutar essas vivências por meio da linguagem poética. A narrativa divide a expedição em três momentos: Estudos sobre a terra | Estudos sobre a água | Estudos sobre o vento. A ação de expedir é interpretada em seu sentido literal de “liberar os pés das cadeias”. A pesquisa está dividida em dois volumes. No TOMO I apresento um percurso teórico em que o sol metaforiza, inicialmente, a relação entre o ver e o conhecer e, passo a passo, vai sendo eclipsado pela imagem da fogueira, que provoca uma queima de arquivo em que é necessário transmutar as memórias. O TOMO II é um livro de artista concebido a partir das travessias por TERRA (“Inventário de Fauna e Flora” e “Herbarium”), ÁGUA (“Travessia de Beija-Flor por águas doces”) e AR (“Tipologia do Mar – Escala Beaufort” e “Tipologia das nuvens – L. Howard”). / This research was created from the meeting of the expeditionary perspective, always curious and open to connect art and science, and Paragem das Conchas - the name given to the first sesmaria in Rio Grande do Sul - which today corresponds to a few different cities, amongst them Osório - the chosen spot for this expedition, which took place between 2012 and 2016. The experiences begin in the studio, which acts as a garden to cultivate the drawing language, till this image-production site opens up to be acknowledged as a nature observatory, ultimately merging with the forest itself. The main question that arises from that is: how does the relationship between seeing and knowing from phenomenological experiences in the landscape that my artistic work (drawing, poetry, photography, objects and art installation) provides me presents itself? The routes and instruments used in the observational trips were redefined while they were happening, such as in Caminho de Peabiru, the indigenous trails created by the Incas connecting the Pacific Ocean to the Atlantic. As the project went on, I had to unlearn how to see what I thought I knew and learn how to see what I did not know existed. The body of work presented here forms an atlas where I seek to transmute those experiences into a poetic narrative. The expedition was divided between three installments: Studies of the earth | Studies of the water | Studies of the wind. “Expedition” is interpreted here in a literal sense, that of “freeing the feet from the chains.” The research is divided in two volumes. In TOME I the theoretical path is presented, initially, in a way in which the sun acts as a metaphor of the relationship between seeing and knowing and, gradually, is eclipsed by the image of the bonfire, which leads to an indispensable documentation burning in order to transmute memories. TOME II is an artistic book created from crossings through land (“Inventário de Fauna e Flora” and “Herbarium”), water (“Travessia de Beija-Flor por águas doces”) and air (“Tipologia do Mar – Escala Beaufort” and “Tipologia das nuvens – L. Howard”).

Esta pesquisa nasce do encontro do olhar-expedicionário, sempre curioso e disposto a relacionar arte e ciência, com a Paragem das Conchas - nome atribuído à primeira sesmaria do Rio Grande do Sul, que corresponde hoje a um conjunto de municípios, dentre os quais, está Osório – lugar onde se desenvolvem as incursões aqui analisadas, entre os anos de 2012 e 2016. As experiências começam no ateliê, que funciona como um jardim onde se cultiva a linguagem do desenho, até que este lugar de produção de imagens abre-se e passa a ser compreendido como um observatório da natureza, fundindo-se, ao final, com a própria floresta. A principal pergunta que surge daí é: como se dá essa relação entre o ver e o conhecer a partir das experiências fenomenológicas com a paisagem que o meu trabalho artístico (obras em desenho, poesia, fotografia, objetos e instalação) proporciona? As rotas e o instrumental utilizados para as observações foram sendo redefinidos no próprio andar, como se fosse um Caminho de Peabiru, esse conjunto de trilhas indígenas cultivadas pelos Incas, que ligavam o Oceano Pacífico ao Atlântico. No andamento, foi preciso desaprender a ver o que eu pensava saber e aprender a ver o que não sabia que existia. O conjunto de trabalhos aqui apresentados forma um atlas onde procuro transmutar essas vivências por meio da linguagem poética. A narrativa divide a expedição em três momentos: Estudos sobre a terra | Estudos sobre a água | Estudos sobre o vento. A ação de expedir é interpretada em seu sentido literal de “liberar os pés das cadeias”. A pesquisa está dividida em dois volumes. No TOMO I apresento um percurso teórico em que o sol metaforiza, inicialmente, a relação entre o ver e o conhecer e, passo a passo, vai sendo eclipsado pela imagem da fogueira, que provoca uma queima de arquivo em que é necessário transmutar as memórias. O TOMO II é um livro de artista concebido a partir das travessias por TERRA (“Inventário de Fauna e Flora” e “Herbarium”), ÁGUA (“Travessia de Beija-Flor por águas doces”) e AR (“Tipologia do Mar – Escala Beaufort” e “Tipologia das nuvens – L. Howard”). / This research was created from the meeting of the expeditionary perspective, always curious and open to connect art and science, and Paragem das Conchas - the name given to the first sesmaria in Rio Grande do Sul - which today corresponds to a few different cities, amongst them Osório - the chosen spot for this expedition, which took place between 2012 and 2016. The experiences begin in the studio, which acts as a garden to cultivate the drawing language, till this image-production site opens up to be acknowledged as a nature observatory, ultimately merging with the forest itself. The main question that arises from that is: how does the relationship between seeing and knowing from phenomenological experiences in the landscape that my artistic work (drawing, poetry, photography, objects and art installation) provides me presents itself? The routes and instruments used in the observational trips were redefined while they were happening, such as in Caminho de Peabiru, the indigenous trails created by the Incas connecting the Pacific Ocean to the Atlantic. As the project went on, I had to unlearn how to see what I thought I knew and learn how to see what I did not know existed. The body of work presented here forms an atlas where I seek to transmute those experiences into a poetic narrative. The expedition was divided between three installments: Studies of the earth | Studies of the water | Studies of the wind. “Expedition” is interpreted here in a literal sense, that of “freeing the feet from the chains.” The research is divided in two volumes. In TOME I the theoretical path is presented, initially, in a way in which the sun acts as a metaphor of the relationship between seeing and knowing and, gradually, is eclipsed by the image of the bonfire, which leads to an indispensable documentation burning in order to transmute memories. TOME II is an artistic book created from crossings through land (“Inventário de Fauna e Flora” and “Herbarium”), water (“Travessia de Beija-Flor por águas doces”) and air (“Tipologia do Mar – Escala Beaufort” and “Tipologia das nuvens – L. Howard”).

Esta pesquisa nasce do encontro do olhar-expedicionário, sempre curioso e disposto a relacionar arte e ciência, com a Paragem das Conchas - nome atribuído à primeira sesmaria do Rio Grande do Sul, que corresponde hoje a um conjunto de municípios, dentre os quais, está Osório – lugar onde se desenvolvem as incursões aqui analisadas, entre os anos de 2012 e 2016. As experiências começam no ateliê, que funciona como um jardim onde se cultiva a linguagem do desenho, até que este lugar de produção de imagens abre-se e passa a ser compreendido como um observatório da natureza, fundindo-se, ao final, com a própria floresta. A principal pergunta que surge daí é: como se dá essa relação entre o ver e o conhecer a partir das experiências fenomenológicas com a paisagem que o meu trabalho artístico (obras em desenho, poesia, fotografia, objetos e instalação) proporciona? As rotas e o instrumental utilizados para as observações foram sendo redefinidos no próprio andar, como se fosse um Caminho de Peabiru, esse conjunto de trilhas indígenas cultivadas pelos Incas, que ligavam o Oceano Pacífico ao Atlântico. No andamento, foi preciso desaprender a ver o que eu pensava saber e aprender a ver o que não sabia que existia. O conjunto de trabalhos aqui apresentados forma um atlas onde procuro transmutar essas vivências por meio da linguagem poética. A narrativa divide a expedição em três momentos: Estudos sobre a terra | Estudos sobre a água | Estudos sobre o vento. A ação de expedir é interpretada em seu sentido literal de “liberar os pés das cadeias”. A pesquisa está dividida em dois volumes. No TOMO I apresento um percurso teórico em que o sol metaforiza, inicialmente, a relação entre o ver e o conhecer e, passo a passo, vai sendo eclipsado pela imagem da fogueira, que provoca uma queima de arquivo em que é necessário transmutar as memórias. O TOMO II é um livro de artista concebido a partir das travessias por TERRA (“Inventário de Fauna e Flora” e “Herbarium”), ÁGUA (“Travessia de Beija-Flor por águas doces”) e AR (“Tipologia do Mar – Escala Beaufort” e “Tipologia das nuvens – L. Howard”). / This research was created from the meeting of the expeditionary perspective, always curious and open to connect art and science, and Paragem das Conchas - the name given to the first sesmaria in Rio Grande do Sul - which today corresponds to a few different cities, amongst them Osório - the chosen spot for this expedition, which took place between 2012 and 2016. The experiences begin in the studio, which acts as a garden to cultivate the drawing language, till this image-production site opens up to be acknowledged as a nature observatory, ultimately merging with the forest itself. The main question that arises from that is: how does the relationship between seeing and knowing from phenomenological experiences in the landscape that my artistic work (drawing, poetry, photography, objects and art installation) provides me presents itself? The routes and instruments used in the observational trips were redefined while they were happening, such as in Caminho de Peabiru, the indigenous trails created by the Incas connecting the Pacific Ocean to the Atlantic. As the project went on, I had to unlearn how to see what I thought I knew and learn how to see what I did not know existed. The body of work presented here forms an atlas where I seek to transmute those experiences into a poetic narrative. The expedition was divided between three installments: Studies of the earth | Studies of the water | Studies of the wind. “Expedition” is interpreted here in a literal sense, that of “freeing the feet from the chains.” The research is divided in two volumes. In TOME I the theoretical path is presented, initially, in a way in which the sun acts as a metaphor of the relationship between seeing and knowing and, gradually, is eclipsed by the image of the bonfire, which leads to an indispensable documentation burning in order to transmute memories. TOME II is an artistic book created from crossings through land (“Inventário de Fauna e Flora” and “Herbarium”), water (“Travessia de Beija-Flor por águas doces”) and air (“Tipologia do Mar – Escala Beaufort” and “Tipologia das nuvens – L. Howard”).

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / Este trabalho de carÃter etnogrÃfico propÃe analisar o fenÃmeno religioso de Juazeiro do Norte sob trÃs eixos: os tipos de pagadores de promessas, os tipos de promessas e o pano de fundo desse cenÃrio que à a dor e a alegria contida na travessia do pedir a graÃa, alcanÃar a graÃa e a retribuiÃÃo desta graÃa. Os resultados dessa pesquisa de campo sÃo discutidos a partir do conceito de dÃdiva, tal como empregado por Mauss, mas tambÃm faz um dialogo com Max Weber objetivando a construÃÃo de tipos ideais acerca de romeiros, pagadores de promessas e seus pedidos. Por fim, esse trabalho nÃo tem a proposta de levantar hipÃteses, pois à uma pesquisa de carÃter etnogrÃfico que se propÃe pensar o feixe de linhas que atravessam os pagadores de promessas. / This ethnographic work intends to analyze the religious phenomena of Juazeiro do Norte under three propositions: the social types of the promise payers, the kinds of their promises and the background of this scenario, made of a moisture of pain and joy, the both integrant parts of the crossings in asking of grace, the grace achievement and the graceâs retribution. The results of this field research are put on discussion depart from the concept of gift, just like employed by Marcel Mauss, and also with a dialogue with Max Weber, wanting the construction of ideal types of pilgrims, promise payers and their various requests. In resume, this work have no intention to rise deep rooted hypothesis, because is an ethnographical research that suggest to think about the bundle of lines of intensity that crosses these social actors.