Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mauren.pdf: 2739945 bytes, checksum: a1b114f34eaacf7bc4070dc8a2c1937b (MD5) Previous issue date: 2012-03-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research presents a pianistic-technical approach on For Studies for Solo piano from Jose Vieira Brandao (1911-2002): Estudo n.1 (dedicated to Arthur Rubinstein); Estudo n.2 (dedicated to Ernesto Nazareth); Estudo n.3 (Chorinho); Tocata 1 (Estudo n.4). Brandao was a distinguished pianist who also worked as a composer, conductor and musical educator alongside Villa-Lobos in the project Canto Orfeonico, debuting several works from Villa-Lobos as Choros n. 11 in the piano. The Work of Vieira for piano is not ample, yet there are interesting plays to all levels of pianistic development and a particular musical language. The purpose of this work was to perform a research on Four Studies for piano-solo in an interpretative-technical perspective. Regarding the methodology bibliographical research and conducted interviews were employed (BAUER e GASKELL, 2002); musical material analysis, considering aspects such as texture (BERRY, 1987; SIMMS, 1996), form, phraseological elements (SCHOENBERG, 1991), characteristics of the genres referred by the author in the subheadings of the studies under a pianistic-technical perspective (ALMEIDA, 1999; TINHORAO, 1978). Some of these elements are stressed based on the ideas the composer expressed about nationalism, in his Habilitation Thesis (BRANDAO, 1949). The elements highlighted by him are supported by the traditional pianistic repertoire, confirming his knowledge on pianistic repertoire. It is noted that some aspects of the pianistic technique are common among the Studies. These aspects were highlighted, comments and suggestions on the work of the pianist were devised (POVOAS, 1999; FINK, 1992; MARUN, 2010). In Chapter 1, it is presented an overview of the career of Vieira Brandao as a pianist, with whom he worked and studied, the releases of Villa-Lobos work, besides addressing his piano compositions. In Chapter 2 there is an analytic-technical approach of the studies, in which structural and musical features of each study are separately presented. In Chapter 3 melodic and rhythmic aspects are emphasized, some common to the Four Studies, with an interest in the pianistic-technical work. As a result, some aspects were observed showing that Vieira Brandao wrote plays that portray Brazil, confirming the preference of the composer to the nationalist aesthetic in which the elements of several recurring genres of Brazilian music are stylized / Nesta pesquisa e apresentada uma abordagem tecnico-pianistica sobre Quatro Estudos para piano Solo de Jose Vieira Brandao (1911-2002): Estudo n.1 (dedicado a Arthur Rubinstein); Estudo n.2 (dedicado a Ernesto Nazareth); Estudo n.3 (Chorinho); Tocata 1 (Estudo n.4). Brandao foi um eximio pianista que trabalhou tambem como compositor, regente e educador musical ao lado de Villa-Lobos no projeto de Canto Orfeonico e estreando muitas obras de Villa-Lobos ao piano como os Choros n.11. A Obra de Vieira Brandao para piano nao e numerosa, mas encontram-se pecas de grande interesse para todos os niveis de desenvolvimento pianistico e uma linguagem musical particular. A proposta com este trabalho foi realizar uma pesquisa sobre Quatro Estudos para piano solo dentro de uma perspectiva tecnico-interpretativa. Para a metodologia foram adotados levantamento bibliografico e entrevistas (BAUER e GASKELL, 2002); analise do material musical considerando aspectos como a textura (BERRY, 1987; SIMMS, 1996), forma, elementos fraseologicos (SCHOENBERG, 1991), caracteristicas dos generos referidos pelo compositor nos subtitulos dos estudos sob o ponto de vista tecnico-pianistico (ALMEIDA, 1999; TINHORAO, 1978). Alguns desses elementos encontram-se destacados com base nas ideias que o proprio compositor manifestava sobre o nacionalismo, atraves da sua Tese de Livre Docência (BRANDAO, 1949. Os elementos por ele destacados encontram respaldo no repertorio pianistico tradicional, confirmando seu conhecimento sobre o repertorio pianistico. Observa-se que alguns dos aspectos da tecnica pianistica sao comuns entre os Estudos. Estes aspectos foram destacados e sobre eles elaborados comentarios e sugestoes para o trabalho do pianista (POVOAS,1999; FINK,1992; MARUN, 2010). No Capitulo 1 e apresentado um panorama sobre a carreira de Vieira Brandao como pianista, com quem estudou e trabalhou, estreias que fez de obras de Villa- Lobos, alem de abordar suas composicoes para piano. No Capitulo 2 ha uma abordagem tecnicoanalitica dos estudos, onde sao apresentadas caracteristicas estruturais e musicais de cada um dos estudos separadamente. No Capitulo 3 sao destacados aspectos melodicos e ritmicos, alguns comuns aos Quatro Estudos, com um interesse em funcao do trabalho tecnico-pianistico. Como resultados, foram observados alguns aspectos que demonstram que Vieira Brandao escreveu pecas que retratassem o Brasil, confirmando a preferencia do compositor pela estética nacionalista onde os elementos de diversos generos recorrentes da musica brasileira encontram-se estilizados

[pt] A tese Fissuras da moldura colonial portuguesa: visualidade e visão de mundo na obra de José Luandino Vieira tem como objetivo interrogar as potencialidades narrativas que se abrem nas relações entre as formas plásticas e as imagens literárias construídas pelo escritor luso-angolano José Luandino Vieira em três obras distintas: no livro Papéis da Prisão (2015), compilação de 17 cadernos produzidos pelo autor durante o período de encarceramento vivido entre os anos de 1962 e 1971 e nos romances O livro dos rios. De rios velhos e guerrilheiros I (2006) e O livro dos guerrilheiros. De rios velhos e guerrilheiros II (2009). A intenção é compreender alguns recursos utilizados pelo escritor para enfrentar e transtornar a linguagem hegemônica da moldura colonial portuguesa, como a desnaturalização da língua portuguesa e a estratégia do pensamento visual que possibilita transfigurar a realidade. Na perspectiva teórico-metodológica, recorro a teorias que ajudem a compreender tanto os mecanismos de luta anticolonial quanto as estratégias de utilização específica da imagem como parte do seu projeto estético-político. / [en] The thesis Fissures of the portuguese colonial frame: visuality and worldview in the work of José Luandino Vieira aims to interrogate the narrative potentialities that open up in the relations between the plastic forms and the literary images constructed by the Portuguese-Angolan writer José Luandino Vieira in three distinct works: in the book Papéis da Prisão (2015), compilation of 17 notebooks produced by the author during the period of imprisonment lived between the years of 1962 and 1971 and in the novels O livro dos rios. De rios velhos e guerrilheiros I (2006) and O livro dos guerrilheiros. De rios velhos e guerrilheiros II (2009). The intention is to understand some resources used by the writer to face and upset the hegemonic language of the portuguese colonial frame, such as the denaturalization of the portuguese language and the strategy of visual thinking that makes it possible to transfigure reality. In the theoretical-methodological perspective, I resort to theories that help to understand both the mechanisms of anti-colonial struggle and the use of using the image as part of its aesthetic-political project. / [fr] La thèse Fissures du cadre colonial portugais: visualité et vision du monde dans l oeuvre de José Luandino Vieira vise à interroger les potentialités narratives qui s ouvrent dans les relations entre les formes plastiques et les images littéraires construites par l écrivain luso-angolais José Luandino Vieira dans trois ouvrages différents: dans le Papéis da Prisão (2015), compilation de 17 carnets produits par l auteur pendant la période d emprisonnement entre 1962 et 1971; et dans les romans O livro dos rios. De rios velhos e guerrilheiros I (2006) et O livro dos guerrilheiros. De rios velhos e guerrilheiros II (2009). L intention est de comprendre certaines ressources utilisées par l écrivain pour affronter et bouleverser la langue hégémonique du cadre colonial portugais, comme la dénaturalisation de la langue portugaise et la stratégie de la pensée visuelle qui permet de transfigurer la réalité. Dans une perspective théorico-méthodologique, je recours à des théories qui aident à comprendre à la fois les mécanismes de la lutte anticoloniale et les stratégies d utilisation spécifique de l image dans la partie de son projet esthético-politique.

Se o exercício comparativo desta pesquisa iniciou seu percurso recorrendo a breves elementos comuns e numerosas diferenças entre os romances Nós, os do Makulusu, de José Luandino Vieira, e Un fusil dans la main, un poème dans la poche, de Emmanuel Dongala, o desenvolvimento analítico permitiu construir um diálogo profícuo entre as obras valendo-se dos conceitos de oposição e contradição, didática e dialética. À sua maneira, cada uma das duas narrativas materializa questões que parecem apontar para diferenças significativas também na constituição dos sistemas literários vizinhos a que pertencem. Neste sentido, ao dar enfoque às complexas relações que articulam a produção literária às dinâmicas sociais de seus contextos, empreendeu-se um esforço de reflexão acerca das tensões e contradições que marcaram os processos históricos das colonizações portuguesa e francesa em Angola e Congo-Brazzaville partindo das particularidades de composição verificadas em cada um dos textos literários. Através desse processo, buscou-se explicitar como as contingências agem de modo complexo e intrincado, de forma a influenciar dialeticamente as possibilidades de representação e as escolhas formais dos autores. / If the comparative exercise of this research began its course using brief common elements and numerous differences between the novels Nós, os do Makulusu, by José Luandino Vieira, and Un fusil dans la main, un poème dans la poche by Emmanuel Dongala, the analytical development allowed to construct a fruitful dialogue between the texts using the concepts of opposition and contradiction, didacticism and dialectic. In its own way, each one of these two narratives materializes issues that seem to point to meaningful differences also on the nature of the neighboring literary systems in which they belong. In this sense, by giving focus to the intricate relations that articulate the literary production to the social dynamics of its contexts, an endeavour of reflection was undertook about the tensions and contradictions which branded the historical processes of the Portuguese and French colonizations in Angola and Congo-Brazzaville starting from the peculiarities of composition verified in each of the literary texts. Through this process, it was sought to make explicit how the contingencies act in complex and intricate ways, in order to dialectically influence the possibilities of representation and the formal choices of the authors.

Inserida num contexto de globalização, a literatura cabo-verdiana parece impactada pelos influxos de modernidade e pós-modernidade. E colocar as poéticas de Corsino Fortes, Arménio Vieira e Filinto Elísio em comparação fornece índices desses impactos, sobretudo no que se refere às formas. As concepções do tempo e do espaço interferem nas escolhas estéticas e temáticas dos poetas, determinando trânsitos e permanências. Propõe-se, pois, sob essa perspectiva, a leitura das obras A cabeça calva de Deus (2010) e Sinos de Silêncio: canções e haikais (2015), de Corsino Fortes; O Brumário (2013), Derivações do Brumário (2013), Sequelas do Brumário (2014) e Fantasmas e fantasias do Brumário (2015), de Arménio Vieira; e Do lado de cá da rosa (1995), Li Cores e Ad Vinhos (2009), Me_xendo no baú. Vasculhando o U (2011), Zen limites (2016), de Filinto Elísio. A obra de Corsino Fortes volta-se para o futuro como um valor a ser perseguido e uma dimensão a ser construída a partir das percepções do passado e do trabalho no presente. Desse modo, o poeta insere-se na episteme da modernidade, compreendendo o trabalho com a palavra como fundamental não somente para a expressão de uma convicção ideológica e política como também estética. Com isso, um espaço bem delimitado, ao qual adere e no qual enraíza seus versos, desenha-se: Cabo Verde em sua multiplicidade étnica e cultural. A obra de Arménio Vieira parece marcada pelo desencanto e pelo esgotamento; nesse sentido, o olhar para o futuro revela apenas o nada, o vazio. O poeta centra-se na própria palavra que se manifesta no presente da escrita e se coloca em diálogo com autores da literatura mundial. O espaço que se revela não é físico ou geográfico, mas literário e de dimensões internacionais. A poética de Filinto Elísio, por sua vez, parece manter-se em trânsito constante, razão pela qual inscreve-se de maneira mais incisiva sob o signo do excesso; parece expressar uma temporalidade múltipla que, contudo, tem como foco irradiador o presente. O espaço apresenta-se na obra de Elísio também marcado pela pluralidade indiciada na referência explícita à viagem e a espaços geográficos diversos. Tanto Arménio Vieira quanto Filinto Elísio, pelo que apresentam de excessivo em seu fazer poético, remetem a características distintas das apresentadas pela poética de Fortes, principalmente no que se refere ao descentramento que as inscreve na episteme contemporânea de uma outra modernidade, cujas pluralidade e complexidade admitem variadas e, por vezes, controversas denominações como pós-modernidade, supermodernidade ou modernidade reflexiva. / Seted in a context of globalization, the cape-verdean literature seems affected by influxes of modernity and postmodernity. And put the poetics works of Corsino Fortes, Arménio Vieira and Filinto Elísio compared provides indices of these impacts, especially with regard to the forms. The concepts of time and space affect the aesthetic and thematic choices of those poets, determining transits and stays between them. It is proposed, therefore, from this perspective by the reading of the works A cabeça calva de Deus (2010) e Sinos de Silêncio: canções e haikais (2015) from Corsino Fortes; O Brumário (2013), Derivações do Brumário (2013), Sequelas do Brumário (2014) e Fantasmas e fantasias do Brumário (2015), from Arménio Vieira; and Do lado de cá da rosa (1995), Li Cores e Ad Vinhos (2009), Me_xendo no baú. Vasculhando o U (2011), Zen limites (2016), from Filinto Elísio. The Corsino Fortes works turns itself back to the future as a value to be pursued and theyre a dimension to be built from the perceptions of the past and in the present.That way the poets work is a part of epistemology of modernity, including working with the word as fundamental not only for the expression of an ideological conviction and political as well as aesthetic. Thereby a well-defined space, which adheres and which roots itself his verses, this poetry draws: Cape Verde in its ethnic and cultural diversity. The Arménio Vieiras works seem marked by disenchantment and exhaustion; in that sense, his look to the future only reveals the nothing and the empty. By the way the poet focuses on word that manifests itself in the present of the writing this and put itself in dialogue with authors of world literature. This way the revealed space is not physical or geographical, but it is literary and it has international dimensions. The poetry of Filinto Elísio, by your turn, it looks like to remain in constant transit, reason for it is part of a more incisive way under the excess of the sign; It seems to express a multiple temporality that, however, is a propagator the present time. The space presents in the work of Filinto Elísio is also marked by the plurality indicted like an explicit reference to the journey and the different geographical areas. Thereby both Arménio Vieira as Filinto Elísio, by the excessive presenting in the making poetic, refer to distinct characteristics presented by the poetics of Fortes, especially with regard to decentralizing the part in contemporary episteme of \"another modernity\" whose plurality and complexity admit varied and sometimes controversial names as postmodernity, supermodernity or reflexive modernity.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Filipe Costa Fontes.pdf: 892999 bytes, checksum: cb91d2d826805894e9c17dcb1977e27a (MD5) Previous issue date: 2012-08-10 / The national question was constantly questioned by national thought. The national question was, in general, related to the idea of delay. At the end of the century and early nineteenth century XX, the national question and the alleged delay in Brazil was explained from the bio-psychological paradigm, the ideology of national character. The criticisms of anthropology and sociology to that paradigm, at the beginning of the century XX caused its gradual weakening and, later, its downfall, in Brazil, driven by the work of Caio Prado Junior. During the second half of the century XX, in the 50s and 60s, the bio-psychological paradigm gave rise to economic development. Since then, the national question before explained from racial elements, or the relationship between race and environment, has to be explained by the economic position of Brazil in relation to nations considered developed. In this context comes into play Development and Culture, written by Mario Vieira de Mello in 1963 to join the dialogue on the country's development. The purpose of this study is to assess the role of Mario Vieira de Mello, his work Development and Culture, and his notion of aestheticism in Brazilian culture to the understanding of the national question. / A questão nacional foi constantemente problematizada pelo pensamento nacional. Em geral a questão nacional esteve relacionada à ideia de atraso. No fim do séc. XIX e início do séc. XX, a questão nacional e o suposto atraso brasileiro foram explicados a partir do paradigma bio-psicológico, pela ideologia do caráter nacional. As críticas da antropologia e da sociologia ao referido paradigma, no início do séc. XX, causou seu gradual enfraquecimento e, posteriormente, sua derrocada, no Brasil, impulsionada pelos trabalhos de Caio Prado Júnior. Durante a segunda metade do séc. XX, nas décadas de 50 e 60, o paradigma bio-psicológico deu origem ao econômico. A partir de então, a questão nacional, antes explicada a partir de elementos raciais, ou da relação entre a raça e o meio, passou a ser explicada pela posição econômica do Brasil em relação às nações consideradas desenvolvidas. É neste contexto que entra em cena Desenvolvimento e Cultura, escrita por Mario Vieira de Mello em 1963 para participar do diálogo sobre o desenvolvimento do país. O propósito deste trabalho é verificar a participação de Mario Vieira de Mello, sua obra Desenvolvimento e Cultura, e de sua noção de estetismo na cultura brasileira para a compreensão da questão nacional.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:22:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Glaucia Menossi Bizinha.pdf: 8303648 bytes, checksum: 8e678b0a8079db54af4d624905438939 (MD5) Previous issue date: 2013-10-21 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This work consists in a lifting that shows the importance of urbanism and of landscape for the development of cities called hydromineral verses. Of the original proposal circumscribed to Poá, the work turned it increasingly of this city inserted in the metropolitan region of São Paulo, which led to her background as hydromineral verse, prevailed the condition of the railroad suburb, transforming it into a dormitory town. For thus deepens the understanding of the role of urbanism and of landscape in hydromineral verses main, especially the states of São Paulo. Finally focuses its analysis on the big successful in São Paulo: Águas de Lindóia and São Pedro, the first, a town of spontaneous origin is reformed by two urban plans very important, Lindenberg and Luís Saia architect engineer. The other hydromineral verse Águas de Sao Pedro totally planned as new city, the development and the urban plan of Jorge Macedo Vieira engineer. / Este trabalho destaca a importância do urbanismo e da paisagem para o desenvolvimento das cidades denominadas Estâncias Hidrominerais. Da proposta inicial circunscrita a Poá, o trabalho cresceu além desta cidade inserida na região metropolitana de São Paulo, que a levou a um segundo plano como Estância Hidromineral, prevalecendo a condição de subúrbio ferroviário. Para tanto se aprofunda a compreensão das principais Estâncias Hidrominerais, no seu desenvolvimento e o papel do urbanismo e da paisagem. Finalmente aprofunda a análise nas de maior sucesso em São Paulo: Águas de Lindóia e Águas de São Pedro. A primeira, uma cidade de origem espontânea reformada por dois planos urbanísticos muito importantes, o de Lindenberg e o do engenheiro arquiteto Luís Saia. A outra de Águas de São Pedro totalmente planejada como cidade nova, através do plano urbanístico do engenheiro Jorge de Macedo Vieira.

Submitted by Oliveira Santos Dilzaná (dilznana@yahoo.com.br) on 2016-07-01T13:54:51Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO de JORGE BISPO JR..pdf: 1962020 bytes, checksum: 2baaf3cba1833629c17a565dad06235a (MD5) / Approved for entry into archive by Juarez Cardoso da Silva (juarez.cardoso@ufba.br) on 2016-07-05T17:29:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO de JORGE BISPO JR..pdf: 1962020 bytes, checksum: 2baaf3cba1833629c17a565dad06235a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-05T17:29:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO de JORGE BISPO JR..pdf: 1962020 bytes, checksum: 2baaf3cba1833629c17a565dad06235a (MD5) / Esta dissertação constitui-se numa análise do processo da construção identitária do gênero masculino ocorrido no Colégio Antonio Vieira, subordinado a Ordem dos jesuítas, entre 1911-1949. Através de pesquisas realizadas nos Arquivos e na biblioteca da referida instituição, na biblioteca da Faculdade de Medicina da Bahia, da revisão bibliográfica e da realização de entrevistas, buscou-se entender a construção da masculinidade entre os jovens a partir de suas relações com o gênero feminino, e em sua interação com as representações de gênero encetadas naquele tempo-espaço, concluiu-se que a identidade masculina construída pelos alunos do colégio esteve mais próxima do modelo leigo que do modelo religioso. This dissertation is an analyse the process of identity construction of masculine gender in School Antonio Vieira, subordinate a Jesuit s Order, among 1911-1949. By means researches, interviews, looked for understand the masculinity amongst youngs in your relation with feminine gender then age, concluded that masculinity identity built-up by students standed more next of lay model at religious. / This dissertation is an analyse the process of identity construction of masculine gender in School Antonio Vieira, subordinate a Jesuitís Order, among 1911-1949. By means researches, interviews, looked for understand the masculinity amongst youngs in your relation with feminine gender then age, concluded that masculinity identity built-up by students standed more next of lay model at religious. KEY-WORDS: Masculinity; Genderís representations; Education; Jesuits, Catholic church, School Antonio Vieira; Sexuality

[pt] Esta dissertação se organiza a partir de três ensaios – A Língua como intraduzível, Os Rios que Comunicam e O Futuro do Pretérito – que focalizam questões relevantes na obra do escritor José Luandino Vieira. O objetivo é identificar, em alguns de seus livros, as formas com que a linguagem é trabalhada pelo autor em sua ficção, de modo a criar espaços de utopia política; dos tempos de luta pela independência angolana, na segunda metade do século XX, às primeiras décadas do século XXI. Pretende-se mostrar ainda como sua busca por uma utopia permanece ao longo do tempo, não tendo cessado com o fim da guerra de independência nacional. A busca por justiça e por inclusão social materializam-se como utopias, expressas sobretudo na linguagem adotada pelo escritor. No primeiro capítulo desta dissertação, discuto seu investimento na linguagem, e como isso é radical – no sentido de estar na raiz – de sua literatura e projeto de mundo. No segundo, falo mais amplamente como o rio – que flui e que segue, que some e volta a existir – é tema existente em Guimarães Rosa e Luandino, que seguem uma genealogia de criadores com a língua, mas que têm mais em comum do que ela. No terceiro, aprofundo-me nas questões políticas levantadas por seus textos e nas suas intenções. / [en] This thesis is organized from three essays – Language as untranslatable, Rivers that communicate and Future of the Past – that focus in relevant questions of the writer José Luandino Vieira work. The aim is to identify, in some of his books, how language is used by the author in his fiction, as a tool to create political utopian spaces; beginning during the time of fighting for Angola s independence, in the second half of the twentieth century, till the first decades of the twenty first century. It intends also to show how his search for utopia continues through time, and has not stopped with the end of the national independence war. The search for justice and social inclusion gain life as utopias, expressed above all in the language adopted by the author. In the first chapter of this dissertation, I talk about his investment in language and how is this crucial for his literature and his world Project. In the second, I talk more broadly about how the river – that comes and goes, disappears and reaches back to existence – is a subject presente in both, Guimarães Rosa and Luandino, following a genealogy of language creators, but with more in common than just that. In the third, I talk in-depth about the political issues raised in his texts and his intentions.

Este trabalho objetiva fornecer subsídios para uma maior compreensão dos elementos estruturais da Suíte para Órgão do Oratório “Sete Palavras de Cristo na Cruz”, opus 257 (1991) do compositor brasileiro Amaral Vieira e sua relação com o Oratório, do mesmo nome, opus 255a, através da análise relacionada com o texto e contexto do Oratório. A metodologia consiste no levantamento de informações a cerca da obra, questionário destinado ao compositor sobre o Oratório e Suíte para Órgão, identificação de aspectos retóricos e análise musical da obra observando a relação texto/música. Este trabalho poderá contribuir para uma melhor compreensão da Suíte para Órgão de Amaral Vieira através do aprofundamento de seu conteúdo musical aqui apresentado. / This study investigates the context and relationship of the Suite for Organ from the Oratory “The Seven Last Words of Christ on the Cross”, opus 257 (1991) and the Oratory itself (opus 255a), both by the Brazilian composer Amaral Vieira, for a better understanding of its structural elements. The methodology includes the context of both works, a questionnaire directed to the composer, analysis of the Suite, and identification of rhetorical aspects as they pertain to the Oratory. This work may contribute to a better understanding of the Suite for Organ by Amaral Vieira through the musical content presented here.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-03-22Bitstream added on 2014-06-13T20:34:54Z : No. of bitstreams: 1 romanatto_cj_me_arafcl.pdf: 11456455 bytes, checksum: 568b083640c7096621a47f31e26529b5 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Ce travail a cherché étudier et décrire l'orthographe employée par le Père Antônio Vieira, dans les sermons Sermão da Sexagésima (1679) et Sermão da Rainha Santa Isabel (1682). En partant de l'idée que l'orthographe est étroitement associée aux systèmes d'écriture et que, à cause de ça, elle a une fonction de neutralisation (c'est à dire, elle barre la transposition des variations linguistiques dans l'écrit), de manière que l'orthographe, alors, n'est pas synonyme d'un ensemble de formes graphiques employé dans une période déterminée (cas des périodisations) ou tout simplement un ensemble de préceptes pour l'écrit correcte des mots, nous avons essayé montrer que l'orthographe des sermons constitue un système orthographique prope et cohérent. Les fluctuations orthographiques enregistrées ne sont pas, nécessairement, des erreurs, mais elles sont tentatives d'adéquation de la parole par l'écriture et elles finissent par révéler des marques phonétiques et phonologiques de la langue. Alors, à partir des mots qui ont des fluctuations orthographiques, nous avons établi les contextes d'apparition des lettres dans les mots et nous avons fait des hypothèses phonétiquephonologiques à propos d’elles. Pour légitimer les hypothèses, nous avons consulté, toujours, les commentaires des orthographes Duarte Nunes de Leão (1576), Bento Pereira (1666), Franco Barreto (1671) et Madureira Feijó (1734), auteurs importants préoccupés avec la systématisation de la Langue Portugaise et qu'ils font, dans leurs orthographes, des observations sur la prononciation du Portugais de l'époque prochaine à de Vieira. En comparant les données recueillis et les préceptes des orthographes, nous avons constaté que les fluctuations étaient communes, car il n'y avait pas de consensus parmi les gens, même parmi les savants de l'époque, sur la meilleure forme... (Résumé complet accès électronique ci-dessous) / Este trabalho procurou estudar e descrever a ortografia utilizada pelo Padre Antônio Vieira, nos sermões Sermão da Sexagésima (1679) e Sermão da Rainha Santa Isabel (1682). Partindo da ideia de que ortografia está intimamente associada aos sistemas de escrita e que, em decorrência disso, ela possui uma função neutralizadora (ou seja, barra, na escrita, a transposição das variações linguísticas), não sendo, então, sinônimo apenas de um conjunto de formas gráficas empregado em um determinado período (caso das periodizações), ou apenas um conjunto de preceitos para a escrita correta das palavras, procuramos mostrar que a ortografia dos sermões representa um sistema ortográfico próprio e coerente. As flutuações ortográficas registradas não são, necessariamente, erros, mas tentativas de adequações da fala pela escrita e acabam revelando marcas fonéticas e fonológicas da língua. Então, a partir das palavras com flutuações ortográficas, estabelecemos os contextos de ocorrência das letras nas palavras e fizemos hipóteses fonético-fonológicas sobre elas. Para legitimar as hipóteses, consultamos, sempre, os comentários dos ortógrafos Duarte Nunes de Leão (1576), Bento Pereira (1666), Franco Barreto (1671) e Madureira Feijó (1734), importantes autores preocupados com a sistematização da Língua Portuguesa e que, em suas ortografias, fazem observações sobre a pronúncia do Português de épocas próximas à de Vieira. Através da comparação entre dados coletados e preceitos dos ortógrafos, evidenciamos que as flutuações eram comuns, já que não havia consenso entre as pessoas, inclusive entre os doutos da época, sobre a melhor forma de se representar a escrita portuguesa. Desta forma, as flutuações, nos sermões, são justificáveis. Além do estabelecimento das preferências ortográficas nestes dois sermões do século XVII...