Esta dissertação analisou como se deu o filosofar na arte das crianças surdas e na busca por práticas estéticas visuais no processo da construção deste filosofar. Para isto, foram realizadas entrevistas (individuais e coletivas) com 10 sujeitos surdos de uma escola municipal de surdos de Gravataí no Estado do Rio Grande do Sul, onde foram apresentadas algumas pinturas dos artistas Da Vinci, Picasso, Portinari e Baird (artista surdo). O objetivo foi o de provocar uma reflexão destes sujeitos, a partir de experiências estéticas, no sentido de que cada um pudesse expressar seus saberes, praticar a vivência do olhar, trazendo suas hipóteses e compreensões sobre as pinturas, observando como estas experiências podiam colaborar para a construção dos filosofares na arte dos sujeitos surdos. Os principais pressupostos teóricos foram os estudos de Michael J. Parsons sobre os níveis estéticos de compreensão da arte, que foram tabulados e sistematizados para uma melhor análise qualitativa dos dados, proposta metodológica optada para a pesquisa. Marly Meira e Walter Kohan perpassam a pesquisa como os alicerces da criação filosófica e o pensar sobre o pensar. Destaco também os estudos de Duarte para a educação do sensível e de Pillar na educação para o olhar. Pôde-se constatar que houve uma notável relação entre as experiências estéticas e os diálogos com a possibilidade de novas compreensões sobre arte e com a criação de novos pensares filosóficos. / This study analyzed the development of the capacity of philosophize in the deaf children art and in search for visual aesthetics practice in the process of constructing this capacity. For this, 10 deaf research subjects were interviewed (individually and collectively) in a municipal deaf school in Gravataí in Rio Grande do Sul state, were they were presented to some pictures from Da Vinci, Picasso and Baird (deaf artists). The goal was to stimulate these subjects to reflect, from aesthetics experiences, in a way of expressing their knowledge and of practicing view experience, bringing their hypothesis and understandings about the pictures and observing how these experiences could contribute to construct the capacity of philosophize in the deaf subject art. The main theoretical support was the Michael J. Parsons’ studies about the aesthetics levels of art understandings which were tabulated and systemized to better qualitative analyses of data. This methodological proposal has been adopted for us in this research. Marly Meira and Walter Kohan’s studies pass through our research as the basis of the philosophical creation and the thinking about the thinking. I would also emphasize the Duarte’s studies in sensitive education and the Pillar’s studies of education for view. We could verify a notable relation between aesthetics experiences and the dialogues with possibilities of new understandings about art and with the creation of new philosophical thinking.

Esta dissertação analisou como se deu o filosofar na arte das crianças surdas e na busca por práticas estéticas visuais no processo da construção deste filosofar. Para isto, foram realizadas entrevistas (individuais e coletivas) com 10 sujeitos surdos de uma escola municipal de surdos de Gravataí no Estado do Rio Grande do Sul, onde foram apresentadas algumas pinturas dos artistas Da Vinci, Picasso, Portinari e Baird (artista surdo). O objetivo foi o de provocar uma reflexão destes sujeitos, a partir de experiências estéticas, no sentido de que cada um pudesse expressar seus saberes, praticar a vivência do olhar, trazendo suas hipóteses e compreensões sobre as pinturas, observando como estas experiências podiam colaborar para a construção dos filosofares na arte dos sujeitos surdos. Os principais pressupostos teóricos foram os estudos de Michael J. Parsons sobre os níveis estéticos de compreensão da arte, que foram tabulados e sistematizados para uma melhor análise qualitativa dos dados, proposta metodológica optada para a pesquisa. Marly Meira e Walter Kohan perpassam a pesquisa como os alicerces da criação filosófica e o pensar sobre o pensar. Destaco também os estudos de Duarte para a educação do sensível e de Pillar na educação para o olhar. Pôde-se constatar que houve uma notável relação entre as experiências estéticas e os diálogos com a possibilidade de novas compreensões sobre arte e com a criação de novos pensares filosóficos. / This study analyzed the development of the capacity of philosophize in the deaf children art and in search for visual aesthetics practice in the process of constructing this capacity. For this, 10 deaf research subjects were interviewed (individually and collectively) in a municipal deaf school in Gravataí in Rio Grande do Sul state, were they were presented to some pictures from Da Vinci, Picasso and Baird (deaf artists). The goal was to stimulate these subjects to reflect, from aesthetics experiences, in a way of expressing their knowledge and of practicing view experience, bringing their hypothesis and understandings about the pictures and observing how these experiences could contribute to construct the capacity of philosophize in the deaf subject art. The main theoretical support was the Michael J. Parsons’ studies about the aesthetics levels of art understandings which were tabulated and systemized to better qualitative analyses of data. This methodological proposal has been adopted for us in this research. Marly Meira and Walter Kohan’s studies pass through our research as the basis of the philosophical creation and the thinking about the thinking. I would also emphasize the Duarte’s studies in sensitive education and the Pillar’s studies of education for view. We could verify a notable relation between aesthetics experiences and the dialogues with possibilities of new understandings about art and with the creation of new philosophical thinking.

Esta dissertação analisou como se deu o filosofar na arte das crianças surdas e na busca por práticas estéticas visuais no processo da construção deste filosofar. Para isto, foram realizadas entrevistas (individuais e coletivas) com 10 sujeitos surdos de uma escola municipal de surdos de Gravataí no Estado do Rio Grande do Sul, onde foram apresentadas algumas pinturas dos artistas Da Vinci, Picasso, Portinari e Baird (artista surdo). O objetivo foi o de provocar uma reflexão destes sujeitos, a partir de experiências estéticas, no sentido de que cada um pudesse expressar seus saberes, praticar a vivência do olhar, trazendo suas hipóteses e compreensões sobre as pinturas, observando como estas experiências podiam colaborar para a construção dos filosofares na arte dos sujeitos surdos. Os principais pressupostos teóricos foram os estudos de Michael J. Parsons sobre os níveis estéticos de compreensão da arte, que foram tabulados e sistematizados para uma melhor análise qualitativa dos dados, proposta metodológica optada para a pesquisa. Marly Meira e Walter Kohan perpassam a pesquisa como os alicerces da criação filosófica e o pensar sobre o pensar. Destaco também os estudos de Duarte para a educação do sensível e de Pillar na educação para o olhar. Pôde-se constatar que houve uma notável relação entre as experiências estéticas e os diálogos com a possibilidade de novas compreensões sobre arte e com a criação de novos pensares filosóficos. / This study analyzed the development of the capacity of philosophize in the deaf children art and in search for visual aesthetics practice in the process of constructing this capacity. For this, 10 deaf research subjects were interviewed (individually and collectively) in a municipal deaf school in Gravataí in Rio Grande do Sul state, were they were presented to some pictures from Da Vinci, Picasso and Baird (deaf artists). The goal was to stimulate these subjects to reflect, from aesthetics experiences, in a way of expressing their knowledge and of practicing view experience, bringing their hypothesis and understandings about the pictures and observing how these experiences could contribute to construct the capacity of philosophize in the deaf subject art. The main theoretical support was the Michael J. Parsons’ studies about the aesthetics levels of art understandings which were tabulated and systemized to better qualitative analyses of data. This methodological proposal has been adopted for us in this research. Marly Meira and Walter Kohan’s studies pass through our research as the basis of the philosophical creation and the thinking about the thinking. I would also emphasize the Duarte’s studies in sensitive education and the Pillar’s studies of education for view. We could verify a notable relation between aesthetics experiences and the dialogues with possibilities of new understandings about art and with the creation of new philosophical thinking.

Made available in DSpace on 2016-01-26T18:50:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao.pdf: 663104 bytes, checksum: 49c827e912d2a43c1f38a9cc689471f2 (MD5) Previous issue date: 2008-04-29 / To present dissertation, entitled. "Educomunicador in the teaching of the reading of the television publicity". It had as objective identifies the process of reading of the television advertising content accomplished by teachers and students of the fundamental teaching of a school peculiar of Presidente Prudente / SP, with the intention of contributing hereafter in the formation and teachers' training in that knowledge area. Considering that the audiovisual language is part of the daily of the children of this generation, justified the need of this research, based on Charles Sanders Peirce theory semiotics, for an interpretation of the signs produced by the advertising language and of their strategies for reinforcement of the images and transport of the reader to the consumption. The theoretical option, with focus in the education, it was centered in Vigotsky that points the child's development as a product of the middle and of his/her contact with the signs and their meanings. This dissertation contemplated a documental analysis of five campaigns advertising, addressed the infantile public, with the intention of doing a reading of the reception based on the repertoire icônico of the publicity. Qualitative nature, had as investigation method the Study of Case, that counted with a research universe composed by 18 subjects in the total, being 3 educational of 2nd and 3rd series of the fundamental teaching and 15 students of the same series.The interview and the discussion group were used as instruments of the collection of data that counted with initial questionnaires, in order to know the habits and knowledge of the subject of the research in relation to television and to the publicity; and later, questionnaires related to the understanding or reading that the subjects accomplished of the advertising content selected by the researcher.The foreseen results and verified along the dissertation explicitam the relationships found among the audiovisual language, the reading done by the faculty and their reflexes in the students' learning. It was verified and exposed as it happens the process of the critical reading of the images of television and to what extent that instrument aids the education in the school, the main disseminadora of the knowledge. / A presente dissertação, intitulada O Educomunicador no ensino da leitura da publicidade televisiva teve como objetivo identificar o processo de leitura do conteúdo publicitário televisivo, realizado por professores e alunos do ensino fundamental de uma escola particular de Presidente Prudente/SP, com o intuito de contribuir futuramente na formação e capacitação de professores nessa área de conhecimento. Considerando que a linguagem audiovisual faz parte do cotidiano das crianças desta geração, justificou-se a necessidade desta pesquisa, baseada na teoria semiótica de Charles Sanders Peirce, para uma interpretação dos signos produzidos pela linguagem publicitária e das suas estratégias para reforço das imagens e condução do leitor ao consumo. A opção teórica, com foco na educação, foi centrada em Vigotsky que aponta o desenvolvimento da criança como um produto do meio e de seu contato com os signos e seus significados. Esta dissertação contemplou uma análise documental de cinco campanhas publicitárias, direcionadas ao público infantil, com o intuito de fazer uma leitura da recepção baseada no repertório icônico da publicidade. De natureza qualitativa, teve como método de investigação o Estudo de Caso, que contou com um universo de pesquisa composto por 18 sujeitos no total, sendo 3 docentes de 2ª e 3ª séries do ensino fundamental e 15 alunos das mesmas séries. A entrevista e o grupo de discussão foram utilizados como instrumentos da coleta de dados que contou com questionários iniciais, a fim de conhecer os hábitos e conhecimentos dos sujeitos da pesquisa em relação à televisão e à publicidade; e posteriormente, questionários relacionados ao entendimento ou leitura que os sujeitos realizaram do conteúdo publicitário selecionado pela pesquisadora. Os resultados previstos e constatados ao longo da dissertação explicitam as relações encontradas entre a linguagem audiovisual, a leitura feita pelo corpo docente e seus reflexos no aprendizado dos alunos. Foi verificado e exposto como ocorre o processo da leitura crítica das imagens da televisão e até que ponto esse instrumento auxilia a educação na escola, a principal disseminadora do conhecimento.

Considerando o não-aproveitamento da linguagem verbo-visual e da produção literária brasileira contemporânea pelo discurso didático utilizado nas aulas de Literatura, esta pesquisa tem como objetivo verificar como a imagem veiculada pela capa do livro consegue dialogar, no sentido bakhtiniano do termo, com o texto literário a que pertence. Assim, nos detemos em analisar a representação visual das capas das obras Agosto (1990) e O Seminarista (2009), de Rubem Fonseca no diálogo com o texto e que sentidos esta materialidade verbo-visual consegue despertar para o leitor. Para tanto, este trabalho tem como aporte teórico as considerações sobre o dialogismo do Círculo de Bakhtin bem como seus conceitos derivados como signo ideológico, enunciado concreto, gêneros discursivos e relações dialógicas, articulando com os estudos sobre os elementos que se integram na perceptividade da imagem. Devido aos objetos de estudo desta pesquisa, a fotografia é considerada como recorte ideológico e, subjacente a ela, a cor em sua dimensão simbólica e psicodinâmica, participando do projeto enunciativo. A análise das capas nos mostrou que imagem e texto, assinados por dois sujeitos: autor e o responsável pela elaboração da imagem, ou capista, conseguem travar uma relação dialógica de sentido no que se refere às informações sobre o contexto da obra literária, bem como informações que se verificam somente no interior da narrativa. Além disso, a capa do livro também consegue resgatar alguns valores já perpetuados pelo autor mencionado, incitando interpretações sobre seu contexto de produção. É nesse sentido que a imagem antecipa, de certo modo, uma maneira de ler a obra. Sugerindo múltiplas leituras através de manifestações de sentido derivadas do texto, o ensino de Literatura no Ensino Médio pode lançar mão dos recursos da linguagem verbo-visual na exploração das multiplicidades de sentidos que podem emergir do texto literário no contexto escolar. / Considering the non-use of verb-visual language and literary contemporary Brazilian didactic discourse used by classes in Literature, this research aims to determine how the image conveyed by the book cover can engage in Bakhtinian sense of the term, with the literary text to which it belongs. Thus, we pause to consider the visual representation of the covers of the works in Agosto (1990) and O Seminarista (2009), de Rubem Fonseca in dialogue with the text and that this materiality verb senses -visual can wake up to the reader. Therefore, this work has as theoretical considerations about the dialogism of Bakhtin Circle as well as their concepts derived as ideological sign, concrete utterance, genres and dialogical relations, articulating with the studies on the elements that integrate the perceptiveness image. Due to the objects of this research, the photograph is considered clipping ideological, and behind it, the color in its symbolic dimension and psychotherapy, participating in the project enunciation. The analysis of the covers has shown that image and text, signed by two subjects: author and the professional responsible for the cover can catch a dialogical relationship of meaning with regard to information about the context of the literary work, as well as information that exist only inside the narrative. In addition, the cover of the book also manages to rescue some values already perpetuated by the author mentioned, urging interpretations of its context of production. It is in this sense that the image anticipates, in a sense, a way of reading the work. Suggesting multiple readings through demonstrations of meaning derived from the text, the teaching of literature in High School can make use of the resources of language in verbal-visual exploration of the multiplicity of meanings that can emerge from the literary text in the school context.

As crônicas de Millôr Fernandes apresentam uma característica peculiar que é a de conjugar a linguagem verbal e visual, constituindo por isso um material de interesse para pesquisadores da linguagem. O objetivo deste trabalho é analisar a linguagem verbo-visual, bem como as imbricações linguísticas constitutivas do discurso milloriano. Tem como apoio teórico a análise dialógica do discurso na perspectiva bakhtiniana. Assim, para cumprir essa proposta, utilizaram-se as obras de Bakhtin e do Círculo, tais como: Estética da criação verbal (2011, 2003), Marxismo e filosofia da linguagem (2010) e Questões de Literatura e Estética: a teoria do romance (2010), bem como seus críticos intérpretes, a saber: Brait (2010; 2012), Melo (2010), Miottelo (2012), entre outros. Como objetos de pesquisa foram selecionadas 2 crônicas de Millôr Fernandes publicadas na revista Veja, edição n 1871, de 15/09/2004, que marca o retorno do escritor como cronista da revista e a edição n 2130, datada de 16/09/2009, que encerra seu período de contribuição para a mesma. As crônicas foram analisadas em seus elementos essenciais que caracterizam o gênero na perspectiva dialógica bakhtiniana, ou seja, elementos como o tema, a forma composicional e o estilo, foram vistos, observando as relações dialógicas entre autor, leitor presumido e contexto. Também é discutida a linguagem verbo-visual que as constitui, composta por outros signos, além dos verbais, tais como imagens, cores, tipos de letras, que compõem o conjunto enunciativo. Foram imprescindíveis as teorias de base que estudam a linguagem verbo-visual (Dondis, 1991) as cores, (Guimarães, 2000, 2003) e suas contribuições para um entendimento mais acurado dos efeitos de sentido dessas crônicas. Observa-se ainda a forma inusitada de elaboração da crônica de Millôr Fernandes, modificando o formato genérico e o estilo característico das crônicas jornalísticas. As análises revelaram que, por meio da arquitetura linguístico-discursiva, as crônicas são demonstrações particulares da visão do autor e que por isso a organização textual é marcada pelo seu tom humorístico valorativo, expressando seu ponto de vista frente aos acontecimentos do contexto imediato, respondendo assim ao leitor presumido, de acordo com a concepção bakhtiniana de enunciado. Espera-se com esse trabalho colaborar com as pesquisas em Linguística Aplicada no que diz respeito à leitura da linguagem verbo-visual do gênero crônica. / This research is executed in a declarative- discursive perspective, essentially defined the dialogic language theory of Bakhtin and his circle. This research presents a proposal for analysis of verb-visual language of chronic, exploring them as concrete statements that perspective. The chronicles of Millôr Fernandes exhibit a peculiar feature which is to combine verbal and visual languages and is therefore a material of interest to researches of language. To comply with this proposed analysis of two chronic by Millôr Fernandes, written in a period of six years, the first one, the edition n 1871, of 15/09/2004 and the last one n 2130, of 16/09/2009, respectively, published in Veja magazine. The objective is to observe the dialogical relationship between compositional form and style, considering the theme, the compositional form and the style. The verb-visual language that is composed of other signs is also discussed, in addition to verbal, such as images, colors, fonts, which together comprise the enunciation. The theories studying the colors and its contributions to a more accurate understanding of the sense effects of these utterances chronic. Also it is necessary to consider the uncommon development of Millôr Fernandes chronic, modifying the generic format and style journalistic chronicles. Analyses revealed that, through linguistic- discursive architecture, chronic statements are particular vision of the writer and therefore the textual organization is marked by subjectivity and evaluative tone and writer marked by authors subjectivity and evaluative tone. So he expresses his strandpoint about social events in a humorous way. This work is a suggestion of critical verb-visual reading and expecting to contribute to Applied Linguistic.

Made available in DSpace on 2016-07-18T17:54:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao.pdf: 663104 bytes, checksum: 49c827e912d2a43c1f38a9cc689471f2 (MD5) Previous issue date: 2008-04-29 / To present dissertation, entitled. "Educomunicador in the teaching of the reading of the television publicity". It had as objective identifies the process of reading of the television advertising content accomplished by teachers and students of the fundamental teaching of a school peculiar of Presidente Prudente / SP, with the intention of contributing hereafter in the formation and teachers' training in that knowledge area. Considering that the audiovisual language is part of the daily of the children of this generation, justified the need of this research, based on Charles Sanders Peirce theory semiotics, for an interpretation of the signs produced by the advertising language and of their strategies for reinforcement of the images and transport of the reader to the consumption. The theoretical option, with focus in the education, it was centered in Vigotsky that points the child's development as a product of the middle and of his/her contact with the signs and their meanings. This dissertation contemplated a documental analysis of five campaigns advertising, addressed the infantile public, with the intention of doing a reading of the reception based on the repertoire icônico of the publicity. Qualitative nature, had as investigation method the Study of Case, that counted with a research universe composed by 18 subjects in the total, being 3 educational of 2nd and 3rd series of the fundamental teaching and 15 students of the same series.The interview and the discussion group were used as instruments of the collection of data that counted with initial questionnaires, in order to know the habits and knowledge of the subject of the research in relation to television and to the publicity; and later, questionnaires related to the understanding or reading that the subjects accomplished of the advertising content selected by the researcher.The foreseen results and verified along the dissertation explicitam the relationships found among the audiovisual language, the reading done by the faculty and their reflexes in the students' learning. It was verified and exposed as it happens the process of the critical reading of the images of television and to what extent that instrument aids the education in the school, the main disseminadora of the knowledge. / A presente dissertação, intitulada O Educomunicador no ensino da leitura da publicidade televisiva teve como objetivo identificar o processo de leitura do conteúdo publicitário televisivo, realizado por professores e alunos do ensino fundamental de uma escola particular de Presidente Prudente/SP, com o intuito de contribuir futuramente na formação e capacitação de professores nessa área de conhecimento. Considerando que a linguagem audiovisual faz parte do cotidiano das crianças desta geração, justificou-se a necessidade desta pesquisa, baseada na teoria semiótica de Charles Sanders Peirce, para uma interpretação dos signos produzidos pela linguagem publicitária e das suas estratégias para reforço das imagens e condução do leitor ao consumo. A opção teórica, com foco na educação, foi centrada em Vigotsky que aponta o desenvolvimento da criança como um produto do meio e de seu contato com os signos e seus significados. Esta dissertação contemplou uma análise documental de cinco campanhas publicitárias, direcionadas ao público infantil, com o intuito de fazer uma leitura da recepção baseada no repertório icônico da publicidade. De natureza qualitativa, teve como método de investigação o Estudo de Caso, que contou com um universo de pesquisa composto por 18 sujeitos no total, sendo 3 docentes de 2ª e 3ª séries do ensino fundamental e 15 alunos das mesmas séries. A entrevista e o grupo de discussão foram utilizados como instrumentos da coleta de dados que contou com questionários iniciais, a fim de conhecer os hábitos e conhecimentos dos sujeitos da pesquisa em relação à televisão e à publicidade; e posteriormente, questionários relacionados ao entendimento ou leitura que os sujeitos realizaram do conteúdo publicitário selecionado pela pesquisadora. Os resultados previstos e constatados ao longo da dissertação explicitam as relações encontradas entre a linguagem audiovisual, a leitura feita pelo corpo docente e seus reflexos no aprendizado dos alunos. Foi verificado e exposto como ocorre o processo da leitura crítica das imagens da televisão e até que ponto esse instrumento auxilia a educação na escola, a principal disseminadora do conhecimento.

La presente investigación analiza la transformación del lenguaje visual del estilo de mate burilado de Huancayo a partir de los cambios en su funcionalidad en los últimos diez años. Se parte de la hipótesis que, debido a la necesidad de abarcar un nuevo mercado, los materos de Huancayo han cambiado el lenguaje visual de los mates burilados, empleando también el tema transcultural navideño. Asimismo, estos mates burilados cumplen una nueva funcionalidad a causa del nuevo lenguaje visual. La investigación se centró en el estudio cualitativo. El tipo de muestreo fue por conveniencia. Los criterios fueron la localidad, el lenguaje visual y la temporalidad. Asimismo, los resultados obtenidos en el análisis descriptivo fueron complementados con la realización de entrevistas a informantes claves, los mismos artesanos, quienes fueron seleccionados por su localidad, participación y experiencia. Entre los principales resultados se encontraron cinco formas de interpretación de las transformaciones según cómo las representaciones integran elementos transculturales, como los navideños. Primero, se encuentran los mates con agregados transculturales; segundo, los mates transculturales; tercero, los mates parcialmente transculturales; cuarto, los mates mestizos navideños y; quinto, híbridos entre subcategorías. Se concluyó que estamos frente a una manifestación neoartesanal, ya que se encontró una hibridación cultural y una necesidad de satisfacer un mercado. Asimismo, se llegó a la conclusión que la forma del mate influye en otorgar una nueva función, la forma será el principal factor que va determinar si se puede introducir una nueva función y no la transformación del lenguaje visual. / This research analyzes the transformation of the visual language of Huancayo burilared mate style from the changes in its functionality in the last ten years. It is based on the hypothesis that, due to the need to encompass a new market, the mats have changed the visual language of the chipped mates, also using the cross-cultural Christmas theme. Likewise, these chipped mattes fulfill a new functionality due to the new visual language. The research focused on the qualitative study. The type of sampling was for convenience. The criteria were locality, visual language, and temporality. Likewise, the results obtained in the descriptive analysis were complemented by conducting interviews with key informants, the artisans themselves, who were selected for their location, participation and experience. Among the main results, five ways of interpreting the transformations were found according to how the representations integrate cross-cultural elements, such as Christmas. First, there are the mates with cross-cultural aggregates; second, the cross-cultural mates; third, the partially cross-cultural mates; fourth, the Christmas mestizo mates and; fifth, hybrids between subcategories. It was concluded that we are facing a neo-artisanal manifestation, since a cultural hybridization and a need to satisfy a market was found. Likewise, it was concluded that the shape of the mate influences granting a new function, the shape will be the main factor that will determine whether a new function can be introduced and not the transformation of the visual language. / Trabajo de investigación

El trabajo de investigación plantea como objetivo principal analizar el lenguaje visual y aspecto comunicativo del color aplicado en las ilustraciones del libro infantil educativo Catalina y Agustino se saben cuidar. Por ello, se buscó analizar el valor comunicativo que tienen los colores aplicados en las ilustraciones infantiles de índole “delicada” para el público infantil, y si este tuvo influencia en la percepción de los infantes permite captar la atención de los niños al usar de forma interactiva las imágenes, colores, formas y expresiones. De este modo, se realizó un análisis denotativo y connotativo a cada elemento que compone la pieza visual de 5 ilustraciones en distintas situaciones del relato educativo brindado por El Ministerio de la Educación es una organización enfocada en generar oportunidades y resultados educativos de calidad para todos. Asimismo, se realizaron entrevistas a expertos docentes en el rubro del diseño gráfico e ilustración, con la finalidad de profundizar y llegar a mejores hallazgos acerca del color y su aplicación. Por último, los análisis de cada pieza grafica realizada se pudo concluir que cada escenario expuesto en el libro educativo expresa emociones y sensaciones distintas permitiéndole al infante situarse en cada uno de los escenarios, logran así mejor el proceso de comprensión. / The main objective of the research work is to analyze the visual language and the communicative aspect of color applied in the illustrations of the educational children's book Catalina and Agustin know how to take care of themselves. For this reason, an attempt was made to analyze the communicative value of the colors applied in children's illustrations of a "delicate" nature for children's audiences, and if this had an influence on the perception of infants, it allows capturing children's attention by using Interactive images, colors, shapes and expressions. In this way, a denotative and connotative analysis was carried out on each element that makes up the visual piece of 5 illustrations in different situations of the educational narrative provided by The Ministry of Education is an organization focused on generating quality educational opportunities and results for all. Likewise, interviews were conducted with teaching experts in the field of graphic design and illustration, with the aim of deepening and reaching better findings about color and its application. Finally, the analysis of each graphic piece made it was possible to conclude that each scenario exposed in the educational book expresses different emotions and sensations, allowing the infant to place himself in each of the scenarios, thus achieving the understanding process better. / Trabajo de investigación

Architecture is an integral part of the (not only) visual world and human existence. Its position expands between utilitarian areas and artistic functions. But what are the specific characteristics that connects it to the visual arts? Is the current architecture visually and experientially inspiring? Dissertation develops a reflection on how, by working with architectural detail to convey a modern architecture to students at schools and permanently integrate it into the education. The goal is the linking with theoretical basis of the author's individual view of the aesthetic qualities of architectural detail with intention of finding didactic bases. As a medium to approach and grasp this phenomenon is used photography, which is seen as a smooth transition between two- dimensional and three-dimensional world. At the same time, however, it works completely autonomously. The research method is based on the principle of interpretative phenomenological analysis, in which, through the interpretation of respondent's works of art and comparison of the individual artistic creation, looking for points of contact and new possibilities for art education. The architectural detail is treated as an artistic language and also as the medium, which offers a number of alternatives, but has so far not found its full...