Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Nesta dissertação, estudamos as inversões de gênero que acontecem durante o Carnaval do Rio de Janeiro. Escolhemos trabalhar com as drag queens por elas realizarem estas inversões de forma exagerada, divertida e carnavalizada. Pesquisamos também os locais e eventos que receberam homossexuais durante o Carnaval nas últimas décadas, formando, assim, o que atualmente pode ser chamado de Carnaval gay carioca. Na última parte do trabalho, procuramos relacionar o mito Carmen Miranda (cantora brasileira que tornou-se um ícone internacional através do cinema hollywoodiano nos anos 1940) com as drag queens, pois a artista é considerada uma das maiores referências estéticas destas personagens contemporâneas. Questões como identidade, gênero, consumo e globalização são essenciais para nossas reflexões. Procuramos fugir de concepções tradicionais que trabalhassem com antigas idéias de essência, pureza cultural e identidades imutáveis. Para tanto, Os Estudos Culturais, com a sua abordagem da cultura popular como um campo de constantes disputas e negociações simbólicas, nos ajudam a compreender melhor nossos objetos de estudo. / n this research, we study the inversions of sexual gender that take place in Rio de Janeiro during the Carnival. We decided to work with the contemporary drag queens because they realize these inversions in exaggerated, funny and carnavalized ways. We also analyze the places and the parties that received homosexual men during the Carnival in the last decades, that shaped what we call The Gay Carnival from Rio now. In the last part of the research, we intend to connect Carmen Mirandas mith (Brazilian singer that became an international icon because of Hollywood in the 1940s) with the contemporary drag queens; the artist in one of the biggest esthetic reference for these performers. Questions as identity, gender, consumption and globalization are extremely important for our reflections. We want to deviate from traditional conceptions of essence, cultural purity and fixed identities. To achieve our purposes, the Cultural Studies, with its conception of popular culture as a space of constant contentions and symbolic negotiations, help us to understand in a better way our objects of study.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_genilda.pdf: 967926 bytes, checksum: e530b865506746e759e9aff8fa7a62d4 (MD5) Previous issue date: 2011-05-09 / This dissertation aims to investigate the relationship between patrimony and society, and in this sense focuses on the processes related to the building of this patrimony, by seek-ing out through the so-called narratives on patrimony a mélange of senses and under-standings about this theme and linked to the field of the visual culture. In reality, this is also a research under a clear-cut pedagogical approach, so that there is herein an inten-tion to re-read, reanalyze and reinvestigate, giving rise to a speculative review, the rela-tionship between identity and culture concerning the topic patrimony. / A presente dissertação tem o objetivo de problematizar as relações entre patrimônio e sociedade e direciona o olhar para os processos de construção do universo patrimonial, buscando no que aqui convenciono chamar narrativas do patrimônio sentidos de ampli-ação do entendimento desta temática com subsídio nos estudos da cultura visual. Trata-se, com efeito, de uma proposta de dimensão também educativa, na medida em que aqui se propõe revisitar, reinterpretar e reanalisar os propósitos identitários e as relações culturais presentes no campo patrimonial a partir de uma ótica reflexiva entre a vida social e o artefato patrimonial.

Em nossos dias, considera-se a articulação entre expressão e conteúdo no poema um dos traços mais importantes da criação poética. Desde a eclosão dos movimentos estéticos de vanguarda do século XX, que procuraram romper com os discursos tradicionais e as formas canônicas do verso, a tensão palavra/som/imagem tem sido um vetor construtivo por excelência da criação poética, sendo a poesia visual uma das formas de arte que mais difusão apresentou nas últimas décadas. A presente pesquisa procura demonstrar que, mais que um traço característico da criação poética moderna, a tensão entre expressão e conteúdo e o recurso à visualização constituem procedimentos estéticos presentes em diversas tradições literárias da Antiguidade, tanto no Ocidente quanto no Oriente. Assim, este trabalho busca recuperar esses textos originais a partir do estudo de um conjunto de aproximadamente trinta poemas, pertencentes às tradições literárias sânscrita (o citrakvya), grega (o technopaignion) e latina (o carmen figuratum). O estudo consistiu em, de um lado, traduzir os poemas para a língua portuguesa, acompanhados de comentários críticos, a fim de compor uma antologia de poesia visual. E, de outro, analisar, com base na linguística estrutural e na teoria semiótica francesa, os mecanismos próprios de configuração de sentido dos poemas, a partir de questões clássicas acerca desse tipo de prática poética como as oposições entre arbitrariedade vs. motivação; oralidade vs. escrita; e temporalidade vs. espacialidade. Finalmente, aplicando as bases teóricas discutidas ao corpus estudado, procuramos estabelecer uma tipologia segundo a qual os poemas possam ser classificados. / At the present time, one of the most important traits of a poetic creation is the relationship between expression and content in the poem. Starting from the outbreak of the avant-garde aesthetic movements of the 20th century, which sought to break with the traditional discourses and with the canonical forms of verse, the word/sound/image tension has been a constructive vector par excellence of the poetic creation, and visual poetry has been one of the most widespread forms of art in recent decades. This research aims to show that, rather than being a trait of the modern poetic creation, the tension between content and expression and the use of visualization is part of the aesthetic procedures also present in the literary traditions of antiquity, both in the West and the East. This work seeks to recover these original texts from the study of a group of about thirty poems, belonging to the Sanskrit (citrakvya), Greek (technopaignion) and Latin (carmen figuratum) literary traditions. On the one hand, the goal of the study is the translation of the poems into Portuguese, accompanied by critical comments in order to compose an anthology of visual poetry, and on the other hand, based on structural linguistics and French semiotics to analyze the proper configuration of meaning mechanisms of poems from the classic questions about this type of poetic practice as the oppositions between arbitrary vs. motivation; orality vs. writing, and temporality vs. spatiality. Finally, applying the discussed theoretical basis to the studied corpus, we sought to establish a typology to which these poems could be classified.

O objetivo desta dissertação é analisar o processo de visualidade, quando da leitura de textos multimodais publicados em jornais brasileiros. A hipótese de nosso trabalho é que, contrário à maneira tradicional de abordar a imagem como documento, isto é, com seu significado estático e inerente a ela, acreditamos que a imagem é uma construção sócio histórica, carregando traços de seu contexto de produção; como tal a leitura e a interpretação dessa imagem serão influenciadas pelo contexto sócio histórico no qual se inserem seus intérpretes/produtores. O trabalho consistiu na contraposição entre análises de imagens jornalísticas e conceitos da Semiótica, Análise de Discurso, Antropologia Visual e Comunicação Visual. / The objective of this dissertation is to analyze visual multimodal texts published in Brazilian newspapers. The hypothesis is that, contrary to the traditional approach to the image as a document with a fixed static and inherent meaning, we believe that the image is a socio historic construction carrying traces of its context of production; as such the reading and interpretation of the image is influenced by the socio-historic context to which its interpreters/producers belong. Our methodology consisted of counterposing the analysis of journalistic images and concepts from Semiotics, Discourse Analysis, Visual Anthropology and Visual Communications.

Assim como existem figuras retóricas concernentes ao plano do conteúdo e ao plano da expressão fônico, existem figuras concernentes ao plano da expressão gráfico. Partindo dessa proposição, nesta tese, recolhem-se alguns procedimentos poéticos recorrentes na poesia e que criam sentido visualmente, a fim de verificar se eles podem ser incorporados ao conjunto das figuras retóricas. Para tal, em primeiro lugar, faz-se uma investigação do estatuto da escrita no campo da linguística estrutural, a fim de estabelecer seus princípios e unidades operatórias. Propõe-se então a base da grafemática autônoma. Depois, definem-se as noções retóricas a partir das quais serão constituídas as figuras. Para isso, recuperam-se alguns tratados clássicos gregos, latinos e indianos , e modernos a Retórica geral, do Grupo e finalmente se apresenta a nossa base, da retórica lida à luz das teorias linguísticas modernas. Assim, as unidades definidas na grafemática servem de parâmetros para a constituição de níveis retóricos a fim de elaborarem-se as figuras da escrita, as quais são apresentadas na forma de um catálogo mais adiante. Divididas em quatro níveis: diamerismos, dos traços distintivos; metaplasmos, até as palavras; metataxes, das relações entre as palavras; e tropos, semânticos; essas amostras fornecem indícios de como se poderiam organizar as figuras retóricas do plano da expressão gráfico. Por fim, três poemas são analisados utilizando as propostas teóricas desenvolvidas. / There are rhetorical figures related to the content and phonic expression planes, similarly, there are figures related to the graphic expression plane. Based on this assumption, the following study collected some recurring poetic procedures that create visual meaning as to verify whether they can be incorporated into the set of rhetorical figures. For that end, we first investigate the status of writing in the field of structural linguistics and establish its principles and operative units. After proposing the basis of an autonomous grafematics, we then define the rhetorical concepts for the construction of those rhetorical figures. For this, we work with some classical (Greek, Latin and Indian) and modern (the General Rhetoric of the Groupe ) treatises, and finally, we present the foundation of our rhetorics as seen in the light of modern linguistic theories. Thus, the units set out in the grafematics serve as parameters for building rhetorical levels and are employed to draw up the written figures, which are presented in the form of a catalog. The samples are broken down into four levels: from diamerismos of distinctive features to metaplasmos (words); from metataxes (relation between words) to tropos (semantics); these samples provide evidence of how we could organize the rhetorical figures of the graphic expression. Finally, working with the theoretical framework developed in the thesis, we analyze three poems.

The wish to transform each gesture into poetry was one of the most significant ambitions in Paulo Leminski s poetry, which rendered him acknowledgment for the plurality in writing. The value of his work can be expressed by the articulation of the verses with different languages and with different media. The main objects of analysis in this paper are Caprichos e relaxos (1983), Quarenta clics em Curitiba (1990) and Winterverno (2001). The purpose is to demonstrate the diversity of media and poetic strategies used by Leminski. The principal theoretical and critical perspectives used are: Augusto e Haroldo de Campos (2006) as to the incorporation of the main principles of the theory of concrete poetry of the noigrandes group in Leminsk s writing; Italo Calvino (2007) as to the reflection on the importance of the category of images for the literature in this millennium; Philadelpho Menezes (1991) as to the understanding of the poetic phenomenon as the articulation among languages; Glauco Mattoso (1981) and Samira Youssef Campedelli (1995) as to the notion of marginal poetry and as to the different forms of circulation of Leminsk s poetry, respectively. / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Alagoas / O anseio de transmutar cada gesto em poesia foi uma das mais significativas ambições do projeto poético de Paulo Leminski, desejo que culminou na edificação de uma lírica reconhecida pela pluralidade, cujo valor se traduz na articulação de seus versos com diferentes linguagens e suportes. Este trabalho que tem como principal corpus de análise as obras Caprichos e relaxos (1983), Quarenta clics em Curitiba (1990) e Winterverno (2001) pretende demonstrar a diversidade de suportes e estratégias poéticas utilizadas por Leminski. As principais referências teórico-críticas para a realização da análise proposta são: Augusto e Haroldo de Campos (2006) quanto à incorporação dos principais preceitos da teoria da poesia concretista do grupo noigrandes pela escrita leminskiana; Italo Calvino (2007) no que se refere à reflexão sobre importância da categoria das imagens para literatura no curso deste milênio; Philadelpho Menezes (1991) quanto à compreensão do fenômeno poético como uma operação caracterizada pela articulação entre linguagens; Glauco Mattoso (1981) e Samira Youssef Campedelli (1995) em relação à noção de poesia marginal e aos diferentes modos de circulação da poesia leminskiana, respectivamente.

Submitted by Simone Souza (simonecgsouza@hotmail.com) on 2017-02-08T13:49:22Z No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Andreza Moraes Branco Leria.pdf: 4388125 bytes, checksum: a41f71bf8c01797f4e0f21b4f2ffe92f (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-02-08T14:32:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Andreza Moraes Branco Leria.pdf: 4388125 bytes, checksum: a41f71bf8c01797f4e0f21b4f2ffe92f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-08T14:32:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Andreza Moraes Branco Leria.pdf: 4388125 bytes, checksum: a41f71bf8c01797f4e0f21b4f2ffe92f (MD5) Previous issue date: 2015-07-14 / O objetivo deste trabalho de pesquisa é analisar a proposta estética/informacional de produção contida no livro-catálogo: A SEPARAÇÃO ENTRE INSCREVER E ESCREVER, de Wlademir Dias-Pino, publicado em 1982, a partir: do processo de “desrealização” da palavra; da ampliação dos espaços em branco na página; do caminho para a morte do verso; da inserção e redimensionamento das vanguardas nacionais e internacionais de diluição do texto escrito; da autonomia do texto e do leitor participativo; da importância do projeto para o desencadeamento do processo. Para tanto, selecionamos alguns poemas que deram visibilidade ao processo de produção serial entendendo que esses poemas têm como ponto de partida uma matriz. Procuramos, ainda dar maior ênfase a poemas visuais que ainda não possuem uma grande fortuna crítica e que nos possibilitaram tanto a análise literária quanto a construção de uma certa identidade. A partir desses elementos, observamos a relevância da inscrição para a realização dessa poética que resulta em um imenso caleidoscópio poético. Tal objetivo entende que a intervenção artístico-literária deve responder de maneira radicalizada aos novos paradigmas impostos pela contemporaneidade. As experimentações que, contraditoriamente, extrapolam regras e fórmulas previamente estabelecidas valorizam o processo lúdico e de liberdade de criação. O Poema-Processo é um “poema para ser visto, não para ser lido. Com essa prática, Wlademir Dias Pino impõe não apenas um novo conceito de literatura, mas também a ideia da obra como fisicalidade” (MAGALHÃES, 2001, p.203). Pode-se dizer que a visualidade e a fisicalidade estão imbricadas na contemporaneidade e são elementos essenciais e indissociáveis que compõem as relações socioculturais é, portanto nessa perspectiva que se insere e destaca a produção de Dias-Pino. / The purpose of this research is to analyze the aesthetic / informational proposed production in the book-catalog: SEPARATION BETWEEN REGISTER AND WRITE, of Dias-Pino, published in 1982, from: the process of "de-realization" of the word; the expansion of blank spaces on the page; the way to the death of the verse, inserting and resizing of national and international vanguard of written text of dilution; the autonomy of the text and participatory reader; the importance of the project for triggering the process . We selected some poems that gave visibility to the serial production process understanding that these poems have as a starting point an array. Sought still place greater emphasis on visual poems that do not have a great critical fortune and that enabled us both literary analysis and the construction of a certain identity. From these elements, we note the importance of registration for the purposes of poetic resulting in an immense poetic kaleidoscope. This objective considers that artistic and literary intervention should respond radicalized way to new paradigms imposed by contemporaneity. The trials, which paradoxically go beyond rules and pre-established formulas appreciate the playful and creative freedom process. The Poem-Process is a "poem to be seen, not to be read. With this practice, Wlademir Dias-Pino imposes not only a new concept of literature, but also the idea of the work as physicality "(Magalhães, 2001, p.203). It can be said that the visuality and physicality are embedded in the contemporary world and are an important and integral component elements of the socio-cultural relations is therefore in this perspective that is part and highlights the production Dias-Pino.

A estética do labirinto: barroco e modernidade em Ana Hatherly tem como objetivo estudar a criação poética da autora portuguesa, apontando suas afinidades estéticas com as tradições barroca e maneirista, e em especial com os labirintos (ou textos visuais) do século XVII. Ana Hatherly, que integrou o movimento da Poesia Experimental Portuguesa (PO-EX), na década de 1960, fez uma releitura criativa dessa herança cultural, ao mesmo tempo em que dialogou com formas e procedimentos da vanguarda internacional (e em particular com a Poesia Concreta), visando a reinvenção da escrita, mesclando recursos da literatura, da música, da pintura e outras formas de expressão. A escrita renovada de Ana Hatherly demanda um outro tipo de recepção por parte do leitor, que participa da descoberta ou da construção de significados, numa reinvenção da leitura. A estratégia criativa de Ana Hatherly aproxima-se, portanto, do conceito de obra aberta, formulado por Umberto Eco e Haroldo de Campos, que pode ser definida como um tipo de estrutura estética que permite múltiplas leituras, a partir de certo conjunto de regras estabelecidas pelo autor (que revela assim o aspecto de jogo da obra de arte). Este é um dos conceitos centrais discutidos na dissertação, aplicado à análise de obras da autora como as Tisanas, com apoio adicional nas formulações teóricas de autores como Affonso Ávila, Gustav R. Hocke e Johann Huizinga. Por fim, discutiremos os conceitos de vanguarda com base em autores como Marjorie Perloff, Renato Poggioli e Richard Kostelanetz, com o objetivo de apontar a atualidade de muitas das propostas do movimento da PO-EX, que não se limitam a um determinado contexto histórico, relacionando-se, inclusive, com experiências realizadas nos dias de hoje, no campo da poesia eletrônica ou digital. / The aesthetics of the labyrinth: baroque and modernity in Ana Hartherly aims to study the poetic creation of this Portuguese author pointing out its aesthetics choices in relation to the baroque and the mannerism, particularly the labyrinths (or visual texts) produced in the 17th century. Ana Hatherly, who took part in the Portuguese Experimental Poetry movement (PO-EX), in the 1960\'s, performed a creative rereading of this cultural heritage, and at the same time established a link with forms and procedures of the international vanguard (especially with the Concrete Poetry), pursuing the reinvention of the writing, merging resources of literature, music, painting and other forms of expression. Ana Hatherly\'s renewed writing demands another way of approaching, one that leads the reader into discoveries or constructions of meanings, in a reinvention of the act of reading. Ana Hatherly\'s creative strategy therefor is closely related with the concept of an open piece of work, formulated by Umberto Eco and Haroldo de Campos, and means a type of aesthetic structure that allows multiple interpretations, once a certain set of rules is established by the author (rendering, this way, a gamelike work). That is one of the key concepts to be discussed in this dissertation, where her works, such as Tisanas will be analyzed with additional theoretical support of works by Affonso Ávila, Gustav R. Hocke, and Johann Huizinga. Finally, we shall discuss the concepts of vanguard with theoretical support of Marjorie Perloff, Renato Poggioli and Richard Kostelanetz, aiming to point out how contemporary many of the PO-EX propositions are. Those are not bonded to a determined historical context, and even nowadays can be observed in experiences in the field of the electronic or digital poetry.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Nesta dissertação, estudamos as inversões de gênero que acontecem durante o Carnaval do Rio de Janeiro. Escolhemos trabalhar com as drag queens por elas realizarem estas inversões de forma exagerada, divertida e carnavalizada. Pesquisamos também os locais e eventos que receberam homossexuais durante o Carnaval nas últimas décadas, formando, assim, o que atualmente pode ser chamado de Carnaval gay carioca. Na última parte do trabalho, procuramos relacionar o mito Carmen Miranda (cantora brasileira que tornou-se um ícone internacional através do cinema hollywoodiano nos anos 1940) com as drag queens, pois a artista é considerada uma das maiores referências estéticas destas personagens contemporâneas. Questões como identidade, gênero, consumo e globalização são essenciais para nossas reflexões. Procuramos fugir de concepções tradicionais que trabalhassem com antigas idéias de essência, pureza cultural e identidades imutáveis. Para tanto, Os Estudos Culturais, com a sua abordagem da cultura popular como um campo de constantes disputas e negociações simbólicas, nos ajudam a compreender melhor nossos objetos de estudo. / n this research, we study the inversions of sexual gender that take place in Rio de Janeiro during the Carnival. We decided to work with the contemporary drag queens because they realize these inversions in exaggerated, funny and carnavalized ways. We also analyze the places and the parties that received homosexual men during the Carnival in the last decades, that shaped what we call The Gay Carnival from Rio now. In the last part of the research, we intend to connect Carmen Mirandas mith (Brazilian singer that became an international icon because of Hollywood in the 1940s) with the contemporary drag queens; the artist in one of the biggest esthetic reference for these performers. Questions as identity, gender, consumption and globalization are extremely important for our reflections. We want to deviate from traditional conceptions of essence, cultural purity and fixed identities. To achieve our purposes, the Cultural Studies, with its conception of popular culture as a space of constant contentions and symbolic negotiations, help us to understand in a better way our objects of study.

This thesis is a multidisciplinary endeavor that draws on theories from Visual Culture Studies, Subaltern Studies and Critical Theory. The discourses of these areas interact in various ways in order to analyze representations of subaltern groups in National Geographic magazine. We see these representations as multimodal cultural texts that mobilize historical, sociological, political, economic, aesthetic and philosophical elements. We do close reading of the visual and verbal texts that the magazine produces on the subaltern in order to show that we get to know more about the Western conceptual world through these representations than on the Other since the conceptual categories National Geographic uses are culture specific and not universal. We show that both the discourse of the magazine and that of the researcher doing the analysis are products of their locus of enunciation and its historical context. We finally emphasize the importance of admitting the power of mediation when we talk about anthropological representations. The magazine uses an apparently scientific discourse in order to validate the truthfulness of its representations. However, its science is formed by concepts expressive of the Western cultural hegemony which seeks to construct knowledge that is rooted in power. / Esta tese é um projeto multidisciplinar, que se baseia em teorias de Cultura Visual, Estudos Subalternos e Teoria Crítica. Os discursos dessas áreas interagem de várias maneiras com o objetivo de analisar as representações de grupos subalternos na revista National Geographic. Vemos essas representações como textos culturais multimodais que mobilizam elementos históricos, sociológicos, políticos, econômicos, estéticos e filosóficos. Fazemos uma leitura dos textos visuais e verbais que a revista produz sobre o subalterno, a fim de mostrar que acabamos sabendo mais sobre o mundo conceitual ocidental através dessas representações do que sobre o Outro, uma vez que as categorias que a National Geographic usa são específicas da cultura ocidental e não universais. Mostramos que tanto o discurso da revista quanto o do pesquisador que faz a analise das representações são produtos de seu locus de enunciação e seu contexto histórico. Finalmente, enfatizamos a importância de admitir o poder de mediação quando falamos sobre representações antropológicas. A revista usa um discurso aparentemente científico, a fim de validar a veracidade de suas representações. No entanto, sua ciência é formada por conceitos da hegemonia cultural ocidental, que procura construir conhecimento que está enraizado no poder.