Submitted by Marlene Aparecida de Souza Cardozo (mcardozo@pucsp.br) on 2016-12-20T10:46:37Z No. of bitstreams: 1 Eliete Hugueney de Figueiredo Costa.pdf: 11272649 bytes, checksum: dc042a15b80f541badc1c9be46542013 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-20T10:46:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eliete Hugueney de Figueiredo Costa.pdf: 11272649 bytes, checksum: dc042a15b80f541badc1c9be46542013 (MD5) Previous issue date: 2016-11-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis, situated in the field of inquiry of the bakhtinian’s studies, had the objective to understand, in the verbal-visual dimension of the cuiabana magazine The Violet (1916-1950), how occured the intersection of voices in the speech. The selected corpus was composed by texts of two magazines of 1910’s decade, one of 1920's, two of 1930’s, two of 1940’s and one of 1950’s decade, summing up eight. The criteria had been ruled in two aspects: a) range of the time of publication; b) presence of texts signed by the main editors: Maria Dimpina Lobo Duarte and Maria de Arruda Müller. The raised hypothesis was that the periodic brings in its statements revealing speech marks of an ideological positioning characterized by a conflict in the authorship speech that, on the one hand, points to an emancipation of the public space destined to the woman and, on the other hand, respects and preserves the coercions imposed to the female sex in the first half of XX century. In this direction, our thesis is that the statements present linguistic-discursive strategies and mobilization of the verbal-visual plan that points to an intersection of voices. That is, The Violet, even being a vehicle which the editorial reflected hegemonic positioning of the time of its production and circulation, refracted other values, making clear to the attentive reader an overlapping of voices. The theoretical ground for confirmation of our hypothesis is anchored in Bakhtin’s theory and the Circle (2010, 2011, 2012), regarding to the questions that involve the dialogical relations between the statements, and Brait (2005, 2008, 2009, 2010, 2012, 2013, 2014, 2016), to argue the aspects related to the verbal-visuality. It was an analysis of a documentary research of qualitative and dialogical approach in which we analyzed the statements of the selected editions, revealing the discursive-ideological tensions generated by the interlacement of voices. Thus, were sought answers to the following questions: 1) How can the authorship speech point to the presence of different voices in the statements of The Violet and how are they constituted throughout the texts? 2) How do the linguistic-discursive aspects, constitutive of the verbal-visual dimension, point to the presence of intersection of voices? Our research was guided by the methodological perspective of the Dialogical Analysis of the Discourse (Brait, 2008), using the fundamental categories of discourse, dialogical relations, authorship, statement, text, genres of the speech and voices, notions that helped us to make explicit the procedures of constitution of the discourse project of the periodic. This inquiry is justified, on the one hand, for the possibility of contribution for the study of the verbal-visuality, when reflecting on the speech strategies used by the feminine press and, on the other hand, by the fact of bringing a new view at the magazine, through the bakhtinian’s lenses. The result of the analyses demonstrated that the periodic shows, through the verbal-visual dimension, an intersection of voices that reveals a double side, as for the preservation of the social role of the woman, as for the vanguardism in relation to questions related to the progress of the cities, bearing in mind that the context social-historical of the time marked by the constituent tension of the social web in development. / Esta tese, situada no campo de investigação dos estudos bakhtinianos, teve por objetivo compreender, na dimensão verbo-visual da revista cuiabana A Violeta (1916-1950), como se constitui discursivamente o entrecruzamento de vozes. O corpus selecionado foi composto por enunciados de duas revistas da década de 1910, uma de 1920, duas de 1930, duas de 1940 e uma da década de 1950, totalizando o número de oito. Os critérios de seleção estiveram pautados em dois aspectos: a) abrangência do tempo de publicação; b) presença de textos assinados pelas principais redatoras: Maria Dimpina Lobo Duarte e Maria de Arruda Müller. A hipótese levantada foi de que o periódico traz em seus enunciados marcas discursivas reveladoras de um posicionamento ideológico caracterizado por um conflito no discurso autoral que, por um lado, aponta para uma emancipação do espaço público destinado à mulher e, por outro, respeita e preserva as coerções impostas ao sexo feminino na primeira metade do século XX. Nesse sentido, a nossa tese é de que os enunciados apresentam estratégias linguístico-discursivas e de mobilização do plano de expressão verbo-visual que apontam para um entrecruzamento de vozes. Ou seja, A Violeta, mesmo sendo um veículo cuja editoria refletia posicionamentos hegemônicos da época de sua produção e circulação, refratava outros valores, deixando transparecer ao leitor atento uma sobreposição de vozes. A fundamentação teórica utilizada para confirmação de nossa hipótese ancorou-se na teoria de Bakhtin e o Círculo (2010, 2011, 2012), quanto às questões que envolvem as relações dialógicas entre os enunciados, e Brait (2005, 2008, 2009, 2010, 2012, 2013, 2014, 2016), para discutir os aspectos relacionados à verbo-visualidade. Tratou-se de uma pesquisa de análise documental de abordagem qualitativa e dialógica em que analisamos os enunciados presentes nas edições selecionadas, desvelando as tensões discursivo-ideológicas geradas pelo entrelaçamento de vozes. Dessa maneira, buscamos respostas para as seguintes questões de pesquisa: 1) Como o discurso autoral pode apontar para a presença de diferentes vozes nos enunciados de A Violeta e como estas se constituem ao longo dos textos? 2) Como os aspectos linguístico-discursivos, constitutivos da dimensão verbo-visual, apontam para a presença de entrecruzamento de vozes? Nossa pesquisa se guiou pela perspectiva metodológica da Análise Dialógica do Discurso (Brait, 2008), utilizando as categorias basilares de discurso, relações dialógicas, autoria, enunciado, texto, gêneros do discurso e vozes, noções que nos ajudaram a explicitar os procedimentos de constituição do projeto discursivo do periódico. Esta investigação justifica-se, por um lado, pela possibilidade de contribuição para o estudo da verbo-visualidade, ao refletirmos sobre as estratégias discursivas utilizadas pela imprensa feminina cuiabana e, por outro, pelo fato de trazer um novo olhar para a revista A Violeta, através das lentes bakhtinianas. O resultado das análises demonstrou que o periódico nos apresenta, através da dimensão verbo-visual, um entrecruzamento de vozes que releva uma dupla face, tanto do conservadorismo em relação ao papel social da mulher, quanto do vanguardismo em relação às questões relativas ao progresso das cidades, tendo em vista o contexto sócio-histórico da época marcado pela tensão constitutiva do tecido social em desenvolvimento.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Cristina Iori.pdf: 930968 bytes, checksum: 10f3545ad1992ce721ef9d10adee6e4d (MD5) Previous issue date: 2012-05-16 / Towards the extensive use of the images in the media and its increasing popularity in the digital landscape, this dissertation studies what changes it makes extensive use of the images on communication and modern science. So, we gathered concepts developed by the philosopher Flusser (1920-1991) and dealing with the transmission of visual information in two-dimensional surfaces. The axis of reflection and analysis are the concepts of line and surface, developed by Flusser, and part an analysis of the structure of the media since the 20th century. Flusser's ideas are confronted with the Russian author who lives and writes in the USA Lev Manovich, who also evaluates the media as a code, structure-related technology. The aim is to study thoroughly the structure that now allows the translation of the world on screens and surfaces. In this sense, the question that arises is how the translations made in technical image (according Flusser) can interfere with cognitive processes. In order to study the changes that prints the technical image to human subjectivity, we used the concepts of emerging paradigm on Boaventura dos Santos, and visuality according to Ferrara. The first talks about the possibility of a paradigm change in science from a new representation of concepts. For the author, the key concepts in this analysis are scale, perspective, resolution and signature, according him, still used today to make the limits of representation and objectivity in modern science. In origin, the concepts used by Boaventura Santos perform with phenomena related to visual perception. We demonstrate that in communicative mediation, the technical image interferes with the process of construction and recognition of these concepts. Lucrecia Ferrara used the concept of visuality. According to the author, visuality, while communicative means going beyond the image - would be rather a cognitive matrix, not just visual, it would call in all directions communicative exchanges not yet codified. According to Ferrara, Flusser had worked in the construction of a theory of visuality, where technical image (image surface) would be capable of generate a spatial cognition. Then we tried to use the concepts presented in Ferrara to analyze a phenomenon of communication - namely, the constant use of technical images such as demarcation of territory in the events of Tahrir Square in Cairo, which culminated in the overthrow of the Mubarak s government in February 2011 in Egypt. The conclusion is that the phenomenon of the images on surfaces alters the perception of concepts that operate in the development of the science paradigms. At the same time, the phenomenon has influence in communication between men - our finding matches Ferrara s: in digital media, the possibility of communication is one of the possible variants, one that involves the senses of the human so as to produce movement (reaction) / Diante do uso extensivo das imagens pelos media e da sua popularização cada vez maior no cenário digital, essa dissertação estuda quais as alterações que esse uso extensivo das imagens produz sobre a Comunicação e a ciência moderna. Para tanto, reunimos conceitos desenvolvidos pelo pensador Vilém Flusser (1920-1991) e que tratam dos efeitos da transmissão de informação visual em superfícies bidimensionais. O eixo de reflexão e análise são os conceitos de linha e superfície, desenvolvidos por Flusser, e que constituem uma análise da estrutura dos media desde o século 20. As ideias de Flusser são confrontadas com as do autor russo que mora e escreve nos EUA Lev Manovich, que também avalia os media enquanto código, estrutura relacionada à tecnologia. O objetivo é estudar a fundo a estrutura que hoje possibilita a tradução do mundo em telas e superfícies. Nesse sentido, pergunta-se de que forma as traduções feitas em imagens técnicas (segundo Flusser) podem interferir nos processos cognitivos. A fim de estudar as alterações que a imagem técnica imprime à subjetividade humana, recorremos aos conceitos de paradigma emergente de Boaventura dos Santos e visualidade, segundo Ferrara. O primeiro autor fala sobre a possibilidade de uma alteração paradigmática da ciência a partir de uma nova representação dos conceitos. São para ele conceitoschave nesta análise escala, perspectiva, resolução e assinatura, segundo o autor, usados até hoje para compor limites de representação da objetividade na modernidade e ciência. Os conceitos usados por Boaventura dos Santos são fenômenos que na origem estão relacionados à percepção visual. Procuramos demonstrar que, em mediações comunicativas, a imagem técnica interfere no processo de construção e reconhecimento desses conceitos. Já de Lucrécia Ferrara utilizamos o conceito de visualidade. Segundo a autora, a visualidade, enquanto meio comunicativo iria além da imagem seria antes uma matriz cognitiva, não apenas visual, que convocaria todos os sentidos em trocas comunicativas ainda não codificadas. De acordo com Ferrara, Flusser teria atuado na construção de uma teoria da visualidade, onde a imagem técnica (imagem de superfície) seria capaz de engendrar uma espacialidade cognitiva. Em seguida, tentamos usar os conceitos apresentados por Ferrara para analisar um fenômeno de comunicação - a saber, a constante utilização de imagens técnicas como delimitação de território nos eventos da praça Tahrir, no Cairo, que culminaram com a deposição do governo de Hosni Mubarak em fevereiro de 2011, no Egito. A conclusão desta dissertação é que o fenômeno das imagens em superfícies altera a percepção de conceitos que atuam na elaboração dos paradigmas da ciência. Ao mesmo tempo, exercem influência na comunicação entre os homens nossa conclusão coincide com a de Ferrara: nos meios digitais, a possibilidade de comunicação é uma das variantes possíveis, aquela que envolve os sentidos do ser humano de forma a produzir movimento (reações)

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lais Santoyo Lopes.pdf: 10972941 bytes, checksum: d3ecc9d015a533761ea38c75b52d453a (MD5) Previous issue date: 2012-10-30 / The subject of this research is photojournalism and its montage in printed news, being limited to the analyses of photo-essays by Sebastião Salgado in Folha de S. Paulo. The main objective is to investigate the possibility of, through photojournalistic montage, triggering a relational cognitive process in the reader, who would then start to construct alternative visibilities from a given visualitity, questioning the fixed nature of knowledge. Therefore, the problem lies in the possible performance of photojournalism as a counter-dispositive through artistic procedures and the construction of temporalities. It is a hypothesis that the journalistic discourse acts as a dispositive, naturalizing market logic and reducing the potential of the images to mere esthesis. Another hypothesis suggests that the image monument presents a single homogeneous point of view of the news that does not correspond to popular imagery, which articulates itself with a variety of cultural texts, in a cultural and temporal regime specific to latin-american societies. This research is built around Image and Media Theories, and Culture Semiotics, in its attempt to further understand the communicative processes of photojournalism. To this end, it will discuss Rancière s theory (2009a e 200b) about image operations from the aesthetic point of view, Agamben´s theory (2008) regarding the dispositive, Debord s (1997) Society of the Spectacle , and Morin s (2008) complex understanding of the social-cultural processes. Temporality and its construction through mass media s narratives, the monumentalizing process of images, as well as the post-modern tendency of the eternal present time will be analyzed with the help of the works of Lavoie (2003), Bellevance (2003) and Latour (2009). It will explore the relation between theses theories and Benjamin s philosophy (1987, 2007, 2008) regarding history and technical reproduction, as well as Didi-Huberman s (1998) reading of Benjamin s dialectical image. Also relevant for this research are the works of Lotman (1969, 1996, 1999), Santos (2010) e Zizek (2011) / O objeto de estudo da presente pesquisa é o fotojornalismo e sua montagem nos textos de jornalismo impresso, sendo limitado à análise de fotorreportagens de Sebastião Salgado no jornal Folha de S. Paulo. O objetivo consiste em investigar se a montagem fotojornalística é capaz de desencadear um processo cognitivo relacional no leitor do jornal que buscaria construir visibilidades alternativas a partir de uma visualidade dada, questionando a própria natureza fixa do conhecimento. Assim, o problema está na possível atuação do fotojornalismo como contra-dispositivo por meio de procedimentos artísticos e da construção da temporalidade. É uma hipótese dessa dissertação que o discurso jornalístico atua como dispositivo de poder, naturalizando a lógica do mercado e reduzindo o potencial das imagens a simples estesia. Outra hipótese, sugere que as imagens-monumento apresentam um ponto de vista homogêneo das notícias que não corresponde ao imaginário popular, o qual articula-se com textos diversos da cultura, em um regime cultural e temporal próprio das sociedades latino-americanas. A pesquisa se articula em torno das Teorias da Imagem, da Mídia e da Semiótica da Cultura, na compreensão dos processos comunicativos do fotojornalismo. Para tal, se discutirá a teoria de Rancière (2009a e 200b) que trata das operações da imagem do ponto de vista estético, Agamben (2008), quanto aos dispositivos de poder, Debord (1997), em sua elaboração sobre a sociedade do espetáculo e Morin (2008), que proporciona um entendimento complexo dos procedimentos sócio-culturais. A temporalidade e sua construção por meio das narrativas da mídia, o processo de monumentalização das imagens, bem como a tendência pós-moderna do eterno presente, serão analisados de acordo com Lavoie (2003), Bellevance (2003) e Latour (2009). Também será aprofundada a relação entre essas teorias e o pensamento de Benjamin (1987, 2007, 2008) sobre a história e as técnicas de reprodutibilidade, além da leitura de Didi-Huberman (1998) a respeito da dialética da imagem benjaminiana. Também evidenciam-se as obras de Lotman (1969, 1996, 1999), Santos (2010) e Zizek (2011)

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eduardo Louis Jacob.pdf: 2520823 bytes, checksum: 6c5585ebd2abb3645cb7b26d2ce66460 (MD5) Previous issue date: 2013-06-26 / The research has as main interest to understand as sense structures are elaborated based in the relationships between space and image. In face of the multiplication of images by the technologies of information and communication, predominantly of digital nature, this understanding qualifies us to examine the nature of the visual experience that is offered nowadays by the numerous spaces of images. The fundamental hypothesis sustains that the image cannot operate out of a space; therefore, space and image participate together of this visual experience. So, the space, as process transformed in medium, imposes its material and historical reality to the formation of the image. As the image depends on a medial apparatus, transformations in the mediative nature of the space will be unavoidably reflected in the sphere of the images, and, in consequence, in culture. For that perspective, besides checking and evaluating the technical conditions of production of the image given by the technical medium, that configures its materiality, it concerns to include the spaces that shelter them, in other words, the spaces multiplied to and by the image, the activities that exist in them and among them, and the derived sociocultural consequences of that dynamism, whose investigation becomes the main objective of the research. By the process of espatialization of the image, four categories were discriminated, allowing to understand their construction, circulation and exhibition ways, that constitute the operative chain of that emerging imagetic spatiality. This categories are: constructability/mediality and visuality/presentability that make possible to explore the conditions of appearance of networks of relationships installed among all the participants, operated by the intermediality and responsible for the hibridization and multiplicity of the media images, in the extent of an ecology of the image. It is verified the formation of a system that operates by the dynamics of relation of their elements, formed by the means of media and the medium, and its interaction with another wider space, the environment (milieu), that counts with the spectator s presence. The course of the research is located among the producers, in their way of doing and showing, and the spectators, in their way of seeing and contemplating cultural and historical changes of communicative environments, that allow the installation of a critical perspective of the theory of the visuality, of multi‐disciplinary character, close to the space‐image relationship, imposing as theoretical‐methodological articulation contributions of concepts and examples extracted from authors of different theoretical fields, to underline the indications supplied by the work in its presentation / A pesquisa tem como principal interesse entender como se elaboram estruturas de sentido baseadas nas relações entre espaço e imagem. Em face da multiplicação de imagens pelas tecnologias de informação e comunicação, de natureza eminentemente digital, tal entendimento capacita‐nos a esquadrinhar a natureza da experiência visual que hoje é oferecida pelos múltiplos espaços das imagens. A hipótese fundamental sustenta que a imagem não pode operar fora de um espaço; portanto, espaço e imagem participam juntos dessa experiência visual. Assim, o espaço, como processo transformado em meio, impõe sua realidade material e histórica para a formação da imagem. Como a imagem depende de um aparato medial, transformações na natureza mediativa do espaço inevitavelmente se refletirão na esfera das imagens e, em consequência, na cultura. Por essa perspectiva, não se trata apenas de aferir e avaliar as condições técnicas de produção da imagem dadas pelo meio técnico e que configuram a sua materialidade, mas também incluir os espaços que as abrigam, ou seja, os espaços multiplicados para e pela imagem, as atividades que existem neles e entre eles, e as consequências socioculturais derivadas desse dinamismo, cuja investigação torna‐se o principal objetivo da pesquisa. Pelo processo de espacialização da imagem, discriminaram‐se quatro categorias, permitindo compreender seus modos de construção, circulação e exposição, que constituem a cadeia operatória dessa emergente espacialidade imagética. As categorias observadas são a medialidade/construtibilidade e a visualidade/exponibilidade, que possibilitam explorar as condições de surgimento de redes de relações instaladas entre os interagentes, operadas pela intermedialidade e verdadeiras responsáveis pela hibridização e multiplicidade das imagens mediáticas, no âmbito de uma ecologia da imagem. Verificase aqui a formação de um sistema que opera pela dinâmica relacional de seus elementos, formado pelo meio e o medium, e sua interação com outro espaço bem mais amplo, o ambiente, que conta com a presença do espectador. O percurso da pesquisa situa‐se entre os produtores, no seu modo de fazer e mostrar, e os espectadores, no seu modo de ver, e contempla mudanças culturais e históricas de ambientes comunicativos, que permitem a instalação de uma perspectiva crítica da teoria da visualidade, de caráter multidisciplinar, próxima à relação espaço‐imagem, impondo como articulação teórico‐metodológica contribuições de conceitos e exemplos extraídos de autores de campos teóricos distintos, para sublinhar as indicações fornecidas pelo trabalho na sua apresentação

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cynthia Menezes Mello Ferrari.pdf: 5628188 bytes, checksum: 8889958ab336a8d785fc4cb1e196e813 (MD5) Previous issue date: 2013-12-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research investigates how tourism magazines, by exposing photographic images and developing communicative contracts on the perfect trip, modalised consumers-enunciatee on construction of imaginary touristic destinations so that they are figurative from that perfection. It also studies from this perspective, the strategies used by the construction of imaginary enunciators for the enjoyment of the tourist experience. The selected body is comprised of the following Magazines: Viagem e Turismo, Abril Publisher, Viaje Mais, Europa Publisher, Lonely Planet, Duetto Publisher and Viajar pelo Mundo, Emporium das Ideias Publisher, from the period 2009 to 2012. We can commence with the hypothesis that such images creates anticipation and fantasies anticipating the experiences to which they refer, functioning as recipe of the enunciator for the enunciatee. The theoretical framework is based on a set of interdisciplinary knowledge in the areas of Communication, Semiotics, Photography, Philosophy, Sociology, Anthropology and Tourism, visioning tourism phenomenon, which is the reason for our study, is permeated by the interaction of these diverse knowledge contextualized based on Beni, Krippendorf, Augé, Baumam, Sontag, Barthes, Duran, Amirou, Türcke, Semprini, Urry and Nasio. The dialogue with these researchers makes it necessary coping with critical alliance among photography, journalism and tourism itself, while producing scenes of the perfect trip. The verbal-visual analysis of magazines will adopt the model of the critical discourse analysis of Fairclough, namely the deconstruction of the text from the power relations established in the social, historical, political and economic, as well, from the semiotics of text, with Diana Barros and Landowski, supplementing it with visual semiotics, according to Jean- Marie Floch and Vicente Pietroforte. For the discussion of discursive totalities of global capitalism it will be assumed to discourse the theory of Ernesto Laclau also tourism theory Thurlow and Jaworski / A pesquisa investiga como as revistas de turismo, ao expor imagens fotográficas e desenvolver contratos comunicativos sobre a viagem perfeita, modalizam os consumidores-enunciatários na construção de imaginários de modo que os destinos turísticos sejam figurativizados a partir dessa perfeição. Trata-se de estudar também, nessa perspectiva, as estratégias utilizadas pelos enunciadores na construção de imaginários para a fruição da experiência turística. O corpus selecionado compreende as revistas: Viagem e Turismo, da Editora Abril, Viaje Mais, da Editora Europa, Lonely Planet, da Duetto Editorial e Viajar pelo Mundo, da Editora Emporium das Ideias e recobre o período de 2009 a 2010. Partirmos da hipótese de que tais imagens antecipam e fantasiam as experiências a que se referem, funcionando como receitas do enunciador para o enunciatário. A fundamentação teórica baseia-se num conjunto interdisciplinar de saberes das áreas de Comunicação, Semiótica, Fotografia, Filosofia, Sociologia, Antropologia e Turismo, visto que o fenômeno turístico, que origina nosso estudo, é permeado pela interação destes diversos conhecimentos contextualizados com base em: Beni, Krippendorf, Augé, Baumam, Sontag, Barthes, Duran, Amirou, Türcke, Semprini, Urry e Nasio. O diálogo com esses pesquisadores faz-se necessário para o enfretamento crítico da aliança entre fotografia, jornalismo em turismo e turismo propriamente dito, enquanto produtores de cenas da viagem perfeita. A análise verbivisual das revistas adotará o modelo da análise crítica do discurso de Fairclough, consistente na desconstrução do texto a partir das relações de poder estabelecidas no contexto social, histórico, político e econômico, como também, a partir da teoria semiótica de texto, com Diana Barros e Landowski, complementando-a com a semiótica visual, conforme Jean-Marie Floch e Vicente Pietroforte. Para a discussão das totalizações discursivas do capitalismo global será adotada a teoria do discurso de Ernesto Laclau e a teoria do discurso turístico de Thurlow e Jaworski

Cette thèse mène une étude analytique des différentes images liées à l'enfance, à différentes périodes de l'histoire pour comprendre la visualité, qu'il considère comme un processus de production des moyens de voir. Articulés dans les études de la Culture Visuelle et études Foucaultians, de traiter les concepts de l'enfance et de Daguerréotype de Pouvoir. Tient compte de la visibilité et l'invisibilité et les enfants de recherche et de saisir l'ineffable expérience à travers les productions culturelles. / Essa dissertação realiza um levantamento analítico de diferentes imagens relacionadas às infâncias em diversos períodos da história a fim de entender a visualidade, considerando-a um processo de produção de modos de ver. Articula-se no campo dos Estudos da Cultura Visual e Estudos Foucaultianos, abordando concepções de infâncias e Daguerreótipos do Poder. Reflete sobre as visibilidades e invisibilidades infantis e busca apreender as experiências e o inefável, através de produções culturais.

Refletindo sobre a idéia do espaço como elemento que ativa experiências e gera visualidades, este projeto caminha rumo à especificidade do lugar e adiciona um terceiro elemento, a ficção, ao perguntar: pode uma obra literária relativa ao lugar transformar-se em poética visual? O desenvolvimento desta questão propiciará reflexões na interface literatura, cinema, e artes visuais, além do entendimento e da experiência do espaço proposto, onde lugar físico e lugar ficcional sejam igualmente princípios ativadores do processo de criação de trabalhos audiovisuais. No aprofundamento do universo de autores como Jorge Luis Borges(1899-1986) e Marguerite Duras(1914-1996), esta pesquisa se dirige, através de uma práxis reflexiva, a um sentido inverso do encontrado no universo literário: na procura dos lugares reais a partir dos ficcionais, na constatação de uma memória construída a partir de um repertório relacionado a lugar, e nas possibilidades de transposição, transformação e permeabilidade dos discursos literário e visual. / Reflecting on the idea of space as an element that activates experiences and generates visuality, this project moves towards specificity of place and adds a third element, fiction, in order to ask: can a literary work about place turn into visual poetic? The development of this issue will provide reflections on literature, film and visual arts interface, beyond understanding and experience of the proposed space, where physical and fictional place activates, at the same time, the creation of audiovisual work. In deepening of the universe of authors such as Jorge Luis Borges (1899-1986) and Marguerite Duras (1914-1996), this research is directed through a reflective practice, to the reverse of that found in the literary universe: in search of the real places that comes from fictional, on finding a memory constructed from a repertoire connected to the idea of place, and on the possibilities of transposition, processing and permeability of visual and literary speech .

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Waldirene Andre.pdf: 1709311 bytes, checksum: c4df1f46cf8d2f86aa00a9efe10c7ecf (MD5) Previous issue date: 2007-03-05 / Starting at the articulation of projective codes and at the visual experience of the viewer coming from the arbitrary manipulation of projected shadows and of graphic constructions conceived in order to distort images in perspective, the artist Regine Silveira imposes to the visible world its most important visual paradoxes, Simulacros. Having as basic data the shadow, where all the present visual arbitrariness is articulated, as a referential work, Simulacros reveals the subjacent structure of an entire set, the photography. Submerged in this cruel conceptual universe where the code subversion emphasizes its artificiality, photography is inserted in the artist s work not only as an efficient resource in the visualities manipulation, but also lends to it all its imaginary power, giving visibility to the dialectical game between reality itself and its representation. / Partindo da articulação dos códigos projetivos e a experiência visual do observador a partir da manipulação arbitrária de sombras projetadas e de construções gráficas concebidas para distorcer imagens em perspectiva, a artista Regina Silveira impõe ao mundo visível seus mais importantes paradoxos visuais, Simulacros. Tendo como dado básico a sombra, onde são articuladas todas as arbitrariedades visuais presentes, como uma obra referencial, Simulacros revela a estrutura subjacente de todo o conjunto, a fotografia. Submersa nesse universo conceitual perverso onde a subversão do código enfatiza sua artificialidade, a fotografia se insere no trabalho da artista não só como um recurso eficaz na manipulação de visualidades, mas empresta a ele todo o seu potencial imaginário, dando visibilidade ao jogo dialético entre a realidade propriamente dita e a sua representação.

Submitted by Cristiane Chim (cristiane.chim@ucpel.edu.br) on 2018-07-17T20:13:45Z No. of bitstreams: 1 Marice Fiuza Geletkanicz.pdf: 4817811 bytes, checksum: 9944533163eecfbc5c6c30e34190792f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-17T20:13:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marice Fiuza Geletkanicz.pdf: 4817811 bytes, checksum: 9944533163eecfbc5c6c30e34190792f (MD5) Previous issue date: 2017-12-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES# / #2075167498588264571# / #600 / As one knows, ―the studies by Bakhtin and the Circle constitute contributions for a theory of language in general and not only for a theory of verbal language, be it oral or written‖ (BRAIT, 2013). So, this work proposes a relation between dance as concrete acts and enunciative projects inspired by Bakhtinian architectonic foundations. The visual nature of this enunciation distinguishes it discursively and gives it an aesthetic status requiring other readings. For talking about visual architectonics, we need, as a starting point, to identify what constitutes the content, the material and the form in dance / dancing. For doing this, this study proposes an analysis of 4 choreographies of belly dance, available in video in the Internet. The work examines aspects related to the ways dancers construct their dance and, by means of social evaluations, reveal and / or denounce enunciative marks. Thus, from the notion of content, one researched how ideological / evaluative factors are implicated in the relation between dancer-creator and dancer-character such as represented in the analysed dances; from the notion of compositional form, we examine for whom dances the body of these dancers on the basis of enunciative marks used for engaging their potential addressee; from the notion of material, we examined what each performance presents as specific in significance and sense. This methodological path enables us to make visible dialogism in visual utterances, to show that distinct voices resound in belly dance is time-space, discarding thus the possibility of talking about a supposed ―belly dance‘s essence‖ inciting, consequently, the suggestion of it being, in these terms, a hybridization. This made us perceive what constitutes dialogical relations in dance and the way they happen therein, allowing us to reach the peculiarities that here interest as another possibility for understanding dance as an aesthetic object and to contribute to Bakthinian studies of visual discourse. / É fato que ―os estudos de Bakhtin e do Círculo constituem contribuições para uma teoria da linguagem em geral e não somente para uma teoria da linguagem verbal, quer oral ou escrita‖ (BRAIT, 2013). Assim, este trabalho propõe uma relação entre dança como ato concreto e projeto enunciativo inspirada pela diretriz arquitetônica bakhtiniana. A natureza visual dessa enunciação a distingue discursivamente e lhe confere seu status estético, requerendo formas outras de leitura. A fim de que se possa falar de uma arquitetônica visual, como ponto de partida, busca-se identificar o que constitui o conteúdo, o material e a forma na dança/no dançar. Para tanto, este estudo propõe a análise de quatro coreografias de dança do ventre, disponíveis em vídeo, via internet. Trata-se, pois, de enfocar aspectos relacionados ao modo como as bailarinas constroem a sua dança e, mediante valorações sociais, revelam e/ou denunciam marcas enunciativas. Portanto, a partir da noção de conteúdo, investiga-se como o aspecto ideológico/valorativo é representado pelas bailarinas-criadoras; a partir da noção de forma composicional, investiga-se para quem elas dançam com base nas marcas enunciativas visuais mobilizadas para envolver seu interlocutor presumido em dado contexto; a partir da noção de forma arquitetônica, investiga-se o que cada uma das apresentações traz como especificidades em termos de significação e sentido. Tal percurso metodológico possibilita evidenciar o dialogismo através do visual, mostrar que diferentes vozes ressoam na dança do ventre através do tempo-espaço, o que ratifica a inviabilidade de se falar de uma ―essência da dança do ventre‖, instigando, consequentemente, a reflexão acerca do que não seria, nesses termos, uma hibridação. Isso conduz à percepção a respeito do que constitui as relações dialógicas na dança e da forma como nela elas se dão, viabilizando chegar às peculiaridades que aqui interessam como uma possibilidade outra de compreender o objeto estético dança e contribuir para os estudos bakhtinianos do visual.

Cette thèse mène une étude analytique des différentes images liées à l'enfance, à différentes périodes de l'histoire pour comprendre la visualité, qu'il considère comme un processus de production des moyens de voir. Articulés dans les études de la Culture Visuelle et études Foucaultians, de traiter les concepts de l'enfance et de Daguerréotype de Pouvoir. Tient compte de la visibilité et l'invisibilité et les enfants de recherche et de saisir l'ineffable expérience à travers les productions culturelles. / Essa dissertação realiza um levantamento analítico de diferentes imagens relacionadas às infâncias em diversos períodos da história a fim de entender a visualidade, considerando-a um processo de produção de modos de ver. Articula-se no campo dos Estudos da Cultura Visual e Estudos Foucaultianos, abordando concepções de infâncias e Daguerreótipos do Poder. Reflete sobre as visibilidades e invisibilidades infantis e busca apreender as experiências e o inefável, através de produções culturais.