Made available in DSpace on 2014-07-29T16:29:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Ferreira da Silva Martins1.pdf: 8275051 bytes, checksum: 771d7defb137f5b27695b645dcf5f56f (MD5) Previous issue date: 2010-04-23 / This thesis, developed within the research line Modern Poetics, aims at providing a critical and analytical reading of the experimental poetry by Arnaldo Antunes and Eduardo Kac, focusing on the practices that emphasize, above all, the relations between poetic experimentation, visuality and technology. In this sense, we present a reflection that develops among the border of literature, art and science. The work also presents a general notion of what can be called digital poetry and cyberpoetry, emphasizing the poetic works, within these inter-related practices, that have been produced in Brazil and in the world. This field imposes upon us a theoretical discussion that develops around the way of approaching the computational poetry and, consequently, around the questions related to interface and interactivity and the shifts within the system author-work-reception. In order to do that, our theoretical discussion is articulated around Jorge Luiz Antonio s and Christopher Funkhouser s reflections about the electronic and digital poetry. We also count with the aesthetic proposals of Suzete Venturelli, Anne Cauquelin and Claudia Giannetti. From these readings, we establish an approach to deal with this poetic form. This approach, as an open process of negotiation, emphasizes the link observer-work that aligns with the concepts of interface and interactivity. It is intended to investigate, with this work, elements as the vitality of the experimental technological poetic production of both poets in reveling tensions in our time, exploiting the limits of subjectivity before the new means and collaborating to the humanization of technologies. / Esta tese, desenvolvida na linha de pesquisa Poéticas da Modernidade, tem por objetivo fazer uma leitura crítico-interpretativa da poesia experimental de Arnaldo Antunes e Eduardo Kac, centrando-se, sobretudo, nas relações entre a experimentação poética, a visualidade e a tecnologia. Desse modo, apresentamos uma reflexão que se desenvolve nas fronteiras entre a literatura, as artes plásticas e a ciência. A tese também procura apresentar uma noção geral do que pode ser denominado como poesia digital e ciberpoesia, enfatizando o que tem sido produzido no Brasil e no mundo no âmbito dessas práticas. A entrada neste campo de investigação nos impõe uma discussão teórica sobre possíveis modos de abordagem da poesia que lança mão de procedimentos computacionais e, conseqüentemente, sobre questões relacionadas à interatividade e à interface e, também, sobre as mudanças no sistema autor-obra-recepção. Esta pesquisa é articulada, principalmente, em torno das reflexões de Jorge Luiz Antonio e Christopher Funkhouser sobre a poesia eletrônica e digital. Contamos ainda com o suporte das propostas estéticas das pesquisadoras Suzete Venturelli, Anne Cauquelin e Claudia Giannetti. A partir das colocações destas pesquisadoras, estabelecemos uma abordagem para os textos poéticos tecnológicos experimentais de Antunes e Kac. Esta abordagem, como um processo de negociação aberto, prioriza o vínculo observador-obra que se alinha aos conceitos de interface e interatividade. Pretendemos, desse modo, investigar elementos como a vitalidade da produção poética experimental tecnológica de ambos os poetas em revelar tensões de nosso tempo, explorar os limites da subjetividade diante dos novos meios e colaborar para a humanização das tecnologias.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joaquim Luiz Nogueira.pdf: 4313792 bytes, checksum: 43bcd224a5278279ad6f6ee5d7437f72 (MD5) Previous issue date: 2008-04-24 / The analysis of the construction of women s bodies in the magazine called O Cruzeiro ( The Cross) from 1928 to 1940 has been the aim of this research. For the execution of the task, we have submitted the texts to Jean-Marie Floch s theoretical basis and then we have worked upon the cultural, historical and social concepts with reference to the visual index which have made possible to portray the women s bodies with their thematic and plastic parts and their figured side as well . We have researched a lot of shapes, colors, usages and likings related to the women s images on those covers during the historical time that has been studied and the elements which form the physical, cultural, social and economical environment involved in the femininity construction. These factors have helped us describe the changes which happened to women in their everyday lives in the first decades in the 20th century in Brazil / Esta pesquisa tem como objetivo analisar a construção do corpo feminino na revista O Cruzeiro no período de 1928 a 1940. Para o desenvolvimento dessa análise, submetemos os textos à fundamentação teórica de Jean-Marie Floch e, com base nesse referencial, trabalhamos os conceitos culturais, históricos e sociais, referindo-nos aos índices visuais que possibilitam retratar o corpo feminino, os elementos temáticos e plásticos desse corpo, bem como a sua figuratividade. Nossa leitura investiga a pluralidade de formas, cores, usos e gostos vinculados à imagem da mulher nessas capas durante o período histórico estudado e os elementos que compõem os ambientes materiais, culturais, sociais e econômicos envolvidos na construção da feminilidade, fatores estes que nos ajudam a retratar as mudanças ocorridas no cotidiano da mulher nas primeiras décadas do século 20 no Brasil

[pt] Enquanto muitas histórias em quadrinhos foram e são produzidas em escala industrial ou sem grandes pretensões de se perpetuarem, estas convivem, hoje,com outros tipos de iniciativa. Na contramão do que tem acontecido com aquilo que tradicionalmente se convencionou como literário, é no deslocamento cada vez mais frequente para o formato livro que as práticas dos quadrinhos têm se reinventado, especialmente em narrativas mais longas e voltadas ao público adulto. Esta dissertação toma como objeto as HQs Cachalote e Campo em Branco. Frutos de parcerias entre escritores e quadrinistas, elas foram produzidas pela RT Features e editadas pelo selo Quadrinhos na Cia., da Companhia das Letras. Partindo da análise das especificidades de produção e criação dessas obras, busca-se compreender o surgimento de novas nuances tanto nas relações entre o verbal e o visual quanto nas relações entre o literário, o editorial e o midiático. Problematiza-se, também, quais terminologias são mais adequadas a esses objetos e de que forma elas podem ou não aludir a antigas questões de hierarquias entre produtos culturais. Questiona-se que sentidos ganha, em plena era digital, marcada pela onipresença de imagens, o gesto de optar por contar histórias que recorrem ao manual e ao traço estilizado. Investiga-se a dinâmica horizontal de criação a quatro mãos e o empenho conjunto dos autores para evitar a mera repetição do sucesso das gerações anteriores, seja no campo da literatura, seja no campo dos gêneros gráficos. E, enfim, para expandirem os limites do diálogo natural entre estas duas linguagens. / [en] While many comics were and still are produced, either on an industrial scale, or without great pretension to perpetuate, they coexist today with other types of initiative. In opposition to the current arrangements that involve what is usually called literary, comics, in their own way, have been reinvented by their increased displacement to book format, especially on longer narratives aiming adult audience. This dissertation takes as an object of discussion two graphic novels: Cachalote e Campo em Branco. As a result of partnerships between writer and cartoonist, they were produced by RT Features and edited by the label Quadrinhos na Cia. from Companhia das Letras. Starting from the analysis of specificity in production as well as in creation of these works, it is sought to understand the emergence of new shadings in the relations between the verbal and the visual, so much for in the links between the literary, editorial and media. In addition, we discuss of which terminologies are more suitable to these objects and in which way they may or may not allude to long-established issues of hierarchy among cultural products. In the midst of the digital era, marked by the omnipresence of images, we also wonder about what sense it grasps within the gesture of opting for narratives, that call upon manual and authorship trace. Furthermore, we investigate the horizontal dynamics of shared creation and the authors combined effort to avoid the simply-repeated success of previous generations, either in the field of literature, or in the field of graphic genres. Finally, there is an effort in the way the authors bring to new limits the natural dialogue between these two languages.

O foco central desta tese consiste em procurar compreender um fenômeno que se verifica na atualidade em torno das imagens ultra-sonográficas fetais. O que era a princípio e em princípio uma tecnologia de imagem médica, inventada com propósitos diagnósticos, gradualmente transformou-se em objeto de consumo e lazer. Para investigar o fenômeno, a pesquisa teórica aborda como foram construídos o olhar e o observador modernos, e de que modo as tecnologias de imageamento médico incidem na construção social do corpo. Outro aspecto teórico consiste na investigação, de um ponto de vista sócio-histórico, acerca da produção da gravidez e do feto como temas médicos, e de que modo a tecnologia de ultra-som aplicada à obstetrícia está situada na articulação de vários processos: o da construção de um novo olhar, o das reconfigurações do corpo, o da medicalização da gestação e do feto e, finalmente, o da construção do feto como Pessoa antes de seu nascimento. Estudos antropológicos produzidos no exterior, ao longo da década de 1990, apontaram que o fenômeno envolvendo as imagens fetais encontrava-se inscrito nos e delimitado pelos códigos socioculturais específicos de onde ocorriam. A inexistência de pesquisas acerca do tema, no contexto brasileiro, foi o ponto de partida para uma investigação empírica. Foi realizada uma observação antropológica de ultra-sonografias obstétricas, em abordagem etnográfica, em três clínicas privadas de imagem, ao longo de 2003, no Rio de Janeiro, visando compreender como tal fenômeno se dava, de que modo era produzido e significado pelos atores e quais os desdobramentos de tais práticas, modelados por especificidades culturais locais. O trabalho de campo evidenciou que a ultra-sonografia obstétrica caracteriza-se por ser uma tecnologia de imagem interativa, em contraste com outras técnicas de imageamento médico, uma peculiaridade que propicia a construção de diversos significados a partir das imagens fetais cinzentas e esfumaçadas. A produção do prazer de ver o feto é a pedra de toque que une o útil ao agradável, e o consumo de imagens é um ponto de articulação de diversas questões expostas ao longo da tese. Pode-se pensar nesta situação como parte de um panopticismo que devassa corpos femininos e fetais, em um mesmo processo normatizando-os e construindo novos sujeitos calcados em corporalidades virtuais. / The central focus of this thesis consists of seeking to understand a phenomenon which is presently taking place in the area of fetal ultrasound images. What began as a medical imaging technology, invented for diagnostic purposes, gradually became an object of consumption and leisure. In order to investigate this phenomenon, the theoretical investigation looks at how the modern mode of seeing and the observer were constructed, and in what way technologies of medical imaging impact the social construction of the body. Another theoretical aspect consists of the investigation, from a socio-historical point of view, of the production of pregnancy and of the fetus as medical subjects, and in what way the technology of ultra-sound applied to obstetrics is situated at the nexus of various processes: the process of constructing a new mode of seeing, of the reconfigurations of the body, of the medicalization of gestation and of the fetus, and, finally, of the construction of the fetus as a person before its birth. Anthropological studies carried out abroad, during the nineties, show that the phenomenon involving fetal images was inscribed in and delimited by the specific socio-cultural codes where the imaging was done. The lack of research in this area in the Brazilian context was the point of departure for an empirical investigation. An anthropological observation of obstetric ultra-sounds, with an ethnographic approach, was carried out in three private imaging clinics, during the course of 2003, in Rio de Janeiro, with the intention of understanding how this phenomenon took place, in what way it was produced and signified by those involved, and what were the ramifications of these practices, modeled by local cultural particularities. The field work showed that obstetric ultrasonography can be characterized as an interactive imaging technique, in contrast to other medical imaging techniques, a peculiarity which lends itself to the construction of various significations having as their origin gray and hazy fetal images. The production of the pleasure of seeing the fetus is the touchstone which links the useful to the pleasing, and the consumption of images is point of connection for various questions raised in the thesis. One can think of this situation as part of a panopticism which scans female and fetal bodies, at one and the same time normatizing them and constructing new subjects shaped by virtual corporalities.

[pt] Quando se visualiza a profusão de signos gráficos de empresas, atualmente expostos no meio social, se manifestam várias indagações, dentre as quais uma é fundamental: o que possibilita a estas imagens gráficas deterem tamanha força, capaz de permitir o seu reconhecimento como representante da empresa a que pertence, ou como sinal de indicação da marca de produtos a que se devota o consumo? O propósito deste trabalho de pesquisa é apresentar o entendimento de como o signo gráfico empresarial atinge essa força, que aqui se entende por eficiência. Tal como efetuamos nossa análise do fenômeno, a eficiência do signo gráfico empresarial não pode ser compreendida a partir das características técnicas de sua configuração, mas pela construção cultural de um campo simbólico de produção - o campo do design. Esse fenômeno somente foi possível porque ocorreram transformações sociais de grande proporção, que aprofundaram sobremaneira a ruptura inicial de instauração da Idade Moderna. Uma delas foi a alteração do modelo de visualidade no século XIX, a qual possibilitou ao campo do design efetivar seus princípios legítimos de produção de imagens gráficas, e assim justificar, na sociedade, o domínio de sua fabricação. Outra alteração consistiu na mudança do modelo de satisfação subjetiva, que forneceu as bases do insaciável consumo moderno. Essa mudança ofereceu oportunidade para que se instituíssem a importância das marcas - imagens projetadas a partir de valores atribuídos aos empreendimentos - e a força de seus signos gráficos. Para a articulação dessas duas alterações com a análise da eficiência do signo gráfico, foram empregados os seguintes autores: Jonathan Crary e Colin Campbell, que contribuíram respectivamente com indicações relevantes das alterações que permitiram aos indivíduos das sociedades modernas, visualizar e consumir de maneira autônoma. Na análise do funcionamento do campo do design, utilizou-se um autor fundamental, Pierre Bourdieu, que explicita, por meio de sua teoria de produção dos campos simbólicos, a maneira pela qual um bem simbólico - por exemplo, uma imagem gráfica - alcança o reconhecimento como legítimo. A partir dessa produção simbólica do campo, é possível compreender que a eficiência do signo gráfico empresarial depende de sua legitimação, levada a efeito de maneira precisa entre os diversos agentes e instituições das instâncias desse campo autônomo do design, em luta constante por legitimidade na hierarquia social. / [en] When one visualizes the profusion of company graphic signs currently displayed in the social area, several questions arise, but nevertheless one is basic: what enables these graphic images to have so much strength which allows them to be recognized as representative of the companies to which they belong or as sign indicative of the trademarks of products whose consumption is desired? The purpose of this research work is to present the understanding of how the company graphic sign attains this strength, which in this work is understood as efficiency. As we perform our analysis of the phenomenon, the efficiency of the company graphic sign cannot be comprehended based on the technical characteristics of its configuration, but rather as the cultural construction of a symbolic field of production – the design field. This phenomenon was possible only because large-scale social transformations took place which greatly deepened the initial breakthrough of the establishment of the Modern Age. One of these was the change in the model for visualizing in the 19th century which enabled the design field to achieve its legitimate principles of graphic image production and thus justify to society the mastery of their production. Another change involved the shift in the model of subjective satisfaction, which furnished the bases for modern insatiable consumption. This change offered the opportunity for instituting the importance of trademarks – images projected based on values attributed to the undertakings – and the strength of their graphic signs. For the articulation of these two changes with the analysis of the graphic sign´s efficiency, the following authors were utilized: Jonathan Crary and Colin Campbell, who contributed respectively with relevant indications of these changes which allowed individuals in modern societies to visualize and consume in an independent way. In the analysis of the design field´s functioning, a fundamental author was utilized: Pierre Bourdieu, who makes explicit, by means of his theory of symbolic field production, the way in which a symbolic asset – for example, a graphic image – achieves recognition as legitimate. Based on this symbolic field production, it is possible to comprehend that the efficiency of the company graphic sign depends on its legitimizing, carried out in a precise way among the various agents and institutions on the levels of this independent field of design, in a constant struggle for legitimacy in the social hierarchy. / [fr] Quand on visualise la profusion des signes graphiques des entreprises actuellement exposés dans la société, plusieurs indagations se manifestent, cependant, une nous semble fondamentale: qu’est-ce que possibilite à ces images graphiques d’avoir telle force qui permet que l’on les reconaisse comme représentant de l’entreprise à laquelle elles appartiennent ou même comme indication de la marque des produits de consommation? L’objectif de ce travail est de comprendre comment le signe graphique d’une entreprise gagne cette force, qui dans ce travail on appelera efficacité. Selon la façon dont nous avons effectué notre analyse de ce phénomène, l’efficacité du signe graphique d’une entreprise ne peut pas être comprise à partir des caractéristiques techniques de sa configuration, mais à partir de la construction culturelle d’un champ symbolique de production – le champ du design. Cela a été possible grâce aux grandes transformations sociales qui ont aprofondi la rupture iniciale d’instauration de l’âge moderne. Une de ces transformations fût le changement de modèle de visualité au XIXème siècle qui a possibilité au champ du design d’effectuer ses príncipes légitimes de production des images graphiques et ainsi de justifier dans la société le domaine de sa fabrication. Une autre tranformation fût le changement de modèle de satisfaction subjective qui a donné les bases de la consommation exagérée de la modernité. Ce changement offrit l’opportunité de l’institution et de l’importance des marques – images projetées à partir des valeurs attribuées aux entreprises – et la force de leurs signes graphiques. Pour articuler ces deux changements deux auteurs ont été utilisés: Jonathan Crary et Colin Campbell qui ont fourni des indications relevantes à propos de ces changements qui permirent aux individus des sociétés modernes de visualiser et de consommer de manière autonome. Dans l’analyse du fonctionnement du champ du design, on a utilisé un auteur fondamental, Pierre Bourdieu qui explicite à travers sa théorie du champ de production symbolique, la façon dont un bien symbolique, une image graphique par exemple, obtient la reconnaissance comme légitime. À partir de cette production symbolique du champ, il est possible de comprendre que l’efficacité du signe graphique d’une entreprise dépend de sa propre légitimation parmi plusieurs agents et institutions de ce champ autonome du design, en lutte pour la légitimation dans l’hiérarchie sociale.