Made available in DSpace on 2014-06-11T19:31:45Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-02-25Bitstream added on 2014-06-13T19:21:12Z : No. of bitstreams: 1 fabron_emg_dr_mar.pdf: 476179 bytes, checksum: 7d86e7b24fa1edfe08e6b5f047b6931d (MD5) / A voz do professor, como um recurso didático, vem sendo objeto de estudo por diversos pesquisadores, principalmente na área da Fonoaudiologia. Os trabalhos encontrados na literatura apresentaram enfoques inicialmente orgânicos, buscando a patologia da voz dos professores; passaram por uma visão preventiva com a preocupação de oferecer aos professores ações de promoção de saúde vocal; mais recentemente, pôde-se encontrar trabalhos voltados para o papel da voz como mediador da interação entre professores e alunos, e para a expressividade da voz nesse processo. Na área da Educação, o uso da voz pelo professor é destacado nas entrelinhas, com afirmações de que a voz do professor não pode ser monótona, deve ter boa intensidade e melodia. O presente trabalho foi desenvolvido por meio de dois estudos: o estudo 1 teve como objetivo verificar o reconhecimento que professores e alunos tinham do uso da voz como um recurso didático pelo professor e o estudo 2, verificar a agradabilidade e a qualidade didática da voz utilizada como um recurso didático, pelo suposto professor e, a possível relação entre eles. O estudo um teve como participantes 48 professores e 114 alunos do Ensino Médio de escolas públicas e privadas da cidade de Marília-SP. Para a coleta de dados foram utilizados três procedimentos diferentes: questionário, checklist de recursos didáticos e entrevistas com os professores. A análise dos dados permitiu constatar que professores e alunos reconheciam a voz como um recurso didático. Entretanto, na comparação dos dados, a voz foi significativamente mais lembrada pelos professores. Além dos cuidados com a saúde vocal, os professores apontaram diversas formas de utilização da voz como recurso didático. A aplicação de mais de um material para buscar o mesmo objeto de pesquisa foi de grande importância e proporcionou maior confiabilidade aos dados... . / The teacher's voice, as a didactic resource, has been object of study by several researchers, mainly in the field of Speech Pathology. The researches found in literature have presented initially organic focuses, looking for the pathology of the teachers' voice; they have gone through a preventive vision, with the concern of offering to the teachers actions that promote vocal health; recently, we could find studies turned to the role of the voice as mediator of the interaction between teachers and students, and for the expressiveness of the voice in this process. In the field of Education, the use of the voice by the teacher is described with statements that the teacher's voice cannot be monotonous, it must have good intensity and melody. The present work has been developed by two studies: study 1 had as objective to verify the acknowledgment that the teachers and students had of the use of the voice as a didactic resource by the teacher and study 2, to verify the agreeability and the didactic quality of the voice utilized as a didactic resource by the would-be teacher and the possible relationship between them. Study 1 has had as participants 48 teachers and 114 students of the Secondary Education of public and private schools of the city of Marília-SP. Three different procedures were used to collect the data: questionnaire, checklist of didactic resources and interviews with the teachers. The analysis of the data has allowed observing that teachers and students acknowledged the voice as a didactic resource. However, in the comparison of the data, the voice has been significantly remembered among the teachers. Besides the care with vocal health, the teachers have pointed several ways of using the voice as didactic resource. The application of more than one material to look for the same object of research has been of great importance and has provided greater reliability to... (Complete abstract, click electronic address below).

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-09-28T12:25:17Z No. of bitstreams: 1 Marcela Gonzalez Martinez.pdf: 1359166 bytes, checksum: 8aa0daeb732a05f52144563de0e04970 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-28T12:25:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcela Gonzalez Martinez.pdf: 1359166 bytes, checksum: 8aa0daeb732a05f52144563de0e04970 (MD5) Previous issue date: 2017-08-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Introduction: the tubes phonation exercises were proposed in the 1960s. In speech therapy these exercises are performed on a wide variety of vocal disorders in both speaking and singing voice. Objective: to investigate the application of the tubes phonation exercises by singing teachers. Method: the sample was finished with 75 singing teachers, the majority women (69.3%), with a mean age of 37.7 years. The subjects were selected through snowball technique and the inclusion criteria were: to use the tubes in the singing classes and to have minimum experience of two years as a teacher. A specific survey was developed for the study. In the first part the characterization of the sample has been made and in the second, specific questions were asked about the use of the tubes and what the reasons that made the teachers use this resource in their singing classes. The research was done online using the Google Forms platform. Results: the flexible plastic straws accounted for 81.3% of the possibilities of tubes that can be worked in the singing classes, followed by the flexible silicone tubes with 70.7% of the sample. The singing teachers (74.7%) reported that they learned the tubes techniques in courses, workshops, conferences and/or college, and the second largest group (52%) learned from speech therapists and/or singing teachers. The effect category was chosen as the main reason for the use of tubes in singing classes, with 56%, the glottal source was the second most pointed reason (41.3%). The other categories were of body and breath (33.3%), filter (30.7%), others (13.3%). Conclusion: the group of singing teachers investigated by this research revealed that they use tubes phonation in their classes due to the perceived effect after performing these exercises. The application of these instruments in singing classes is recent and the flexible plastic tube is the most used among teachers / Introdução: os exercícios de fonação em tubos foram propostos na década de 60. Na terapia fonoaudiológica esses exercícios são executados em uma grande variedade de distúrbios vocais tanto na voz falada como na cantada. Objetivo: Investigar a aplicação do exercício de fonação em tubos por professores de canto. Método: a amostra foi finalizada com 75 professores de canto, sendo a maioria do sexo feminino (69.3%), com média de idade de 37.7 anos. Os sujeitos foram selecionados por meio da snowball tecnique e os critérios de inclusão foram: utilizar os tubos nas aulas de canto e possuir experiência mínima de dois anos como professor. Foi elaborado, pela pesquisadora e orientadora com base na experiência profissional e na literatura, um questionário especifico para o estudo. Na primeira parte foi feita a caracterização da amostra e na segunda perguntas específicas sobre o uso dos tubos, quais os motivos que fizeram os professores utilizarem tal recurso em suas aulas de canto. A pesquisa foi realizada por via digital com a plataforma Google Formulários. Resultados: os tubos de plástico flexível representaram 81.3% dentre as possibilidades de tubos que podem ser trabalhadas nas aulas de canto, na sequência, foram escolhidos os tubos de silicone flexível com 70.7% da amostra. Os professores da pesquisa (74.7%) relataram que aprenderam a técnica dos tubos em cursos, workshops, congressos e/ou faculdade e o segundo maior grupo (52%) aprendeu com fonoaudiólogo e/ou professor de canto. A categoria efeito foi escolhida como o principal motivo para a utilização dos tubos nas aulas de canto, com 56% e em seguida a fonte glótica foi o segundo motivo mais citado (41.3%). As demais categorias corpo e respiração (33.3%), filtro (30.7%), outros (13.3%). Conclusão: o grupo de professores de canto investigados por essa pesquisa revelou que executa a fonação com os tubos em suas aulas devido ao efeito percebido após realização desses exercícios. A aplicação desses instrumentos nas aulas de canto é recente e o tubo flexível de plástico é o mais utilizado entre os docentes

Orientador: Sonia Marta Rodrigues Raymundo / Banca: Luiz Eduardo Frin / Banca: Luiz Ricardo Ballestero / Banca: Márcia Aparecida Baldin Guimarães / Banca: Wladimir Farto Contesini de Mattos / Resumo: O termo cantor-ator refere-se a cantores líricos que levem em conta qualquer grau de responsabilidade cênica existente em qualquer tipo de performance de seu repertório, considerando que o ato de cantar em público já é em si um ato cênico. Dessa forma, existe a necessidade do cantor agregar outras habilidades artísticas que vão além da produção técnico-musical, pois sua atitude cênica não é apenas complemento, mas parte fundamental de seu fazer artístico. Junto a isso, identifica-se uma lacuna na formação profissional dos cantores líricos referente a seu desenvolvimento cênico. O objetivo dessa pesquisa é propor atividades direcionadas ao desenvolvimento de habilidades relacionadas às necessidades cênicas do cantor-ator. A pesquisa fundamenta-se na revisão da literatura específica sobre a atuação cênica do cantor lírico como referencial teórico, tendo os princípios da metodologia do diretor norte-americano Wesley Balk (1981, 1989 e 1991) como fundamentação principal. A proposta de atividades é composta por exercícios e jogos cujo foco de desenvolvimento cênico contemple pelo menos um dos objetivos a seguir: 1) A construção de uma inteligência relativa ao uso cooperativo e assertivo dos recursos expressivos do cantor lírico - corpo, voz e rosto, proporcionando-lhe a integração dos processos de cantar e atuar; 2) o estímulo da sua sensibilidade e criatividade como forma de lhe desenvolver autonomia criativa que lhe permita o senso de verdade cênica e adaptabilidade na performan... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The singer - actor term refers to classical singers that consider any degree of scenic responsibility existed in any kind of his/her repertory's performance, keeping in mind that the act of singing in public is a scenic act by itself . In this way, there is a demand for the singer to aggregate other abilities beyond the technical - musical production, because his/her scenic attitude is not just a complement, but a fundamental part of his/her artistic practice. In addition, there is a gap in singers professional qualification regarding his/her acting development. The objective of this research is to propose activities aimed at the development of abilities related to the scenic needs of the singer - actor. The research is based on the review of the specific literature on the classi cal singer's scenic performance as a theoretical reference, with the principles of Wesley Balk's methodology (1981, 1989 and 1991) as the main foundation. The proposal of activities is composed of exercises and games whose focus of scenic development contemplates at least one of the following objectives: 1) The construction of an intelligence related to the cooperative and assertive use of the expressive resources of the classical singer - body, voice and face, provid ing to him/her the integration of the singing and acting processes; 2) the stimulation of his/her sensibility and creativity as a way to develop creative autonomy that allows him/her the sense of scenic truth and adaptability in perform... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-06-27Bitstream added on 2014-11-10T11:58:09Z : No. of bitstreams: 1 000795419.pdf: 1895559 bytes, checksum: 489e141580aeb49a2993a507a832343a (MD5) / Nesta pesquisa investigamos como alguns artistas envolvidos na encenação de peças curtas do teatro de Samuel Beckett no Brasil lidaram com o trabalho de criação vocal das mesmas, se houve algum tipo de preparo ou não, que tipo de problemas encontraram etc. Foram entrevistados sete artistas que estiveram envolvidos em alguma montagem brasileira entre os anos de 1985 e 2012. O resultado das conversas dá uma noção de como foi o envolvimento deles com a obra beckettiana e que tipo de impacto ela teve na relação deles com a criação, sobretudo no tocante à maneira como a palavra era colocada em cena. Os relatos abriram possibilidades de reflexões acerca do papel do intérprete em um tipo de teatro rigoroso como o de Beckett, de como entendem a relação entre corpo e voz, ou como lidam com a criação de personagens, que frequentemente não parece possível dentro de uma abordagem psicológica ou realista, mas sim a partir de aspectos bem materiais da encenação, como a movimentação, a respiração, a partitura sonora e vocal. Por fim, percebemos que não houve um preparo técnico vocal específico dos artistas consultados e que a criação vocal foi compreendida como a consequência de um trabalho que engloba noções de entrega do ator, de representação e resentificação, discussões sobre formas de se trabalhar a personagem, de rituais de preparação, entre outras, abrindo campo para discutir o valor da técnica vocal no desempenho de tal tipo de teatro. / This research investigated how some Brazilian performers prepared themselves vocally to play Samuel Beckett’s short theatre. If there was some sort of preparation or not,what kind of problems encountered etc. Seven artists were interviewed who were involved in some Brazilian theatrical productions between the years 1985 and 2012. The result of these conversations gives a sense of how their involvement was with Beckett's work and what kind of impact it had on their relationship with creation particularly with regard to the way the word into the performance. The reports opened possibilities for reflections on the role of the performer in a type of rigorous theater like Beckettian theatre. Understanding how the relationship between body and voice or how they deal with the creation of characters which often does not seem possible within an approach psychological or realistic, but from material aspects of staging such as movement, breathing, sound and vocal scores. Finally, we realized that not there was a vocal specific technical preparation of the performers and the vocal creation was understood as the result of a work which encompasses notions of the commitment of the actor, representation and presentification, the discussions of ways to work the character, rituals of preparation, among others, opening the field to discuss the value of vocal technique in the performance of this kind of theater.

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-03-25Bitstream added on 2014-11-10T11:57:36Z : No. of bitstreams: 1 000718354.pdf: 8336410 bytes, checksum: 566bb95485c67cc73a329840902851d0 (MD5) / A presente pesquisa analisou a terminologia para o ensino de técnica vocal de um grupo de seis professores de canto reconhecidos e atuantes no eixo Rio-São Paulo, nas abordagens vocais erudita, popular brasileira e comercial contemporânea em ciclos de quatro aulas com cada professor, observação direta de sua prática cotidiana no estúdio e entrevistas semi-estruturadas. O objetivo principal foi investigar a eventual recorrência de determinados termos e procedimentos técnicos, buscando sua relação com afinidades e disparidades estilísticas e metodológicas entre os sujeitos. Foram objetivos específicos: 1. estabelecer relações entre os dados colhidos e a literatura pedagógica vocal tradicional e moderna, apontado possíveis relações de linguagem entre os termos e procedimentos técnicos utilizados na prática dos docentes observados e a literatura disponível sobre pedagogia vocal e voz cantada. 2. estabelecer relações entre a terminologia vocal pedagógica e aquela utilizada no âmbito das ciências da voz, apontando as principais mudanças conceituais ocasionadas pelas pesquisas científicas em voz cantada. A análise dos dados mostrou que, embora haja identidade estética entre professores de um mesmo estilo e procedimental entre professores de uma mesma tendência teórico-metodológica, tais afinidades não se mantiveram em relação à escolha terminológica. Foram encontrados muitos termos idiossincráticos e uma recorrência transversal de termos sinestésicos e proprioceptivos conhecidos no jargão tradicional do ensino de canto. Por outro lado, foi possível correlacionar grande parte dos termos encontrados com a literatura pedagógica e científica sobre a voz. Este trabalho aproximou do campo teórico a prática do professor de canto, dando voz às suas inquietações e questionamentos, e problematizando a questão da escolha de termos utilizados no ensino de canto no Brasil frente aos avanços dos estudos [...] / This thesis analyzed samples of the terminology used by a group of six well-known singing teachers working in the Rio-São Paulo (Brazil) are with classical, Brazilian popular and North-American contemporary commercial singing. The samples were gathered during field research, trought interviews the subjects and participant and non-participant observation of their everyday practice in their teaching environments. The aim was to show stylistic and pedagogical affinities and discrepancies through the comparison of the terminologies and technical procedures used by the teachers. The specific objectivies were: 1. To find connections between the expressions and procedures found in the field and both the modern and the traditional literature on vocal pedagogy, suggesting a possible lineage of terms. 2. to find connections between the terminology used in the vocal pedagogy field and the one used in voice science, taking into consideration the main conceptual changes estalished by the systematic scientific research of the singing voice. Data showed that there was esthaetic affinity between teachers of the same style and technical similarities between those of the same pedagogical tendency, but such similitude did not translate into an affinity in the choice of terms. Instead, many idyosyncratic terms were found, and there was a pervasive presence of traditional or well-known proprioceptive and sinesthetic terms. Furthermore, it was possible to correlated almost all terms to the pedagogical and scientific literature. This work is a theoretical reflexion of the everyday practice and concerns of singing teachers. It shows the main conflicts involved in the choice of pedagogical terms in the teaching of singing in Brazil in the face of the constant development of voice science, the various requirements of the music market and the problem of integrating vocal technique and musical expression.

Orientador: Martha Herr / Banca: Abel Luís Bernardo da Rocha / Banca: Angelo José Fernandes / Banca: Marta Assumpção de Andrada e Silva / Banca: Zuleica Antônia de Camargo / Resumo: A presente pesquisa analisou a terminologia para o ensino de técnica vocal de um grupo de seis professores de canto reconhecidos e atuantes no eixo Rio-São Paulo, nas abordagens vocais erudita, popular brasileira e comercial contemporânea em ciclos de quatro aulas com cada professor, observação direta de sua prática cotidiana no estúdio e entrevistas semi-estruturadas. O objetivo principal foi investigar a eventual recorrência de determinados termos e procedimentos técnicos, buscando sua relação com afinidades e disparidades estilísticas e metodológicas entre os sujeitos. Foram objetivos específicos: 1. estabelecer relações entre os dados colhidos e a literatura pedagógica vocal tradicional e moderna, apontado possíveis relações de linguagem entre os termos e procedimentos técnicos utilizados na prática dos docentes observados e a literatura disponível sobre pedagogia vocal e voz cantada. 2. estabelecer relações entre a terminologia vocal pedagógica e aquela utilizada no âmbito das ciências da voz, apontando as principais mudanças conceituais ocasionadas pelas pesquisas científicas em voz cantada. A análise dos dados mostrou que, embora haja identidade estética entre professores de um mesmo estilo e procedimental entre professores de uma mesma tendência teórico-metodológica, tais afinidades não se mantiveram em relação à escolha terminológica. Foram encontrados muitos termos idiossincráticos e uma recorrência transversal de termos sinestésicos e proprioceptivos conhecidos no jargão tradicional do ensino de canto. Por outro lado, foi possível correlacionar grande parte dos termos encontrados com a literatura pedagógica e científica sobre a voz. Este trabalho aproximou do campo teórico a prática do professor de canto, dando voz às suas inquietações e questionamentos, e problematizando a questão da escolha de termos utilizados no ensino de canto no Brasil frente aos avanços dos estudos [...] / Abstract: This thesis analyzed samples of the terminology used by a group of six well-known singing teachers working in the Rio-São Paulo (Brazil) are with classical, Brazilian popular and North-American contemporary commercial singing. The samples were gathered during field research, trought interviews the subjects and participant and non-participant observation of their everyday practice in their teaching environments. The aim was to show stylistic and pedagogical affinities and discrepancies through the comparison of the terminologies and technical procedures used by the teachers. The specific objectivies were: 1. To find connections between the expressions and procedures found in the field and both the modern and the traditional literature on vocal pedagogy, suggesting a possible lineage of terms. 2. to find connections between the terminology used in the vocal pedagogy field and the one used in voice science, taking into consideration the main conceptual changes estalished by the systematic scientific research of the singing voice. Data showed that there was esthaetic affinity between teachers of the same style and technical similarities between those of the same pedagogical tendency, but such similitude did not translate into an affinity in the choice of terms. Instead, many idyosyncratic terms were found, and there was a pervasive presence of traditional or well-known proprioceptive and sinesthetic terms. Furthermore, it was possible to correlated almost all terms to the pedagogical and scientific literature. This work is a theoretical reflexion of the everyday practice and concerns of singing teachers. It shows the main conflicts involved in the choice of pedagogical terms in the teaching of singing in Brazil in the face of the constant development of voice science, the various requirements of the music market and the problem of integrating vocal technique and musical expression. / Doutor

Orientador: Sara Pereira Lopes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T20:50:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rondina_AlessandraGuedes_M.pdf: 138120 bytes, checksum: 49106402e7bd326164d433357270e0f1 (MD5) Previous issue date: 2005 / Résumé: L¿ objectif de ce travail est de penser l¿orthophonie comme une science à l¿usage de l¿acteur dans son processus créatif en arts scéniques. Il met l¿accente sur la problématique de l¿interprétation vocale des émotions extrêmes, comme c¿est le cas dans les représentations vocales de personnages qui exigent de l¿émission de voix de l¿acteur plus qu¿elle ne peut offir de manière naturelle.Quand lórthophonie a pour but soigner des voix pathologiques, un regard plus organique du patiente est mis en avance. Il ságit de proposer des travails thérapeutiques qui restituent les voix jugées perdues. On restitue la clarté, la brillance, l¿éloquence. Ce travail cependant ne parle pas d¿exercices thérapeutiques mais du fondement pour mettre en place n¿importe quel exercice dans la recherche d¿une voix extra quotidien (voix poétique), ce fondement étant la conscience corporelle vocale. Cette conscience permettra l¿apprentissage de manière organique, celle qu¿on retrove dans la thérapie vocale, ce qui donne à l¿acteur des outils pour mettre en oeuvre as production vocale de façon autonome / Resumo: Esta dissertação visa à colaboração da fonoaudiologia com o processo criativo do ator de artes cênicas. Ela enfoca a problemática da interpretação vocal de emoções extremas, como representar vocalmente personagens que exijam da sua voz além do que ela, naturalmente, poderia oferecer. Quando a fonoaudiologia visa tratar vozes patológicas, busca uma visão mais orgânica do paciente. Trabalhos terapêuticos que resgatam as vozes que em algum momento foram julgadas perdidas. Resgata-se a clareza, o brilho, a eloquência. Esse trabalho, nesse momento, não visa falar de exercícios, mas da base para se realizar qualquer exercício, que é a consciência corporal vocal, em busca de uma voz extra cotidiano (voz poética). Consciência que permitirá o aprendizado de forma orgânica, da mesma forma que se alcança na terapia vocal, instrumentalizando o ator a realizar a sua produção vocal de modo autônomo / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Sadao Omote / Banca: Léslie Piccolotto Ferreira / Banca: Alcione Ghedini Brasolotto / Banca: Sandra Regina Gimeniz-Paschoal / Banca: Dagoberto Buim Arena / Resumo: A voz do professor, como um recurso didático, vem sendo objeto de estudo por diversos pesquisadores, principalmente na área da Fonoaudiologia. Os trabalhos encontrados na literatura apresentaram enfoques inicialmente orgânicos, buscando a patologia da voz dos professores; passaram por uma visão preventiva com a preocupação de oferecer aos professores ações de promoção de saúde vocal; mais recentemente, pôde-se encontrar trabalhos voltados para o papel da voz como mediador da interação entre professores e alunos, e para a expressividade da voz nesse processo. Na área da Educação, o uso da voz pelo professor é destacado nas entrelinhas, com afirmações de que a voz do professor não pode ser monótona, deve ter boa intensidade e melodia. O presente trabalho foi desenvolvido por meio de dois estudos: o estudo 1 teve como objetivo verificar o reconhecimento que professores e alunos tinham do uso da voz como um recurso didático pelo professor e o estudo 2, verificar a agradabilidade e a qualidade didática da voz utilizada como um recurso didático, pelo suposto professor e, a possível relação entre eles. O estudo um teve como participantes 48 professores e 114 alunos do Ensino Médio de escolas públicas e privadas da cidade de Marília-SP. Para a coleta de dados foram utilizados três procedimentos diferentes: questionário, checklist de recursos didáticos e entrevistas com os professores. A análise dos dados permitiu constatar que professores e alunos reconheciam a voz como um recurso didático. Entretanto, na comparação dos dados, a voz foi significativamente mais lembrada pelos professores. Além dos cuidados com a saúde vocal, os professores apontaram diversas formas de utilização da voz como recurso didático. A aplicação de mais de um material para buscar o mesmo objeto de pesquisa foi de grande importância e proporcionou maior confiabilidade aos dados... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo). / Abstract: The teacher's voice, as a didactic resource, has been object of study by several researchers, mainly in the field of Speech Pathology. The researches found in literature have presented initially organic focuses, looking for the pathology of the teachers' voice; they have gone through a preventive vision, with the concern of offering to the teachers actions that promote vocal health; recently, we could find studies turned to the role of the voice as mediator of the interaction between teachers and students, and for the expressiveness of the voice in this process. In the field of Education, the use of the voice by the teacher is described with statements that the teacher's voice cannot be monotonous, it must have good intensity and melody. The present work has been developed by two studies: study 1 had as objective to verify the acknowledgment that the teachers and students had of the use of the voice as a didactic resource by the teacher and study 2, to verify the agreeability and the didactic quality of the voice utilized as a didactic resource by the would-be teacher and the possible relationship between them. Study 1 has had as participants 48 teachers and 114 students of the Secondary Education of public and private schools of the city of Marília-SP. Three different procedures were used to collect the data: questionnaire, checklist of didactic resources and interviews with the teachers. The analysis of the data has allowed observing that teachers and students acknowledged the voice as a didactic resource. However, in the comparison of the data, the voice has been significantly remembered among the teachers. Besides the care with vocal health, the teachers have pointed several ways of using the voice as didactic resource. The application of more than one material to look for the same object of research has been of great importance and has provided greater reliability to... (Complete abstract, click electronic address below). / Doutor

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-10-02T11:29:54Z No. of bitstreams: 1 Raiza Mendes Ferreira.pdf: 2668655 bytes, checksum: 047c61f6d158c52cf76793e6fb9cc458 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-02T11:29:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raiza Mendes Ferreira.pdf: 2668655 bytes, checksum: 047c61f6d158c52cf76793e6fb9cc458 (MD5) Previous issue date: 2018-08-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Introduction: Since 2014, the LaborVox of the Pontifícia Universidade Católica de São Paulo has offered, in partnership with the Department of Health of the Server of the City Hall of São Paulo, the course "Promoting the vocal well-being of the teacher ". At this moment, it is necessary to evaluate how much of the information presented is incorporated into the teachers' daily routine, after a time of completion of the course. Objective: to analyze the acquisition of knowledge about vocal self-care in teachers resulting from a distance course offered. Method: research of observational and retrospective nature. A total of 391 teachers in class 4 (T4), held in the second semester of 2015, and 5 (T5), in the second of 2016, of the course "Promoting Vocal Well-being of the Teacher" offered in the EAD modality, was contacted by e-mail and invited to fill out a questionnaire (typed in the Google Form® platform to facilitate registration of the data). 129 subjects responded and constituted the study sample, with T4 (n = 74), six months after completion of the course and T5 (n = 55), one year after completion of the course. Eight questions were selected from the questionnaire, and the answers obtained were subject classification by topic. The collected data were submitted to association tests by chi-square and Fisher exact for categorical variables. Results: a comparison between the two groups showed that there was a difference in the "practice of self-care with the voice in the professional day-to-day", and the retention in the six-month group (100.0%) was higher than in the one year (92.7%). There was also a statistically significant difference in the "think about using strategies to improve the work environment", and the six-month group showed a lower retention rate (75.7%) than the one-year group (94.5% ). Conclusion: aspects related to vocal self-care learned were those related to not screaming, hydration and mention of performing vocal exercises. There was little difference between the responses when the two groups (T4, six months and T5, twelve months) when compared / Introdução: desde o ano de 2014, o Laboratório de Voz (LaborVox) da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo tem oferecido, na modalidade a distância, em parceria com o Departamento de Saúde do Servidor da Prefeitura Municipal de São Paulo, o curso “Promovendo o bem-estar vocal do professor”. Neste momento, se faz necessário avaliar quanto das informações apresentadas são incorporadas no dia a dia dos professores, após um tempo de finalização do curso. Objetivo: analisar a aquisição de conhecimentos sobre autocuidado vocal em professores decorrente de curso oferecido na modalidade à distancia. Método: pesquisa de natureza observacional e retrospectiva. Um total de 391 professores das turmas 4 (T4), realizada no segundo semestre de 2015, e 5 (T5), no segundo de 2016, do curso “Promovendo o Bem-Estar Vocal do Professor” oferecido na modalidade EAD, foi contatado por e-mail e convidado a preencher um questionário (digitado na plataforma Google Form®, para facilitar o registro dos dados). 129 sujeitos responderam e constituíram a amostra deste estudo, sendo T4 (n=74), seis meses após a conclusão do curso e T5 (n=55), um ano após a conclusão do curso. Foram selecionadas oito questões do questionário, e as respostas obtidas foram submetidas a classificação por temática. Os dados coletados foram submetidos a testes de associação pelo qui-quadrado e exato de Fisher para as variáveis categóricas. Resultados: a comparação entre as duas turmas mostrou que no aspecto “prática de autocuidado com a voz no dia a dia profissional” houve diferença, sendo que a retenção na turma de seis meses (100,0%) foi maior do que na turma de um ano (92,7%). Também houve diferença estatisticamente significativa quanto ao aspecto “pensa em usar estratégias para melhorar o ambiente de trabalho”, sendo que a turma de seis meses mostrou taxa de retenção menor (75,7%) que a turma de um ano (94,5%). Conclusão: os aspectos referentes ao autocuidado vocal aprendidos, foram os relacionados a não gritar, hidratação e menção a realização de exercícios vocais. Houve pouca diferença entre as respostas quando os dois grupos (T4, de seis meses e T5, doze meses) quando comparados

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-17T18:37:00Z No. of bitstreams: 1 Tese Meran Vargens.pdf: 4609396 bytes, checksum: 0e15ef97e9e947abb76ae195d4a14b43 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-17T20:42:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Meran Vargens.pdf: 4609396 bytes, checksum: 0e15ef97e9e947abb76ae195d4a14b43 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-17T20:42:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Meran Vargens.pdf: 4609396 bytes, checksum: 0e15ef97e9e947abb76ae195d4a14b43 (MD5) / O sujeito desta pesquisa é o ator e o objeto de estudos é a Expressão Vocal do ator associada ao treinamento técnico e artístico deste componente da linguagem cênica na sua formação profissional. Trata-se de uma pesquisa-ação simultaneamente teórica e prática, desenvolvida com um grupo de trabalho cooperativo composto de doze atores e seis artistas e técnicos. Nela estruturam-se princípios básicos que regem a construção de uma proposta metodológica cujo objetivo é abrir caminhos que conduzam, facilitem e instrumentalizem o ator no alcance da Verdade Vocal na construção da personagem diante de qualquer necessidade artística e estética da obra. A pesquisa deu origem a 3 espetáculos teatrais com construção de dramaturgia original em processo colaborativo compondo o que foi chamado de “Uma Trilogia Baiana: Cidade Real – Cidade Fantástica – Cidade Expressa”. Esta Trilogia estabelece a relação entre teoria e prática da expressão vocal para a formação do ator aplicada a um processo de criação. / The actor is the subject of this research and the object of these studies is an actor’s Vocal Expression associated with the technical and artistic training of this theatrical language component in his professional development. It relates to a research action which is simultaneously theoretical and practical, developed with a cooperative working group comprising twelve actors and six artists and technicians. The basic principles that govern the construction of a methodological proposal are structured in this, with the objective of opening up pathways that lead, facilitate and prepare an actor in reaching Vocal Truth when constructing a character and faced with any artistic and aesthetic necessities of the play. This research was the source for three plays, with construction of an original dramaturgy using a collaborative process in order to write “A Bahian Trilogy: Real City – Fantastic City – Express City”. This trilogy establishes the relationship between the theory and practice of vocal expression for an actor’s development, applied to a creation process.