A l’échelle de l’Histoire des Balkans du XXème siècle, la percée des femmes dans l’économie rémunérée, dans l’enseignement supérieur et l’activisme féministe se sera concrétisée de manière toute aussi remarquable qu’ailleurs en Europe. Cependant, dans le contexte des Balkans slavophones en général et en Bulgarie en particulier, les conditions concrètes de cette évolution se négocient selon les critères inéluctables d’un rapport singulier à la tradition. Nous proposons, tout d’abord, de situer ce contexte (rarement abordé à travers l’histoire des femmes et encore moins dans une perspective féministe) à partir d’un regard ethnographique sur la culture traditionnelle et la spécificité des interdits pesant sur le corps et la parole des femmes. Nous prolongerons notre observation à travers la modernité balkanique qui induit de profondes transformations des notions de culture, de nation et de minorités ethniques. Nous les mettrons en perspective avec la réponse de l’État-nation moderne à la « question féminine » [Zenski vapros / Женски въпрос] qui, de fait, valida constitutionnellement nombre de logiques d’exclusion. Il s’agira également de resituer les mouvements féministes de la première heure en mettant l’accent sur ceux s’étant associés aux luttes ouvrières et la difficulté du mouvement socialiste féminin [zhensko sotsialistichesko dvizhenie / женско социалистическо движение] de résister à l’assimilation. Dans la continuité de notre réflexion, nous interrogerons le discours égalitariste de l’époque communiste, en privilégiant un cadrage sur les années 1970-1980. Afin de mettre en lumière les conditions concrètes de l’émancipation dans la vie privée (avortement, divorce, rapports de sexe), nous explorons un corpus homogène articulé autour de l’unique revue féministe éditée par les successeurs du mouvement socialiste féminin du début du siècle. Ce retour sur l’histoire mouvementée de la seconde moitié du XXème siècle, effectué sous le prisme du genre, évoque ce qui dérange le plus dans l’idéologie des régimes communistes, mais aussi dans le discours marxiste, tel qu’interprété localement. Cette thèse révèle les mécanismes à l’œuvre lors de la réception et l’appropriation de la réponse marxiste à la « question féminine » sur le terrain, en insistant sur les résonances singulières avec le discours traditionaliste d’époques antérieures; tel que nous le retraçons dans le folklore, dans la littérature classique de la Renaissance balkanique à la croisée d'influences européennes et orientales, mais aussi dans le sillage du processus d’européanisation à relier, notamment, aux circulations éditoriales. Tout au long de cette recherche, nous plaçons au centre l’analyse générale de la « question féminine » comme discours, tout en questionnant la longévité des résistances face à ses ambitions émancipatrices et ceci jusqu’à l’époque contemporaine de transition néolibérale. En effet, aborder les remaniements des discours d’émancipation revient à poser la question du renouvellement des modèles de féminité, à (re)penser leur réception et à réfléchir au rôle des femmes dans ces processus et ceci dans une investigation de vaste chronologie, de temps long, sans aucunement prétendre à l’exhaustivité. / Over the course of 20th century Balkan history, the advancement of women in the paid economy, education, and female activism had concretized itself as prominently as throughout Europe. Within the context of Balkan Slavic culture in general, and its translation within the national domain of Bulgaria in particular, the precise conditions of this evolution resulted from a compromise of the inevitable criteria of a distinct relationship to tradition. We intend to illuminate and situate this context, rarely approached in the discourse of women’s studies, and even less from a feminist perspective. This examination aims to undertake two challenges: A general analysis of “The woman question” as discourse, and further, a more critical observation on the nature of resistance against ambitions of emancipation. While not claiming to be exhaustive, the objective is to put into perspective the theoretical contributions of reflection on hierarchical representations of gender diversity, and the territorial nuances that we explore. Addressing revisions of “The woman question” is to invite the notion of renewing models of femininity, to rethink the effects of discourse, and to reflect on the role of women in the process. Finally, a second glance at the eventful history of the second half of the 20th century, executed under the prism of gender, explores the most distorted in the aesthetic of communist regimes. The purpose of this study is to shed light on the social realities of women in the socialist era in parallel with traditionalist discourse as we retrace the cross of European, Oriental, orthodox, folklore, and modern influences in Slavic literature. Thus, from this approach emerge new prospects for understanding Women’s Studies in the Slavic Balkans in general, and Bulgaria in particular.

The My Stealthy Freedom (MSF) movement on social media has garnered over 1 million likes on Facebook and continues to make headlines in major media outlets. The founder Masih Alinejad routinely speaks out against obligatory veiling in the Islamic Republic of Iran (IRI). This study analyses hijab and the MSF movement from a Marxist feminist perspective, evaluating the emancipatory potential for women. The study attempts to untangle Islam from the discourses around the oppression of women to find the material roots of oppression upon which the discourse has been built. The legislation of women’s clothing and women’s bodies has a long history, with just the hijab having been made compulsory and forbidden three times in Iran within the previous century. Through the use of Multimodal Critical Discourse analysis, photographs and videos from the MSF movement are compared to hijab propaganda by the IRI to identify whether the concern of the MSF movement is limited to obligatory hijab, or if it places within the broader movement for women’s emancipation. The results show that despite the visual emphasis on the hijab, the MSF movement has a broader aim emancipating women as expressed by the activists of the movement.

Ce projet de recherche en danse est né du désir et du besoin de questionner ma propre pratique artistique en danse contemporaine, en la mettant en perspective et en conversation avec celle de deux autres artistes chorégraphes, Monica Klingler et Barbara Manzetti. L’étude de ces (nos) pratiques, que j’ai qualifiées de «mineures» (au sens deleuzien) a été réalisée en les approchant par le «milieu», dans leur devenir, en les «accompagnant» pendant une période délimitée, celle de la durée de la thèse. Les questions qui dynamisent la recherche concernent les notions de présent et de vivant, contenues dans le terme «processus» : comment rendre compte de processus créatifs au moment même de leur surgissement? Comment se positionner pour pouvoir les décrire, les analyser? Une autre question explorée à travers différentes pratiques d’écriture, dont la thèse, est celle du rôle de l’écriture dans un projet de danse. Quelles pratiques d’écriture mettre en place pour accompagner la danse, pour la penser et pour la partager à travers le langage? L’analyse des démarches artistiques des trois artistes étudiées a été réalisée à l’aide de concepts issus de théories féministes. Elle s’appuie sur la notion de «hors de soi», du choix d’exacerber la vulnérabilité (Judith Butler) ; sur le positionnement des artistes comme des sujets non unitaires, des «sujets nomades» et en devenir (Rosi Braidotti) ; sur la mise en mouvement de formes fluides, changeantes et non réductibles à une œuvre, à l’«un» (Luce Irigaray).La recherche, considérée comme un «processus de danse», a donné forme à différents projets artistiques, Materia Viva, Figuras, Avec le masque, ainsi qu’à l’écriture de la thèse. / The desire and need to question my own artistic work in contemporary dance has led to this project in dance research. To do so, my own practice had to be put into perspective and into conversation with the practices of two other artists, Monica Klingler and Barbara Manzetti. These (our) practices, which I qualify as « minor» (according to Deleuze), were studied in midst, in their process of becoming, and were «accompanied» during the limited lapse of time of this research project. The main questions arise from the notions of the present and liveliness which are contained in the word « process ». How could a creative process be described at the very moment of its emergence? What stance must one take in order to analyse these creative processes?Another main question deals with writing practices. Which is the part of writing in a dance project? Which writing practices should we set up to accompany the dance, to reflect upon it and to share it through language? I have analyzed the artistic approach of the three artists using some concepts taken from feminist theories : « out of oneself», exacerbating the vulnerability (Judith Butler) ; the positioning of artists as non-unitary subjects, « nomadic subjects », and subjects in the process of becoming (Rosi Braidotti) ; and how the artist sets fluid and changing forms in motion, which cannot be reduced to «one» single work (Luce Irigaray).The research project, considered as a « dance process », has given birth to different artistic projects, such as Materia Viva, Figuras, Avec le masque, along with the writing of the thesis.

I den här avhandlingen undersöks hur privilegierade representationer av femininitet och maskulinitet tar sig uttryck och konstrueras i samtida museipraktiker med fokus på Nordiska museet i Stockholm. Studien visar hur dessa musealt imaginära representationer samverkar med intersektionella aspekter som klass, etnicitet, nationalitet och sexualitet. Avhandlingen diskuterar också epistemologiska och ontologiska frågor om hur historiska narrativ skapas och hur museala artefakter kan förstås. Huvudargumentet är att de dominerande representationerna skapas med hjälp av en reducerad matris av stereotypa skript för kön, klass, etnicitet, nationalitet såväl som sexualitet, vilket kan ses som uttryck för en fallogocentrisk betydelseekonomi. Denna undersökning av samtida skript på Nordiska museet har använt teoretiska tankegångar och analytiska redskap från de överlappande kunskapsfälten sexual difference, queer- och sexualitetsforskning, genus/könsmaktforskning, kvinnohistorisk forskning, maskulinitetsforskning, postkolonial feministisk forskning, samt feminist studies of science and technology. Ett pluralistisk feministisk nomadologisk metateoretiskt ramverk har skapats för att analysera och försöka förstå det empiriska materialet utifrån de nämnda teorierna. Världen och däribland museernas verksamhet är så komplex och mångfasetterad att många olika genusteoretiska ingångar krävs för att kunna läsa och förstå olika gestaltningar. I avhandlingen ritas en översiktskarta över de fallogocentriska museala skripten upp bredvid vilken en partiellt situerad terrängkarta placeras som kastar ljus över det musealt imaginära. / This study investigates how privileged representations of femininity and masculinity are created in contemporary work at The Swedish National Museum of Cultural History, Nordiska museet, in Stockholm. The thesis shows how these representations closely intersect with the museal imaginaries of class, ethnicity, nationality and sexuality. The study gives rise to ontological questions of how historical narratives are produced and how museal artifacts are apprehended. The main argument is that the dominating representations are created through a reduced matrix of stereotyped scripts for gender, class, ethnicity, nationality and sexuality that can be understood as reflections of a phallogocentric order. This exploration of contemporary scripts at Nordiska museet is performed with analytic tools from the overlapping fields of sexual difference, queer and sexuality studies, gender studies, women’s studies, masculinity studies, post colonial feminist studies and feminist studies of science and technology. A pluralistic feministinformed nomadological metatheoretical frame is used as an umbrella to embrace these theoretical approaches. The complexity of the social world and of a museum demand different theories to be applied to different situations. A general map of the phallogocentric museal scripts is drawn, besides which a partial and locally accounted one is juxtaposed that gives shape to the museal imaginary.