This master thesis explores the relationships between the human being and the built environment in the context of healthcare and from the perspective of aesthetics. The aim is, by identifying the aesthetic experiences the built environment evokes, to enhance the understanding of how the design of the built environment can support and sustain wellbeing. The findings from previous studies show that the aspects of the attributes of the built environment can evoke sense-based aesthetic experiences and aesthetic experiences beyond senses. Furthermore, the empirical results of this thesis, gained by applying participatory research and research through design methodologies, indicate that wellbeing is related to rich experiences connected to nature, homeliness or the lack of homeliness as well as lack of maintenance.   The tentative Aesthetic Design Framework for Atmospheresdeveloped in this thesis, based on the Affordance Theory and theTheory of Aesthetic Atmospheres, proposes that the built environment can be transformed into therapeutic aesthetic atmospheres by utilizing aesthetic affordances and applying Aesthetic Design Strategy. In order to test the framework, design proposals were created. The evaluation of the design proposals shows that the designed atmosphere is perceivable when distinct. The results also indicate that familiar aesthetic affordances are easier to perceive and relate to. Consequently, it is proposed that the Aesthetic Design Framework for Atmospheres can aid the design of atmospheres. The results of this study can enhance design processes and the design of built environments in general by clarifying aesthetic aspects, grounded both in empirical data and theory. / Denna masteruppsats utforskar förhållandet mellan människan och den byggda miljön i vårdkontext och utifrån estetik. Målet är att identifiera de estetiska upplevelser den byggda miljön framkallar och därmed öka förståelsen av hur design av byggd miljö kan stödja och bevara välmående. Tidigare forskning visar att aspekter av attribut i den byggda miljön framkallar både sinnesbaserade estetiska upplevelser och estetiska upplevelser bortom sinnena. Dessutom, indikerar empiriska resultat av denna uppsats att välmående hänger ihop med rika upplevelser relaterade till natur, hemtrevnad eller bristen på hemtrevnad samt bristen på underhåll.   Det tentativa teoretiska ramverket, Aesthetic Design Framework for Atmospheres, utvecklat i denna uppsats och baserat på Teori om Affordance och Teori om Estetiska Atmosfärer,föreslår att den byggda miljön kan förvandlas till en terapeutisk atmosfär genom att använda estetiska affordancer och tillämpa Estetisk Design Strategi. Designförslag utformades för att testa ramverket. Utvärderingen av förslagen visar att en designad atmosfär kan varseblivs när den är pregnant. Resultaten indikerar även att bekanta estetiska affordancer är lättare att varsebli och relatera till. Därmed föreslås att Aesthetic Design Framework for Atmospheres kan understödja design av atmosfärer. Resultaten av denna uppsats kan främja designprocesser och design av byggd miljö genom att identifiera estetiska aspekter grundade både i empiri och teori.

Esta pesquisa partiu do princípio de que a fusão entre arte e vida é capaz de fortalecer e reinventar nossa relação estética com o mundo. O objeto de análise está vinculado à experiência do Projeto Vila Educação e Arte, realizado entre os anos de 2008 e 2010, na cidade de Paranaguá, no estado do Paraná. Foram investigadas as mudanças significativas nos processos de perceber e simbolizar, bem como no desenvolvimento da sociabilidade dos estudantes, a partir da experiência vivida ao longo do projeto. O objetivo central da pesquisa consistiu na análise da articulação entre a experiência poética e a fruição estética como dimensões educativas da arte. Encontramos nas abordagens fenomenológicas de Gaston Bachelard e Michel Maffesoli fundamentos para o aprofundamento das potencialidades das ações educativas em arte. Para ambos faz-se necessária uma nova epistemologia, que deve se revelar antipositivista, antiformalista e antirrealista, na qual o mundo ficcional, bem como o mundo vivido, possam ser incorporados como elementos fundamentais do processo humano de produção do conhecimento e da vida. Acreditamos que se quisermos de fato aproximar arte e vida, as situações de aprendizagem em arte devem primar pela diversidade das experiências espelhadas no lugar e nos sujeitos. Esse processo deve contribuir para valorizar a produção artística como uma dimensão viva da rede simbólica, que dá sentido às experiências e à existência humana. O reconhecimento e a valorização da diversidade no processo educativo possibilitam criar condições para que as singularidades possam brotar diante da pluralidade, expressa nas várias formas de compreender e dar significado ao mundo. / This research assumed that the fusion between art and life is able to strengthen and reinvent our aesthetic relationship with the world. The object of analysis is linked to the experience of Education and Art Village Project, conducted between 2008 and 2010 in the city of Paranagua, in Parana state. Significant changes were investigated in the processes of perceiving and symbolizing, as well as the development of social skills of students, from the experience throughout the project. The central objective of the research consisted in analyzing the relationship between the poetic experience and aesthetic enjoyment of art and educational dimensions. We found in the phenomenological approaches of Gaston Bachelard and Michel Maffesoli fundamentals for the deepening of the potential of educational actions in art. For both it is necessary a new epistemology, which should prove to be anti-positivist, antiformalista and antirrealista, in which the fictional world and the lived world, can be incorporated as key elements of the human process of knowledge production and life. We believe that if we are indeed approaching art and life, their learning experiences in art should strive for diversity of experiences mirrored in place and subjects. This process should help to enhance the artistic production as a living dimension symbolic network which gives meaning to human existence and experience. The recognition and appreciating of diversity in the educational process make it possible to create conditions for which the singularities can spring forth from the plurality expressed in various ways to understand and give meaning to the world.

Esta pesquisa propõe uma revisão do conceito de estética, que, para além, de um conjunto de regras de categorização da arte, pode ser compreendida como expressão dotada de sensibilidade capaz de provocar reações ainda que momentâneas, voltadas para a experiência afetiva, emotiva e sensorial do espectador. Isso se deve, especialmente, porque o conceito de estética precisou se adaptar às novas formas de expressão como a fotografia, o cinema, as performances, instalações e, agora, a incorporação dos dispositivos eletrônicos não apenas na divulgação, como também na produção de sensibilidades. O mundo mediado pelos meios de comunicação eletrônicos e que se torna ainda mais presente na era digital vê o espírito de vanguarda e constante transformação, desloca-se das artes ditas primárias para a expressão tecnológica. No campo das artes, a grande novidade a partir do último quarto do século XX, foi a valorização da arte de rua, do retorno ao coletivo e ocupação do espaço público, especialmente com a arte da periferia, sintetizada na cultura hip-hop, que sempre se utilizou dos dispositivos eletrônicos de forma subversiva, tanto na produção como na divulgação de sua expressão cultural. Arte da periferia, que vem sendo reconhecida como uma das tendências criativas mais importantes deste início de século, como fenômeno orgânico, pulsante e visceral, além de uma forma autêntica de fazer política conectada com as experiências sociais de grandes massas urbanas segregadas, gera soluções originais, criativas, sustentáveis e autônomas. O hip-hop é uma arte de rua e para a rua, voltado para a ocupação do espaço público, para expressão do corpo, desde o flash mob à street dance, passando pelos graffitis e a pichações, o rap e o funk com seus \"pancadões\". Um fenômeno cultural surgido nas periferias dos grandes centros urbanos do mundo inteiro. Estética do improviso, da criatividade, da bricolagem, da mixagem, da colagem e reelaboração de elementos de outras artes, que utiliza a transgressão como estratégia de explicitação das diferenças. / The purpose of this research is to review the concept of aesthetics understood not only as a set of rules for categorizing art. Aesthetics can also be understood as a form of expression endowed with sensitivity and capable of provoking reactions related to affective, emotional and sensorial experience of the viewer, although the reactions could be momentary. In a certain way, this happens because the concept of aesthetics has been adapting to deal with new forms of expression such as photography, cinema, performances, installations and, more recently, the incorporation of electronic devices, which plays an important role not only in the dissemination but also in the production of sensitivities. In the field of arts, the great novelty of the last quarter of the twentieth century was the valorisation of street art, the return to the collective and occupation of public space, especially with the art of the periphery, synthesized in hip-hop culture, which has always used subversive electronic devices, both in the production and in the dissemination of its cultural expression. Periphery art, which has been recognized as one of the most important creative trends of this century, as an organic, pulsating and visceral phenomenon, as well as an authentic way of doing politics connected with the social experiences of large segregated urban masses, generates original solutions, creative, sustainable and autonomous. Hip-hop is a street and street art, focused on the occupation of public space, for expression of the body, from flash mob to street dance, graffiti and graffiti, rap and funk with their \" pancadões \", all of them part of hip-hop aesthetics, as a cultural phenomenon that appeared in the peripheries of the great urban centers of the whole world. Aesthetics of improvisation, creativity, DIY, mixing, collage and re-elaboration of elements of other arts, creating syncretism and cultural hybridism, in addition to using transgression as a strategy to explain differences.

A hipermídia se coloca à frente de imensuráveis possibilidades de aprendizagem e conhecimento ao propiciar o encontro entre a razão e o sensível. Avaliando o desvelar da verdade através da vivência estética, presente no fundamento do jogo, este trabalho analisa a rica possibilidade de produção de conhecimento presente na hipermídia. Linguagem esta que advém da confluência de modernas tecnologias, arte, jogo e o vivenciar subjetivo de uma intensa experiência estética. / Hypermedia is placed ahead of immeasurable learning opportunities and knowledge to foster the encounter between reason and sensitive. Analyzing the unveiling of the truth through aesthetic experience, present at the foundation of the game, this paper analyzes the rich possibility of producing knowledge in hypermedia. This language that comes from the confluence of modern technology, art, game and subjective experience of an intense aesthetic experience.

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:53:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana Paiva dos Santos.pdf: 1617294 bytes, checksum: 3e02854a00a7ec12318810419b0eb38d (MD5) Previous issue date: 2015-06-29 / This work, inscribed in the line of research Education, Society and Culture, has as object of study the aesthetic experiences of children in their relationship with the teacher habitus. Therefore, seeks to elucidate the research problem from the following central question: to what extent aesthetic experiences of children in the field of art, has been incorporated in its relations with the cultural practices and the teachers habitus? Overall, the objective is to understand the relationship between the teachers habitus and aesthetic experiences of children in the field of art in the early childhood education. It starts from the assumption that art, as a historical and social category, is intrinsic in man`s humanization process and this research supports the idea that art should be understood as a possibility of construction of knowledge in a critical perspective able to bring sense and meaning to the knowledge produced by the children. Unlike submit it to copies and replications, in instrumental and reified. This reflection leads to another question about what counts as aesthetic experience from kindergarten, that experience is many times the result of an impoverishment so aesthetic education, limiting the look of the child to a conception of reproductive art techniques, aimed at enhancement on established masterpieces legitimized by society. The aesthetic experience then becomes the acceptance of a certain distinct taste dictated by a specific social group. In this board view, how not to think what kind aesthetic experience has been made? As the trajectories, experiences and cultural experiences the teacher reverberates in aesthetic experiences of the child? According to established criteria, sought to hear the teachers of education institutions surveyed in order to know their cultural practices and understand the constitution of the habitus from their life trajectories. To achieve the objectives defined in this work, we proceeded to the theoretical framework of historical and dialectical materialism, which is based on discussions of human production and its constituent links in history, movement, the class contradictions and action-human activity. Furthermore, the theoretical framework that guides this work from Kant studies (1788); Schiller (1995); Vasquez (1999); Clifford Geertz (1989); Raymond Williams (2000); Bourdieu (2007; 2008); Benjamin (1987;1994); Fischer (1983). Overall, the chapters of the dissertation spoke about issues that, articulated and located in the historic human context, social and cultural fabric give the proposed theme. The discussions of the chapters are as themed: Art, Culture and Childhood, Cultural Practices and the Habitus of the Teacher, and the Adult and Child Relationship in the Educational Action with art. Regarding the results of the research, the following aspects were highlighted: needs a cultural and specific training on the art and its dimensions; fragility of a curriculum that discusses art as a field of knowledge; and the expansion of cultural references and the change of habitus teachers. / O presente trabalho, inscrito na linha de pesquisa Educação, Sociedade e Cultura, tem como objeto de estudo as experiências estéticas das crianças em sua relação com o habitus do professor. Portanto, procura elucidar o problema de pesquisa a partir da seguinte questão central: em que medida as experiências estéticas das crianças, no campo da arte, vem sendo constituídas em suas relações com as práticas culturais e o habitus do professor? De modo geral, objetiva-se compreender a relação entre o habitus do professor e as experiências estéticas da criança no campo da arte na Educação Infantil. Parte-se do pressuposto de que a arte, como categoria histórica e social, está intrínseca no processo de humanização do homem e esta pesquisa defende a ideia de que a arte deve ser compreendida como uma possibilidade de construção do conhecimento numa perspectiva capaz de trazer sentidos e significados para o conhecimento produzido pelas crianças, ao contrário de submetê-las a cópias e repetições, num sentido instrumentalizado e reificado. Essa reflexão conduz a outro questionamento sobre o que se considera experiência que, desde a Educação Infantil, é por muitas vezes resultado de um empobrecimento da educação estética, da limitação do olhar da criança à uma concepção de arte reprodutiva de técnicas, voltada a valorização de obras de arte consagradas legitimadas pela sociedade. A experiência estética então, se converte à aceitação de um determinado gosto distinto, ditado por um grupo social específico. Diante desse quadro apresentado, como não pensar em que tipo de experiência estética vem sendo constituída? Como as trajetórias, experiências e vivências culturais desse professor reverbera nas experiências estéticas da criança? De acordo com critérios preestabelecidos, buscou-se ouvir as professoras das instituições de Educação Infantil pesquisadas com o objetivo de conhecer suas práticas de cultura e compreender a constituição do habitus a partir de suas trajetórias de vida. Para alcançar os objetivos definidos neste trabalho, procedeu-se as análises das entrevistas e as observações das ações educativas em arte à luz da matriz teórica do Materialismo Histórico Dialético, que se baseia nas discussões da produção humana e seus nexos constitutivos na história, no movimento, nas contradições de classe e na ação-atividade humana. Outrossim, o referencial teórico que norteou este trabalho dialoga numa perspectiva interdisciplinar, sendo ancorado nos estudos de Kant (1788); Schiller (1995); Vásquez (1999); Clifford Geertz (1989); Raymond Williams (2000); Bourdieu (2007; 2008); Benjamin (1987; 1994); Fischer (1983). De forma geral, os capítulos que compõem a dissertação discorreram sobre temáticas que, articuladas e situadas no contexto humano histórico, social e cultural, dão tessitura ao tema proposto. As discussões dos capítulos estão assim tematizadas: Arte, Cultura e Infância, Práticas Culturais e o Habitus do Professor, e a Relação Adulto e Criança na Ação Educativa com a arte. Em relação aos resultados da pesquisa, foram destacados os seguintes aspectos: carências de uma formação cultural e específica sobre a arte e suas dimensões; fragilidade de uma matriz curricular que discuta a arte como campo de conhecimento; e a ampliação dos referenciais culturais e a mudança de habitus dos professores.

A presente pesquisa propõe o estudo do fenômeno jogo para além de seu aspecto fundamentalmente humano, instituição do nosso mundo, tal qual a cultura e a sociedade. A hipótese orientadora do trabalho acena para a possibilidade de ser ele, o jogo, na forma do seu aparecimento, modo de acesso a questões cruciais da nossa existência. Prevê, ainda, a Capoeira Angola como manifestação que fornece, particularmente, um denso repertório de significações, uma cosmogonia que nos permite pensar o cosmos em sua essência, sem desprezo do que é subjetivo, o ser-no-mundo que não escapa à influência da experiência estética. Para tanto, as especulações orbitam ao redor do capoeira Geraldo, principal interlocutor do estudo reunido nas páginas seguintes. Seguindo as picadas por ele abertas, transmitidas no cotidiano vivido desde seus antepassados, apresentamos uma leitura específica de alguns dos que poderiam ser chamados fundamentos epistemológicos da Capoeira Angola. Aqueles fundamentos sobremaneira ancorados no corpo, no gesto e na experiência estética culminam com um projeto particular de entendimento do cosmos e da relação do jogador consigo mesmo e com o mundo, a partir do jogo que o joga. Do ponto de vista metodológico, dedicamos as primeiras seções da dissertação à criação de uma ambiência especulativa dentro da qual nossa hipótese é desdobrada. O exame da forma como são registrados os construtos acadêmicos ergue importantes balizas para a circunscrição do que é nomeado, também aqui, conhecimento comum. Se considerássemos lícito, apenas, o conjunto normativo das ciências humanas que, em alguma medida, reproduz aqueles das ciências duras, nosso juízo sobre a cosmogonia da Capoeira Angola fracassaria antes da demonstração dos resultados. Cientes de que nossas considerações repercutem, em igual monta, o pensamento de autores já consagrados no círculo acadêmico, fizemos reunir suas contribuições, e propusemos um espaço de desestabilização epistemológico e metodológico; uma modalidade de compreensão sensível e capaz de colocar a Capoeira Angola e autores da filosofia continental em franco debate, iguais as condições àquelas produzidas no que se quer uma produção partilhada do conhecimento, desde Geraldo, em consonância com a pesquisa há muito colocada em curso por Sérgio Bairon. / This research proposes the study of the play phenomenon beyond its fundamentally human aspect, an institution of our world, as are culture and society. The guiding hypothesis of the work beckons to the possibility of being it, the play, in the form of its appearance, a mode of access to crucial questions of our existence. It also foresees Capoeira Angola as a manifestation, which provides in particular, a dense repertoire of meanings, a cosmogony that allows us to think about the cosmos in its essence, without contempt for what is subjective and the being-in-the-world that doesn\'t escape the influence of aesthetic experience. Therefore, speculations orbit around the capoeira Geraldo, main interlocutor of the study gathered on the following pages. Following the paths opened by him, transmitted on daily life since his ancestors, we present a specific interpretation of some of what could be called the epistemological foundations of Capoeira Angola. Those foundations particularly anchored in the body, gesture and aesthetic experience culminate with a particular project of understanding the cosmos and the player\'s relationship with himself and with the world, from the game that is played. From a methodological point of view, we dedicated the first sections of the dissertation to the creation of a speculative ambience within which our hypothesis is deployed. The examination of the way in which the academic constructs are recorded raises important beacons for the constituency of what is named, also here, \"ordinary knowledge\". If considered lawful, just the normative set of Humanities that, to some extent, reproduces those of hard sciences, our judgment on the cosmogony of the Capoeira Angola would fail before the income statement. Aware that our considerations resonate, in equal mounts, the thought of established authors in the academic circle, we assembled their contributions and proposed a space of epistemological and methodological destabilization; a sensitive understanding that is able to put Capoeira Angola and authors of continental philosophy in an honest debate, in equal conditions to those produced in either a shared production of knowledge, since Geraldo, in line with the long placed in course research by Sérgio Bairon.

Este trabalho se propõe a investigar manifestações de paisagem em espaços residuais do tecido urbano. Trata-se de espaços irresolutos, sem escala ou forma definidas - desde fissuras ínfimas povoadas por gramíneas no asfalto até grandes glebas ociosas -, recolhidos pela natureza que neles se expressa de maneira originária. Nas cidades contemporâneas, onde a natureza parece não ter aco-lhimento se não em áreas propositadamente reservadas a ela, os espaços indecisos, não intencionais, ou que não se definem, a priori, por nenhum propósito ou finalidade, constituem um território de oportunidades e de refúgio para a diversidade. O campo empírico para a investigação das referidas manifestações ou experiências paisagísticas são, especialmente, as áreas de topografia mo-vimentada e urbanização relativamente recente situadas entre o vale do Tietê e a Serra da Cantareira, na cidade de São Paulo. Mediante o reco-nhecimento sensível de seu caráter e de seu temperamento, visa-se ao des-velamento de paisagens possíveis, embora improváveis, na cidade contem-porânea. / This study aims to investigate possibilities of landscape in residual spaces of the urban fabric. These are unresolved spaces, without definite scale or form - from tiny fissures populated by grasses on the asphalt to large idle lands -, taken up by the nature that is expressed in them in an original way. In contemporary cities, where nature is not welcome except in spaces intentionally reserved for it, undecided, unintentional spaces con-stitute a territory of opportunity and refuge for diversity. The empirical field for the investigation of these manifestations or landscape experiences are especially the areas of complex topography and relatively recent urbanization located between the Tietê valley and the Serra da Cantareira, in the city of São Paulo. Through the sensitive recog-nition of his character and his temperament, it is proposed the unveiling of possible, though unlikely, landscapes in the contemporary city.

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:25:55Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação problematiza o processo comunicacional no terreno das manifestações do grafite. Parte de uma coleção de imagens que foram publicadas como registro do processo de trabalho do grafiteiro Bruno Novelli. Busca encontrar o que, nessas imagens, circulando entre nós, estimula a interação humana e a experiência estética. Para tanto, a pesquisa incorpora e aplica estudos sobre a inserção de fenômenos estéticos no domínio dos estudos de comunicação. O papel do colecionador e a apropriação de documentos de processo deram norte e consistência metodológica, contribuindo nas reflexões sobre imagens-grafite. Ao final, o processo da grafitagem é reconhecido como marcadamente estético, nas múltiplas possibilidades de produzir presença-grafite em materialidades diversas. / The dissertation problematizes the communication process in the field of graffiti manifestations. This work sets forth a collection of images which had been published as the work process register of the graffiti artist Bruno Novelli. It also aims to find what that, in these images, among us, can stimulate human interaction and aesthetic experience. Therefore, the research embodies and applies studies on the insertion of aesthetic phenomena in the communication studies territory. The collector’s role and the appropriation of processes’ documents work as a guide and gave methodological consistence, contributing for the reflections on graffiti-images. At last, the graffiti process is recognized as markedly aesthetics in its multiple possibilities in producing the graffiti-presence on several materialities.

Submitted by William Justo Figueiro (williamjf) on 2015-07-10T23:27:23Z No. of bitstreams: 1 48b.pdf: 1371280 bytes, checksum: 808ab4396319944ceca20854a701d824 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-10T23:27:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 48b.pdf: 1371280 bytes, checksum: 808ab4396319944ceca20854a701d824 (MD5) Previous issue date: 2012-12-21 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente tese resulta de uma captação de forças que procura esboçar, pelo uso que faz da cartografia, um mapa de possibilidades para um possível ato de (trans)formação docente. Uma vez que já se sabe dos tantos métodos para “formar” um professor, métodos esses que, em sua maioria, privilegiam a memória, o retorno ao mesmo e a identidade, nesta tese pergunta-se: Como trabalhar a (trans)formação docente buscando encontrar o que não se sabe? Como permitir um encontro quando se quer apostar no esquecimento? Como a imagem do cinema pode potencializar o conceito de arte como sensação e do próprio cinema como memória curta e imagemcristal? Considera-se que a própria escrita da tese, em suas rupturas, fragmentos e reflexões, pode ser um modo para se pensar em educação como criação e invenção. A cartografia aqui traçada fundamenta-se em autores da filosofia, da arte, do cinema e da formação docente. A tese que se assume e deseja-se demonstrar com essa cartografia é que a educação de um professor pode ser afetada pela concepção de arte como sensação, de educação como esquecimento e de cinema como imagem ótica e sonora pura, trazendo deslocamentos importantes para a formação de professores. Processo que tomado como invenção e criação é sempre perigoso, inesperado e imprevisível. / This thesis is a result of a collection of energies that try to outline, through the use of cartography, a map of possibilities for a possible action in teachers (trans)formation. Since it is already known about the many existing methods to “form” a teacher, methods that in most of the cases privileges the memory, the return to sameness and the identity, in this thesis we ask: How to work a (trans)formation in teachers, trying to find something that is not known? How to allow an agreement when forgetfulness is what people want to bet on? How does the image of cinema strengthen the concept of art as feeling as well as its own image as short memory and crystal-image? It is considered that the way in which this thesis itself was written, with its ruptures, fragmentations and reflections may be a way of thinking about education as creation and invention. The cartography used here is based in philosophy, art, cinema, and teacher training literature. The thesis that we assume and want to demonstrate with such cartography is that the education of a teacher may be effected by the conception of art as feeling, of education as forgetfulness, and of cinema as optical image and pure sound, therefore bringing about important changes in teacher training, a process that when believed as invention and creation is always dangerous, unexpected and unpredictable.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudio Kajimoto.pdf: 2033019 bytes, checksum: 665cc2dca23d77d16eb6666a9f2bdb44 (MD5) Previous issue date: 2012-10-18 / This paper discusses the relationship between the field of Communication and Design, from concepts of biosemiotics and research on aesthetic experience. Studies of communication among living beings, as in Ethology, Biosemiotics and Biomimetics (Bispo, 2004 and Vieira, 2007; also Benyus, 1997) suggest that aesthetic experience, as conceived by the human Umwelt (Kull, 2001), is an adaptive strategy that living systems use in order to survive. This hypothesis is consistent with the proposal that the concept of communication, as well as aesthetic experience, has an objective root. In this context, the latter implies an efficient form of objective organization. Communication among living systems allows their communicative interaction to mold such systems, making them fitted to survive through the production of morphogenesis, among other aspects. As a case study we chose as object the mechanism of communication between flowers and insects, showing how this leads to the evolution and adaptation of such systems (Souza, 1994). If flowers are the reproductive organs of plants, evolutionarily designed to assist in reproduction through the seduction of pollinator insects, why do humans also feel attracted to them, even though we are endowed with a perception and an Umwelt differentiated from those of birds, insects and other animals? We claim that the aesthetic experience with flowers operates in the observer a biological response to the activation of certain cognitive devices we acquire throughout our evolutionary history, and the feeling of pleasure experienced would be associated with the systems of gratification and reward in the brain, pointing to objective qualities of the flower. Thus, we propose the existence of a semiotics capable of organizing natural processes, and a complex system of communication that permeates all living things. In the end, when we unfold the aesthetic strategy of the flowers, we also discover a new way to create and handle design in all its forms and manifestations / Esta dissertação discute a relação existente entre o domínio da Comunicação e do Design, a partir de conceitos da biossemiótica e de pesquisas sobre a experiência estética. Estudos sobre a comunicação entre seres vivos, como na Etologia, Biossemiótica e Biomimética (ver Bispo, 2004 e Vieira, 2007; ver ainda Benyus, 1997) sugerem que a experiência estética, como concebida pela Umwelt humana (Kull, 2001), é uma estratégia adaptativa que os sistemas vivos utilizam na busca de sua permanência. Esta hipótese é coerente com a proposta de que o conceito de Comunicação, assim como a experiência estética, possui uma raiz objetiva. Neste contexto essa última implica uma forma de organização objetiva eficiente. A comunicação entre sistemas vivos permite que a interação comunicacional entre os mesmos modele tais sistemas tornando‐os aptos a sobrevivência, por meio da produção de morfogênese, entre outros aspectos. Como estudo de caso, escolhemos como objeto o mecanismo de comunicação entre flores e insetos, mostrando como isto leva à evolução e adaptação de tais sistemas (Souza, 1994). Sendo as flores os órgãos reprodutivos das plantas, criadas evolutivamente para auxiliar na reprodução por meio da sedução dos insetos polinizadores, porque nós, seres humanos, também nos sentimos atraídos por elas, mesmo dotados de uma percepção e Umwelt diferenciados daqueles dos pássaros, insetos e outros animais? Alegamos que a experiência estética com flores opera no observador uma resposta biológica ao disparo de certos dispositivos cognitivos que adquirimos ao longo de nossa história evolutiva, e a sensação de prazer experimentada estaria associada a sistemas de gratificação e recompensa no cérebro, apontando para qualidades objetivas da flor. Desta forma, estamos propondo a existência de uma semiótica capaz de organizar os processos naturais, além de um complexo sistema de comunicação que permeia todos os seres vivos. No fim, ao desvendarmos a estratégia estética das flores, descobrimos também uma nova forma de criar e lidar com o design em todas as suas formas e manifestações