O objetivo deste trabalho é investigar a presença da poesia e de outros textos poéticos no processo de alfabetização e letramento infantil, a fim de refletir acerca das experiências de um grupo de crianças (de seis a nove anos) com a linguagem poética na trajetória do ensinoaprendizagem da leitura e escrita nos anos iniciais da escolarização (do 1º ao 3º ano do Ensino Fundamental de nove anos). Compreendemos a necessidade de se trabalhar a língua sem isolá-la de seu universo literário, e para isso, em nosso projeto de alfabetização O desafio de ensinar a leitura e escrita no contexto do Ensino Fundamental de nove anos (Edital Nº 038/2010/CAPES/INEP), partimos de hipóteses sobre a capacidade da oralidade e dos textos poéticos em potencializar subjetividades mais afeitas à aprendizagem da leitura e da escrita. Contrapondo-se às concepções pedagógicas dominantes nas diretrizes governamentais, que tanto valorizam os gêneros discursivos do cotidiano (bulas, receitas, logomarcas e outros gêneros do mercado), percebemos que o trabalho com os textos poéticos (poesias, cantigas, parlendas, adivinhas, travas-língua, etc.) vinculado à função poética (ao ludismo poético da língua) forma uma rede de memória oral que já enraíza potencialidades para o gosto literário da criança. De acordo com Pound (2006) os recursos estéticos que estão presentes na poesia podem ser compreendidos de três formas: com o uso da melopeia, da fanopeia e da logopeia. A partir do trabalho com uma coletânea de poesias para crianças formulada por nós, professores-pesquisadores, e que abrange essa tríade, junto ao estudo dos seus recursos elementares, das suas figuras de linguagem e de sua estética mnemônica (rimas, métrica, aliterações, assonâncias, etc.), vimos que a poesia é fundamental para o ensino e a aprendizagem de nossas crianças. Contribuir para que uma matriz de textos poéticos se estabeleça na memória da criança é poder ampliar sua capacidade leitora e subjetiva ao lidar com os diferentes gêneros textuais. Com essa premissa, esboçamos em uma pesquisa teórica e prática o alcance que os textos poéticos têm no trabalho diário de alfabetização e como a recepção desses textos pelas crianças aponta para a necessidade de um planejamento didático-metodológico que aborde a diversidade dos recursos estéticos e formais da poesia para enriquecer o ensino da leitura fluente e da escrita criativa. / This work aims to investigate the presence of poetic texts in literacy and reading learning processes in order to reflect on the experiences with poetic language of a group of children (six to nine years), in the trajectory of the reading and writing, in the early years of schooling (1st to 3rd year of the nine years elementary school cycle). In our literacy project \"The challenge of teaching reading and writing in the context of elementary school nine years\" (Notice No. 038/2010 / CAPES / INEP), we understand the need to work with the language without isolating it from its literary universe, and, to that end, we start from hypothesis about the capacity of oral and poetic texts to potentiate subjectivities more akin to the learning process of reading and writing. Opposing the project to the dominant pedagogical concepts in government guidelines, which give great value to genres of everyday life (leaflets, recipes, logos and marketing genres), we realized that working with the poetic texts (poetry, songs, rhymes, riddles, tongue twister, etc.) linked to the poetic function (the poetic language playfullness) we could form a network of oral memory that already rooted potentialities for the children\'s literary taste. According to Pound (2006), the aesthetic features that are present in poetry are comprised of three modes: the use of the melopoeia, the fanopeia and logopeia. From the work with a collection of poems for children that would take in account this triad and the study of the basic features of its figures of speech and its mnemonic aesthetic (rhyme, meter, alliteration, assonance, etc.), we saw that poetry is fundamental to the teaching and learning of our children. To contribute so that an array of poetic texts could be established in the child\'s memory is to make it possible to expand its reader and subjective capacity to deal with different genres. With this premise, we outlined in a theoretical and practical research the extent that poetic texts have in the daily work with literacy and how the reception of these texts by the children indicates the need for a didactic-methodological planning that addresses the diversity of poetrys aesthetic and formal features to enrich the teaching of fluent reading and creative writing.

Esta pesquisa propõe uma revisão do conceito de estética, que, para além, de um conjunto de regras de categorização da arte, pode ser compreendida como expressão dotada de sensibilidade capaz de provocar reações ainda que momentâneas, voltadas para a experiência afetiva, emotiva e sensorial do espectador. Isso se deve, especialmente, porque o conceito de estética precisou se adaptar às novas formas de expressão como a fotografia, o cinema, as performances, instalações e, agora, a incorporação dos dispositivos eletrônicos não apenas na divulgação, como também na produção de sensibilidades. O mundo mediado pelos meios de comunicação eletrônicos e que se torna ainda mais presente na era digital vê o espírito de vanguarda e constante transformação, desloca-se das artes ditas primárias para a expressão tecnológica. No campo das artes, a grande novidade a partir do último quarto do século XX, foi a valorização da arte de rua, do retorno ao coletivo e ocupação do espaço público, especialmente com a arte da periferia, sintetizada na cultura hip-hop, que sempre se utilizou dos dispositivos eletrônicos de forma subversiva, tanto na produção como na divulgação de sua expressão cultural. Arte da periferia, que vem sendo reconhecida como uma das tendências criativas mais importantes deste início de século, como fenômeno orgânico, pulsante e visceral, além de uma forma autêntica de fazer política conectada com as experiências sociais de grandes massas urbanas segregadas, gera soluções originais, criativas, sustentáveis e autônomas. O hip-hop é uma arte de rua e para a rua, voltado para a ocupação do espaço público, para expressão do corpo, desde o flash mob à street dance, passando pelos graffitis e a pichações, o rap e o funk com seus \"pancadões\". Um fenômeno cultural surgido nas periferias dos grandes centros urbanos do mundo inteiro. Estética do improviso, da criatividade, da bricolagem, da mixagem, da colagem e reelaboração de elementos de outras artes, que utiliza a transgressão como estratégia de explicitação das diferenças. / The purpose of this research is to review the concept of aesthetics understood not only as a set of rules for categorizing art. Aesthetics can also be understood as a form of expression endowed with sensitivity and capable of provoking reactions related to affective, emotional and sensorial experience of the viewer, although the reactions could be momentary. In a certain way, this happens because the concept of aesthetics has been adapting to deal with new forms of expression such as photography, cinema, performances, installations and, more recently, the incorporation of electronic devices, which plays an important role not only in the dissemination but also in the production of sensitivities. In the field of arts, the great novelty of the last quarter of the twentieth century was the valorisation of street art, the return to the collective and occupation of public space, especially with the art of the periphery, synthesized in hip-hop culture, which has always used subversive electronic devices, both in the production and in the dissemination of its cultural expression. Periphery art, which has been recognized as one of the most important creative trends of this century, as an organic, pulsating and visceral phenomenon, as well as an authentic way of doing politics connected with the social experiences of large segregated urban masses, generates original solutions, creative, sustainable and autonomous. Hip-hop is a street and street art, focused on the occupation of public space, for expression of the body, from flash mob to street dance, graffiti and graffiti, rap and funk with their \" pancadões \", all of them part of hip-hop aesthetics, as a cultural phenomenon that appeared in the peripheries of the great urban centers of the whole world. Aesthetics of improvisation, creativity, DIY, mixing, collage and re-elaboration of elements of other arts, creating syncretism and cultural hybridism, in addition to using transgression as a strategy to explain differences.

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:01:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raniely do Nascimento Kiihl.pdf: 720298 bytes, checksum: 019ac960f52d6fb3a733eccad5f73ed6 (MD5) Previous issue date: 2013-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A intenção principal desta pesquisa foi extrair elementos e inspiração do conceito de experiência estética presente na filosofia adorniana com o intuito de contribuir para o fortalecimento da teorização educacional crítica. Procuramos com isso pensar a escola enquanto lugar de experiência. Optamos por realizar uma pesquisa teórica na tentativa de ir a contrapelo aos aspectos pragmáticos do conhecimento. Dessa forma, não pretendemos dar respostas prontas à práxis educacional, mas sim refletir sobre o que compõe o trabalho educativo. Utilizamos como principal referencial teórico o filósofo Theodor W. Adorno, um dos teóricos mais eminentes da Escola de Frankfurt. Adorno considera que os produtos da indústria cultural operam no processo de regressão dos sentidos humanos e tem a semiformação como aliada e consequência direta da sua ação. A reflexão sobre a experiência com a arte se faz necessária diante deste contexto em que a arte se transforma em mercadoria e perde autenticidade e autonomia, ao mesmo tempo em que a sensibilidade é danificada frente à relação de troca estimulada pela sociedade do consumo. Ao final do estudo, foi possível concluir que, para Adorno, a experiência estética não é apenas emoção, mas também um processo de reflexão, de conhecimento e de formação. Dessa forma, o conceito pode servir de inspiração para se pensar o trabalho educativo no âmbito das teorias educacionais críticas, pois possui a responsabilidade de enriquecer o repertório cultural dos alunos e permite que tenham condições objetivas para se apropriarem do legado material e não material historicamente produzido / The main intention of this research was to extract elements and inspiration from the concept of aesthetic experience this philosophy Adorno in order to contribute to the strengthening of critical educational theory. We try to think that the school as a place of experience. We chose to perform a theoretical research in an attempt to go against the grain to the pragmatic aspects of knowledge. Thus, we do not intend to give prompt answers to educational praxis, but think about what makes up educational work. We used as the main theoretical philosopher Theodor W. Adorno, one of the most prominent theorists of the Frankfurt School. Adorno believes that the cultural industry products operate in the process of regression of human senses and has a semi-formation as an ally and a direct consequence of his action. Reflecting on the experience with art is necessary within this context in which art becomes a commodity and loses authenticity and autonomy, while the sensitivity is impaired compared to the exchange ratio stimulated by consumer society. At the end of the study, it was concluded that, for Adorno, the aesthetic experience is not only emotion, but also a process of reflection, knowledge and training. Thus, the concept can serve as inspiration to think the educational work within the educational theories criticism because it has a responsibility to enrich the cultural repertoire of the students and allows them to have objective conditions to appropriate the legacy material and nonmaterial historically produced

Orientador: Luiza Helena Christov da Silva / Banca : Ecleide Cunico Furlanetto / Banca : Rejane Galvão Coutinho. / Resumo: Esta pesquisa teve por objetivo descrever processos de mediação da imagem como linguagem no pensar/dizer, dizer/pensar de formador de professores na perspectiva de compreender como a imagem pode favorecer a construção de um discurso mais autoral. A pesquisa foi realizada no contexto do projeto de formação de professores da rede escolar SESI-SP, com seis formadores de professores, os quais expressaram seus percursos profissionais e os sentidos atribuídos ao ofício de formador com palavras e imagens. A construção dos dados e informações produzidas pelos sujeitos foi integrada aos fundamentos teóricos, num diálogo vivo e dinâmico como é a vida de uma pesquisa. Algumas metáforas como travessia, caminho e labirinto acompanharam o processo de produção da pesquisa, tendo como objetivo indicar a complexidade que reside no campo da formação continuada de professores e as possibilidades de novas abordagens de discurso e reflexão. As idéias de Dewey e Larrosa, Paulo Freire e Perrenoud, Vigostski, Santaellla e Pareyson embasam teoricamente os principais conceitos abordados: EXPERIÊNCIA, FORMAÇÃO E IMAGEM-LINGUAGEM. A interpretação dos dados revelou que a imagem, como linguagem mediadora, pode ampliar e revestir de maior sentido o pensar/dizer dos formadores desde a formação seja compreendida como experiência estética do sentir, pensar e produzir sentidos. Isso significa que, muito mais que uma mera atividade a ser desempenhada pelos sujeitos a tradução da imagem em palavras agrega elementos compatíveis com a idéia da integralidade do sujeito: sentimentos, emoções, vivências e saberes construídos. Nessa perspectiva, a imagem desvelou um sujeito mais inteiro, revestindo de sentido suas palavras. Todo o percurso de investigação contou com um pesquisador que também viveu o processo de reinvenção de seu pensamento e discurso por meio da linguagem-imagem-tradução. / Abstract: This research has the objective of describing the processes of images as language of thinking/saying, saying/thinking of formators of teachers in the perspective of understanding as the image can favor the construction of a more authorial speech. The research was done in the context of the project of formation of teachers from the escolar group SESI-SP, with six formators of teachers, that expressed their professional route and the senses attributed to the trade of formators with words and images. The construction of the information done by people was integrated to the theoretical fundamentals, in a living and dynamic dialogue like it is the life of a research. Some metaphors like passages, way and labyrinth follow the process of the production of the research, having as object to indicate the complexity that resides in the field of the continuous formation of teachers and the possibilities of new approaches of the speech and reflexion. The ideas of Dewey and Larrosa, Paulo Freire and Perrenoud, Vigostski, Santaella and Pareyson confirm theoretically the principal concepts deal: experience, formation and image-language. The interpretation of the information revealed that the image, as the language, can enlarge and cover the biggest sense the thinking/saying of formators since the formation be understandable as aesthetic experience of feeling, thinking and producing senses. This means that, more than an activity to be done by people to translate the image in words with compatible elements with the idea of the total person: feelings, emotions and knows constructed. By this perspective, the image showed a more complete person, his/her words covered of senses. All the route of investigation counted with a researcher that also lived the process of the reinvention of his/her thought and the speech by the way of language-image-translation. / Mestre

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-23T20:18:37Z No. of bitstreams: 1 JoseCarlosMartins.pdf: 1396944 bytes, checksum: d2a7f998e9d307d8e643e545c9e1dd54 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-23T20:18:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoseCarlosMartins.pdf: 1396944 bytes, checksum: d2a7f998e9d307d8e643e545c9e1dd54 (MD5) Previous issue date: 2016-07-27 / The present article establishes a reflection demonstrating the paths of a research around the teaching of the theater realized with the objective of structuring a proposal of aesthetic creation, through the use of exercises of dramatic writing realized in the classroom, as part of the process of Development of a video game by the participating students. / O presente artigo estabelece uma reflexão demonstrando os percursos de uma pesquisa em torno do ensino do teatro realizada com o objetivo de estruturação de uma proposta de criação estética, através da utilização de exercícios de escritura dramática realizados em sala de aula, como parte do processo de desenvolvimento de um vídeo game pelos alunos participantes.

To evaluate specific architectural theories, an analytic methodology was used. The specific architectural theories evaluated all have in common the fact that their formative models can explain how their original ideas manifest in the practice of architectural works. Although these architectural theories researched are thousands or in some cases hundreds of years apart, a way to compare and contrast them was to use philosophies of art common to all. This contemporary approach to analysis was done with the use of ?analytic philosophy? for its effectiveness to clarify concepts. Central aspects of architectural theories will be analyzed in detail through the lenses of four contemporary theories of the philosophy of art. They are: formalism (including neo-formalism and theories that emphasize the connection between form and function), expression theories, representation theories (including neo-representational and mimetic accounts), and theories based on aesthetic experience. Looking at architecture from the viewpoint of analytic philosophy of art provides new insights into the nature of architecture and illuminates the field in significant ways. A recommendation for further study is enclosed.

This thesis aims to explore the role and significance of the aesthetic experience in Kant&rsquo / s philosophy. To accomplish this aim / firstly, the role of aesthetic power of judgment is discovered in subject&rsquo / s production of truths about the sensible world which is attributed to the cognitive power of understanding. Secondly, the role of aesthetic power of judgment in subject&rsquo / s representation of the good and in formation of moral judgments is demonstrated. Aesthetic power of judgment which enables both the reception and production of the beauty as a necessary harmony and unity brings an aesthetic and intuitive determinability to the acknowledged transcendent field for knowledge. The thesis is concluded by the affirmation that aesthetic power of judgment as an orienting interpretative power is a necessary condition for the subject, who is limited in knowledge and sensibly conditioned in the realization of moral purposes, in order to know and to have a moral life.

This thesis, conducted at Alcatel-Lucent Bell Labs France under the supervision of LCPI Laboratory and Strate Collège, explores the concept of aesthetic experiences in an R&D department.One of the current interests of design research explores the concept of User eXperience (UX) and provides frameworks and methods to observe, describe and generate a rich product experience. Other recent studies focus on the aesthetic experience in organizations. Using an Action-Research approach, we extend the knowledge on aesthetic experiences through a new perspective: rather than looking at the users' experience, we framework the experience of multidisciplinary R&D teams through a qualitative and quantitative study. Our experimentation field consists of multidisciplinary projects from the Applications Research Domain (APPRD) - the multidisciplinary department of Alcatel-Lucent Bell Labs. We study the most memorable projects - those that trigger aesthetic experiences in the work experience of research-engineers. Our goal is to understand what is the link between aesthetic experience feelings, design practices and aspects of the innovation culture. Finally, we propose a descriptive framework of aesthetic experience in this context and we show first implications to trigger this type of experience in a multidisciplinary R&D department.

Submitted by CAMILA JOSEFA DOS SANTOS NUNES (nunescamila83@hotmail.com) on 2018-06-19T22:24:16Z No. of bitstreams: 1 CAMILA_ROSSATO_dissertação.pdf: 1214362 bytes, checksum: 9bf52b1596804c3c1ec69470be3b9876 (MD5) / Rejected by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: - o nome do autor deve constar de forma idêntica a dos sistemas da Universidade (Camila Josefa dos Santos Nunes), tanto no campo de autor (preenchido no formulário) como no arquivo da dissertação (capa, folha de rosto e outros elementos pré-textuais). Solicitamos esta alteração pois a dissertação é um documento oficial que ficará registrado e não pode conter dois nomes de autores diferentes. Agradecemos a compreensão. on 2018-06-28T19:23:01Z (GMT) / Submitted by CAMILA JOSEFA DOS SANTOS NUNES (nunescamila83@hotmail.com) on 2018-06-29T21:22:54Z No. of bitstreams: 2 CAMILA_ROSSATO_dissertação.pdf: 1214362 bytes, checksum: 9bf52b1596804c3c1ec69470be3b9876 (MD5) CAMILA_ROSSATO_dissertação.pdf: 1214362 bytes, checksum: 9bf52b1596804c3c1ec69470be3b9876 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-07-05T14:21:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rossato_cjn_me_ia.pdf: 1214362 bytes, checksum: 9bf52b1596804c3c1ec69470be3b9876 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-05T14:21:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rossato_cjn_me_ia.pdf: 1214362 bytes, checksum: 9bf52b1596804c3c1ec69470be3b9876 (MD5) Previous issue date: 2018-04-23 / Esta pesquisa trata das possibilidades de experiência estética no ensino de artes por meio da aproximação da linguagem audiovisual e as formas de criação, produção e compartilhamento dos dispositivos digitais. O contexto que recorto como privilegiado para a minha análise é a escola municipal em que leciono aulas para crianças e adolescentes do Ensino Fundamental I e II, EMEF Profª Marina Melander Coutinho, localizada na zona sul de São Paulo. É a partir da prática com os estudantes de 7º ao 9º ano do Ensino Fundamental II, inicialmente envolvendo fotografia e cinema, seguida da ampliação das formas de criação de narrativas visuais vivenciadas na rede cibernética, que se consolida um fazer artístico em arte-educação que considere as tramas simbólicas e a transitoriedade de ambientes característicos da vida contemporânea e a ressignificação de uma educação voltada para o sujeito e os sentidos de suas experiências. Dessa forma, o trabalho articula diferentes procedimentos para a coleta de dados: levantamento teórico para problematizar a experiência docente, registros dos estudantes durantes e no pós-aula e registro docente acerca do processo. Ao longo da análise pretendeu-se destacar a função do professor como protagonista de sua jornada e mediador da inteligência coletiva, a apropriação dos elementos do ciberespaço e a importância da imagem-som, representadas na fotografia, cinema, televisão e a internet combinadas para propor novos roteiros pedagógicos baseados na incorporação da cultura multimídia. / This research deals with the possibilities of the a esthetic experience of the aproximation of audiovisual language and the formation of criativity production and sharing of digital devices. The context that I outline as priviligied for my analysis is the Municipal school where I teach children and teenagers of Elementary School I and II at EMEF Profª Marina Melander Coutinho, located in the southern region of the city of São Paulo. Starting with the experience of dealing with 7 th to 9 th grade students of Elementary School II, initially involving photography and cinema, followed by enlargement of the creative models of visual narratives that exist in the cybernetic network, and consolidates an artistic criativity in art education consedering the symbolic plots and the transition of surroundings which are characteristics of contemporay and the reinterpretation in education which is directed to the subject and meaning of those experiences. Therefore this project articulates different procedures for the obtaining of facts: theoretical survey, to question the teaching experience, comments of students during and after classes and teacher notes regarding this event. All during the analisies there was an intetion to detail the role of the teacher as a character and mediator of collective intelligence appropriation of cyberspace elements and the importance of the image - sound which are represented in photography, cinema, televison and the internet together to propose new pedagogical scripts based on the incorporation of the multimedia culture.

Esta pesquisa pretende dialogar sobre os questionamentos sobre a transversalidade da experiência estética na Educação infantil. A primeira parte pesquisada dialoga sobre a idade infantil e seus estágios de desenvolvimento, a relação da estética e a arte na educação infantil, uma tentativa de reflexão sobre a educação infantil e o fazer artístico como ferramentas de aprendizado humano e complexo. A segunda parte da pesquisa aborda a experiência estética na complexidade, as relações artísticas, humanas e culturais que se constroem no social e no fazer artístico. A epistemologia e a religiosidade, aspectos dialogando-se entre a experiência estética e o sentido do fazer e criar, uma busca do geral no âmbito pessoal. E a terceira e última parte da pesquisa, aborda ações promovidas na experiência estética no desenvolvimento infantil, ferramentas arte-lúdica para a leitura de mundo infantil. A busca de uma coisa que dê o conceito a transversalidade da arte na educação, propostas artísticas, arte-lúdica, para a educação infantil. / This research intends to talk about the questions about The Transversality of the aesthetic experience in early childhood education. The first part of the research dialogs about the childs age and its development stages, the relation of aesthetics and art in childhood education, an attempt of reflection on childhood education and artistic experience as tools for human and complex learning. The second part of the research deals with the aesthetic experience within the theories of complexity, the artistic, human and cultural relations which are built within social life and in artistic experience. It works with the epistemology and religiosity, aspects that are dialoguing between themselves about the aesthetic experience and the meaning of making and creating, a quest for the general within the personal area. And the third and last part of the research presents actions promoted within the aesthetic experience in child development, art-play tools to read the childs world. It is a quest for a pedagogical tool which can provide the concept and meaning for transversality of art in education, artistic proposals, art-play for childhood education.