Orientador: Roberto Cesar Pires / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T17:05:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sanchez_LeonardoPellegrim_M.pdf: 19691700 bytes, checksum: 46603964898ee52bf14e96b6110c5b62 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este estudo busca compreender de que forma a atuação de Carlos Malta como compositor/arranjador, educador e instrumentista está presente em sua obra. Tomamos como objeto de análise os quartetos de saxofones Ponto de Bala e Paradindonde, compostos por Carlos Malta, e Baião de Lacan e Catenga, de Guinga e Hermeto Pascoal, respectivamente, arranjados e interpretados por Carlos Malta e gravados pelo grupo JPSax. Analisamos, através destes quartetos, as mediações entre os elementos composicionais, educacionais e performáticos e como estes estruturam o processo criativo de Malta. São de especial importância em nossa pesquisa: a relação metafórica proposta por Swanwick, a construção de imagens aurais e internas, o uso da ambigüidade harmônica gerada pelos aglomerados harmônicos quartais, a utilização de padrões rítmicos que se remetem à música brasileira, as relações destes elementos com seus fazeres artísticos e educacionais. Com essa atenta observação e munidos do arcabouço estilístico já catalogado, propusemonos a compor uma obra, Negra Ozória, e um arranjo, Arrastão (Edu Lobo), utilizando os materiais percebidos que constituem a poética de Carlos Malta. / Abstract: This study tries to study and understand the way that the Carlos Malta's actuation like composer /arranger, educational and musician is present in his play. We take like object of analysis the quartets of saxophones Ponto de Bala and Paradindonde, composed by Carlos Malta and Baião de Lacan and Catenga, by Guinga and Hermeto Pascoal respectively, arranged and interpreted by Carlos Malta and recorded by JPSax group. We analyzed them through those quartet as intercession in the composing elements, educating and performing and like these build themselves the creative process of Malta. The metaphorical relation proposed by Swanwick , the inside and hearing image construction, the ambiguity use harmonic made from the joined harmonic quarts, the rhythm pattern uses that send the Brazilian music and the relations these elements with their artistic and educational. According to the careful observation and with the stylistic argument even studied, we purpose to compose the play, Negra Ozória, and an arranging, Arrastão (Edu Lobo), using the materials noticed that build the Carlos Malta poetic. / Mestrado / Mestre em Música

Orientadores: Adriana Giarola Kayama, Flavio Cardoso de Carvalho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T21:26:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alves_PolianadeJesus_M.pdf: 5410367 bytes, checksum: 446a9970749b6794a798ec541a64181f (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Neste trabalho apresentamos uma visão interpretativa das canções sinfônicas de Alberto Nepomuceno, da primeira década do séc. XX (1901 a 1910): Despedida, Turquesa, Trovas, Ao amanhecer e Sempre. Para tanto, realizamos uma busca aos manuscritos originais, uma macroanálise das obras e a inter-relação composicional entre texto e música / Abstract: In this work we present an interpretative view of five symphonic songs composed by Alberto Nepomuceno, from the first decade of the XX Century (1901 a 1910): Despedida, Turquesa, Trovas, Ao amanhecer e Sempre. The study was based upon the original manuscripts, and for each song we did a macroanalysis as well as looked into the compositional inter-relation of text and music / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T03:59:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Taffarello_TadeuMoraes_M.pdf: 8570568 bytes, checksum: 087cb951d302380656417cd25f009403 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Os principais objetivos deste trabalho são: apresentar um estudo de análise musical; descobrir a estrutura, o material, as alturas, os ritmos, as texturas e os timbres, observando as técnicas de composição em peças do repertório de trompete na música de câmara escritas no século XX. As composições que serão trabalhadas são: MAHLE, E. Concertino para trompete e cordas. Edição digitalizada: Escola de Música de Piracicaba, 1976; e KAPLAN, J. A. Sonata para trompete e piano. Manuscrito, 1987. Apresenta, também, as semelhanças e as diferenças nas técnicas de composição das peças escolhidas. Para isso, parte das seguintes questões: Como um compositor pensa a música de câmara para trompete escrita no Brasil no século XX? Quais os elementos estruturais das peças? Quais as semelhanças e diferenças encontradas? A metodologia constou do estudo das peças e das técnicas de análise, e da aplicação das análises. Ao final, procura-se comparar e investigar as ligações possíveis entre elas. Entre os resultados esperados, conta-se contribuir para o conhecimento através da musicologia brasileira e divulgar a música de câmara para trompete criada no Brasil no século XX / Abstract: The main goals of this paper are: to demonstrate a musical analysis study; to find out the structure, the material, the pitches, the rhythms, the textures and the timbres, observing the composition techniques related to the trumpet chamber music repertoire written in the 20th century. The composition that will be studied are: MAHLE, E. Concertino para trompete e cordas. Piracicaba: School of music, 1976; and KAPLAN, J. A. Sonata para trompete e piano. João Pessoa: manuscript, 1987. It also demonstrates the differences and similarities of the composition techniques in the chosen pieces. In order to accomplish this major task, it will begin from these following questions: How does a composer think the 20th century Brazilian trumpet chamber music? Which are the works¿ structural elements? Which are the differences and the similarities found? The methodology consisted in the study of the pieces and of the analyses technique; and the application of the analyses. Finally, it seeks to investigate and compare the possible connections between them. There also is the assumption of the contribution of this assignment for the Brazilian musicology and to disclose the 20th century Brazilian trumpet chamber music / Mestrado / Musica / Mestre em Música

Este trabalho aborda a linguagem poética de Alberto Caeiro, poeta fictício criado por Fernando Pessoa, cuja obra está reunida nos títulos O Guardador de Rebanhos, O Pastor Amoroso e Poemas Inconjuntos, a partir da ideia de que seu olhar para o real se constitui num processo de indagação sobre os limites do conhecimento e da constituição da experiência humana da realidade, sobre o signo, sobre a natureza da linguagem poética e da linguagem em geral. Para esta reflexão, uso a Semiótica de Peirce, a Lingüística de Saussure, a teoria da linguagem de Benveniste, a poética das sensações de Fernando Pessoa, trabalhos de Perrone- Moisés, além de outros autores, como Seabra, Dessons e Meschonnic. A poesia de Caeiro é interpretada como um embate com os limites impostos pela mediação sígnica, embate que é ao mesmo tempo metáfora dessa poesia e é metaforizada por ela. Consciente da não transparência da linguagem como retrato do real e do pensamento, Caeiro faz dessa condição assunto e instrumento de seu discurso. Nesse processo, a língua é repensada e refundida em seus fundamentos, indo aos limites de sua capacidade de significação e aos limites entre o que é e o que não é poesia e entre o que é e o que não é língua. A noção de arbitrário do signo linguístico e a dicotomia língua e fala são repensadas, com base na ideia de limitação do arbitrário de Saussure e nas ideias de enunciação e discurso de Benveniste. A poesia de Caeiro é tomada no campo da linguagem, e apresentada como resultado de uma operação de homologia entre língua e outros sistemas, tornando-se assim capaz de evocar seu objeto. O discurso poético é interpretado ainda como um dizer que é fazer, mas não é tão particular a ponto de ser um semântico sem semiótico, pois é arte que se faz na língua, no que difere das artes não verbais. A linguagem poética tem a capacidade de acentuar os traços da linguagem em geral, sendo útil para a compreensão do fenômeno linguístico. Caeiro não é um poeta só de sensações, pois a intelectualização faz parte de sua criação e de sua poesia. Não é também o poeta das coisas: o real não é o objeto dessa poesia; é antes meio para veicular a emoção poética que se constrói, além disso, em seu próprio dizer. Coerente com um sujeito feito de aspectos, que tenta conciliar em si a unidade e a multiplicidade do real, a linguagem de Caeiro é constituída de tensões internas. Discursivo e poético integram o seu dizer. O embate de Caeiro é uma busca, mas ele não encontra a solução. Ele é um intervalo de encantamento. / This thesis approaches Alberto Caeiro’s poetry, fictitious poet created by Fernando Pessoa, whose work is gathered into the titles The Keeper of Flocks, The Amorous Shepherd and Detached Poems, from the idea that his looking to the real is a process of inquiry on the limits of knowledge and on the constitution of human experience of reality, on the sign, on the nature of poetic language and of language in general. For this analysis, I use Peirce's Semiotics, Saussure's Linguistics, Benveniste's theory of language, Fernando Pessoa’s poetic of sensations, works of Perrone-Moisés, beyond other authors, as Seabra, Dessons and Meschonnic. Caeiro's poetry is interpreted as a struggle against limits imposed by mediation of the sign, struggle that is metaphor of this poetry, which is also metaphor of that struggle. Aware of the non-transparency of language as photograph of reality and thought, Caeiro makes this condition object and instrument of his speech. In this process, the langue is rethought and recast in its fundamentals, reaching at the limits of its capacity to signify and at the limits between what is and what is not poetry, and between what is and what is not langue. The notion of arbitrary of linguistic sign and the dichotomy of langue and speech are reconsidered, based on the idea of limitation of the arbitrary of Saussure and the ideas of enunciation and discourse of Benveniste. Caeiro's poetry is taken in the field of language, and presented as a result of an operation of homology between langue and other systems, thus being capable of evoking its object. Poetic discourse is still interpreted like a saying that it is doing, but it is not so particular in order to be a semantic without semiotic, because it is art that is made into the langue, which differs from the non-verbal arts. Poetic language has the capacity to accentuate the features of language in general, being useful for understanding the linguistic phenomenon. Caeiro is not only a poet of sensations, because intellectualization makes part of his creation and of his poetry. He is not also the poet of things: the real is not the object of this poetry; it is rather a means to convey the poetic emotion that is built, furthermore, on your own saying. Coherent with a subject made of aspects that attempts to reconcile in him the unity and multiplicity of the real, Caeiro’s language is constituted of internal tensions. Discursive and poetic speeches integrate his saying. The fight of Caeiro is a searching, but he does not find the solution. He is a pause of enchantment.

La política exterior del Perú en la segunda fase del régimen de Alberto Fujimori (1995- 2000) consistió en el acercamiento a los Estados Unidos, la reinserción al sistema financiero internacional y la solución de conflictos limítrofes con Ecuador y Chile. Sin embargo, se consolidó un sistema autoritario en el país, el cual profundizó un esquema de corrupción generalizada, y se denunció a distintos elementos del régimen por violaciones a los DDHH. Por el otro lado, este autoritarismo se dio a la par del giro normativo de la comunidad internacional hacia la promoción de la democracia y los DDHH. En ese sentido, esta tesis plantea: ¿cómo se explica la proyección de un poder blando la segunda fase del gobierno de Alberto Fujimori, que consistió en la defensa de una visión particular de democracia y DDHH en la esfera internacional? Se sostiene que se dieron críticas provenientes de Estados, instituciones multilaterales y ONG que motivó a que el régimen de Fujimori proyectase un poder blando para posicionar una imagen democrática ante la comunidad internacional, pues no era sostenible adoptar una figura autoritaria abierta en ese contexto. Así, se argumenta que el poder blando ejercido por el régimen fujimorista consistió en dos elementos: el uso de discursos, que enfatizaron tanto una estrategia conflictiva como cooperativa, frente a determinados actores internacionales; y a ejes de acción en política exterior que apoyaron a consolidar su imagen. A su vez, en el caso de la relación Perú-OEA en este periodo, se propone una división basada en una fase cooperativa (1995-1998) y una conflictiva (1999-2000), basada en la crítica de esta institución hacia el gobierno de Fujimori y la respuesta recibida. El análisis se elabora a través de la teoría del poder blando y de la diplomacia pública, ejercida por actores políticos específicos, la Presidencia y la Cancillería. Finalmente, se evalúa la eficacia del poder blando del régimen de Fujimori en base a los indicadores descritos en el marco teórico. Finalmente, se presentan factores para entender la crisis de este poder blando ejercido por el régimen de Fujimori, que fue un elemento relevante para su posterior caída.

Esta tesis analiza las polémicas desarrolladas entre 1994 y 1998 en los medios limeños en torno a la planificación familiar y la aplicación del Programa de Salud Reproductiva y Planificación Familiar durante el segundo gobierno de Alberto Fujimori. A lo largo del trabajo, se demuestra que las polémicas mediáticas desempeñaron un papel de extraordinaria importancia, tanto para que los casos de violaciones de los derechos humanos de miles de mujeres peruanas atribuidos al programa pasaran desapercibidos por parte de la sociedad, como para que, más tarde, se pusiera fin a ellos. Para ello, se estudian las declaraciones y opiniones de diversos sectores acerca del tema; la forma en la que aparecieron en los medios, especialmente los escritos, y su lugar dentro del contexto mayor de la política peruana de la segunda mitad de la década de 1990, que estuvo marcado, precisamente, por la notable importancia política de los medios de comunicación.

El tema trata de las negociaciones entre el gobierno de Alberto Fujimori con la cúpula del Partido Comunista del Perú-Sendero Luminoso (PCP-SL) en el contexto del Referéndum constitucional de 1993. La finalidad de obtener un beneficio electoral al difundir el pedido de Acuerdo de Paz por Abimael Guzmán y como Alberto Fujimori se legitimó con el Referéndum constitucional de 1993 en cuanto a su actividad política, siguiendo recomendaciones internacionales de los Estados Unidos, los países europeos y la Organización de Estados Americanos (OEA), que le aceptaron cambiar el marco constitucional para lograr salir de la crisis política y económica que dejó Alan García Pérez entre 1985-1990, obteniendo apoyo de la ciudadanía en su nuevo proyecto constitucional la cual fue aprobada por estrecho margen consiguiendo mayores atribuciones presidenciales y reduciendo el accionar fiscalizador del Poder Legislativo, con lo cual se acentuó el carácter autoritario de su gobierno que estuvo revestido de un ropaje democrático que le permitió competir con los partidos políticos, de controlar los medios de prensa, legitimar su lucha antisubversiva, particularmente luego de la captura de Abimael Guzmán al proclamar la derrota de PCP-SL como un triunfo sobre el terrorismo. Sin embargo, Alberto Fujimori no derrotó a la subversión definitivamente mientras tuvo la oportunidad ya que no aprovechó la situación de los años 1993-1994 para derrotar a los remanentes del PCP-SL. Por no haber tomado la iniciativa militar y de inteligencia cuando lo requería, por lo que los remanentes subversivos que se encuentran en los Valles del Río Apurímac y Ene (VRAE) y el Huallaga permanecen hasta la actualidad. Mientras que el PCP-SL después de la captura de su líder se dividió en 2 grupos: los acuerdistas que buscaban una solución política derivada de su guerra con el Estado (que seguía la línea de Guzmán y su dirigencia); y los de la facción Proseguir que proseguían acciones militares contra el Estado representado por Feliciano. Estos 2 grupos del PCP-SL siguieron con sus diferencias inclusive en prisión. La única ventaja de Abimael Guzmán que tuvo con el gobierno de Fujimori fue mantener intacta parte de su organización subversiva hasta la actualidad manteniendo su posición de “una solución política derivada de los problemas de la guerra”.

This thesis applies Søren Kierkegaard's understanding of irony as outlined in his master's thesis, The Concept of Irony, to the literary works of Fernando Pessoa. Recently Kierkegaardian scholarship has opened possibilities for non-traditional interpretation of Kierkegaard's dissertation and pseudonymous "aesthetic" texts by reading them in the ironic tone in which they were written. This paper offers a similar re-reading of the poetic and prose works Pessoa attributes to his heteronyms. Kierkegaard's presentation of Socrates as irony serves as a model for how Pessoa sustains the heteronymic project by balancing the use of rhetorical irony within the works of the heteronyms with simultaneous use of "Socratic" irony relating to both the heteronyms and their literary contributions. Pessoa "controls" irony by bringing his heteronyms into his historical reality whereby he posits subjectivities for them. The necessary element of eros as it is identified with Socrates and thereby with irony is defined negatively as the desire for that which one is lacking and is sustained by the distance inherent in desire. Irony-eros as desire is present in the works of each of Pessoa's poetic heteronyms, gains for them corporeality, and characterizes the relationship the reader has with those works. Pessoa, like Socrates, is unable to extend controlled irony to his personal life and remains in the negativity of desire. Bernardo Soares and O Livro do Desassossego challenge traditional notions of reality since Soares feels with equal intensity the reality of his actuality and that of his imagination. Kierkegaard holds that the imagination provides the thinker with various possibilities or ideals. The thinker must then actualize the ideal. Kierkegaard's pseudonyms offer possible life-views as do Pessoa's heteronyms. The distance of irony is essential, for in reflecting on the life-views, the reader must not be able to see the author in that reflection. Unlike Kierkegaard, Pessoa successfully distanced himself from his heteronyms by multiplying and deferring his identity. Adept in Socratic midwifery Pessoa establishes the subjectivity of other "Pessoas" through whom he offers his readers possibilities. Pessoa's ironic existence proves the self is indefinable and unassimilable to any System.

Esta tesis estudia la formación y consolidación de la identidad social y sentido de pertenencia en el desarrollo histórico de las organizaciones sociales de la localidad de “Mi Perú” a finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI, siendo parte de los últimos procesos de ocupación a gran escala en los espacios periféricos de la ciudad de Lima. Para llegar a esto, la metodología de investigación se basa en el análisis de documentación comunitaria de la localidad, entrevistas, libros de actas de Juntas Vecinales y Comedores Populares, y estudios o análisis socioeconómicos de la etapa formativa de Organizaciones No Gubernamentales (ONG), y tanto gobierno central como distrital (1985-2014). La tesis sostiene que el trabajo autónomo de las organizaciones sociales locales generó y fortaleció un sentido de pertenencia e identidad local en “Mi Perú”, que se manifestaron en el proceso de formación y consolidación urbana del distrito. Se argumenta que, a pesar que el Estado dio inicio a la construcción urbanística, la población enfrentó a las grandes problemáticas nacionales (que influyeron en un sentido diacrónico a las organizaciones) mediante la integración y el trabajo colectivo que se plasmarán en el discurso de la narrativa histórica de la localidad. Se propone, con todo esto, un análisis histórico de las estrategias de la población más vulnerable frente a los cambios socio-económicos que se estaban dando a finales del siglo XX e inicios del siglo XXI, siendo preponderante el manejo del Estado con la transición de un populismo mercantilista a uno clientelar y de corte neo-liberal. / This thesis studies the formation and consolidation of the social identity and belonging on the historical development of social organization in the town of “Mi Peru” at the end of 20th century and the beginning of the 21st century, being part of the latest large-scale occupation processes in the peripheral spaces of Lima. To achieve this, the research methodology is based on the analysis of local community documentation, interviews, minute books of Neighborhood Councils and Comedores Populares, and socioeconomic research or analysis of the formative stage of Non-Governmental Organizations (NGOs), and both central and district governments (1985-2014). The thesis maintains that the autonomous work of the local social organizations generated and strengthened belonging and local social identity in "Mi Peru", which manifested itself in the process of formation and urban consolidation of the district. It is argued that, despite the fact that the State began the urban construction, the population of “Mi Peru” faced major national problems (which influenced organizations in a diachronic sense) through integration and collective work that will be reflected in the historical narrative discourse of the town. With all this, a historical analysis of the strategies of the most vulnerable population in the face of the socio-economic changes that were taking place at the end of the 20th century and the beginning of the 21st century is proposed, being preponderant the management of the State with the transition from a mercantile populism to a patronage and neo-liberal one.

En el campo académico se han realizado numerosos estudios acerca del guitarrista Raúl García Zárate. Claros ejemplos son: la tesis de Camilo Pajuelo Raul García Zárate: Fundamentos para el estudio de su vida y obra, las transcripciones de Javier Echecopar y Javier Molina, y algunos trabajos de difusión de Mario Cerrón Fetta acerca de la importancia de García Zárate en el desarrollo de la guitarra solista peruana. Por su parte, Luis Justo Caballero realiza un importante trabajo de investigación y de difusión de la obra de Carlos Hayre, un guitarrista muy importante dentro del ecosistema de la música criolla. Octavio Santa Cruz, además de realizar arreglos para guitarra solista afroperuana, también se ha dedicado al estudio de la guitarra en la música peruana; entre sus trabajos encontramos La guitarra en el Perú publicado en 2004. Sin embargo, la literatura actual en relación con la guitarra peruana carece de aportes que expliquen su evolución dentro de los diferentes estilos populares del Perú. Por lo tanto, el presente trabajo tendrá como principal objetivo explicar la evolución de la guitarra solista andina, así como un breve estudio de los guitarristas más representativos, entre ellos, Alejandro Gómez Morón, Alberto Juscamaita, Gaspar Andía Fajardo, Raúl García Zárate, Daniel Kirwayo, Manuel Prado Alarcón, Pablo Ojeda Vizcarra, Riber Oré, Rolando Carrasco Segovia. Además, responderá a la pregunta ¿De qué manera la investigación de la guitarra en la música andina es importante para el desarrollo de un estilo personal?, enfatizando el concepto de autenticidad del autor Jean-Paul Sartre.