283f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-24T14:30:04Z No. of bitstreams: 1 tese Guilherme de Jesus.pdf: 2582132 bytes, checksum: c3e339c0953f196539ee372258a63e1c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-24T14:30:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese Guilherme de Jesus.pdf: 2582132 bytes, checksum: c3e339c0953f196539ee372258a63e1c (MD5) Previous issue date: 2007 / Neste trabalho é examinada a hipótese de que os estudos fílmicos brasileiros pagam tributos altos demais a um determinado esquema conceitual de atribuição de valor à música dos filmes, esculpido no âmbito das grandes teorias gerais do cinema, com raízes mais profundas na declaração assinada por Eisenstein, Pudovkin e Alexandrov sobre o futuro do cinema sonoro, de 1929, e em um artigo escrito pelo compositor francês Maurice Jaubert, em 1937. Flagrando fragilidades conceituais e empíricas importantes no paradigma em questão, a pesquisa questiona a rentabilidade analítica deste modelo e propõe, como alternativa, uma base epistêmica construída a partir de um conjunto de pressupostos do campo da Estética, da Musicologia e dos estudos internacionais contemporâneos sobre a música do cinema, articulados no interior da matriz metodológica que orienta os trabalhos do Laboratório de Análise Fílmica – a ‘Poética do Filme’. O teste da metodologia, realizado nos filmes Ajuste final e O homem que não estava lá, sugere que a dimensão pragmática da análise torna-se acentuadamente mais dinâmica com a aplicação da matriz de raiz aristotélica aqui proposta - análise imanente com foco nos efeitos sensoriais, sentimentais e cognitivos que a obra produz sobre o apreciador -, do que com os esquemas conceituais dominantes no contexto dos estudos fílmicos brasileiros. Tudo indica que esta ‘poética da música dos filmes’, aplicada a uma determinada obra, constrói um território conceitual e analítico mais seguro e fecundo para ajudar a compreender por que algumas estratégias musicais têm grande potência de impressionar o gosto e a memória, enquanto outras são esquecidas ou guardadas nas subpastas das coisas corriqueiras e banais. / Salvador

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2015-01-15T13:47:50Z No. of bitstreams: 1 Humberto_Saldanha.pdf: 1633909 bytes, checksum: adf534744bcdcad8dffeaf8605f8475e (MD5) / Approved for entry into archive by Vania Magalhaes (magal@ufba.br) on 2018-01-30T14:39:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Humberto_Saldanha.pdf: 1633909 bytes, checksum: adf534744bcdcad8dffeaf8605f8475e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-30T14:39:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Humberto_Saldanha.pdf: 1633909 bytes, checksum: adf534744bcdcad8dffeaf8605f8475e (MD5) / CNPQ / O presente trabalho tem por objetivo investigar a obra do cineasta sul-coreano Park Chanwook, partindo da hipótese de que seu universo fílmico é fortemente marcado por uma retórica excessiva, que se manifesta através do modo como a narrativa se estrutura e mediante a manipulação dos materiais da linguagem e da técnica cinematográfica. Acreditamos que Park articula seu trabalho artístico sobre uma retórica de representação exacerbada da violência, construção hiperbólica dos protagonistas, além de colocar em primeiro plano os dramas, dores e sentimentos dos personagens. Sendo assim, esta pesquisa se estrutura sobre duas abordagens principais a respeito do excesso cinemático. A primeira delas leva em consideração os materiais plásticos e sonoros postos em cena de modo exagerado; enquanto a segunda perspectiva caracteriza o excesso a partir da construção de cenas e sequencias, cujos elementos estilísticos trabalham para produzir um engajamento emocional no espectador. A fim de limitarmos o corpus analítico, optamos por nos concentrar no exame dos filmes concernentes à Trilogia da vingança, a saber, Mr. Vingança (Boksuneun Naui Geot, 2002), Oldboy (idem, 2003) e Lady Vingança (Chinjeolhan Geumja-si, 2005), pois, dentro da filmografia do diretor, são as obras que melhor contemplam as singularidades de Park, uma vez que suas particularidades estão impressas na construção plástica, narrativa, temática, sonora, etc. Tendo essas questões em mente, nossos problemas de investigação são: 1) averiguar como o excesso é construído na trilogia e; 2) identificar quais são os efeitos programados para causar efeitos sentimentais no âmbito da apreciação. Além disso, tais questões serão contempladas levando em consideração o contexto de produção (campo) em que Park Chan-wook se insere, comparando sua obra com outras produções sul-coreanas, na tentativa de mostrar as distinções e semelhanças entre os trabalhos. Nossa pesquisa foi guiada por dois pressupostos teóricos vinculados à poética: o Neoformalismo, método de autoria dos pesquisadores David Bordwell e Kristim Thompson; e a poética do cinema, metodologia desenvolvida pelo pesquisador Wilson Gomes. Ambos os métodos consideram o filme um material expressivo, formado por programas e estratégias de conformação. Por fim, para auxiliar na observação das emoções fílmicas, chamamos em causa as pesquisas desenvolvidas pelos cognitivistas, especialmente as premissas de autoria de Noël Carroll. Atrelado a isso, pretende-se também lançar luz a um fenômeno presente na cinematografia mundial: a consolidação de uma indústria cinematográfica sul-coreana. Acreditamos que a ênfase em um diretor do país acrescentará questões relevantes para discussões sobre o assunto. / The pres ent study aims to investigate the work of South Korean filmmaker Park Chan - wook, assuming that its film ic universe is strongly marked by excessive rhetoric, which is manifested through the way the narrative structure s itself and the manipulation material o f language and cinematic technique. We believe that Pa rk articulates his artwork on rhetoric of representation exacerbated violence, hyperbolic construction of the protagonists, beyond put in the foreground the tragedies, pains and feelings of the characte rs. Thus, this research is structured on two main approaches regarding the cinematic excess. The first one takes into accou nt the plastic and sound effects put in place in a much exaggerated way , while the second perspective is based on the construction of scenes and sequences, whose stylistic elements work to produce an emotional engagement in the viewer. In order to limit the analytical corpus , we chose to focus on the examination of films concerning the Revenge Trilogy : Sympathy For Mr. Vengeance ( Boksun eun Naui Geot , 2002), Oldboy ( idem , 2003) and Sympathy For Lady Vengeance ( Chinjeolhan Geumja - si , 2005) , because, in the director's filmography, those works contemplate better the singularities of Park ’s work since these peculiarities are printed on its pl astic construction, narrative, thematic , sound, etc.. With these aspects in mind, our research problems are: 1) find out how the excess is built in the trilogy and, 2) identify what the effects are progr ammed to cause emotional reactions in the spectator . Moreover, such issues will be addressed taking into account the context of production ( field ) in which Par k Chan - wook is located , comparing his work with other South Korean productions in an attempt to show the differen ces and similarities between those wo rks. Our research was guided by two theoretical assumptions related to poetry : the Neoformalism , method authored by researchers David Bordwell and Thompson Kristim, and the Poética do Cinema , methodology developed by researcher Wilson Gomes. Both methods c onsider the film an expressive material, consisting of programs and strategies conformation. Eventually , to assist in the observation of fil mic emotions, this work call into attention the research developed by cognitivists, especially the assumptions writt en by Noël Carroll. Linked to this, the aim is also to shed light on a phenomenon present on cinematographic world: the consolidation of a South Korean film industry. We believe that the emphasis on a country director add relevant questions to discussions about this subject.

Submitted by Marcio Nunes de Abreu (mandingueiro@hotmail.com) on 2018-09-05T17:13:23Z No. of bitstreams: 1 O Efeito Negro Encantado - Márcio de Abreu.pdf: 13530675 bytes, checksum: 75cdd260ea210fdf77c5944f3aad0d68 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-09-06T21:09:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 O Efeito Negro Encantado - Márcio de Abreu.pdf: 13530675 bytes, checksum: 75cdd260ea210fdf77c5944f3aad0d68 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-06T21:09:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 O Efeito Negro Encantado - Márcio de Abreu.pdf: 13530675 bytes, checksum: 75cdd260ea210fdf77c5944f3aad0d68 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia (FAPESB). / O presente trabalho consiste em uma análise crítica, interdisciplinar, dos regimes de representação étnico-racial do comercial político American Stories/American Solutions — peça publicitária audiovisual de 30 minutos, produzida para fins eleitorais, lançada pela campanha do candidato Barack Obama durante as eleições presidenciais de 2008, nos Estados Unidos. Partindo da materialidade do comercial, procuramos demonstrar de que maneira American Stories/American Solutions reproduz os esquemas fílmico-narrativos dos filmes com Negros Encantados — gênero hollywoodiano introduzido no cinema americano durante a década de 1990. Neste trabalho, defendemos a hipótese de que as estratégias de representação étnico-racial adotadas em/por American Stories/American Solutions são capazes de produzir um efeito de atenuação dos temores e ansiedades raciais do eleitorado branco-americano — em relação à possibilidade de eleição do primeiro homem negro à presidência dos Estados Unidos —, ou o que resolvemos chamar de “Efeito Negro Encantado”. Argumentamos que, assim como no caso dos filmes com Negros Encantados, American Stories/American Solutions reproduz um discurso subjacente de normatividade branca e de subalternização da identidade negra, além de produzir um efeito de invisibilização do racismo americano. Com base na teoria da formação racial, desenvolvida por Howard Winant e Michael Omi, concluímos que o comercial American Stories/American Solutions reproduz, de maneira implícita, a ideologia do daltonismo racial sobre a qual foi construído o projeto racial hegemônico vigente, nos Estados Unidos, durante as eleições de 2008. Para além de um estudo sobre apelos raciais implícitos em campanhas eleitorais, essa investigação busca uma convergência entre diferentes disciplinas e tradições analíticas para demonstrar de que maneira identidades étnico-raciais são cinematograficamente construídas, como os significados raciais nelas e por elas produzidos se relacionam com realidades políticas e sociais de períodos históricos específicos, os discursos ideológicos de supremacia racial que essas representações reproduzem e as maneiras pelas quais tais discursos são capazes de mediar nossas experiências cotidianas e nosso entendimento do mundo. / The present work consists in an interdisciplinary critical analysis of ethnic/racial representations in the political ad, American Stories/American Solutions; a 30min infomercial created by Barack Obama’s campaign during the 2008 Presidential Elections in the United States. In this context, we therefore sought to demonstrate the ways through which American Stories/American Solutions reproduces the filmic/narrative schemes of Magical Negro films. We argue that the strategies of ethnic/racial representations used in American Stories/American Solutions are capable of producing an effect of attenuation of white American’s racial fears and anxieties regarding the possible election of the first black man to the presidency of the United States. We describe this effect as a “Magical Negro Effect”. Just as in the case of Magical Negro Films, American Storie/American Solutions reproduces an underlying discourse of white normativity and black subalternity, in addition to creating an effect of invisibilization of racism and of the racial hierarchies of America’s social structure. Based on the theory of racial formation, developed by Howard Winant and Michael Omi, we concluded that American Stories/American Solutions implicitly reproduces an ideology of colorblindness, upon which stands the current hegemonic racial project in the United States. In addition to contributing to the studies of implicit racial appeals in electoral campaigns, this investigation seeks a convergence between different disciplines and analytical traditions to demonstrate how ethnic/racial identities are cinematographically constructed, how the racial meanings produced by them connect to the political and social realities of specific historical periods, and to reveal the ideological discourses of racial supremacy reproduced by these representations.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:46:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arthur Macedo.pdf: 4016753 bytes, checksum: e5a3cf926391e72ad64be122ff6b0a74 (MD5) Previous issue date: 2011-10-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente estudo objetiva a análise do filme O Rei Leão (Rob Minkoff / Rogers Allers, 1994), no que diz respeito ao seu diálogo com o público. Desse ponto de vista, são divididos em quatro pilares principais o desenvolvimento desta tese: a análise da Hipermodernidade,a qual une os diversos aspectos ligados à arte com o consumo; o gênero melodramático, crucial para o estímulo aos sentidos do espectador e sua consequente identificação; o cinema clássico hollywoodiano, que tem como característica a fruição controlada a partir das ferramentas cinematográficas; e a análise do objeto em si, colocando os conceitos trabalhados nos capítulos anteriores diretamente sobre o filme..

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:46:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mara Machado.pdf: 2636813 bytes, checksum: dfa2a8b2fd5d51510f71466727318ba1 (MD5) Previous issue date: 2012-06-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / a

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:46:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcos Rocha.pdf: 2159196 bytes, checksum: 9f3c88dcc968f35bf49559eb61dc35e7 (MD5) Previous issue date: 2012-12-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente estudo tem como objetivo a análise da adaptação do romance Presença de Anita (1948), de Mário Donato, para o longa-metragem homônimo (1951), produzido pela Companhia Cinematográfica Maristela Ltda., sob direção de Ruggero Jacobbi. Além de propor um resgaste histórico a respeito da vida e obra de Mário Donato, do desenvolvimento da Companhia Cinematográfica Maristela Ltda., da vida de seu fundador Mário Boeris Audrá Júnior Marinho, esta análise pretende demonstrar que a adaptação da obra para o cinema desconsiderou especificidades cruciais à linguagem cinematográfica, o que resultou em um roteiro completamente preso à estrutura narrativa literária e apelativo no que diz respeito à centralidade do apelo erótico da personagem Anita

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:46:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvia Regina Saraiva Orru.pdf: 2210908 bytes, checksum: bc00c0b132a25fd90ca201d9a055002d (MD5) Previous issue date: 2012-10-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / a

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-27T22:37:36Z No. of bitstreams: 1 Katia de Jesus.pdf: 4172896 bytes, checksum: 9ff695b98ea37d3108cd22c6c356bb32 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-07-05T19:27:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Katia de Jesus.pdf: 4172896 bytes, checksum: 9ff695b98ea37d3108cd22c6c356bb32 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-07-05T19:29:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Katia de Jesus.pdf: 4172896 bytes, checksum: 9ff695b98ea37d3108cd22c6c356bb32 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-05T19:29:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Katia de Jesus.pdf: 4172896 bytes, checksum: 9ff695b98ea37d3108cd22c6c356bb32 (MD5) Previous issue date: 2015-09-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation has as central focus the analysis of the television series Game of Thrones. Its main objective is, through exploratory and qualitative research, how to analyze the narrative complexity is built and developed in the television series and what its relationship with other media or products with their theme. It is intended, therefore, check the role played by these media in the narrative complexity of the TV series. To achieve the proposed objective, the survey was structured on a theoretical framework, the authors as Umberto Eco (1989), Omar Calabrese (1987), Maria Cristina Costa (2000), Arlindo Machado (2000), Marcelo Bulhões (2009), Cássio Starling Carlos (2006), Henry Jenkins (2009), Jason Mittell (2012), Jean-Pierre Esquenazi (2010), Carlos A. Scolari (2013), Renata Pallottini (1998), Jak Boumans (2005), Gaby Allrath and Marion Gymnich (2005), among others. The structure of the dissertation includes a reflection on the aspects related to contemporary television serial narratives, presenting the fictional universe of Game of Thrones and finally the analysis of the television series and the other media that surround it. Game of Thrones is an example of contemporary television serial narratives and how the narrative complexity can be developed in the series and other current media. / Este trabalho possui como foco central a análise da série televisiva Game of Thrones. Seu objetivo maior é, através de pesquisa de cunho exploratório e qualitativo, analisar como a complexidade narrativa é construída e desenvolvida na série televisiva e qual sua relação com as demais mídias ou produtos com sua temática. Pretende-se, assim, verificar o papel exercido por estas mídias na complexidade narrativa da série de TV. Para atingir o objetivo proposto, a pesquisa estruturou-se sobre um arcabouço teórico, de autores como, Umberto Eco (1989), Omar Calabrese (1987), Maria Cristina Costa (2000), Arlindo Machado (2000), Marcelo Bulhões (2009), Cássio Starling Carlos (2006), Henry Jenkins (2009), Jason Mittell (2012), Jean-Pierre Esquenazi (2010), Carlos A. Scolari (2013), Renata Pallottini (1998), Jak Boumans (2005), Gaby Allrath e Marion Gymnich (2005), entre outros. A estrutura do trabalho contempla a reflexão sobre os aspectos relacionados às narrativas seriadas televisivas contemporâneas, à apresentação do universo ficcional de Game of Thrones e por último, à análise da série televisiva e das demais mídias que a envolvem. Game of Thrones é um dos exemplos de narrativas seriadas televisivas contemporâneas e de como a complexidade narrativa pode ser trabalhada nas séries e demais mídias atuais.

Esta dissertação tem como objetivo discutir a questão da subversão das fronteiras entre documentário e ficção a partir do estudo de um filme pioneiro a esse respeito: Eu, um negro (1958), do cineasta e etnógrafo francês Jean Rouch. Essa dualidade é incorporada à própria estrutura do trabalho e as reflexões em torno do filme são divididas em duas partes, uma mais próxima do campo de estudos do documentário, a outra mais afinada com os estudos acerca do cinema de ficção. No primeiro caso, foca-se nas estratégias de abordagem empregadas por Rouch na transposição do mundo histórico para o cinema, destacando-se a heterogeneidade de registros de imagem e som empregados neste processo. No segundo, é feita uma análise imanente do filme, com destaque para a questão das vozes e do foco narrativo. E a partir dessas leituras é feita uma reflexão sobre os aspectos clássicos e modernos de Eu, um negro, seja como uma ficção, seja como um documentário. / The aim of this dissertation is to discuss the subversion of the boundaries between documentary and fiction film by studying a pioneer film: Me, a black (1958), by the French filmmaker and ethnographer Jean Rouch. This duality is incorporated into the structure of this research, and the reflections on the film are divided into two parts, one closer to the documentary studies, the other more in line with the fiction film studies. In the first case, the focus is on the strategies employed by Rouch in the transposition of the historical world to cinema, highlighting the heterogeneity of image and sound records used in this process. In the second, an immanent analysis of the film is proposed, especially on the issue of voices and narrative focus. Finally, there is a discussion on the classical and the modern aspects of Me, a black, either as a fiction or as a documentary.

Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-04-14T15:33:21Z No. of bitstreams: 2 TESE Georgia da Cruz.pdf: 1232058 bytes, checksum: b047ec03ac38b2fe93db77e4794861e6 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-14T15:33:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 TESE Georgia da Cruz.pdf: 1232058 bytes, checksum: b047ec03ac38b2fe93db77e4794861e6 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014 / CAPES / A presente pesquisa discute o processo de criação das obras artísticas, seu modos de estudos e análises, bem como as relações entre os dispositivos fílmicos utilizados como estratégias narrativas e a questão do processo de criação no cinema documentário contemporâneo. Ao observar a particularidade dos filmes-dispositivo, que trazem em si mesmos registros de seus processos, foi possível formular a hipótese de que para o conjunto de filmes pertencentes a essa produção é possível sim abordar a obra também como sendo um documento de seu processo de criação. A partir dos conceitos de dispositivo como estratégia narrativa de Cezar Migliorin (2008) e da noção de processo de criação de Cecília Almeida Salles (2008), dentre outros autores, é proposta uma metodologia de análise específica para trabalhar com filmes cujo processo de criação está explicitado na própria obra e compõe assim um paradoxo na imagem. A essa proposição chamou-se Análise Fílmica Processual. Para a composição do corpus foram escolhidos filmes da produção contemporânea em que os autores se utilizam dessa instância processual para a formulação de suas obras e nos quais o processo se faz perceptível, integrando o sentido da obra. Os filmes analisados são Câmara Escura (2012), de Marcelo Pedroso; Moscou(2010), de Eduardo Coutinho; Um Passaporte Húngado (2002), de Sandra Kogut; e 33 (2003), de Kiko Goifman. Esses filmes foram analisados à luz da proposta metodológica de Análise Fílmica Processual. Foi possível compreender como os dispositivos fílmicos como estratégia narrativa se articulam com os processos de criação de modo a possibilitar uma compreensão do percursos de realização das obras.