Este trabalho pretende anotar comparativamente Memórias de um Sargento de Milícias (1855), O Alienista (1882) e Vida e morte de M. J. Gonzaga de Sá (1919), com vistas a resgatar também a contribuição de estudiosos predecessores. Três obras a fornecer subsídios sobre o que pode haver de cômico e sério, no material do mundo de verdade, re-trabalhado sob a ótica de escritores que empregaram a Corte ou a República como cenário. Autores que, ao configurar tais personagens, nutriram-se de expedientes através dos quais os textos dialogam, em alguma medida, entre si: a anedota zombeteira, patente em Almeida, combina-se à crônica à beira do inverossímil, na novela de Machado. À parte o riso que despertam, estão possivelmente próximos, não apenas do ponto de vista estilístico, do romance de Lima. Nos três casos, os enredos se constituem a partir dos retratos e trajetórias das figuras centrais, todas mais ou menos deslocadas frente às convenções sociais. Em seu tempo e à sua maneira, Almeida, Machado e Lima traçaram paralelos entre certos procedimentos de suas personagens e aqueles dos homens não-ficcionais: uns e outros vivendo à base de fachadas. Literatura a desmontar o palco Brasil, para divertimento e drama dos leitores. / The purpose of this work intends to note comparativily Memórias de um Sargento de Milícias (1855), O Alienista (1882) and Vida e morte de M. J. Gonzaga de Sá (1919), with sights to also bring back the contribution of studious predecessors. Three studies supplying subsidies on what it can be of serious and comic regarding to the material of the true world, re-studied under the writers views who had used either the Court or the Republic as scene. Authors who, while configuring such personages, were fed by the expedients through which the texts, dialogue, in some way, itself: a mocking anecdote, which is clear in Almeida, agrees with the chronicle almost true, in the story of Machado. In spite of the laughs that ignite, they are possibly closer to the romance of Lima not only of the stylistic point of view. In the three cases, the plots constitute themselves through the pictures and trajectories of main characters, which more or less dislocated against the social conventions. In its time and way, Almeida, Machado and Lima had traced parallels between certain procedures of the personages and those of the non-fictional persons: some and others living to the base of veils. Literature disassembles the Brazilian stage, for entertainment and drama of the readers.

O presente trabalho propõe uma investigação analítica da Obra sinfônica Brasília Sinfonia da Alvorada (1961). Objetivamos compreender o processo composicional de Antônio Carlos Jobim (19271994) mediante estudo acerca do tratamento dado pelo compositor ao material sinfônico. O ideário poético formado após uma viagem do compositor à cidade de Brasília no momento de sua construção indica a existência de um programa narrativo condutor da peça. Percebido inicialmente através dos textos recitados por Vinícius de Moraes na gravação da Obra, assim como pelos textos escritos por Antônio Carlos Jobim na contracapa do LP, procedeu-se a uma investigação analítica para revelar níveis subliminares entre este ideário e o material musical. Por meio dessa investigação buscamos discernir e colocar em relevo: a articulação de idéias e concepções musicais presentes no processo composicional jobiniano, seu trabalho de criação e desenvolvimento, utilização de materiais extra musicais, técnicas e linguagens, auto-citações e a assimilação e utilização de obras referenciais de outros compositores. Pretendemos uma reflexão direta e específica acerca de sua obra, procurando ampliar e renovar conceitos sobre a mesma. / This work proposes an analytical investigation of the symphonic Work Brasília Sinfonia da Alvorada (1961). Our aim is to comprehend the compositional process of Antônio Carlos Jobim (1927-1994) by studying how the composer treated the symphonic material. The poetic set of ideas created after the composer went to the city of Brasília at the time of its construction indicates the existence of a narrative program conducting the play. This has been initially perceived through the texts recited by Vinícius de Moraes during the recording of the Work, as well as through the texts written by Antônio Carlos Jobim on the LP back cover. Thus we performed an analytical investigation to reveal subthreshold levels between these principles and the musical material. We tried, through this investigation, to discriminate and highlight: the articulation of ideas and musical conceptions present in Jobims compositional process, his creation and development work, the use of non-musical extra materials, techniques and languages, self quotations and the assimilation and use of reference works of other composers. We intend to do a direct and specific reflection of his work, trying to increase and renew its concepts.

Perspectivas ideais do ambiente construi?do sa?o recorrentes ao longo do pensamento arquiteto?nico. A maioria nunca saiu do papel. Algumas foram construi?das a partir do nada, em conjuntos, bairros e cidades completamente novos. Ha? casos, no entanto, em que planos idealizados intervieram em cidades existentes, mesclando-se no seu tecido, e continuaram se desenvolvendo de acordo com as demandas dessas estruturas vivas. Esse e? o caso dos planos desenvolvidos para o territo?rio do Morro de Santo Anto?nio, entre os se?culos XVIII e XX, que resultaram na construc?a?o da Esplanada e das sedes do BNDE e da Petrobras no Rio de Janeiro. As propostas de meados do se?culo XX apresentam a Esplanada como uma prefigurac?a?o de cidade moderna, nos mesmos moldes de Brasi?lia, que so? se consolidaria depois da validac?a?o da nova capital. Apo?s 1960, o vazio inventado para a construc?a?o do novo territo?rio passou a simbolizar a permane?ncia do poder na ex-capital, e a sua capacidade de representar na?o apenas o passado do pai?s, mas tambe?m o seu futuro. Esse desejo por transformac?a?o e vanguarda esta? materializado nas obras de constituic?a?o do vazio -- via?rias e topogra?ficas -- e tambe?m nos edifi?cios construi?dos que o ocuparam. O presente trabalho analisa o territo?rio em duas escalas: enquanto recorte urbano e enquanto aglomerado de edifi?cios. Trata dos planos, das obras e dos edifi?cios, incluindo os processos de concepc?a?o, evoluc?a?o e materializac?a?o. Os personagens e outros fatores relacionados a?s disciplinas de arquitetura e urbanismo constituem parte fundamental, mas na?o protagonista, da trama complexa de deciso?es que distorcem, modificam e interrompem a linearidade dos processos de desenvolvimento urbano. Os resultados edificados, portanto, na?o sa?o um relato unilateral daqueles que propuseram as intervenc?o?es em primeiro lugar, mas uma construc?a?o coletiva e multidisciplinar, que carrega uma se?rie de sobreposic?o?es e contradic?o?es ao longo da sua histo?ria. / Visions of the ideal city have been recurrent throughout the history of architecture thinking. Most of them were never built. Some of them came to life from scratch, in brand new ensembles, neighborhoods, and cities. However, there are other cases in which idealized plans intervened in existing cities, merging with its fabric, and kept evolving according to the demands of the living structures. This is the case of the plans developed to the Santo Anto?nio Hill territory, between 18th and 20th centuries, that resulted in the construction of the Esplanade and the BNDE and Petrobras headquarters in Rio de Janeiro. The mid-20th-century proposals present the Esplanade as a prefiguration of the modern city, following the same concepts of Brasilia, but would only be consolidated after the construction of the new capital. After 1960, the urban void created for the Esplanade started to represent the permanence of the power in the ex-capital, and its capacity of embodying not only the nation\'s past, but also its future. The drive for transformation and vanguardism is materialized in the site\'s modifications for consolidating the void -- roads and topography -- and also in the buildings that occupy the site. This research analyses this territory in both scales: as a part of the urban fabric and as an ensemble of buildings. Embracing the plans, the site work and its buildings, it also includes the processes of conception, evolution and materialization of the projects. The characters and other factors related to the disciplines of architecture and urbanism play a fundamental role, although not as protagonists, in this intricate plot of decisions that distort, modify, and interrupt the linearity of urban development processes. Therefore, the built results are not a unilateral account of those who proposed the interventions in the first place, but a collective and multidisciplinary construction, loaded with overlaps and contradictions throughout its history.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The hereinafter presented thesis has had as researching goal the political language built by former minister Antônio Palocci throughout the period of his term as Finance minister. Through textual analysis of his speeches, articles and official interviews, a deep thinking has been given on the changes taking place in the Workers Party in its migration from being an opposing party into government after 2002 presidential elections especially regarding subjects of economic policies. For such, it will be revisited a historical debate between developmentalism and liberalism in the Brazilian context, as well as a brief resumption of the establishment and trajectory of the Workers Party. The objective of such chain of topics is to list the necessary tools for the conceptual examination of the language of the former minister. / A dissertação aqui apresentada tem como objeto de pesquisa a linguagem politicamente construída do ex-ministro Antônio Palocci ao longo do período em que este esteve à frente do Ministério da Fazenda. Far-se-á, a partir da análise textual dos seus discursos, artigos e entrevistas oficiais, uma reflexão acerca das transformações ocorridas no Partido dos Trabalhadores em sua migração de oposição para governo após as eleições presidenciais de 2002 especialmente no que permeia os assuntos de política econômica. Para tal, proceder-se-á a um resgate do debate histórico entre desenvolvimentismo e liberalismo no contexto brasileiro, bem como a uma breve retomada da fundação e trajetória do PT. O objetivo de tal encadeamento de assuntos é elencar as ferramentas necessárias para o exame conceitual da linguagem do ex-ministro.

O século XIX, período marcado pelo processo de ascensão da burguesia em Portugal, caracterizou-se também pelos arranjos matrimoniais, que passaram a priorizar as questões financeiras em detrimento dos valores de sangue. Camilo Castelo Branco, assim como muitos escritores do período, não prescindiu de discorrer criticamente acerca desse tema em sua obra. Nos romances Aventuras de Basílio Fernandes Enxertado, Eusébio Macário e A corja, o autor engendra personagens que empregam estratégias arrivistas, a fim de conquistar burgueses de fortunas recentes, construídas, sobretudo, por meio do trabalho no Brasil. Nessas narrativas, para uma burguesia vitoriosa, as uniões matrimoniais priorizam menos o sentimento amoroso que o primado do dinheiro, tornando-se, assim, resultado de cálculos e interesses. Também em meados do século XIX, Manuel Antônio de Almeida, publicava, no Brasil, Memórias de um sargento de milícias. Não há, no conteúdo das obras, referências explícitas entre elas, mas as similaridades dos temas que as perpassam nos permitem desenvolver um trabalho de veio comparatista. Assim como nos romances camilianos, na narrativa brasileira, o casamento financeiramente vantajoso surge como meio de mobilidade em uma sociedade em que a ascensão social por meio do trabalho era dificultada pelos problemas socioeconômicos. A partir do diálogo com a tradição picaresca de origem espanhola, o autor brasileiro também mostra seus personagens recorrendo a subterfúgios arrivistas para alcançar o casamento que viabilize o enriquecimento. Nesse sentido, nos romances estudados nessa tese, percebe-se um diálogo dos autores com a História de seus respectivos países, pois no decurso da narrativa, ao passo em que acompanha os eventos que irão culminar nos enlaces planejados pelos personagens, o leitor pode perceber alguns aspectos da estrutura social do Brasil e Portugal oitocentista implicando na estrutura da obra. / The 19th century, marked by the uprise of the Portuguese burgeoisie, has also been distinguished by marriage arrangements, which became to prioritize the financial matters to the detriment of the blood values. Camilo Castelo Branco, like many other writers from that time, made a point of discoursing about this subject in his work. In the novels Aventuras de Basílio Fernandes Enxertado, Eusébio Macário and A corja, the author engenders characters who make use of opportunist strategies, in order to lure in the new wealthy , mostly through labor in Brazil. In these narratives, matrimonial union focuses on money rather than on the loving feeling, therefore becoming the outcome of calculation and interests. Also, in the mid 19th century, Manuel Antônio de Almeida would publish, in Brazil, Memórias de um sargento de milícias. There isnt, in the content of those books, any explicit reference between them, but the similarities of the themes that permeate them, allow us to develop a comparative work. Just like Camilo Castelo Brancos novels, in Brazilian narrative, the gainful marriage arises as a form of social mobility, where ascension through work was hampered by socioeconomic problems. Starting with the dialogue with the Spanish picaresque tradition, the Brazilian author also presents his characters falling back on dodgery to reach the right marriage that would enable them to become rich. This way, in the novels which were studied on this thesis, we notice a dialogue between the authors and the history of their own countries, because in the process of the narrative, while they follow the events that will end up in the weddings which were planned by the characters, the reader can notice some aspects of social structure from Brazil and Portugal in the 19th century, resulting in the structure of the literary work.

Esta tese focaliza a obra de Neusa Welter Bocchese, artista nascida no Município de Vacaria, Rio Grande do Sul, em 1936, que reside em Antônio Prado, cidade que até hoje é tema de sua produção, iniciada em 1983. Com o objetivo de analisar suas representações da cidade, selecionamos 64 imagens de sua obra, distribuídas em oito grupos, para, sob a perspectiva de Burke (2017), avaliar o papel dessas imagens como evidências históricas e como testemunhos do processo cultural Itália-Brasil e, ainda, em que medida sua obra contribui para a preservação da identidade da região Nordeste do Rio Grande do Sul, considerando os fatores recepção, produção e temática. Olhando de uma perspectiva da história cultural, nossa análise é subsidiada pela metodologia acerca da representação ligada às práticas de leitura proposta por Chartier (2002). Também nos baseamos nos pressupostos teóricos de Stüben (2013), quanto à ideia de região como paisagem literária, aqui transposta para o campo da arte, e de Nora (1993), no que concerne aos lugares de memória, incluindo, ainda, as contribuições da literatura, por meio dos romances de Calvino (1990) e Pozenato (2000). Visto que a identidade é marcada por meios simbólicos, foi possível, a partir do cruzamento das leituras da artista acerca da cidade de Antônio Prado e das leituras que fazemos dos significados de suas representações, identificar que ela explicita o discurso do tombamento, mas, sobretudo, reescreve novos textos a partir do primeiro, sublinhando as diferenças que classificam um grupo cultural regional. Nas representações do vivido por outros, no tempo passado, e do vivido por Bocchese no tempo presente, a artista ora mantém similaridade com a cidade, ora a desmonta, reelaborando-a em novos arranjos, mas sem romper sua ligação com ela. Referindo-se às edificações e aos monumentos, Pozenato (2003) observa que, enquanto permanecem determinadas manifestações que identificam uma cultura, aquela cultura existe, mas na visão política de preservação cultural talvez não fosse necessário conservar o próprio monumento físico, já que a preservação da memória seria suficiente. Assim, podemos inferir que, do mesmo modo que Antônio Prado é lugar de memória, a obra de Bocchese surgida do/no contexto associado à imigração italiana torna-se lugar de memória. Suas representações são interpretações das práticas culturais de um grupo, constituindo-se em outro tombamento, antes mesmo do oficial, pelo IPHAN, em 1989. E, ainda, suas representações presentificam os elementos simbólicos não preservados em outras cidades da RCI, que são, então, materializados em sua obra – testemunho e identidade da regiã / This thesis focuses on the work of Neusa Welter Bocchese, an artist born in Vacaria in 1936, who lives in Antonio Prado, a city that until today is the theme of her production, which begun in 1983. In order to analyze her representations of the city, we selected 64 images of her work, distributed in eight groups, in order to evaluate, from Burke (2017), the role of these images as historical evidences and as testimonies of the Italian-Brazilian cultural process, and to what extent her work contributes to the preservation of the identity of the Northeast Region of Rio Grande do Sul, considering the reception, production and thematic factors. Looking from a cultural history perspective, our analysis is subsidized by the methodology of representation related to reading practices proposed by Chartier (2002). We also draw on the theoretical assumptions of Stüben (2013), on the idea of the region as a literary landscape, transposed here into the field of art and, on Nora (1993), regarding places of memory, including contributions of literature, through the novels of Calvin (1990) and Pozenato (2000). Since identity is marked by symbolic means, it was possible, from the intersection of the artist's readings about the city of Antonio Prado, and the readings we make of the meanings of her representations, to identify that she explicitly explains the discourse of the tipping, but, above all, rewrites new texts from the first, highlighting the differences that classify a regional cultural group. In the representations of what was lived by others, in the past tense, and of the lived by Bocchese in the present time, the artist sometimes maintains similarity with the city, sometimes dismantles it, reworking it in new arrangements, but without breaking its connection with her. Pozenato (2003) observes that, while certain manifestations that identify a culture remain, that culture exists, but in the political vision of cultural preservation it might not be necessary to preserve the physical monument itself, since preservation of memory would suffice. Thus, we can infer that, just as Antonio Prado is a place of memory, Bocchese's work emerged from the context associated with Italian immigration, which becomes a place of memory. Her representations are interpretations of the cultural practices of a group, forming another one, even before the official, by IPHAN, in 1989. Moreover, her representations prestige the non-preserved symbolic elements in other RCI cities, which are then materialized in her work – witness and identity of the region.

Este trabalho pretende anotar comparativamente Memórias de um Sargento de Milícias (1855), O Alienista (1882) e Vida e morte de M. J. Gonzaga de Sá (1919), com vistas a resgatar também a contribuição de estudiosos predecessores. Três obras a fornecer subsídios sobre o que pode haver de cômico e sério, no material do mundo de verdade, re-trabalhado sob a ótica de escritores que empregaram a Corte ou a República como cenário. Autores que, ao configurar tais personagens, nutriram-se de expedientes através dos quais os textos dialogam, em alguma medida, entre si: a anedota zombeteira, patente em Almeida, combina-se à crônica à beira do inverossímil, na novela de Machado. À parte o riso que despertam, estão possivelmente próximos, não apenas do ponto de vista estilístico, do romance de Lima. Nos três casos, os enredos se constituem a partir dos retratos e trajetórias das figuras centrais, todas mais ou menos deslocadas frente às convenções sociais. Em seu tempo e à sua maneira, Almeida, Machado e Lima traçaram paralelos entre certos procedimentos de suas personagens e aqueles dos homens não-ficcionais: uns e outros vivendo à base de fachadas. Literatura a desmontar o palco Brasil, para divertimento e drama dos leitores. / The purpose of this work intends to note comparativily Memórias de um Sargento de Milícias (1855), O Alienista (1882) and Vida e morte de M. J. Gonzaga de Sá (1919), with sights to also bring back the contribution of studious predecessors. Three studies supplying subsidies on what it can be of serious and comic regarding to the material of the true world, re-studied under the writers views who had used either the Court or the Republic as scene. Authors who, while configuring such personages, were fed by the expedients through which the texts, dialogue, in some way, itself: a mocking anecdote, which is clear in Almeida, agrees with the chronicle almost true, in the story of Machado. In spite of the laughs that ignite, they are possibly closer to the romance of Lima not only of the stylistic point of view. In the three cases, the plots constitute themselves through the pictures and trajectories of main characters, which more or less dislocated against the social conventions. In its time and way, Almeida, Machado and Lima had traced parallels between certain procedures of the personages and those of the non-fictional persons: some and others living to the base of veils. Literature disassembles the Brazilian stage, for entertainment and drama of the readers.

Neste trabalho, pretendemos destacar a relevância dos personagens infantis nos textos de Graciliano Ramos e João Antônio, escritores brasileiros do século XX, marcados pela crítica e pela denúncia da realidade nacional, elementos centrais em ambos os projetos literários. Buscamos demonstrar como os personagens infantis presentes nos textos desses dois escritores tornam mais explícitos os traços de arbitrariedade e autoritarismo próprios da formação social brasileira que eles denunciam em seus escritos. Nossos corpora são contos ou capítulos de romances e têm como critério de seleção, não a simetria de gêneros, mas o protagonismo dos personagens infantis, cujos processo de integração social são marcados pela violência e pelo autoritarismo, característicos da cultura senhorial (CHAUÍ, 1996) e da violência estrutural (GORENDER, 2000), associadas aos dois traumas fundamentais de nossa formação: o processo colonial e a escravização dos negros (RIBEIRO, 1999). A leitura comparativa dos textos de Graciliano Ramos e João Antônio possibilita uma percepção mais apurada da centralidade do tema das infâncias e das crianças na obra de cada um deles, pelo fato de que a abordagem delas evidencia e, ao mesmo tempo, redimensiona as contundentes críticas que os autores fizeram à realidade nacional. / In this work, we intend to highlight the relevance of children\'s characters in the texts of Graciliano Ramos and João Antônio, Brazilian writers of the twentieth century, marked by criticism and denunciation of national reality - central elements in both literary projects. We seek to demonstrate how the children\'s characters present in these two writers\' texts make more explicit the traits of arbitrariness and authoritarianism proper to the Brazilian social formation that they denounce in their writings. Our corpora are made of tales or novels chapters, and have as selection criteria, not the symmetry of genres, but the protagonism of the children\'s characters, whose social integration process is marked by violence and authoritarianism, characteristic of the \"manorial culture\" (CHAUÍ, 1996) and of \"structural violence\" (GORENDER, 2000), associated with the two fundamental traumas of our formation: the colonial process and the enslavement of black people (RIBEIRO, 1999). The comparative reading of Graciliano Ramos\'s and João Antônio\'s texts allows a more accurate perception about the centrality of the theme of childhoods and children in the work of each one of them, due to the fact that their approach evidences and at the same time resizes the blunt criticisms that the authors made to the national reality.

Os projetos literários de João Antônio e Caio Fernando Abreu complementam-se ao representarem, de diferentes maneiras, o indivíduo marginalizado nas grandes cidades, problematizando o contexto histórico e social de produção dos textos e priorizando o trabalho com a linguagem e a criação ficcional. Para uma melhor compreensão das obras desses dois escritores brasileiros, realizamos um estudo comparativo entre suas personagens, bem como uma reflexão sobre alguns de seus contos. Inicialmente, foram analisados dois textos que possuem como tema central a postura diante da escrita. São eles: o ensaio Corpo-a-corpo com a vida (1975), de João Antônio, e a Carta ao Zézim (1979), enviada por Caio Fernando Abreu a José Márcio Penido. Em seguida, o primeiro capítulo apresenta um estudo comparativo dos contos Galeria Alaska, de João Antônio, e Caçada, de Caio Fernando Abreu, narrativas que tratam de questões relacionadas ao homoerotismo. O segundo capítulo realiza uma comparação entre dois contos protagonizados por personagens femininas marginalizadas: Mariazinha tiro a esmo e Dama da noite, respectivamente de João Antônio e Caio Fernando Abreu. Por último, seguindo a mesma ordem de autoria, o terceiro capítulo analisa os contos Três cunhadas Natal 1960 e Creme de alface, os quais discutem a inserção social da classe média. / The literary projects of João Antônio and Caio Fernando Abreu complement each other, once they represent, in different ways, the outcast in big cities, bringing up for discussion the historical and social context of the texts and prioritizing their work with lanquage and ficcional creation. For a better comprehension of the works of these two Brazilian writers, a comparative study among their characters was conducted along with a reflection on some of their stories. At first, two texts were analysed in their central theme, which focuses on the posture before the act of writing: the essay Corpo-a-corpo com a vida (1975), by João Antônio, and Carta ao Zézim (1979), sent by Caio Fernando Abreu to José Márcio Penido. Next, the first chapter shows a comparative study between Galeria Alaska, by João Antônio, and Caçada, by Caio Fernando Abreu, narratives about questions related to the homoeroticism. The second chapter draws a comparison between two stories which has marginalized female characters as protagonists: Mariazinha tiro a esmo and Dama da noite, by João Antônio and Caio Fernando Abreu, respectively. Finally, following the same order of authorship, the third chapter is about Três cunhadas Natal 1960 and Creme de alface, which discuss the social insertion of middle class.

O trabalho discute a introdução e o desenvolvimento da produção arquitetônica moderna da cidade de Teresina, que ganhou força tardiamente, quando a Arquitetura Moderna brasileira já havia alcançado a sua consolidação. Nesse processo a arquitetura moderna produzida adquiriu algumas particularidades em relação aos grandes centros do país, devido à defasagem temporal, às características geográficas, sociais, culturais, econômicas e climáticas. De forma específica, o trabalho pretende levantar, analisar e interpretar a produção moderna do arquiteto mineiro Antônio Luiz de Dutra de Araújo desde a sua chegada na cidade de Teresina, capital do Estado do Piauí, em 1968. Isto porque teve um papel fundamental na difusão e aceitação da arquitetura moderna na cidade, sendo emblemático das características citadas presentes em sua obra, sendo responsável pelo desenvolvimento de um grande volume de projetos como bancos, hospitais, escolas, clubes, além de inúmeras residências. Através da obra do arquiteto, pretende-se construir um entendimento do início e aceitação do modernismo na cidade, verificar a sua difusão e afirmação levando em conta os acontecimentos na cidade e no Brasil. / The paper discusses the introduction and development of the modern architectural production of the city of Teresina, which gained strength belatedly, when the Brazilian Modern Architecture had already reached its consolidation. In this process the modern architecture produced, acquired some peculiarities in relation to the great centers of the country, due to temporal lag, to the geographic, social, cultural, economic and climatic characteristics. Specifically, the work intends to survey, analyze and interpret the modern production of Antônio Luiz Dutra de Araújo from Minas Gerais, since the time he arrived in the city of Teresina, capital of the state of Piauí, in 1968. Diffusion and acceptance of the modern architecture in the city, being emblematic of the mentioned characteristics, because present in his work, being responsible for the development of a large volume of projects such as banks, hospitals, schools, clubs, as well as numerous residences. Through the architect\'s work, we intend to build an understanding of the beginning and acceptance of modernism in the city, verify its diffusion and affirmation taking into account the events in the city and in Brazil.